“杉全流”爆笑藝術史插畫“藝術小料”係列完結篇!看夠瞭文藝復興的古典之美和印象派的光影魅力,,這迴來講講藝術史上一直以來與“美好”並行的“怪誕”繪畫。通過七名風格怪異、特立獨行的畫傢和作品,見識藝術史上的“暗黑係”繪畫流派!
這七位畫壇怪傑是:超現實主義繪畫創始人博斯,動植物素描和人體解剖圖不輸達·芬奇的天纔畫傢丟勒、聲名顯赫又背負命案亡命天涯的卡拉瓦喬、擁有大批宮廷貴婦粉絲的戈雅、腦中存在超宇宙幻像的布萊剋、身處印象派絢爛光影的時代,卻隻追求黑暗的雷東、zui擅長“一本正經地搞笑”的盧梭。這些在藝術史上青史留名的畫傢,到底經曆瞭什麼,為何會創作齣這些畫風詭異,卻又能莫名其妙地打動人心的作品?他們自身又有哪些不為人所知的傳奇經曆?他們背後的女人又是誰?
畢業於佛羅倫薩美術學院的人氣插畫師杉全美帆子,趣解美術史上七位怪纔不平凡的人生,以及代錶作,一本看懂“暗黑係”繪畫!
前言
“怪誕的畫傢們”簡介
“怪誕的畫傢們”地圖
第1章
西方美術史中的“怪誕繪畫係譜”
(哥特、文藝復興早期、文藝復興盛期、風格主義、巴洛剋、洛可可、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、象徵主義、印象派、後印象派、樸素派)
第2章
怪誕的畫傢們——作品與人生
博斯
丟勒
卡拉瓦喬
戈雅
布萊剋
雷東
盧梭
專欄:畫傢背後的女人們
專欄:其他怪誕畫傢
怪誕繪畫傢與世界曆史
看看你是哪種類型的畫傢?
後記
參考文獻
杉全美帆子(Sugimata Mihoko),生於日本神奈川縣,畢業於女子美術大學繪畫科西洋畫專業,後在廣告公司從事插圖設計師的工作。2002年前往意大利留學,2008年畢業於佛羅倫薩美術學院。2009年迴到日本,創作瞭“藝術小料”係列藝術鑒賞繪本,在日本大受好評。
譯者簡介
王健波,1985年生於吉林省。先後就讀於上海交通大學日語係、北京第二外國語學院MTI(翻譯碩士)專業。畢業後就職於翻譯公司從事譯審工作。現在是一名自由譯者。
●日本亞馬xun讀者 ガチャピン
太逗瞭!“異想天開”這個書名就讓我激動起來瞭。為什麼會製造齣這樣一個不可思議的世界,為什麼會畫下這些讓人毛骨悚然的作品,美帆子用插畫和有趣的奇聞異事,讓人接近瞭這些奇人、怪纔的世界。屢次犯下重罪卻屢屢畫齣驚世傑作的卡拉瓦喬,前所未聞的宮廷肖像畫巔峰戈雅,一本書讓人一口氣讀完,與前三本相映成趣。
作者將怪誕繪畫的譜係結閤當時主要的藝術流派和代錶作一起講解,我很喜歡這種方式。已經將四冊一起珍藏。
●日本亞馬xun讀者 偏執狂的讀書日曆
書的內容構成非常棒。將當時的主流畫派與怪誕繪畫一起比較,更加凸顯瞭這些怪誕繪畫的詭異之處。
內容以這些異想天開的畫傢生平為中心,讓我很意外的是,很多所謂的怪纔畫傢,卻有著十分平坦幸福的人生道路。這些人在當時即使畫傢的身份很難被大眾認可,也有許多人被他們的奇怪魅力徵服。特彆是布萊剋、雷東、盧梭等人,深受傢人和朋友的照顧,看著看著,讓我也喜歡上瞭這些怪人。其中隻有卡拉瓦喬的人生特彆狂野,但他也有自己一輩子的朋友和庇護人……
這本書唯yi的缺點是插畫有點小,特彆是博斯的畫作,裏麵有大量的人物描繪,所以我想有必要專門再去購買喜歡的畫傢的畫冊來仔細看。
前言
有這樣一些畫傢,他們的作品充滿令人難以理解的想象,似乎受某種力量的驅使,非畫一點兒不同尋常的東西不可。在本書中,就讓我們把聚光燈對準這些畫傢。
這些畫傢的作品不易被讀懂,卻有某種東西能留在人的心裏,叫人無法釋懷……博斯、布萊剋、雷東、盧梭等等,他們都不是“各個時代的代錶畫傢”,但他們的作品卻如發光體一般,散發著不可思議的光芒,化為美術史中不容忽視的一頁。
在卡拉瓦喬以前,畫壇盛行風格主義的價值觀,認為繪畫的意義在於享受終ji的美。卡拉瓦喬顛覆瞭這一價值觀,把震撼的畫麵描繪得更富戲劇性,博得瞭人們的喜愛,改變瞭美術史的走嚮。卡拉瓦喬的創新固然影響巨大,但就他個人而言,這其實是他唯yi擅長的畫法。這樣想來,委實有趣。
戈雅也是這樣。他作為宮廷畫師,按要求作畫,又忍不住創作瞭揭露人類本性醜惡的“黑暗繪畫”和“版畫”係列。
丟勒的版畫作品中,令人難以望其項背的壓倒性的氣魄、前無古ren的高超技藝,讓人感受到他與生俱來的驚人力量。
“為什麼要創作這樣的作品?”“畫的是什麼?”這些畫傢打齣一個個麯綫球,吸引著鑒賞者,強行地嚮我們植入令人無法忘記的形象。我對他們度過瞭怎樣的人生産生瞭深厚的興趣。
可能有人會覺得這些畫傢跟我們活在完全不同的世界,但其實,他們也過著普通的生活,一麵對那些所謂偉大的巨匠的工作側目而視,一麵抱著各色各樣的想法活著。如果能讓讀者從這些畫傢的個人故事和工作中感受到魅力,我將感到無上的喜悅。
怎麼說呢,這本書給我的感覺是“耳目一新”和“醍醐灌頂”並存。作者的選材角度非常獨特,他們似乎專門挑選瞭那些在藝術史上留下深刻印記,但又常常被主流敘事忽略的“邊緣”或“先鋒”人物。這種聚焦於“異想天開”的視角,極大地拓寬瞭我對藝術邊界的認知。那些插圖的質量高到讓人想要把它們裁下來裝裱起來——那種手繪的筆觸感,是任何數字打印都無法完全復製的溫暖和質感。最讓我驚喜的是,作者在描述復雜的藝術理論時,用的是非常生活化的比喻和幽默的語氣,使得原本可能枯燥的章節變得引人入勝。它成功地架起瞭一座橋梁,連接瞭精英藝術殿堂和普通讀者的日常感知。這本書不僅是知識的載體,更像是一位充滿智慧的朋友,在你耳邊娓娓道來那些關於美與瘋狂的故事。
評分這本書的排版和設計簡直是大師級的作品。每一頁的留白、字體選擇、插圖的布局,都經過瞭深思熟慮,達到瞭功能性與美學的高度統一。閱讀體驗極其順滑,眼睛在文字和圖畫之間遊走時,完全沒有産生任何閱讀疲勞。我尤其欣賞作者對於“想象力”這一主題的貫徹,書中描繪的畫傢們,他們的世界觀本身就是一場場視覺冒險。讀完之後,我發現自己看世界的方式都悄悄地發生瞭一些變化,更容易捕捉到生活中那些轉瞬即逝的奇妙細節。這本書的價值,絕不僅僅在於傳達瞭多少個畫傢的生平,而在於它激活瞭讀者自身潛在的、對“可能性”的渴求。它像一劑強心針,鼓勵人們跳齣固有的思維框架,去大膽地“異想天開”。這是一本能讓你在閤上書本後,依然沉浸在藝術氛圍中的優秀讀物,絕對物超所值。
評分這本書的敘事方式非常新穎,它不是傳統的傳記閤集,更像是一本充滿想象力的“藝術漫遊指南”。我是在一個周末的下午,抱著隨便翻閱的心態開始看的,結果完全停不下來。作者的筆觸輕鬆詼諧,充滿瞭對藝術傢的緻敬和善意的調侃,讀起來毫不費力,但信息量卻大得驚人。它巧妙地將藝術史上的重要節點,通過那些充滿“異想天開”的畫傢的視角串聯起來,形成瞭一張密不透風的知識網絡。我以前總覺得某些畫作晦澀難懂,但讀瞭這本書後,仿佛一下子找到瞭鑰匙,明白瞭它們背後的創作動機和時代背景。這種由點及麵的學習過程,遠比死記硬背來得有效和有趣。而且,那些手繪插圖簡直是點睛之筆,它們不僅是裝飾,更是對文字內容的視覺化詮釋,讓抽象的藝術概念變得具體可感。強烈推薦給所有對藝術有興趣,但又害怕被專業術語嚇退的朋友們!
評分這本書簡直是視覺盛宴!拿到手的時候,我就被它精美的封麵吸引住瞭。那些手繪插圖的綫條流暢又充滿靈氣,色彩搭配大膽又不失和諧,每一頁都像一幅精心設計的藝術品。閱讀的過程就像是跟著一位經驗豐富的導遊,穿梭在畫傢們的奇思妙想之中。作者的文字功底也非常紮實,他們沒有枯燥地羅列事實,而是用非常生動、富有畫麵感的語言,把那些看似遙不可及的藝術理念,拆解成瞭一個個有趣的小故事。我尤其喜歡書中對不同時期、不同流派的畫傢們那種深入骨髓的理解,那種洞察力讓人拍案叫絕。讀完之後,感覺自己的審美都被提升瞭一個檔次,對“藝術”這件事也有瞭全新的認識,不再是高高在上的概念,而是充滿瞭煙火氣的、可以親近的日常體驗。這本書的裝幀設計也很用心,紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭高水準,絕對是值得收藏的一本精品。
評分這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我本來以為它會比較淺顯,更偏嚮於普及讀物,但深入閱讀後發現,它在探討藝術觀念的演變時,展現齣瞭相當成熟和老道的分析能力。它沒有迴避藝術創作中的矛盾、掙紮和那些常人難以理解的怪癖,反而把這些“不完美”之處描繪得淋灕盡緻,讓人感覺這些藝術傢是多麼真實可愛。特彆是書中對“靈感”和“創作衝動”的探討,簡直是教科書級彆的剖析,讓人深思自己的生活和工作狀態。書中的每一位畫傢,無論其風格如何特立獨行,都被賦予瞭鮮活的生命力。我甚至覺得,這本書更像是一本關於“如何保持創造力”的指南,而不單單是藝術史的梳理。裝幀設計也體現瞭齣版社的專業水準,拿在手裏沉甸甸的,每一次翻閱都是一種享受。
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