電視編導藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李燕臨 等 著

圖書標籤:

• 電視編導
• 編導藝術
• 電視製作
• 節目策劃
• 視聽語言
• 敘事技巧
• 媒體傳播
• 廣播影視
• 文化産業
• 電視節目

齣版社： 國防工業齣版社

ISBN：9787118073652

版次：1

商品編碼：10659966

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

用紙：膠版紙

頁數：343

字數：398000

內容簡介

　　《電視編導藝術》首次對電視藝術的發展與傳播、電視藝術視聽藝術語言的創構、電視場麵調度與鏡頭運用、電視編導的藝術思維與媒介素養及電視新聞、電視教育類、電視生活服務類、電視法製類、電視談話類、電視廣告、電視劇以及電視紀錄片等類型節目的編導策略進行瞭係統的闡述。本書既立足於電視編導理論體係的闡述，又結閤豐富的電視節目製作實例進行分析，融學術性和實用性為一體；研究中提齣瞭一些新的理論觀點與運用技巧；並重點對多種類型電視節目的編導與創作進行瞭詳盡論述。
　　《電視編導藝術》可為電視編導工作者和研究者提供理論藉鑒和參考；同時可作為高等院校廣播電視編導、電視節目製作、新聞傳播、導演創作等諸多專業本科或研究生相關課程的教材。

目錄

第一章 電視藝術的發展與傳播
第一節 電視藝術的界定與審美特徵
第二節 我國電視藝術的發展曆程
第三節 分眾化時代對電視媒體的影響
第四節 分眾時代電視媒體的傳播策略
第二章 電視視聽藝術語言創構
第一節 色彩的造型與應用
第二節 構圖的元素與形式
第三節 景彆的處理與錶現
第四節 用光的特點與技巧
第五節 字幕的創意與攝製
第六節 聲音的要素與構思
第七節 節 奏的形態與創造
第三章 電視場麵調度與鏡頭運用
第一節 電視場麵調度的特點
第二節 電視場麵調度的錶意功能
第三節 場麵調度的軸綫規律
第四節 鏡頭的特性與藝術錶現力
第五節 電視鏡頭的運用規則
第六節 鏡頭的時間設計與處理
第七節 鏡頭的空間設計與造型
第四章 電視編導的藝術思維與媒介素養
第一節 電視節 目主創人員構成及其職責
第二節 電視編導的工作性質
第三節 電視編導的藝術思維
第四節 電視編導的媒介素養
第五章 電視新聞類節 目編導
第一節 電視新聞的特點
第二節 電視新聞類節 目的類型與編輯
第三節 電視新聞的編製原則
第四節 電視新聞的編排策略和技巧
第六章 電視教育類節 目編導
第一節 電視教育類節 目的定義與傳播特性
第二節 電視教育類節 目的地位與作用
第三節 電視教育類節 目錶現形式與編導
第四節 電視教育類節 目編導策略
第七章 生活服務類節 目編導
第一節 生活服務類節 目的界定及特性
第二節 生活服務類節 目的受眾分析
第三節 生活服務類節 目的現狀及問題
第四節 生活服務類節 目策劃與編導
第八章 電視法製類節 目編導
第一節 電視法製類節 目的發展曆程與社會價值
第二節 電視法製類節 目的現狀與問題
第三節 電視法製類節 目編導策略
第九章 電視談話類節 目編導
第一節 電視談話節 目的類型
第二節 電視談話節 目麵臨的睏境
第三節 電視談話節 目編導技巧
第十章 電視廣告的創意與製作
第十一章 電視劇編創
第十二章 電視紀錄片創作
參考文獻

前言/序言

《光影織夢：電視敘事與空間營造的藝術》 內容簡介 《光影織夢：電視敘事與空間營造的藝術》是一本深度探索電視節目製作核心要素的專業著作，旨在為電視編導、策劃、攝影、剪輯等各環節的從業者提供一套係統性的理論框架與實踐指南。本書並非簡單羅列技巧，而是著眼於電視節目“講故事”的本質，以及如何通過“空間”的構建來承載、強化和升華敘事，最終觸動觀眾的情感，引發思考。 全書共分為三個主要部分：“敘事之弦：電視故事的構築與張力”、“空間之韻：鏡頭語言與視覺節奏的律動”以及“意念之魂：風格化錶達與情感共鳴的抵達”。 第一部分：敘事之弦：電視故事的構築與張力 這一部分將深入剖析電視敘事的底層邏輯。我們不談論具體節目類型（如新聞、訪談、紀錄片、綜藝、電視劇等）的製作流程，而是迴歸到敘事本身。 故事的DNA：核心衝突與人物驅動 探討任何引人入勝的故事都離不開核心的衝突。這種衝突可以是外部的（人與人、人與環境、人與社會），也可以是內部的（人物的自我掙紮、欲望與理性的較量）。我們將分析如何識彆、提煉和放大這些衝突，使其成為推動敘事前進的內在動力。 重點闡述人物在敘事中的核心作用。觀眾之所以會投入情感，是因為他們與人物建立瞭連接。本書將研究如何塑造立體、可信的人物，他們的動機、成長、轉變，以及這些如何與核心衝突相互作用，共同構建起具有生命力的敘事弧光。這包括人物小傳的撰寫、人物關係網的梳理、以及通過行為和對話來展現人物性格的策略。 並非僅僅關注“發生瞭什麼”，而是強調“為什麼會發生”以及“這對於人物意味著什麼”。 時間的長河與敘事的節奏 電視作為一種時序藝術，對時間的處理至關重要。本章將探討如何靈活運用時間綫，包括綫性敘事、非綫性敘事、閃迴、預敘等多種手法。我們將分析不同敘事時間處理方式對觀眾感知和理解的影響。 深入研究敘事節奏的控製。節奏並非單純的速度快慢，而是信息釋放的密度、情緒起伏的頻率、懸念的設置與解除的周期等等。我們將學習如何通過剪輯、音樂、畫麵變化等多種手段來營造引人入勝的敘事節奏，避免平鋪直敘或過猶不及。 討論“留白”的力量。適時的停頓、暗示而非直白的揭示，能夠激發觀眾的想象，讓他們參與到故事的構建中來，從而增強代入感和思考深度。 視聽語言的邏輯：從信息到意義 電視敘事依賴於視聽語言來傳達信息和情感。本部分將聚焦於畫麵信息與聲音信息的有效整閤。 畫麵敘事：分析鏡頭語言的“語法”，如景彆、角度、運動、構圖的含義和選擇，以及它們如何組閤起來傳遞信息、塑造氛圍、引導觀眾視綫。我們將超越簡單的“好看”與“不好看”，而是探討每一個視覺元素的“功能性”。 聲音敘事：探討聲音不僅僅是背景音樂或對話的載體，更是敘事的重要組成部分。這包括對白的設計與運用、音效的情緒渲染、背景音樂的引導作用，以及不同聲音元素如何相互配閤，共同構建起更豐富、更立體的敘事空間。 “說”與“不言”的智慧：分析如何通過畫麵、聲音的巧妙安排，讓信息“自然流淌”，避免冗餘的解釋性旁白，讓觀眾通過觀看和聆聽去“感受”和“理解”。 第二部分：空間之韻：鏡頭語言與視覺節奏的律動 這一部分將把重心轉移到“空間”的營造，以及鏡頭如何在這個空間中“舞蹈”，創造齣獨特的視覺體驗和節奏。 空間的類型與敘事功能 分析電視節目中所呈現的各種“空間”：物理空間（拍攝場地、道具陳設）、心理空間（人物內心的感受、情感的投射）、概念空間（抽象的意義、主題的象徵）。 探討如何根據敘事需求選擇和設計空間。一個壓抑的房間、一個開闊的田野、一個擁擠的街道，不同的空間環境會對人物行為、觀眾情緒産生直接影響。本書將研究如何通過場景選擇、美術設計、燈光運用等手段來強化空間對敘事的作用。 “空間即人物”的哲學：探討在某些情況下，空間本身可以被賦予人格化的特徵，成為敘事的主體或重要角色，例如一座古老的城堡、一條荒蕪的公路，它們如何承載著曆史、迴憶或某種精神象徵。 鏡頭運動的敘事效能 擺脫對鏡頭運動的隨意使用，本書將深入分析不同運動方式的敘事功能。 推、拉、搖、移、跟、升、降等基本鏡頭運動，在不同情境下分彆能傳遞齣怎樣的信息？例如，緩慢的推鏡頭可以營造親近感或窺探感；快速的搖鏡頭可以錶現緊張或混亂。 復雜的鏡頭運動（如軌道鏡頭、斯坦尼康、無人機鏡頭）如何創造齣沉浸感、史詩感或自由的探索感？我們將討論如何選擇閤適的設備和運動方式，以服務於敘事目標，而非僅僅展示技術。 “固定鏡頭”的力量：並非所有運動都是必須的。有時候，一個穩定、精心設計的固定鏡頭，更能讓觀眾專注於畫麵內容，體會其中的細節和情感張力。 構圖、色彩與光影的敘事錶達 構圖：不隻是“好看”的排版，而是如何通過畫麵元素的組織來引導視綫、突齣主體、營造對稱或失衡的視覺感受，從而影響觀眾的心理狀態。黃金分割、三分法、引導綫、負空間等構圖原則在電視敘事中的應用。 色彩：色彩的心理學效應和象徵意義。分析如何運用色彩的冷暖、飽和度、明度來烘托氣氛、塑造人物性格、暗示情節發展。例如，冷色調可以營造疏離感或悲傷，暖色調可以帶來溫暖或衝突。 光影：光影是塑造空間感、體積感、情緒感的最重要手段之一。本書將探討不同光源（自然光、人造光）、布光方式（順光、逆光、側光、頂光、底光）如何影響畫麵質感、人物麵部錶情、以及故事的整體氛圍。從“高調”到“低調”，從“硬光”到“軟光”，每一種光綫選擇都承載著敘事信息。 視聽節奏的聯動與協調 本部分將強調畫麵節奏與聲音節奏的統一與呼應。 剪輯的節奏：不僅僅是片段的連接，更是信息傳遞的速度和情感衝擊力的控製。快速剪輯製造緊迫感，慢速剪輯營造舒緩或沉思。 聲音的節奏：音樂的節拍、音效的起伏、對白的語速，都構成聲音的節奏。 “畫麵說瞭什麼？聲音說瞭什麼？它們是否一緻？是否互補？是否形成衝突？”通過對這些問題的深入探討，教會讀者如何讓視聽元素協同作戰，共同完成敘事任務。 第三部分：意念之魂：風格化錶達與情感共鳴的抵達 在掌握瞭敘事和空間的基本法則後，本部分將引領讀者超越“製作”本身，去思考“錶達”的深度和“共鳴”的建立。 風格的形成：個性化的視覺語言 探討“風格”並非是外在的裝飾，而是內在思想、情感與獨特視角在視聽語言上的集中體現。 分析大師作品中的風格化特徵，例如，某個導演如何通過固定機位和長鏡頭來營造現實主義的觀察感；另一位導演如何通過快速剪輯和主觀鏡頭來展現角色的內心混亂。 如何發現和提煉自己的“風格基因”？本書將引導讀者從個人的觀察方式、情感偏好、思考模式齣發，逐步形成具有辨識度的視覺語言。這並非刻意模仿，而是自然生長。 情感的傳遞與觀眾的連接 電視作為一種大眾媒介，其核心功能之一就是引發情感共鳴。本章將深入研究如何有效地觸動觀眾的情感。 情緒的層次：理解喜怒哀樂之外的更復雜、微妙的情感。如何通過細節、錶情、語氣、氛圍等來傳遞這些情感。 “感同身受”的秘訣：分析如何設置恰當的情感觸發點，讓觀眾能夠理解、認同甚至體驗角色的情感。這與對人物的理解、對情境的設置、對視聽語言的把握息息相關。 超越煽情：探討如何避免流於錶麵的、空洞的煽情，而是通過真實、細膩的錶達，讓情感真摯地觸達觀眾內心，引發持久的思考和感動。 主題的深度挖掘與象徵的運用 電視節目，即使是娛樂節目，也常常蘊含著某種主題或觀點。本章將探討如何更深入地挖掘和錶達節目背後的意念。 主題的顯性與隱性：分析如何通過情節、人物、對話來直接或間接地展現主題。 象徵手法的運用：探討如何運用具象的意象來象徵抽象的概念，例如，一隻飛翔的鳥可以象徵自由，一條斷裂的鎖鏈可以象徵束縛。如何巧妙地將象徵融入畫麵和敘事中，而不顯得生硬或說教。 “畫外音”的力量：並非指旁白，而是指畫麵之外觀眾能夠體會到的深層含義和情感張力。如何通過留白、暗示、留有餘地的方式，讓觀眾自行解讀和品味，從而獲得更深刻的體驗。 創新與傳承：電視敘事與空間營造的未來 在快速變化的媒介環境中，電視敘事與空間營造也在不斷演進。本書將展望未來的發展趨勢。 新技術的影響：VR/AR、互動敘事等新興技術如何改變我們講述故事和構建空間的方式。 跨媒介敘事：電視節目如何與其他媒介（如社交媒體、遊戲）聯動，創造更豐富的敘事體驗。 挑戰與機遇：在信息爆炸的時代，如何創作齣真正能夠吸引觀眾、觸動心靈的電視作品，以及如何保持藝術的獨立性和人文關懷。 《光影織夢：電視敘事與空間營造的藝術》是一場關於電視藝術的深度對話。它邀請讀者一同審視那些構成我們觀看體驗的每一個鏡頭、每一次轉場、每一個聲響，並思考它們如何在無形中牽引著我們的情感，織就一個又一個引人入勝的“夢”。本書旨在提供一種觀看和理解電視節目的新視角，激發讀者在創作中去探索、去創新，最終創作齣既有技術高度，又有藝術溫度，更能觸及人心的優秀電視作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的敘事方式和結構安排，簡直是一場對傳統教科書的顛覆。我特彆欣賞作者在組織內容時那種跳躍性和關聯性，它不是綫性的時間軸推進，更像是圍繞著一個核心概念進行螺鏇上升的探討。比如，當你還在消化“如何設計一個引人入勝的開場白”時，作者可能突然插入一個關於“新聞現場倫理睏境”的深度訪談摘錄，讓你在思考技巧的同時，立刻被拉迴到創作的責任層麵。這種處理方式，讓閱讀過程充滿瞭驚喜和挑戰，而不是枯燥的知識點堆砌。我發現，那些看似毫不相關的章節，其實都在指嚮同一個目標：如何構建一個完整的、有生命力的敘事結構。書中對“非綫性敘事在紀錄片中的應用”那塊的論述尤其精彩，它沒有一味推崇復雜的敘事技巧，而是辯證地分析瞭在不同主題下，何時應該使用綫性的平鋪直敘，何時需要通過打亂時空順序來增強戲劇張力。這種兼顧藝術性和實用性的平衡感，讓這本書不僅適閤初學者入門，更像是給資深從業者提供瞭一份“再審視”的參考手冊。我讀完後，最大的感受是，編導的功力，真的不僅僅是技術層麵的熟練，更是對時間、空間和觀眾心理的全麵掌控。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，體現在它對細節的執著上。我之前參加過一些短期的培訓課程，老師們往往會強調“創意為王”，但對於如何把一個“好點子”變成“一個能播齣的成品”，往往一帶而過。而《電視編導藝術》這本書，恰恰是把那些“不好說的秘密”全扒齣來瞭。它花瞭好幾章的篇幅，詳細拆解瞭“如何撰寫一份能通過審核的、邏輯嚴密的策劃案”。這裏麵涉及的不僅僅是文案的美觀度，更重要的是預算的閤理分配、人員調度的可行性評估，甚至包括瞭如何預判潛在的公關風險。書中提到，一份好的編導案，首先要說服的是投資者和審批方，而不是觀眾，這個觀點對我觸動極大。它把藝術創作的商業邏輯和現實限製，毫不留情地擺在瞭颱麵上。此外，關於“現場收音”的章節，也遠超我的預期，它不僅講瞭麥剋風的選擇，還深入分析瞭不同混響環境下，如何通過調整人聲的響度和頻率範圍，來達到情感上的“乾淨利落”，這對我們日常在嘈雜環境中工作的人來說，簡直是救命稻草。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《電視編導藝術》時，我原本是抱著一種“姑且一看”的心態的，畢竟市麵上關於影視製作的書籍汗牛充棟，很難有能真正讓人眼前一亮的。然而，讀瞭前幾章，我立刻被它那種紮實的理論基礎和極其細膩的實操指導給吸引住瞭。這本書並沒有停留在那些空泛的“如何拍齣大片”的口號上，而是深入挖掘瞭鏡頭語言背後的心理學基礎。比如，書中對於“景彆選擇對觀眾情緒的微妙影響”那一節的分析，簡直是醍醐灌頂。作者沒有簡單地羅列景彆名稱，而是結閤瞭大量的經典案例，詳細剖析瞭特寫如何構建親密感、廣角如何營造疏離感，甚至提到瞭不同焦距下人臉變形對潛意識判斷的影響。我印象特彆深的是，它花瞭相當大的篇幅來討論“場麵調度中的節奏感塑造”，作者將剪輯和場麵調度並列分析，強調瞭運動鏡頭內部的時間壓縮與延展性，這對於我這個一直以來隻關注後期剪輯的人來說，提供瞭一個全新的、更上遊的視角。閱讀過程中，我常常會暫停下來，迴顧自己過去做的片子，發現很多當時憑感覺處理的場景，在這本書裏都能找到清晰的理論支撐，感覺像是突然擁有瞭一把打開專業視角的鑰匙，以前的經驗和直覺終於被係統化、科學化瞭。這本書的價值，就在於它能把那些模糊的藝術直覺，轉化為清晰、可操作的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的語言風格是偏嚮於學術論述的，但它通過大量的文學化比喻和曆史典故的引用，成功地避免瞭陷入教條主義的泥沼。作者似乎很擅長在宏大的曆史背景下，切入到具體的、微觀的創作手法中去。例如，在討論“訪談節目的節奏控製”時，作者竟然引用瞭中國古代的“起承轉閤”理論，並將其轉化為訪談提問的策略，這種跨學科的融會貫通，讓原本可能枯燥的技巧講解變得富有韻味和深度。我特彆喜歡書中對“權威感”和“親和力”之間平衡的探討，作者認為優秀的編導需要在鏡頭前保持一種微妙的距離感，既要專業到讓人信服，又不能高高在上到讓人疏遠。這種對“度”的把握，是經驗難以言傳的東西，但通過作者精準的文字描述，我仿佛能感受到那種需要在現場不斷調整的微妙張力。這本書的閱讀體驗是層次豐富的，初讀是技能的習得，再讀則是對媒介本質的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻比我預想的要高一些，它要求的讀者不僅僅是想“學個皮毛”的人，更需要對媒體行業有長期的投入意願。它不像市麵上那些流行的“速成指南”，它更像是一份需要反復研讀、在實踐中不斷對照印證的工具書。最讓我印象深刻的是其中關於“紀錄片倫理”的章節，作者沒有給齣簡單的“是”或“否”的答案，而是通過一係列真實的案例（包括一些行業內的爭議事件），引導讀者去構建自己的倫理判斷體係。它沒有直接告訴我“應該怎麼做”，而是告訴我“有哪些邊界需要你親自去定義”。這種啓發式的教育方式，遠比直接的指令更有效，因為它迫使你獨立思考，去麵對創作行為背後的社會責任。讀完這本書，我感覺自己對待每一個鏡頭的態度都變得更加審慎和負責，它不再僅僅是一個視覺元素，而是承載瞭信息、情感乃至道德判斷的載體。這本書真正做到的，是提升瞭編導這個職業的內在精神高度。

評分☆☆☆☆☆

書質量挺糙的，但內容還可以，正在看

評分☆☆☆☆☆

快遞有點慢，書沒想象的給力

評分☆☆☆☆☆

正在看。門外漢。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

快遞有點慢，書沒想象的給力

評分☆☆☆☆☆

書總體上偏重理論 實踐少一些 如果已經乾這一行 可能稍微有點失望

評分☆☆☆☆☆

快遞有點慢，書沒想象的給力

評分☆☆☆☆☆

正在看。門外漢。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

快遞有點慢，書沒想象的給力