具体描述
内容简介
牵牛花，又名喇叭花，因寓农民趁早牵牛犁地而名。牵牛花为常见的植物，三月生苗，作藤蔓相互缠绕依竹篱、棚架、花墙和草木攀援生长。叶绿，呈三尖，也有长圆形。夏秋之际为花期，花不作瓣，状旋花而大，其色分深红、浅红、紫蓝和镶白边等，清晨绽放，日高则敛。牵牛花虽绽放时间短促，但色彩鲜艳，缭绕茂密，在晨露浸润下更嫣红盈眼，并常引得秋虫咽吟其间，所以历代诗人和画家们，经常把牵牛花作为吟咏和创作的题材，如“晓开晚露间”、“翠蕊盈盈渑露鲜”、“青花绿叶上疏篱”、“浅翠浓蓝叶叶遮”、“叶闹深如幄，花繁翠似钿”等，将牵牛花的特点和艳丽，得以充分的刻划和赞颂。在绘画方面，从宋时工笔牵牛花开端，到元以后文人水墨画的延伸，直至清初八大和近代吴昌硕、齐白石的大写意花卉，均把牵牛花画得淋漓尽至，形神俱得，为现时作为研习和借鉴的范本。
作者简介
张继馨，又名馨子，原籍江苏常州，1926年生，苏州职业大学教授。中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，民进中央开明画院研究员，江苏省花鸟画研究会顾问，江苏文史馆馆员，苏州市美术家协会名誉主席。国内外曾举办个展60余次，出版专著近50集，为中南海、中央军委、毛主席纪念堂、中央双拥办公室、中央文史馆，以及陕西、广东、黑龙江、江苏省委和省政府绘制巨作和合作花鸟画多幅。中央电视台二套曾摄制“花鸟名世、匠心鉴人”专题片。
内页插图
目录
一、叶的结构和形态变化二、叶与藤的画法
1、一组叶的画法
2、藤的画法
三、叶与藤的组合画法
四、叶与藤的组合练习
五、牵牛花的结构和形态变化
六、牵牛花头的画法
七、牵牛花、叶、藤的组合练习
八、范图画法
1．《晓妆》画法
2．《凉露无声络纬鸣》画法
3．《晓风凉露正开花》画法
九、作品欣赏
前言/序言
用户评价
这本书就像是我画画旅程中的一位老朋友，虽然我还没能完全掌握它所有的奥秘，但每次翻开，总能从中找到新的灵感和方向。我尤其喜欢书中对牵牛花不同姿态的刻画，从初春含苞待放到盛夏恣意绽放，再到秋日里略显疲惫却依然顽强的生命力，每一个阶段都被描绘得淋漓尽致。书中对于花瓣的层次感处理，以及如何用墨的浓淡变化来表现花朵的体积感，都给了我很大的启发。我常常会对着书中的范例，一遍又一遍地临摹，试图揣摩作者下笔的力度和方向，感受那份将纸面变成生动花朵的神奇。有时候，即使只是一个简单的笔触，也能让我琢磨半天，思考它背后的逻辑。我不是科班出身，很多技法都是自己摸索，所以这本书对我来说，就像一座宝藏，里面蕴含着我亟需的知识和技巧。我特别欣赏作者在讲解时，不仅仅是罗列步骤，更会穿插一些关于写意精神的阐述，比如如何捕捉牵牛花那种随风摇曳的灵动，如何通过笔墨的晕染来表现花瓣的柔软和通透。这些不仅仅是技术层面的指导，更是对艺术审美的熏陶。我常常会在画完一朵牵牛花后，对比书中的图例，发现自己离那种“形神兼备”还有很大的距离，但这并没有让我气馁，反而更加激发了我学习的动力。我知道，学画是一个漫长而精进的过程，而这本书，无疑是我在这条道路上坚实的伙伴，它教会我的，不仅仅是画一朵牵牛花，更是如何去观察、去感受、去表达生命的美好。我希望有一天，我画出的牵牛花，也能拥有书中所展现的那份生命力与艺术感染力，这需要我继续的努力和实践，而这本书，将是我不断汲取养分的源泉。
评分这本《学画宝典·中国画技法：牵牛花》，对我而言，简直就是开启我绘画天赋的“阿拉丁神灯”。我一直梦想着能画出那种能够“活”过来的花朵，而不是僵硬的图画。而这本书，完美地满足了我的这个愿望。我尤其惊叹于书中对牵牛花花瓣边缘处理的细腻，那种自然的卷曲和舒展，仿佛真的能够感受到微风拂过时的轻柔。而且，书中对于墨色的浓淡干湿的运用，也达到了炉火纯青的地步，使得花瓣的质感更加真实，立体感十足。我曾经无数次地尝试着自己去画，但总觉得缺少那么一点灵气，画出来的花朵总是显得生硬。而这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地指导我，如何去观察，如何去感受，如何去用笔。我特别欣赏书中对于牵牛花整体构图的讲解，如何通过线条的穿插，花叶的呼应，来营造出一种生机勃勃的画面。我甚至觉得，这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去欣赏自然，如何去体会生命的美。我还会时不时地翻开这本书，即使是那些我已经掌握的部分，每次阅读都会有新的感悟。我深信，通过这本书的指导，我一定能够画出属于我自己的，充满生命力的牵牛花。
评分拿到这本书，就像拿到了一把开启我绘画世界的大门钥匙。我一直梦想着能够画出像书中那样生动鲜活的牵牛花，它们仿佛能从纸上跃然而出，带着清晨的露珠和午后的阳光。我最欣赏的是书中对牵牛花茎叶的描绘，那种看似随意却又恰到好处的线条，勾勒出了植物的生长姿态，充满了生命力。还有花朵的晕染，墨色的浓淡干湿变化，使得花瓣层次分明，立体感十足。我常常对着书中的范例，一遍又一遍地临摹，试图抓住那种笔墨的韵味。有时候，我会对着自己的画作和书中的图例反复比较，总觉得自己的画少了一点灵气，缺了一点神韵。尤其是花朵盛放时的那种饱满和舒展，以及花瓣边缘的轻微卷曲，我总觉得难以把握。书中对于不同品种牵牛花的描绘，也让我大开眼界，有的色彩鲜艳，有的淡雅素净，每一种都有其独特的魅力。我特别喜欢书中关于如何运用线条来表现牵牛花的轮廓和细节的讲解，简洁而富有表现力。我曾经尝试着自己去画，但往往画出来的花朵显得僵硬，没有生命力。而这本书，就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我了解如何去观察，如何去感受，如何去表现。我还会反复阅读书中关于如何调色以及如何用笔的技巧，每一次阅读都会有新的收获。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术启蒙书，它让我重新认识了牵牛花的美，也让我对中国画有了更深的理解和热爱。我期待着有一天，我画出的牵牛花，也能拥有书中那样的生动和灵气。
评分这本书简直就是为我这种零基础的绘画爱好者量身定做的！我一直很喜欢牵牛花，那种随风摇曳的姿态，那种清丽脱俗的颜色，总让我心生喜爱。但是自己动手画起来，却总是不得要领。这本书的出现，简直就是雪中送炭。我尤其喜欢书中对牵牛花花苞的描绘，那种含苞待放的羞涩，那种即将绽放的张力，都被表现得淋漓尽致。而且，书中对于如何勾勒花瓣的轮廓线，如何用墨色渲染出花瓣的体积感，都讲解得非常细致。我曾经尝试着去模仿，对着书中的范例，一点一点地画，感觉自己真的能够慢慢掌握一些技巧。我特别欣赏书中对于不同光照条件下牵牛花色彩变化的描绘，这让我意识到，绘画不仅仅是描摹，更是对光影和色彩的感知。我常常会把书中的图例和现实中的牵牛花进行对比，从中学习如何将观察到的细节转化为笔下的线条和色彩。书中的讲解，没有过于专业的术语，让我这个初学者也能轻松理解。它就像一位和蔼的长者，耐心地教我，如何握笔，如何调色，如何下笔。我甚至觉得，这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去观察生活，如何去发现生活中的美。我还会时不时地翻开这本书，即使是那些我曾经画过的部分，每次都会有新的感悟。我相信，通过这本书的指导，我一定能够画出属于我自己的，充满生命力的牵牛花。
评分这是一本让我重新审视“描摹”与“写意”之间界限的书。在拿到《学画宝典·中国画技法：牵牛花》之前，我对中国画的理解可能还停留在比较表面的阶段，总觉得是把东西画得越像越好。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。我最震撼的，是书中对牵牛花神韵的捕捉。它不仅仅是在描绘花朵的形态，更是在传递一种生命的气息，一种自然的韵律。我花了大量的时间去研究书中对花瓣层叠的处理，以及如何通过墨色的晕染来表现花瓣的透明感和光泽感。我曾经尝试着去模仿，但总觉得自己的画作缺少那种“气韵生动”的感觉。我反复揣摩作者的笔触，试图理解其下笔的轻重缓急，以及对墨色的精准控制。我发现，作者在描绘牵牛花时，非常注重“以形写神”，也就是说，在准确描绘花朵形态的基础上，更重要的是要表现出它的精神气质。比如，花朵的朝向，是昂首挺胸还是低垂含羞，都传递着不同的情感信息。而这些，都不是简单地模仿就能达到的，需要长期的观察和感悟。这本书为我打开了一扇通往写意世界的大门，让我对中国画的理解更加深入，也对绘画的创作有了更丰富的思考。我深信，通过持续的学习和练习，我一定能从中获得更多的启发，并将这份对自然的热爱融入到我的画作中。
评分这本书就像是一位中国画的灵魂导师，它让我重新认识了牵牛花，也让我对中国画的写意精神有了更深的领悟。我一直认为，牵牛花是一种充满生命力的花朵，它的藤蔓缠绕，花朵绽放，都充满了动感。而这本书，恰恰捕捉到了这种动态美。我特别喜欢书中对牵牛花花朵盛放时的描绘，那种饱满而又舒展的姿态，那种仿佛要溢出纸面的生命力，都让我惊叹不已。书中对于墨色的运用，也让我印象深刻。浓淡干湿的变化，使得花瓣的质感更加真实，仿佛能够触摸到花瓣的柔软。我曾经尝试着去模仿，但总觉得自己的画作缺少那种神韵。我反复阅读书中关于如何用笔的讲解，试图去体会作者下笔的力度和速度。我发现，作者在描绘牵牛花时，不仅仅是描摹形态，更是注入了自己的情感。花朵的朝向，花瓣的卷曲，都传递着不同的情绪。这本书为我打开了一扇新的艺术之门，让我看到了中国画的无穷魅力。我常常会在画完一朵牵牛花后，与书中的范例进行对比，从中发现自己存在的不足，这让我更加有动力去学习和进步。我相信，通过这本书的指导，我一定能够不断提升自己的绘画水平，画出更具艺术感染力的牵牛花。
评分如果说绘画是一门语言，那么这本书就是一本教我如何用流畅、优美的中国画语言来表达对牵牛花的热爱的字典。我一直以来都对牵牛花有着特殊的情感，那种生命力顽强，姿态优雅的花朵，总是让我忍不住想要去描绘。而这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。我最欣赏的是书中对于牵牛花花瓣纹理的细致描绘，那种仿佛能触摸到的丝丝入扣的质感，以及通过墨色晕染所呈现出的丰富层次，都让我惊叹不已。我曾经多次尝试着自己去画，但总觉得画出来的花朵显得呆板，缺乏灵动。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅教授我绘画技巧，更引导我如何去观察，如何去感受，如何去捕捉牵牛花的“神”。我特别喜欢书中关于如何运用线条来勾勒花瓣轮廓的讲解，简洁而富有表现力，寥寥几笔，就能勾勒出花朵的生命姿态。我甚至觉得，这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去热爱生活，如何去发现生活中的美。我还会时不时地翻开这本书，即使是那些我曾经画过的部分，每次都会有新的感悟。我期待着有一天，我画出的牵牛花，也能拥有书中那样的生动和灵气。
评分这本书，对我来说，不只是一本画册，更像是一本关于生命与美的哲学读物。我一直对牵牛花情有独钟，那种顽强的生命力，那种随遇而安的姿态，总能触动我内心深处的情感。而这本书，则将牵牛花的这些特质，用中国画的笔墨，表现得淋漓尽致。我最欣赏的是书中对牵牛花花瓣的层次处理，那种一层层叠加的晕染，使得花朵显得格外饱满而富有质感。我曾经尝试着去模仿，但总觉得自己的画作显得有些单薄，缺乏那种生命力。书中对于花蕊的勾勒，也是点睛之笔，寥寥几笔，却能勾勒出花朵最内在的生命脉动。我常常会在临摹的过程中，回想起现实生活中牵牛花的姿态，对比书中的处理方式，从中学习如何将观察到的细节转化为笔下的线条和色彩。我特别喜欢书中关于如何运用墨色来表现牵牛花不同状态的讲解，比如，花朵盛开时的鲜艳，花苞含露时的娇嫩，以及花瓣枯萎时的那种生命的痕迹。这些细微之处，都体现了作者对物象的深刻理解和对笔墨技巧的炉火纯青。这本书为我打开了一个全新的绘画世界，让我看到了中国画的无限可能。我常常会在画完一幅牵牛花后，对着书中的范例，反思自己的不足，这让我更加有动力去学习和进步。我深信，通过这本书的不断研习，我一定能够画出更具艺术感染力的牵牛花，并将这份对生命的热爱，融入到我的画作之中。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉自然神韵的作品。当我拿到这本《学画宝典·中国画技法：牵牛花》时，我仿佛看到了一个崭新的世界向我敞开。书中的牵牛花，并非仅仅是二维的图案，而是充满生命力的个体，它们在纸上绽放，带着露珠的晶莹，带着阳光的温暖，带着微风的轻抚。我尤其震撼于作者对于牵牛花花瓣质感的表现，那种丝丝入扣的纹理，那种层层叠加的晕染，都展现了高超的笔墨技巧。书中对于花蕊的处理，也堪称点睛之笔，寥寥几笔，却能勾勒出花朵最内在的生命脉动。我曾尝试着去模仿，但总觉得难以捕捉到那种神韵，尤其是花瓣边缘的卷曲和舒展，以及花叶之间微妙的虚实关系，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对物象的深刻理解和情感的注入。我反复阅读书中关于墨色运用和用笔的讲解，试图从中领悟到作者的创作思路。我发现，作者在处理牵牛花时，非常注重“以形写神”，也就是说，在准确描绘花朵形态的基础上，更重要的是要表现出它的精神气质。比如，花朵的朝向，是昂首挺胸还是低垂含羞，都传递着不同的情感信息。而这些，都不是简单地模仿就能达到的，需要长期的观察和感悟。我常常会在临摹的过程中，脑海中会浮现出现实中牵牛花的样子，对比书中的处理方式，思考其中的差异和共通之处。这本书为我打开了一扇通往写意世界的大门，让我对中国画的理解更加深入，也对绘画的创作有了更丰富的思考。我深信，通过持续的学习和练习，我一定能从中获得更多的启发，并将这份对自然的热爱融入到我的画作中。
评分我一直对中国传统水墨画有着莫名的情愫，总觉得那是一种能够将自然万物之魂魄凝聚于纸上的艺术。这本《学画宝典·中国画技法：牵牛花》便是我在这条探索之路上的一盏明灯。我尤其着迷于书中对牵牛花不同生长阶段的细腻捕捉，从那含苞待放时略带羞涩的卷曲，到盛开时尽情舒展的生命张力，再到花瓣边缘那自然的、仿佛被微风轻拂过的细微褶皱，无一不体现出作者对物象的敏锐观察和对笔墨精妙的运用。书中对于墨色的处理，可以说是登峰造极，浓淡干湿的微妙变化，恰如其分地表现了花瓣的通透感与立体感，让我感觉仿佛能闻到那淡淡的花香，感受到那份清晨的湿润。我常常会对着书中描绘的每一笔、每一墨，反复琢磨，试图去理解其中蕴含的逻辑与情感。有时候，即使是一个简单的侧笔晕染，也能让我花费数小时去体会其间的奥妙。我不是科班出身，很多技法都是靠自己一点一点地摸索，所以这本书对我而言，就像一位循循善诱的良师，它不仅仅是教我如何“画”一朵牵牛花，更是引导我如何去“看”一朵牵牛花，如何去感受它的生命力，如何用我自己的方式去表达这份感受。我曾经多次尝试模仿书中的范例，但总觉得难以达到那种形神兼备的境界，但这并没有让我气馁，反而更激发了我深入学习的决心。我深信，通过这本书的不断研习，我定能逐渐领悟到写意中国画的真谛，并最终将这份对自然之美的热爱，通过我的画笔，淋漓尽致地展现出来。
评分，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。
评分给老妈买的书，她很喜欢，到了以后就翻开来看了
评分帮同事买的，他说不错
评分好！
评分帮同事买的，他说不错
评分梅兰芳先生还同养花的朋友们组成了一个小团体，彼此见面三句话离不开牵牛花。他们互相赠送良种，共同观摩研究，还经常组织小型花展，约定一个日子，在养花朋友的家中轮流举行。梅兰芳先生之所以爱花成癖，是有其一定原因的，很重要一条就是他把莳养花草，观察花草作为自己真切塑造人物，丰富和提高表演艺术的源泉和手段之一。他养牵牛花是因为牵牛花在大清早开花，他常与牵牛花比赛看谁最早。而梅兰芳先生总是抢先一步，这样他就可以在欢笑中锻炼身段了。一次，他正俯身闻花，被朋友看见,说是像在做“卧鱼”的身段，他从中受到启发，便仔细揣摩，反复研究，实践，终于在<<贵妃醉酒>>中使贵妃赏花的“卧鱼”身段更加完美、生动、传神。看来，梅兰芳先生爱花之意还不全在花呢！
评分好！
评分帮同事买的，他说不错
评分很喜欢，也很舒适
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