中国画入门·菊石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨耀忠，钟基明 著

图书标签:

• 中国画
• 菊石
• 绘画入门
• 艺术
• 绘画技巧
• 写意花鸟
• 传统绘画
• 文化艺术
• 绘画教程
• 初学者

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904206

版次：1

商品编码：11024877

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：43

正文语种：中文

内容简介

《中国画入门·菊石》除了介绍菊花与石头的画法外，还举一反三，在搭配组合上作了多样性的示范，以利读者在学会画菊石的基础上有更多的空间向其他方面发展。
菊花为草本植物，长于春，萎于冬，品种繁多，形态各异，色泽也不同，其花于深秋绽放，寓傲霜斗雪不畏艰险之精神。
画菊花须先了解植株的结构关系，亦即花、叶、茎各自的形状以及组合成植株后所体现的相互关系。只有做到合乎物理，画中所表现的菊花才会生动，才会有活力。

内页插图

目录

菊花
菊花画法
画法步骤
搭配组合
石
画法步骤
搭配组合

前言/序言

《东方意蕴：中国传统花鸟画的审美与传承》 一、 引言：一花一世界，一叶一菩提 中国传统花鸟画，以其独特的笔墨韵味、深邃的文化内涵和超然的审美意境，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅是对自然景物的写实描摹，更是艺术家精神世界的寄托，是中华民族哲学思想、人生哲学、情感寄寓的艺术载体。从远古的岩画符号，到唐宋的工笔繁华，再到元明清的写意奔放，中国花鸟画历经千年演变，形成了丰富多样的风格流派，承载了无数文人的雅趣与情怀。 本书《东方意蕴：中国传统花鸟画的审美与传承》，旨在深入浅出地探讨中国传统花鸟画的独特魅力，从其审美原则、创作技法、名家名作赏析，到其所蕴含的哲学思想和文化精神，再到当下在传承与创新中面临的挑战与机遇，力求为读者构建一个全面、立体、深入的认知框架。我们将穿越时空的隧道，与古今艺术家一同对话，感悟笔墨间流淌的生命力，领略东方艺术的至高境界。 二、 审美意境：情景交融，形神兼备 中国传统花鸟画的审美核心在于“情景交融”与“形神兼备”。这八个字看似简单，却蕴含着深厚的哲学智慧和艺术追求。 情景交融： 艺术家并非仅仅客观地描绘花鸟的形态，更重要的是通过笔墨的挥洒，将个人的情感、思想、意趣融入画中，使景物成为情意的载体，情意也赋予景物以生命。一幅画，可能是寄托思乡之情，可能是抒发高洁志向，也可能是赞美生命顽强。观赏者在欣赏画作的同时，也能够感受到艺术家内心深处的情感波澜，产生共鸣。例如，画一枝傲雪的梅花，不仅仅是梅花的形态，更是艺术家不畏严寒、坚毅不屈的精神写照。 形神兼备： “形”指的是物体的外在形态，包括构图、线条、色彩、结构等。“神”则指的是物体的内在精神、生命力、气质，是“形”所传达出的内在韵味。中国花鸟画追求的并非是照片般的逼真，而是在形似的基础上，捕捉并传达出对象的“神韵”。这需要艺术家具备敏锐的观察力，对物象的生命特征有着深刻的理解，并能够通过笔墨的提炼和概括，将其精神气质表现出来。所谓“以形写神”，即是通过对形的描绘，最终达到传达神韵的目的。苏轼曾言：“论画以形似，则画者堕，论画以彩，则画者俗。”此语便是对“形神兼备”最好的诠释。 三、 创作技法：笔墨之道，乾坤万象 笔墨是中国花鸟画的灵魂，是艺术家表达情感、塑造形象、营造意境的根本手段。本书将重点梳理和解析中国花鸟画的笔墨技法，从基础的点、线、面到复杂的皴、染、勾、勒，展现笔墨的无限可能性。 用笔： 讲究“提、按、顿、挫”，力求“飞白”、“苍劲”、“圆润”、“锐利”等不同笔触的运用，以表现物体的质感、体积和运动感。不同的用笔方式，可以传达出不同的情绪和风格。例如，遒劲的线条可以表现老树的苍古，流畅的笔触可以表现飞鸟的轻盈。 用墨： 讲究“浓、淡、干、湿、润、枯”等墨色变化，即所谓的“墨分五色”。通过墨色的巧妙运用，可以表现物体的立体感、层次感和氛围感。干墨的苍劲，湿墨的淋漓，浓墨的厚重，淡墨的空灵，都能够赋予画面不同的生命力。 用色： 中国传统花鸟画的用色，并非是简单的色彩堆砌，而是与笔墨融为一体。讲究“随类赋彩”和“以色助墨”。“随类赋彩”是指根据物体的自然色彩进行描绘，但并不拘泥于此，而是强调色彩的象征意义和装饰性。“以色助墨”则是在笔墨的基础上，用色彩来增强画面的表现力，如用赭石来表现古拙的枝干，用花青、藤黄来点染花叶，使得画面更加丰富生动。 构图： 中国花鸟画的构图，讲究“虚实相生”、“疏密有致”、“留白之妙”。留白是中国画中非常重要的一个概念，它并非是“空白”，而是“有意味的空白”。空白处留给观者想象的空间，也使得画面更加透气、富有张力。构图上，常常采用“散点透视”或“移步换景”的手法，打破西方绘画的焦点透视局限，营造出更加自由、灵动的空间感。 四、 名家名作赏析：穿越古今，对话大师 本书将精选历代中国花鸟画的代表性作品，进行深入的赏析。从唐代的“春莺啭”到宋代的“芙蓉锦鸡图”，从元代的“墨竹图”到明代的“群仙祝寿图”，再到清代的“花鸟册页”和近现代的“写意花鸟”，我们将一一解读这些名作的艺术特色、创作背景、情感寓意，以及它们在艺术史上的重要地位。 工笔与写意： 我们将对比分析工笔画的细腻严谨与写意画的奔放洒脱。工笔画追求形似的极致，细节刻画入微，色彩绚丽，如北宋黄筌的花鸟画，工致富丽，充满宫廷气息。而写意画则注重意趣的表达，笔墨简练，气韵生动，如明代徐渭的水墨花卉，恣意汪洋，充满个人激情。 不同题材的解读： 我们将分别解读梅、兰、竹、菊“四君子”的象征意义；牡丹的富贵吉祥；水仙的清雅脱俗；松柏的坚韧不拔；鱼鸟的生机盎然。每一个题材背后，都承载着丰富的文化信息和民族情感。 五、 哲学思想与文化精神：笔墨中的哲学 中国传统花鸟画并非孤立的艺术形式，它深深植根于中华民族的哲学思想和文化精神之中。 道家思想： “道法自然”、“天人合一”的思想在花鸟画中体现得淋漓尽致。艺术家追求顺应自然、观察入微，并从中体悟生命的真谛。画面中的鸟儿自由飞翔，花儿恣意绽放，都体现着一种自由、和谐的生命状态。 儒家思想： 许多花鸟画也寄寓了儒家所倡导的道德情操和人生理想。如松柏象征坚贞不屈，梅花象征高洁不俗，竹子象征虚心有节，这些都与儒家所推崇的君子品格相契合。 佛教思想： “禅意”在中国花鸟画中也有所体现，尤其是在水墨写意画中，那种简练的笔墨、留白的运用，往往能够营造出一种空灵、宁静、超然的意境，与禅宗的“不立文字”、“直指人心”的理念相通。 六、 传承与创新：面向未来的花鸟画 在当今时代，中国传统花鸟画面临着前所未有的机遇与挑战。 传承的重要性： 坚持传统技法的精髓，学习历代大师的经验，是保持花鸟画生命力的基础。只有掌握了笔墨的根本，才能在此基础上进行创新。 创新的必要性： 时代的变迁、社会的发展，要求花鸟画在题材、表现手法、材料运用等方面不断创新，以适应现代人的审美需求。如何将传统笔墨与现代观念相结合，如何在继承民族精神的同时融入时代精神，是当代花鸟画家需要深入思考的问题。 面向国际的视野： 了解世界艺术的最新动态，吸收其他艺术形式的营养，同时也让中国花鸟画走向世界，与世界艺术进行对话，是花鸟画未来发展的重要方向。 七、 结语：诗意的东方，永恒的生命 《东方意蕴：中国传统花鸟画的审美与传承》不仅仅是一本关于绘画技法的书，更是一次深入东方文化肌理的探索之旅。我们希望通过本书，能够让读者： 提升审美能力： 能够欣赏并理解中国花鸟画的独特魅力。 体悟文化精神： 感受笔墨间所蕴含的中国哲学思想和人文情怀。 激发创作热情： 无论是专业艺术家还是艺术爱好者，都能从中获得启发，甚至动手尝试。 中国花鸟画，是以笔墨为载体，以自然为师，以心灵为源泉的艺术。它是一首流动的诗，一幅凝固的画，更是一种穿越时空的精神连接。让我们一同走进中国花鸟画的奇妙世界，感受那份东方独有的诗意与生命的永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国画入门·菊石》，在我看来，最可贵的地方在于它对“意境”的强调。很多入门书籍，往往会把重点放在绘画的“技法”上，而忽略了中国画更深层次的“意境”追求。但这本书不同，它从一开始就引导读者去体会“意境”的重要性。例如，在讲解构图时，作者并没有给出僵化的构图公式，而是鼓励读者去思考，我们想要通过画面传达什么样的情感，想要营造什么样的氛围，然后根据这种“意”来安排画面中的元素。我记得在描绘菊石时，作者会引导我们去体会它在亿万年间所经历的沧桑，去感受它顽强的生命力，然后用笔墨去“写”出这种意境。这种“意境先行”的教学方式，让我觉得非常独特。而且，书中对于“留白”的运用也进行了深入的讲解。作者解释说，留白不仅仅是为了构图的需要，更是为了给观者留下想象的空间，去体会画面背后所蕴含的意境。我按照书中的指导，尝试着在画面中留出一些“空白”，去感受这种“虚实相生”的魅力。这本书让我明白了，中国画不仅仅是在“画”一个事物，更是在“画”一种情怀，一种意境，一种对生命的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画入门·菊石》，给我的最大感受是“惊喜连连”。在购买之前，我并没有对“菊石”这个题材有特别的偏好，只是看中了“中国画入门”这个标签。但读完之后，我发现自己深深地被这个题材所吸引。作者在讲解过程中，将菊石的形态美、生命力与中国画的笔墨韵味巧妙地结合在了一起。我一直以为中国画是那种非常程式化的，需要死记硬背各种技法和章法，但这本书完全颠覆了我的认知。作者在讲解用笔时，非常注重“写意”，他鼓励我们在绘画中融入自己的情感和理解，而不是仅仅追求形似。例如，在描绘菊石的螺旋纹理时，作者并没有给出死板的模板，而是引导读者去观察、去体会，然后用自己的笔触去表现。我按照书中的指导，尝试着去捕捉菊石那种穿越亿万年的古老感，用笔触去表现它的沧桑与生命。这种“创作”的过程，让我觉得非常有成就感。而且，书中对于水墨的讲解也让我受益匪浅。我之前一直觉得水墨是很难掌握的，总是弄得一塌糊涂。但这本书通过大量的图例和详细的步骤，将水墨的运用拆解得非常清晰。作者讲解了如何控制水分，如何调配墨色，如何利用纸张的特性来产生丰富的水墨效果。我按照书中的方法，反复练习，逐渐掌握了水墨的浓淡干湿变化，并学会了如何用不同的水墨效果来表现菊石的不同质感。这本书让我明白，中国画并不仅仅是“画”，更是“写”，是用笔墨去“写”出心中的万物。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国画入门·菊石》这本书，我最大的体会是它在“细节”上的处理做得非常到位。通常，一本入门书籍，可能会将重点放在整体的技法讲解上，而忽略了一些关键的细节。但这本书不同，它就像是一位经验丰富的老师，不放过任何一个能够帮助初学者进步的细节。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何处理“皴法”。对于初学者来说，“皴法”是一个非常抽象的概念，很多人不知道如何下手。但作者并没有直接抛出各种“皴法”的名字，而是通过大量的示范图，一步步地展示了如何用不同的笔触、不同的墨色来表现物体的纹理和质感。例如，在描绘菊石的石质感时，作者就详细讲解了如何运用“斧劈皴”、“雨点皴”等技法，以及这些技法在表现菊石的坚硬、粗糙质感时所能达到的效果。我按照书中的指导，在纸上反复练习，体会不同皴法的韵味，逐渐理解了它们是如何帮助我们丰富画面层次和表现力的。此外，书中对“构图”的讲解也让我印象深刻。作者并没有照搬那些陈旧的构图公式，而是从“意境”出发，引导读者去思考如何通过画面的布局来传达某种情感或意境。例如，在描绘菊石时，作者会引导我们去思考，我们想要表现的是它在山涧中的孤寂，还是它在岩石上的顽强生命力，然后根据这种意境来安排画面中的元素。这种“以意导形”的教学思路，让我觉得非常的高效和实用。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《中国画入门·菊石》，我最直观的感受就是它的“亲和力”。很多艺术入门书籍，往往上来就抛出大量的理论概念，或者直接展示高难度的技法，让新手感到压力山大，甚至产生畏难情绪。但这本书不一样，它更像是一位耐心而又友善的老师，温和地将我引入中国画的殿堂。我尤其欣赏作者在处理“入门”这个概念时所采取的策略。它并没有把“入门”等同于“肤浅”，而是真正从零开始，将复杂的中国画创作过程分解成一个个简单易懂的步骤。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何握笔，如何运腕，甚至如何调墨。这些看似微不足道的基础，却是决定最终画面效果的关键。作者通过大量的插图和清晰的文字说明，将这些要点一一呈现。例如，关于墨色的浓淡干湿，书中就详细展示了不同调墨比例、不同水分控制下产生的视觉效果，并指导读者如何根据表现对象和画面需求来灵活运用。我按照书中的指导，在废纸上反复练习，尝试着去体会不同墨色的韵味，去感受水墨在纸上晕染的微妙变化。这不仅仅是技巧的训练，更是一种感官的启迪。而“菊石”这个主题，在书中并没有被当作一个简单的绘画对象来对待，而是被赋予了更深层次的解读。作者通过介绍菊石的形态特征、生长环境，引导读者去观察、去理解，再将这份理解融入到绘画之中。我发现，当我真正去了解菊石的纹理、它的古老与神秘时，我画出的菊石也似乎更具生命力。这种“由内而外”的绘画方式，让我觉得非常有启发性。这本书让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于笔墨的挥洒，更在于画家对物象的观察、理解与表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对中国画充满向往，但苦于无从下手。市面上关于中国画的书籍琳琅满目，却总觉得它们要么过于理论化，要么技巧讲解不够细致，要么就是内容涵盖太广，让人望而却步。直到我偶然发现了这本《中国画入门·菊石》，才真正看到了希望的曙光。我一直对“菊石”这个名字感到好奇，虽然在购买前我对菊石本身并没有太多了解，但“入门”二字深深吸引了我，让我觉得它可能是为我这样零基础的读者量身定制的。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。书的整体设计简洁大方，纸质触感舒适，封面上的菊石图案，虽是简单的勾勒，却蕴含着生动的神韵，仿佛能感受到它的生命力。翻开内页，我首先注意到的是排版，清晰明了，文字与插图的搭配恰到好处，既不会显得拥挤，也不会过于空泛。作者在讲解方面，摒弃了枯燥的术语，而是用非常亲切易懂的语言，一步步地引导读者进入中国画的世界。我尤其喜欢它循序渐进的学习方式，从最基础的笔墨运用、线条勾勒，到墨色的浓淡干湿变化，再到构图的原理，都讲解得非常细致。书中提供的范例，更是让我眼前一亮，那些栩栩如生的菊石形象，不仅仅是简单的绘画作品，更像是一堂生动的教学课。我尝试着跟着书中的步骤模仿，虽然初学时难免生涩，但每一次的尝试都让我收获颇丰。作者在讲解用笔时，不仅仅告诉我们“怎么用”，更强调了“为什么这么用”，这样的讲解让我对笔墨的理解更加深刻，也逐渐体会到了中国画的独特魅力。而且，书中对“菊石”这一主题的深入挖掘，也让我对这种古老的生物产生了浓厚的兴趣，绘画不仅仅是技巧的练习，更是一种对生命、对自然的观察和表达。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门·菊石》这本书，给我最大的启发是它能够“化繁为简”。在我看来，中国画的很多技法都非常复杂，很多初学者常常会被大量的术语和技巧弄得晕头转向。但这本书却以一种非常巧妙的方式，将复杂的技法分解开来，并用非常直观的方式呈现。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何用“点”来表现物体的质感。对于很多初学者来说，“点”的运用非常容易变得单调。但作者通过大量的示范，展示了如何用不同大小、不同墨色的“点”来表现菊石的纹理、光泽和层次。我按照书中的方法，反复练习，逐渐掌握了如何用“点”来丰富画面的细节，让画面更加生动。此外，书中关于“墨法”的讲解也让我受益匪浅。作者并没有仅仅告诉我们墨色的“浓淡干湿”，而是引导我们去体会墨色在纸上晕染的变化，去感受水墨融合所产生的丰富层次。我按照书中的建议，反复尝试，逐渐掌握了如何利用水墨的晕染来表现物体的体积感和空间感。这本书让我明白了，中国画的奥秘，往往隐藏在最细微之处，只要掌握了正确的方法，化繁为简，便能领略其无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门·菊石》这本书，给我最直接的感受是它的“人文关怀”。在阅读和学习的过程中，我始终能感受到作者对初学者的体贴和耐心。他并没有把中国画描绘成一种高不可攀的艺术，而是用非常接地气的方式，将复杂的绘画技法变得简单易懂。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何培养“观察力”。作者并没有空泛地谈论观察的重要性，而是通过大量的图例，展示了如何从不同的角度、不同的光影下观察菊石，并如何将这些观察到的细节转化为笔墨。我按照书中的方法，开始有意识地去观察身边的万物，去体会它们的形态、质感和色彩。这种“观察训练”，极大地提升了我对事物的感知能力，也为我的绘画打下了坚实的基础。此外，书中还强调了“读万卷书，行万里路”的道理。作者鼓励我们在学习绘画的同时，也要多去了解中国传统文化，多去接触自然，这样才能更好地理解中国画的精髓。我按照书中的建议，开始阅读一些关于中国历史、中国哲学方面的书籍，并尝试着去亲近自然。我发现，当我对中国文化和自然有了更深的理解后，我画出的菊石也仿佛带有了更强的生命力和文化底蕴。这本书让我明白了，中国画的学习，不仅仅是技巧的掌握，更是一个全方位、多角度的成长过程。

评分☆☆☆☆☆

拿起《中国画入门·菊石》，我首先被其“写意”的风格所吸引。在许多入门教材中，我们常常能看到精细的工笔画示範，但这本书却以一种更加洒脱、写意的方式，展现了中国画的独特魅力。作者在讲解过程中，并没有过多地强调“形似”，而是更注重“神韵”的表达。例如，在描绘菊石时，作者会引导读者去体会菊石的线条走向，去感受它螺旋纹理所蕴含的生命力，然后用笔墨去“写”出这种感受，而不是机械地去描摹。我按照书中的指导，尝试着去用不同的笔触来表现菊石的质感，有的用枯笔来表现它的苍劲，有的用湿墨来表现它的温润。这种“写意”的绘画方式，让我觉得非常自由，也让我体会到了中国画的“意境”。而“菊石”这个主题，在书中也被赋予了更深的文化内涵。作者不仅仅是将它作为一个绘画对象，更是将它看作一种“象征”，一种对时间和生命的沉淀。当我开始从这个角度去理解菊石时，我画出的菊石也仿佛带有了更强的生命力和故事感。这本书让我明白了，中国画不仅仅是“画”出来的，更是“写”出来的，是用笔墨去“写”出内心的感受和对自然的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《中国画入门·菊石》这本书，内心是有些忐忑的。毕竟“菊石”这个名字听起来有些专业，我担心它会是那种充斥着晦涩难懂的术语，或者充斥着高难度技法的“劝退型”入门书。然而，当我翻开第一页，这份担忧便烟消云散了。作者的叙述方式非常独特，他没有直接去讲“怎么画”，而是先带我“看”。他用生动的语言，描绘了菊石在自然界中的形态，它的螺旋纹理，它的古老气息，让我仿佛置身于一个充满历史感的自然环境中。这种“情景引入”的方式，让我对“画菊石”这件事产生了天然的兴趣和好奇心。接着，作者才开始引导我进入绘画本身。最让我惊喜的是，它并没有上来就要求我画出复杂的造型，而是从最基础的“线条”开始。书中详细讲解了中国画中不同线条的用法，例如中锋、侧锋，以及它们所能产生的不同效果。我按照书中的示范，反复练习直线、曲线、折线，感受线条的力量与变化。作者还强调了“笔随心走”，鼓励我们在练习中加入自己的情感和理解，而不是机械地模仿。这种强调“意”的教学方式，让我觉得非常新颖。此外，关于水墨的运用，书中也做了非常细致的讲解，从墨色的浓淡干湿，到水与墨的融合，再到不同纸张对水墨晕染效果的影响。我按照书中的建议，准备了几种不同吸水性的纸张，反复试验，逐渐体会到水墨的无穷变化。而“菊石”本身，也成为了贯穿全书的灵魂。作者不仅仅是将菊石作为绘画的对象，更是将它看作一种“意象”，一种对生命、对时间的象征。这让我觉得，通过学习画菊石，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种中国式的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门·菊石》这本书，在我看来，最成功的地方在于它能够“唤醒”读者的创作潜力。很多时候，我们学习一门技艺，往往是被动地接受信息，而这本书则让我主动地去思考、去探索。作者在讲解过程中，并没有把创作过程“标准化”，而是留下了很多“留白”，鼓励读者自己去填补。我记得在讲解如何表现菊石的“神韵”时，作者并没有给出具体的“要点”，而是引导我们去观察菊石的各种姿态，去体会它所代表的“时间”和“生命”，然后用自己的笔墨去“写”出这种感受。这种“开放式”的教学方式，让我觉得非常有趣。我尝试着根据自己的理解，去描绘不同形态的菊石，有的刚劲有力，有的含蓄内敛。每一次的创作，都像是一次新的探索。而且，这本书将“菊石”这个主题，描绘得非常生动。作者不仅仅是教我们如何画菊石，更是让我们了解菊石的历史、它的形态之美，以及它在自然界中的地位。当我真正理解了菊石的“前世今生”，我画出的菊石也仿佛带有了更深的“故事感”。我发现，当我对描绘对象有了深入的了解和情感连接时，我的绘画也会变得更有灵气。这本书让我明白了，中国画的魅力，不仅仅在于技巧，更在于“画者”的“心”。

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印刷质量不错，儿子很喜欢

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这一系列都买了，不如名家教你画的那套好。

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