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李燕临 等 著

图书标签:

• 电视编导
• 编导艺术
• 电视制作
• 节目策划
• 视听语言
• 叙事技巧
• 媒体传播
• 广播影视
• 文化产业
• 电视节目

出版社： 国防工业出版社

ISBN：9787118073652

版次：1

商品编码：10659966

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：343

字数：398000

内容简介

　　《电视编导艺术》首次对电视艺术的发展与传播、电视艺术视听艺术语言的创构、电视场面调度与镜头运用、电视编导的艺术思维与媒介素养及电视新闻、电视教育类、电视生活服务类、电视法制类、电视谈话类、电视广告、电视剧以及电视纪录片等类型节目的编导策略进行了系统的阐述。本书既立足于电视编导理论体系的阐述，又结合丰富的电视节目制作实例进行分析，融学术性和实用性为一体；研究中提出了一些新的理论观点与运用技巧；并重点对多种类型电视节目的编导与创作进行了详尽论述。
　　《电视编导艺术》可为电视编导工作者和研究者提供理论借鉴和参考；同时可作为高等院校广播电视编导、电视节目制作、新闻传播、导演创作等诸多专业本科或研究生相关课程的教材。

目录

第一章 电视艺术的发展与传播
第一节 电视艺术的界定与审美特征
第二节 我国电视艺术的发展历程
第三节 分众化时代对电视媒体的影响
第四节 分众时代电视媒体的传播策略
第二章 电视视听艺术语言创构
第一节 色彩的造型与应用
第二节 构图的元素与形式
第三节 景别的处理与表现
第四节 用光的特点与技巧
第五节 字幕的创意与摄制
第六节 声音的要素与构思
第七节 节 奏的形态与创造
第三章 电视场面调度与镜头运用
第一节 电视场面调度的特点
第二节 电视场面调度的表意功能
第三节 场面调度的轴线规律
第四节 镜头的特性与艺术表现力
第五节 电视镜头的运用规则
第六节 镜头的时间设计与处理
第七节 镜头的空间设计与造型
第四章 电视编导的艺术思维与媒介素养
第一节 电视节 目主创人员构成及其职责
第二节 电视编导的工作性质
第三节 电视编导的艺术思维
第四节 电视编导的媒介素养
第五章 电视新闻类节 目编导
第一节 电视新闻的特点
第二节 电视新闻类节 目的类型与编辑
第三节 电视新闻的编制原则
第四节 电视新闻的编排策略和技巧
第六章 电视教育类节 目编导
第一节 电视教育类节 目的定义与传播特性
第二节 电视教育类节 目的地位与作用
第三节 电视教育类节 目表现形式与编导
第四节 电视教育类节 目编导策略
第七章 生活服务类节 目编导
第一节 生活服务类节 目的界定及特性
第二节 生活服务类节 目的受众分析
第三节 生活服务类节 目的现状及问题
第四节 生活服务类节 目策划与编导
第八章 电视法制类节 目编导
第一节 电视法制类节 目的发展历程与社会价值
第二节 电视法制类节 目的现状与问题
第三节 电视法制类节 目编导策略
第九章 电视谈话类节 目编导
第一节 电视谈话节 目的类型
第二节 电视谈话节 目面临的困境
第三节 电视谈话节 目编导技巧
第十章 电视广告的创意与制作
第十一章 电视剧编创
第十二章 电视纪录片创作
参考文献

前言/序言

《光影织梦：电视叙事与空间营造的艺术》 内容简介 《光影织梦：电视叙事与空间营造的艺术》是一本深度探索电视节目制作核心要素的专业著作，旨在为电视编导、策划、摄影、剪辑等各环节的从业者提供一套系统性的理论框架与实践指南。本书并非简单罗列技巧，而是着眼于电视节目“讲故事”的本质，以及如何通过“空间”的构建来承载、强化和升华叙事，最终触动观众的情感，引发思考。 全书共分为三个主要部分：“叙事之弦：电视故事的构筑与张力”、“空间之韵：镜头语言与视觉节奏的律动”以及“意念之魂：风格化表达与情感共鸣的抵达”。 第一部分：叙事之弦：电视故事的构筑与张力 这一部分将深入剖析电视叙事的底层逻辑。我们不谈论具体节目类型（如新闻、访谈、纪录片、综艺、电视剧等）的制作流程，而是回归到叙事本身。 故事的DNA：核心冲突与人物驱动 探讨任何引人入胜的故事都离不开核心的冲突。这种冲突可以是外部的（人与人、人与环境、人与社会），也可以是内部的（人物的自我挣扎、欲望与理性的较量）。我们将分析如何识别、提炼和放大这些冲突，使其成为推动叙事前进的内在动力。 重点阐述人物在叙事中的核心作用。观众之所以会投入情感，是因为他们与人物建立了连接。本书将研究如何塑造立体、可信的人物，他们的动机、成长、转变，以及这些如何与核心冲突相互作用，共同构建起具有生命力的叙事弧光。这包括人物小传的撰写、人物关系网的梳理、以及通过行为和对话来展现人物性格的策略。 并非仅仅关注“发生了什么”，而是强调“为什么会发生”以及“这对于人物意味着什么”。 时间的长河与叙事的节奏 电视作为一种时序艺术，对时间的处理至关重要。本章将探讨如何灵活运用时间线，包括线性叙事、非线性叙事、闪回、预叙等多种手法。我们将分析不同叙事时间处理方式对观众感知和理解的影响。 深入研究叙事节奏的控制。节奏并非单纯的速度快慢，而是信息释放的密度、情绪起伏的频率、悬念的设置与解除的周期等等。我们将学习如何通过剪辑、音乐、画面变化等多种手段来营造引人入胜的叙事节奏，避免平铺直叙或过犹不及。 讨论“留白”的力量。适时的停顿、暗示而非直白的揭示，能够激发观众的想象，让他们参与到故事的构建中来，从而增强代入感和思考深度。 视听语言的逻辑：从信息到意义 电视叙事依赖于视听语言来传达信息和情感。本部分将聚焦于画面信息与声音信息的有效整合。 画面叙事：分析镜头语言的“语法”，如景别、角度、运动、构图的含义和选择，以及它们如何组合起来传递信息、塑造氛围、引导观众视线。我们将超越简单的“好看”与“不好看”，而是探讨每一个视觉元素的“功能性”。 声音叙事：探讨声音不仅仅是背景音乐或对话的载体，更是叙事的重要组成部分。这包括对白的设计与运用、音效的情绪渲染、背景音乐的引导作用，以及不同声音元素如何相互配合，共同构建起更丰富、更立体的叙事空间。 “说”与“不言”的智慧：分析如何通过画面、声音的巧妙安排，让信息“自然流淌”，避免冗余的解释性旁白，让观众通过观看和聆听去“感受”和“理解”。 第二部分：空间之韵：镜头语言与视觉节奏的律动 这一部分将把重心转移到“空间”的营造，以及镜头如何在这个空间中“舞蹈”，创造出独特的视觉体验和节奏。 空间的类型与叙事功能 分析电视节目中所呈现的各种“空间”：物理空间（拍摄场地、道具陈设）、心理空间（人物内心的感受、情感的投射）、概念空间（抽象的意义、主题的象征）。 探讨如何根据叙事需求选择和设计空间。一个压抑的房间、一个开阔的田野、一个拥挤的街道，不同的空间环境会对人物行为、观众情绪产生直接影响。本书将研究如何通过场景选择、美术设计、灯光运用等手段来强化空间对叙事的作用。 “空间即人物”的哲学：探讨在某些情况下，空间本身可以被赋予人格化的特征，成为叙事的主体或重要角色，例如一座古老的城堡、一条荒芜的公路，它们如何承载着历史、回忆或某种精神象征。 镜头运动的叙事效能 摆脱对镜头运动的随意使用，本书将深入分析不同运动方式的叙事功能。 推、拉、摇、移、跟、升、降等基本镜头运动，在不同情境下分别能传递出怎样的信息？例如，缓慢的推镜头可以营造亲近感或窥探感；快速的摇镜头可以表现紧张或混乱。 复杂的镜头运动（如轨道镜头、斯坦尼康、无人机镜头）如何创造出沉浸感、史诗感或自由的探索感？我们将讨论如何选择合适的设备和运动方式，以服务于叙事目标，而非仅仅展示技术。 “固定镜头”的力量：并非所有运动都是必须的。有时候，一个稳定、精心设计的固定镜头，更能让观众专注于画面内容，体会其中的细节和情感张力。 构图、色彩与光影的叙事表达 构图：不只是“好看”的排版，而是如何通过画面元素的组织来引导视线、突出主体、营造对称或失衡的视觉感受，从而影响观众的心理状态。黄金分割、三分法、引导线、负空间等构图原则在电视叙事中的应用。 色彩：色彩的心理学效应和象征意义。分析如何运用色彩的冷暖、饱和度、明度来烘托气氛、塑造人物性格、暗示情节发展。例如，冷色调可以营造疏离感或悲伤，暖色调可以带来温暖或冲突。 光影：光影是塑造空间感、体积感、情绪感的最重要手段之一。本书将探讨不同光源（自然光、人造光）、布光方式（顺光、逆光、侧光、顶光、底光）如何影响画面质感、人物面部表情、以及故事的整体氛围。从“高调”到“低调”，从“硬光”到“软光”，每一种光线选择都承载着叙事信息。 视听节奏的联动与协调 本部分将强调画面节奏与声音节奏的统一与呼应。 剪辑的节奏：不仅仅是片段的连接，更是信息传递的速度和情感冲击力的控制。快速剪辑制造紧迫感，慢速剪辑营造舒缓或沉思。 声音的节奏：音乐的节拍、音效的起伏、对白的语速，都构成声音的节奏。 “画面说了什么？声音说了什么？它们是否一致？是否互补？是否形成冲突？”通过对这些问题的深入探讨，教会读者如何让视听元素协同作战，共同完成叙事任务。 第三部分：意念之魂：风格化表达与情感共鸣的抵达 在掌握了叙事和空间的基本法则后，本部分将引领读者超越“制作”本身，去思考“表达”的深度和“共鸣”的建立。 风格的形成：个性化的视觉语言 探讨“风格”并非是外在的装饰，而是内在思想、情感与独特视角在视听语言上的集中体现。 分析大师作品中的风格化特征，例如，某个导演如何通过固定机位和长镜头来营造现实主义的观察感；另一位导演如何通过快速剪辑和主观镜头来展现角色的内心混乱。 如何发现和提炼自己的“风格基因”？本书将引导读者从个人的观察方式、情感偏好、思考模式出发，逐步形成具有辨识度的视觉语言。这并非刻意模仿，而是自然生长。 情感的传递与观众的连接 电视作为一种大众媒介，其核心功能之一就是引发情感共鸣。本章将深入研究如何有效地触动观众的情感。 情绪的层次：理解喜怒哀乐之外的更复杂、微妙的情感。如何通过细节、表情、语气、氛围等来传递这些情感。 “感同身受”的秘诀：分析如何设置恰当的情感触发点，让观众能够理解、认同甚至体验角色的情感。这与对人物的理解、对情境的设置、对视听语言的把握息息相关。 超越煽情：探讨如何避免流于表面的、空洞的煽情，而是通过真实、细腻的表达，让情感真挚地触达观众内心，引发持久的思考和感动。 主题的深度挖掘与象征的运用 电视节目，即使是娱乐节目，也常常蕴含着某种主题或观点。本章将探讨如何更深入地挖掘和表达节目背后的意念。 主题的显性与隐性：分析如何通过情节、人物、对话来直接或间接地展现主题。 象征手法的运用：探讨如何运用具象的意象来象征抽象的概念，例如，一只飞翔的鸟可以象征自由，一条断裂的锁链可以象征束缚。如何巧妙地将象征融入画面和叙事中，而不显得生硬或说教。 “画外音”的力量：并非指旁白，而是指画面之外观众能够体会到的深层含义和情感张力。如何通过留白、暗示、留有余地的方式，让观众自行解读和品味，从而获得更深刻的体验。 创新与传承：电视叙事与空间营造的未来 在快速变化的媒介环境中，电视叙事与空间营造也在不断演进。本书将展望未来的发展趋势。 新技术的影响：VR/AR、互动叙事等新兴技术如何改变我们讲述故事和构建空间的方式。 跨媒介叙事：电视节目如何与其他媒介（如社交媒体、游戏）联动，创造更丰富的叙事体验。 挑战与机遇：在信息爆炸的时代，如何创作出真正能够吸引观众、触动心灵的电视作品，以及如何保持艺术的独立性和人文关怀。 《光影织梦：电视叙事与空间营造的艺术》是一场关于电视艺术的深度对话。它邀请读者一同审视那些构成我们观看体验的每一个镜头、每一次转场、每一个声响，并思考它们如何在无形中牵引着我们的情感，织就一个又一个引人入胜的“梦”。本书旨在提供一种观看和理解电视节目的新视角，激发读者在创作中去探索、去创新，最终创作出既有技术高度，又有艺术温度，更能触及人心的优秀电视作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛比我预想的要高一些，它要求的读者不仅仅是想“学个皮毛”的人，更需要对媒体行业有长期的投入意愿。它不像市面上那些流行的“速成指南”，它更像是一份需要反复研读、在实践中不断对照印证的工具书。最让我印象深刻的是其中关于“纪录片伦理”的章节，作者没有给出简单的“是”或“否”的答案，而是通过一系列真实的案例（包括一些行业内的争议事件），引导读者去构建自己的伦理判断体系。它没有直接告诉我“应该怎么做”，而是告诉我“有哪些边界需要你亲自去定义”。这种启发式的教育方式，远比直接的指令更有效，因为它迫使你独立思考，去面对创作行为背后的社会责任。读完这本书，我感觉自己对待每一个镜头的态度都变得更加审慎和负责，它不再仅仅是一个视觉元素，而是承载了信息、情感乃至道德判断的载体。这本书真正做到的，是提升了编导这个职业的内在精神高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，体现在它对细节的执着上。我之前参加过一些短期的培训课程，老师们往往会强调“创意为王”，但对于如何把一个“好点子”变成“一个能播出的成品”，往往一带而过。而《电视编导艺术》这本书，恰恰是把那些“不好说的秘密”全扒出来了。它花了好几章的篇幅，详细拆解了“如何撰写一份能通过审核的、逻辑严密的策划案”。这里面涉及的不仅仅是文案的美观度，更重要的是预算的合理分配、人员调度的可行性评估，甚至包括了如何预判潜在的公关风险。书中提到，一份好的编导案，首先要说服的是投资者和审批方，而不是观众，这个观点对我触动极大。它把艺术创作的商业逻辑和现实限制，毫不留情地摆在了台面上。此外，关于“现场收音”的章节，也远超我的预期，它不仅讲了麦克风的选择，还深入分析了不同混响环境下，如何通过调整人声的响度和频率范围，来达到情感上的“干净利落”，这对我们日常在嘈杂环境中工作的人来说，简直是救命稻草。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《电视编导艺术》时，我原本是抱着一种“姑且一看”的心态的，毕竟市面上关于影视制作的书籍汗牛充栋，很难有能真正让人眼前一亮的。然而，读了前几章，我立刻被它那种扎实的理论基础和极其细腻的实操指导给吸引住了。这本书并没有停留在那些空泛的“如何拍出大片”的口号上，而是深入挖掘了镜头语言背后的心理学基础。比如，书中对于“景别选择对观众情绪的微妙影响”那一节的分析，简直是醍醐灌顶。作者没有简单地罗列景别名称，而是结合了大量的经典案例，详细剖析了特写如何构建亲密感、广角如何营造疏离感，甚至提到了不同焦距下人脸变形对潜意识判断的影响。我印象特别深的是，它花了相当大的篇幅来讨论“场面调度中的节奏感塑造”，作者将剪辑和场面调度并列分析，强调了运动镜头内部的时间压缩与延展性，这对于我这个一直以来只关注后期剪辑的人来说，提供了一个全新的、更上游的视角。阅读过程中，我常常会暂停下来，回顾自己过去做的片子，发现很多当时凭感觉处理的场景，在这本书里都能找到清晰的理论支撑，感觉像是突然拥有了一把打开专业视角的钥匙，以前的经验和直觉终于被系统化、科学化了。这本书的价值，就在于它能把那些模糊的艺术直觉，转化为清晰、可操作的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的语言风格是偏向于学术论述的，但它通过大量的文学化比喻和历史典故的引用，成功地避免了陷入教条主义的泥沼。作者似乎很擅长在宏大的历史背景下，切入到具体的、微观的创作手法中去。例如，在讨论“访谈节目的节奏控制”时，作者竟然引用了中国古代的“起承转合”理论，并将其转化为访谈提问的策略，这种跨学科的融会贯通，让原本可能枯燥的技巧讲解变得富有韵味和深度。我特别喜欢书中对“权威感”和“亲和力”之间平衡的探讨，作者认为优秀的编导需要在镜头前保持一种微妙的距离感，既要专业到让人信服，又不能高高在上到让人疏远。这种对“度”的把握，是经验难以言传的东西，但通过作者精准的文字描述，我仿佛能感受到那种需要在现场不断调整的微妙张力。这本书的阅读体验是层次丰富的，初读是技能的习得，再读则是对媒介本质的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的叙事方式和结构安排，简直是一场对传统教科书的颠覆。我特别欣赏作者在组织内容时那种跳跃性和关联性，它不是线性的时间轴推进，更像是围绕着一个核心概念进行螺旋上升的探讨。比如，当你还在消化“如何设计一个引人入胜的开场白”时，作者可能突然插入一个关于“新闻现场伦理困境”的深度访谈摘录，让你在思考技巧的同时，立刻被拉回到创作的责任层面。这种处理方式，让阅读过程充满了惊喜和挑战，而不是枯燥的知识点堆砌。我发现，那些看似毫不相关的章节，其实都在指向同一个目标：如何构建一个完整的、有生命力的叙事结构。书中对“非线性叙事在纪录片中的应用”那块的论述尤其精彩，它没有一味推崇复杂的叙事技巧，而是辩证地分析了在不同主题下，何时应该使用线性的平铺直叙，何时需要通过打乱时空顺序来增强戏剧张力。这种兼顾艺术性和实用性的平衡感，让这本书不仅适合初学者入门，更像是给资深从业者提供了一份“再审视”的参考手册。我读完后，最大的感受是，编导的功力，真的不仅仅是技术层面的熟练，更是对时间、空间和观众心理的全面掌控。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书总体上偏重理论 实践少一些 如果已经干这一行 可能稍微有点失望

评分☆☆☆☆☆

书质量挺糙的，但内容还可以，正在看

评分☆☆☆☆☆

快递有点慢，书没想象的给力

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书质量挺糙的，但内容还可以，正在看

评分☆☆☆☆☆

快递有点慢，书没想象的给力

评分☆☆☆☆☆

快递有点慢，书没想象的给力

评分☆☆☆☆☆

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