楷書入門大字帖 歐陽詢《九成宮醴泉銘》 武道湘 崇文書局 中國書法入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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武道湘 著

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齣版社： 崇文書局（原湖北辭書齣版社）

ISBN：9787540325114

商品編碼：11675323236

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名：楷書入門大字帖 歐陽詢《九成宮醴泉銘》

定價：12.00元

作者：武道湘

齣版社：崇文書局（原湖北辭書齣版社）

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787540325114

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.259kg

作者簡介

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武道湘，1946年齣生於湖南常德。曾為湖南省書法傢協會會員，湖南省書法專業委員會副理事長，長沙市書法教育研究會理事。
　　武道湘自幼愛好書畫詩文，主張學書不拘一格，轉師多益，在傳統的基礎上力求創新。早年從王羲之、趙孟頫行楷入門，用筆圓韻秀麗，並從此打下瞭紮實的傳統書法功底。後上索求源，轉學顔真卿、米芾及魏碑、篆隸。行、楷兼用顔、米，並參以魏碑筆意，轉而形成筆力蒼勁、雄渾、大起大落而不失秀美之風格。隸書將張遷、石門相結閤，並融匯爨寶子及行書筆意，似隸似魏，筆畫或連或斷，流暢而勁健強雄。善於章法布局，作品富於變化。多次參加全省及國內外大展，其作品或為海內外收藏，或鎸刻上石，展現於碑林詩牆。
　　近二十年來，武道湘緻力於書法教育事業，在培養下一代書法人纔和對傳統書法的繼承與繁榮方麵作齣瞭一定的貢獻。他的學生在全國及國際書法大賽中頻頻獲奬，作品或參與文化部組織的對外文化交流活動，或被國傢博物館收藏，並且學生中已有多人加入省市級書法傢協會。與此同時他還深入進行書法理論的探討，在總結書法實踐的基礎上，去粗取精，齣版瞭《楷書入門》（歐顔柳趙）、《書法創作入門》、《楷書作品創作指導》及《魏碑入門》等書籍。其中《楷書入門》（柳體）一書深得國內外廣大讀者好評，此書已成為我國書法類的暢銷書。其曾數度主編湖南省中、小學書法教材，此教材被定為湖南省中、小學生的必修課本。

內容提要

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　　《中國書法入門教程·楷書入門大字帖：歐陽詢<九成宮醴泉銘>》從實用性齣發，按照循序漸進的原則安排，在注重基礎學習的同時，鼓勵創作。全書分楷書、行書、隸書三部分楷書、隸書部分以名傢原拓本為藍本，經過篩選、歸類及特殊的技術處理後，翻製成墨跡，並配以紅色的米字格，幫助讀者深刻理解並且掌握字形的結構以及筆畫定位。行書部分由書法界頗有建樹的路振平先生執筆。編排結構與楷書部分相似，在作品創作方麵，有更為詳盡的理論指導和規範的示範作品，從而更容易掌握書法創作的方法。

目錄

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章概述
節歐陽詢及其作品簡介
第二節書寫姿勢

第二章筆畫
節基本筆畫
第二節變化筆畫
第三節筆畫的應用
附：同語書寫練習（一）

第三章部首
節字頭的寫法
第二節字底的寫法
第三節字左旁的寫法
第四節字右旁的寫法
第五節包圍部首的寫法
附：詞語書寫練習（二）

第四章結構
節獨體字的結構方法
第二節上下結構的結構方法
第三節左右結構的結構方法
第四節包圍結構的結構方法
附：詞語書寫練習（三）

第五章布勢
（一）字形窄長
（二）疏密協調
（三）形態各異
（四）互相呼應
（五）重並堆積
（六）同旁求變
（七）同字異形

第六章作品
節作品的形式
第二節作品的格式
第三節布局的規律
第四節作品的創作
附1：集字作品範例
附2：歐陽詢作品欣賞
歐陽詢《九成宮醴泉銘》（局部）

《漢字演變與書法美學：從甲骨到現代》 一部追溯漢字韆年流變，洞察書法藝術精髓的深度著作 內容概要 本書並非單純的書法技法指導手冊，而是一部跨越數韆年曆史長河的漢字文明史詩，旨在為讀者構建一個立體、深入的書法藝術認知框架。全書以漢字的書寫形態變遷為主綫，穿插闡述不同時代背景下，書法如何成為思想、文化與個人精神的載體。 第一章：文字的曙光——甲骨文與金文的神秘圖景 本章深入探究漢字的最早形態——甲骨文與金文。我們不僅會描摹其結體特徵，如象形性、不確定性，更會探討其在商周時期的社會功能。通過對齣土青銅器銘文的細緻分析，揭示“禮”在早期文字中的核心地位。章節重點解析瞭金文的“肥筆”與“錯位”之美，以及這種古樸雄渾的氣質如何奠定瞭後世篆書的審美基礎。此外，還會引用考古發現，闡述記錄載體（如龜甲、獸骨、青銅器）對筆法和章法産生的製約與影響。 第二章：綫條的規範與秩序的建立——秦漢篆隸的時代轉型 進入秦代，文字進入瞭第一次大規模的規範化時期。本章詳盡解析瞭李斯主導的小篆書體，探討其如何通過標準化確立瞭中央集權下的文化統一。隨後，筆鋒轉嚮隸書的“蠶頭燕尾”——這一書體變革是漢字從“畫”嚮“寫”過渡的關鍵節點。我們將分析隸變對後世楷書結構的影響，特彆是“橫”和“波磔”在隸書中的結構性突破。通過對漢代碑刻的案例研究，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，展示隸書在不同地域、不同書手間的風格差異，以及它如何承載漢代渾厚、莊重的時代精神。 第三章：楷書的成熟與風格的定型：魏晉南北朝的群星閃耀 楷書，作為現代漢字的基礎範式，其成熟過程充滿張力。本章著重分析魏晉南北朝時期，書法傢們如何從隸書中汲取營養，逐步確立點畫的精確性與結構的美感。我們將詳細對比早期楷書（如“鍾體”）與成熟楷書的差異，探討在戰亂與文化交流背景下，南方與北方書風的融閤與碰撞。特彆關注瞭地域性對碑刻風格的影響，解析“北碑”的雄強、方峻之美，與“南帖”的秀逸、內斂之間的審美分野，為理解後世楷書的多元發展奠定基礎。 第四章：唐代書法的巔峰：法度森嚴與個性解放的辯證 唐代被譽為中國書法史上的“黃金時代”。本章將聚焦於唐代楷書的集大成者。我們將係統梳理歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人的獨特貢獻，分析“顔筋柳骨”的形成機理——顔真卿如何以其博大雄渾的胸襟塑造瞭“廟堂之音”，而柳公權又如何以其瘦硬挺拔的筆勢達到瞭結構的極緻精準。本章的核心在於剖析唐人如何將法度與法度之上的“性情”進行巧妙的融閤，既要求嚴格遵守前人規範，又不失個體的精神錶達。 第五章：宋代的審美轉嚮：尚意與文人書風的興起 宋代是書法審美從“法度”轉嚮“意趣”的關鍵轉摺點。本章深入探討“尚意”思潮的文化根源，分析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”如何通過對筆墨的自由揮灑，錶達個人的學識、情操與哲學思考。我們將解構米芾的“刷字”如何體現其灑脫不羈的性格，以及黃庭堅的“長槍大戟”如何展現其對結構空間的重新理解。宋代書法不再僅僅是精英階層的技藝，它更成為文人士大夫錶達內心世界的媒介，極大地拓寬瞭書法的精神內涵。 第六章：元明清的復古與革新：從晉唐迴歸到帖學的深化 元代，趙孟頫力倡“復古”，將審美焦點重新引嚮晉人與唐人，本章分析瞭元代帖學如何通過精摹細臨，將晉唐的法度之美提煉、固化。明代中期以後，文徵明、祝允明等吳門書傢在繼承晉唐帖學的基礎上，對筆法進行瞭更加細膩的探索。清代碑學興起，本章將對比清代中後期碑學大傢（如鄧石如、包世臣）如何從漢魏碑刻中重新發掘雄強力量，並將其融入楷書與篆隸的創作中，形成“碑帖融閤”的早期探索。 第七章：書法美學體係的建構：章法、筆法與氣韻 本書的最後一部分將迴歸到書法藝術的本質層麵。本章提煉和總結瞭貫穿數韆年的核心美學概念： 1. 章法邏輯： 探討如何通過字距、行距、對角綫處理，構建齣“疏可走馬，密不透風”的整體氣韻。 2. 筆法解析： 從起筆、行筆、收筆的全過程，解析“中鋒”、“側鋒”在不同書體中的實際運用及其效果，強調筆勢的連貫性。 3. 氣韻生動： 總結如何將個人的學識、修養（即“書捲氣”）融入到綫條之中，使作品達到形神兼備的藝術高度。 結語：當代視角下的傳統迴響 全書最後展望瞭當代書法藝術麵臨的挑戰與機遇，強調深入理解文字的曆史脈絡和美學基石，是進行有效創作與鑒賞的根本前提。本書旨在引導讀者，不局限於單一字帖或某一朝代的風格，而是從整體文化坐標係中，把握中國書法的精神脈絡。 --- 本書特色 曆史深度： 貫穿漢字三韆年演變史，構建係統性的書法發展譜係。 理論高度： 深入解析各時期主流書風背後的哲學與文化動因。 案例詳實： 結閤重要齣土文物與傳世墨跡，進行多維度對比分析。 審美引導： 側重於培養讀者的“眼力”，理解“意”與“法”的關係，而非簡單的臨摹技巧復製。 適閤讀者 書法愛好者、藝術史研究者、中國傳統文化深度學習者，以及所有對漢字藝術形態演變感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我個人對書法教程的要求非常高，不僅要學到“形”，更要領會到“神”，而這本書在“神韻”的傳達上做得尤為齣色。它深入挖掘瞭所選範本的時代背景和書傢心境，這些“軟性”知識的融入，讓練習者在動筆之前，就能對作品産生一種情感上的共鳴。例如，書中對某些特定筆畫的力道和速度的描述，不再是簡單的“提”和“按”，而是加入瞭更多富有意境的詞匯，引導我們去體會那種“力透紙背”的感覺。我嘗試著按照書中的提示，在練習時調整自己的心境，驚奇地發現，筆下的綫條確實發生瞭微妙的變化，那種古樸蒼勁的味道似乎更容易捕捉到瞭。這本教程不僅僅是一本技法書，更像是一本心靈的引導手冊，它教會我如何用心去觀察和感受漢字的內在生命力，而不是機械地復製點畫。這種從“技”入“道”的引導，是很多隻關注字形模仿的教程所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯嚴密得令人稱贊，它不像市麵上很多同類教程那樣隻是簡單地堆砌字帖，而是構建瞭一個非常係統的學習路徑圖。從最基礎的執筆運筆姿勢的圖文解析開始，就采用瞭多角度的實景照片和詳細的文字說明，即便是零基礎的新手也能迅速掌握正確的方法。接著，它並沒有急於展示復雜的結構，而是通過一係列精心挑選的、由淺入深的範字進行拆解示範。每一個範字的旁邊，都配有簡短而精闢的“結構口訣”或“筆法要點”，這些總結性的語言非常凝練，一下子就能抓住該字的核心難點。我特彆欣賞它在講解“間架結構”時所采用的類比手法，比如用“重心”和“平衡”來解釋字的布局，瞬間就讓抽象的理論變得直觀易懂。這種循序漸進、層層遞進的講解方式，極大地降低瞭學習的挫敗感，讓我感覺每翻過一頁，自己的理解和技藝都在穩步提升，而不是原地踏步。

評分☆☆☆☆☆

這本書在輔助練習工具的提供上，可以說是做到瞭極緻的貼心。很多練習帖的附贈品都是雞肋，但這本書附帶的輔助材料卻是我目前練習中用到最頻繁的。首先是那幾張半透明的描摹紙，厚度適中，韌性極佳，即使用力稍大也不會輕易撕裂，而且描摹時能清晰地看到底下的範字，不至於“跑偏”。更重要的是，它還提供瞭一套專門針對基礎筆畫的“專項訓練卡”，這些卡片設計得非常巧妙，每張卡片隻專注於一種筆畫，並且清晰地標注瞭起筆、行筆、收筆的精確軌跡分析。我發現，通過集中練習這些基礎卡片，我過去常常混淆的“橫”和“竪”的收筆方式，得到瞭極大的改善。這種將復雜結構拆解成最基本單元進行“模塊化”訓練的思路，極大地提高瞭練習的效率，讓我能夠有的放矢地改進自己的薄弱環節，避免瞭盲目大量的重復練習帶來的疲勞感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是書法愛好者的福音！從拿到手的那一刻起，我就被它那種典雅復古的氣質深深吸引住瞭。封麵采用的紙張質地厚實，觸感溫潤，微微泛著啞光的光澤，讓人一看就覺得這是一本用心製作的精品。內頁的紙張選擇也非常考究，墨色過渡自然，完全不用擔心洇墨的問題，即便是用我慣用的羊毫筆蘸上飽滿的墨汁書寫，也能清晰地看到筆鋒的細膩變化。而且，這本書的開本大小恰到好處，既方便攜帶臨摹，又保證瞭字帖的尺寸足夠大，能夠清晰地觀察到每一個筆畫的起承轉閤。裝訂工藝更是體現瞭製作方的專業水準，平攤後幾乎完全服帖，無論是書寫左側的篇幅還是右側的篇幅，都感覺非常順手，完全沒有那種硬邦邦的阻礙感。這種細節上的打磨，足以讓每一個注重書寫體驗的練習者感受到極大的愉悅。我甚至捨不得在上麵大量練習，隻是偶爾用鉛筆輕輕描摹幾下，就覺得心滿意足，光是欣賞它的質感，就已經是一種享受瞭，可以說是從裏到外都散發著一種高品質的藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

從一位資深的書法學習者的角度來看，這本書的學術嚴謹性是它最值得稱道的地方。它對每一個字體的選擇、每一個字形的解釋，都有明確的齣處和依據，絕非隨意的個人發揮。在對傳統碑帖的研究和考證部分，它展現瞭紮實的文獻功底，清晰地指齣瞭不同版本之間的細微差異，並解釋瞭為何選擇當前的這個版本作為主要範本。這種對曆史傳承的尊重和嚴謹的態度，為學習者樹立瞭一個非常好的榜樣。當我遇到自己無法理解的筆畫寫法時，書中提供的“疑難解析”部分，往往能提供清晰的旁證和多種閤理的解釋路徑，而不是隻給齣一個“標準答案”。這使得我在學習過程中充滿瞭探索的樂趣和思考的空間，它鼓勵讀者不要止步於錶麵的模仿，而是要深入探究其背後的書寫邏輯。這種既有深度又具廣度的內容，讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通的入門教材，更像是一本值得長期研讀的參考工具書。