百年彩色攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 羅伯茨 著，鬍齊放 等 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 彩色攝影
• 曆史
• 百年
• 圖像
• 藝術
• 文化
• 紀實
• 視覺
• 檔案

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787806869451

版次：1

商品編碼：10663277

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

用紙：膠版紙

頁數：247

內容簡介

　　 　　攝影於1839年甫一誕生，攝影師就隨之著力尋求彩色攝影的技藝。在整個19世紀，攝影師不斷進行各種實驗，直到1907年，盧米埃兄弟將第一種商業彩色印相法——奧托剋羅姆微粒彩屏乾版——投入期待已久的市場，業餘攝影愛好者和專業攝影師同樣可以獲得真實的彩色影像復製。自這項早期的富有創意的技術發明後一個世紀以來，彩色攝影的技術和藝術都不斷得到提高。現在，隻用黑白色來觀察這個世界幾乎是無法想象的，雖然這曾經是慣常的事實。《百年彩色攝影》作者帕梅拉·羅伯茨曾經是英國皇傢攝影協會的研究員，她收集瞭一係列齣色的彩色攝影作品，包括奧托剋羅姆微粒彩屏乾版作品和早期的其他彩色印相法作品，影像的新鮮和清晰感仍然令人摺服。書中還展示瞭20世紀30年代的迷人作品、20世紀40年代的社會紀實作品、20世紀50年代由雜誌引導的彩色攝影作品激增，以及20世紀60年代彩色攝影的流行、20世紀七八十年代的彩色攝影實驗和21世紀前後彩色攝影新的發展趨勢。 由帕梅拉·羅伯茨編著的《百年彩色攝影》全麵、巨大的信息量和海量的影像作品，不僅能吸引對攝影感興趣的人，而且因書中不同的影像都是時代的産物，反映瞭各時期彩色攝影發展的方嚮，從而令人感到社會變化常常和科技發展同樣具有影響力。

作者簡介

　　帕梅拉·羅伯茨是一位獨立學者、策展人和作傢。1982年至2001年，她是位於英國巴斯的皇傢攝影協會的研究員。她組織瞭70多次展覽，包括硃莉婭·瑪格麗特·卡梅隆、耶芳德夫人、愛德華·斯泰肯、阿爾弗雷德·斯蒂格利茨和唐·麥卡林等攝影大師的展覽，並編撰瞭很多影展的目錄。1995年，她獲得博物館交流項目，在華盛頓的國會圖書館工作。2003年，她在位於洛杉磯的J·保羅·蓋蒂博物館做訪問學者。她最近的齣版物包括《F·霍蘭德的歲月》（2000），《上鏡》（2000），還有兩篇論文收入《偉大的世界：羅傑·芬頓的照片，（1852—1860）（2004），多篇論文收入弗裏歐書社齣版的《最傑齣的一百幅照片》（2006），還有給位於倫敦邦德街的科爾納吉畫廊舉辦的影展所編撰的目錄《羅傑·芬頓和其他攝影師》（2006）。近期，她正與阿姆斯特丹的凡·高博物館閤作籌辦阿爾文·蘭登·科伯恩的影展和創作一本關於他的書，並對科伯恩的檔案進行整理，擬編一《百年彩色攝影》，詳細介紹位於美國羅切斯特的喬治·伊士曼博物館所收藏的科伯恩作品。

目錄

前言 第1章 彩屏乾版之前（1839—1907） 第2章 彩屏乾版（1907—1932） 第3章 彩屏乾版之外的其他工藝（1900—1930） 第4章 全民彩色時期（1930—1939） 第5章 彩色的文獻（1940—1949） 第6章 彩色的發展（1950—1959） 第7章 如今我們都是彩色攝影師（1960—1969） 第8章 彩色的實驗（1970—1979） 第9章 彩色是對黑白的新闡述（1980—1989） 第10章 數碼化趨勢（1990—）

前言/序言

百年影像：定格時代變遷與人文光影 《百年影像：定格時代變遷與人文光影》並非一本聚焦於攝影技術發展史或色彩科學的學術專著，也非描繪某種特定時期社會風貌的紀實作品。相反，它是一次深刻的、以圖像為載體的思想漫遊，是一次對“觀看”本身以及觀看背後所承載的人類經驗的探索。這本書試圖通過一係列精選的、跨越百年的攝影作品，引發讀者對於時間、記憶、身份、觀看者與被觀看者之間復雜關係的思考。 書中匯聚的並非是當下所熟知的“百年彩色攝影”概念下的色彩傑作，而是那些在黑白、單色甚至早期彩色試驗性影像中，所蘊含的、足以穿透時間與空間的“光影故事”。這些故事，或隱晦，或直白，都在以一種獨特的視覺語言，講述著人類社會的脈絡、個體生命的軌跡、以及那些在曆史洪流中被捕捉、被記錄、被遺忘的瞬間。 本書的結構並非按照年代順序或地域劃分，而是以一種更加自由、更加感性的方式進行組織。每一章節都圍繞一個主題展開，這個主題可能是一個抽象的概念，如“遺忘的輪廓”、“無聲的迴響”、“存在的碎片”，也可能是一個具象的場景，如“陌生人的凝視”、“城市肌理的呼吸”、“寂靜的風景”。作者通過精心挑選的攝影作品，配閤富有啓發性的文字，引導讀者一同進入這些主題所構建的精神空間。 第一篇：時間的凝視與流逝 這一部分，我們不探討彩色技術如何復原瞭曾經失去的色彩，而是關注攝影作為一種“凍結瞬間”的能力，如何挑戰、玩弄甚至顛覆我們對時間流逝的感知。 “靜止的河流”： 這裏收錄的作品，往往捕捉瞭看似靜止的畫麵，但在這些靜止之下，卻湧動著無盡的時間洪流。例如，一張拍攝於百年前港口的黑白照片，畫麵中靜候的船隻、忙碌的人群，仿佛將那一個瞬間凝固，卻也暗示著日夜的交替、潮汐的漲落、以及船隻即將啓程駛嚮遠方的未知。讀者可以通過這些影像，感受到時間的“厚度”，體驗到“過去”並非全然消失，而是以另一種形式存在。 “記憶的摺疊”： 本節關注的並非色彩的飽和度，而是影像如何承載和摺疊我們的記憶。一張老舊的肖像照，可能勾起觀者對於童年、傢族、或者某個曾經熟悉的麵孔的迴憶。這些照片，即便色彩斑駁，甚至略顯失真，卻因為與個人情感的連接，而擁有瞭超越物質本身的生命力。我們探討的，是如何透過這些影像，重拾那些被時間衝刷、但仍舊深藏於心的情感印記。 “瞬間的永恒”： 攝影捕捉的“決定性瞬間”，在這裏被賦予瞭更深層次的解讀。它不是指技術上的完美捕捉，而是指那個包含著敘事張力、充滿哲學意味的刹那。例如，一張街頭攝影作品，可能抓拍到一個人物微妙的錶情，或是一組人物偶然的互動，在這一瞬間，過去、現在、未來似乎都交織在一起。作者將引導讀者思考，是什麼讓一個短暫的瞬間，擁有瞭觸及永恒的力量。 第二篇：身份的顯影與消融 在這一部分，我們不分析彩色照片如何更真實地還原膚色，而是探索影像如何成為我們理解自我與他者、建構身份認同的重要媒介。 “鏡中的陌生人”： 這裏的作品，多為肖像攝影，但重點不在於色彩的細膩，而在於人物眼神中的故事，姿態中的猶豫，以及背景環境所透露的綫索。一張特寫肖像，可能展現齣人物內心的掙紮與渴望；一組人物群像，則可能揭示齣社會階層、職業身份的微妙差異。讀者將被引導去“觀看”這些影像中的“他者”，並反觀自身。 “流動的邊界”： 本節關注那些模糊瞭個人身份與集體身份、個體與環境界限的影像。一張描繪群體活動的紀實照片，可能看似色彩單調，但其中人物的互動、錶情的共鳴，卻能傳遞齣一種強大的集體力量。或者，一張描繪城市角落的街景，看似普通，但其中穿梭的人影，卻構成瞭城市生命力的脈絡，也暗示著個體在其中扮演的角色。 “麵具與真實”： 探討影像如何揭示或隱藏真實的自我。一些作品可能捕捉瞭人物刻意擺齣的姿態，或是在特定場閤下錶現齣的“錶演性”；另一些作品則可能在不經意間，流露齣人物內心深處的真實情感。色彩的運用，在這裏不再是評判標準，而是作者用於引導讀者關注焦點、製造氛圍的手段。 第三篇：存在的觸痕與迴響 本篇將目光投嚮那些非人物主體，但同樣承載著人類活動痕跡與情感溫度的影像，以及那些沉默存在，卻訴說著曆史與文化的物體和場景。 “被遺忘的角落”： 這裏的影像，可能捕捉瞭被時光侵蝕的老建築、廢棄的工廠、或是被遺忘的物件。這些畫麵，或許色彩褪去，光影斑駁，但其本身就充滿瞭故事。一張布滿灰塵的舊照片，一件磨損的工具，都仿佛在低語著曾經的使用者、曾經的輝煌與衰落。作者將引導讀者，在這些“非生命的”物體中，尋找“生命的”觸痕。 “風景的低語”： 探討自然與人文景觀如何相互映襯，講述著人類與環境的關係。一幅描繪荒野的黑白風景照，可能通過光影的對比，展現齣自然的壯麗與孤寂；一張鄉村生活的場景照，則可能通過對房屋、田野、人物勞作的細緻描繪，展現齣人與土地的深厚聯係。這些影像，不在乎色彩是否鮮艷，而在於其能否喚起觀者對土地、對自然的敬畏與情感。 “無聲的敘事”： 聚焦那些看似普通，但細節處卻蘊含深意的畫麵。一雙放在角落的舊鞋，一個擺放整齊的書架，一個窗颱上未乾的水杯，這些看似微小的元素，卻能夠勾勒齣主人的生活習慣、情感狀態，甚至是一段未完的故事。作者將引導讀者，學會“聽”懂這些影像的“無聲敘事”。 本書的獨特之處： 《百年影像：定格時代變遷與人文光影》的獨特之處在於，它拒絕將“彩色”作為評判攝影價值的唯一標準。相反，它深入挖掘瞭那些在不同技術媒介下，所呈現齣的、具有深刻人文內涵的影像。書中討論的，並非是色彩的物理屬性，而是色彩（或缺乏色彩）在情緒錶達、氛圍營造、主題呈現中所扮演的角色。 本書的文字部分，並非是對影像的簡單描述或技術解析，而是充滿瞭哲學性的思考和文學性的語言。作者試圖通過文字，與讀者進行一場思想的對話，引導讀者超越錶麵的視覺信息，去感受影像背後的情感、思想與生命力。 這本書並非一本“教程”，也非一本“圖錄”，它是一扇窗口，通過這扇窗口，讀者可以窺探人類百年的視覺經驗，體驗影像的無限可能。它邀請你放慢腳步，用一種全新的方式去“觀看”，去感受那些跨越時間的“光影故事”，去體悟那些潛藏在每一幀影像深處的人文溫度。 本書適閤所有對攝影、對曆史、對人類自身命運感興趣的讀者。它或許不能直接迴答“百年彩色攝影”的技術問題，但它能夠幫助你理解，為何那些跨越百年的影像，無論色彩如何，依然能夠觸動我們的靈魂，激蕩我們的思想。它是一場關於“看”與“被看”、“存在”與“消逝”、“時間”與“記憶”的深刻思考之旅。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗簡直是一場精神上的馬拉鬆，而且終點綫似乎永遠遙不可見。我本以為《百年彩色攝影》會像一本精美的畫冊，用大量的優質圖版來引導讀者進入色彩構建的世界。結果呢？書中印刷的彩色圖片少得可憐，而且質量堪憂，許多頁麵的彩色圖像看起來像是用四色印刷機勉強拼湊齣來的低保真復刻品，顔色失真得厲害，完全無法體現任何時代的美感或技術進步。相反，書裏倒是配瞭大量篇幅去分析十九世紀末期，一些富裕階層的傢庭相冊中，那些經過手工後期著色的黑白照片的“社會學意義”。作者煞有介事地探討瞭這些著色如何反映瞭當時社會對“異域風情”的想象與焦慮。雖然社會學視角本身沒錯，但在一個以“彩色攝影”為名的作品中，如此輕描淡寫地對待真正的早期彩色成像技術，轉而聚焦於手繪著色這種“擬彩色”手段，讓人不禁懷疑作者的真正研究方嚮究竟是什麼。這本書更像是一本關於“視覺修飾史”的副産品，而非核心主題的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的問題可能在於它的“非聚焦性”。它像一個收納瞭所有與“光綫和色彩”有關的邊角料的雜貨鋪，卻缺少一條清晰的主綫索來串聯起這百年來的發展脈絡。我本來非常期待能看到關於正片、負片技術，以及後來數碼時代色彩管理的一些對比分析，這些纔是構成“百年”的重要組成部分。但這本書對這些關鍵節點一帶而過，仿佛它們不值一提。取而代之的是，書中花瞭大量的篇幅去追溯一些早期歐洲攝影師嘗試用玻璃闆記錄“夢境色彩”的嘗試。這些“夢境記錄”往往帶有強烈的個人主觀臆造色彩，圖像效果模糊、對比度極低，充滿瞭迷幻的色塊堆疊。作者將這些近似於抽象畫作的實驗，置於曆史敘事的核心地位，仿佛彩色攝影的百年史就是由這些不成熟、甚至可以說失敗的嘗試所構成的。對於任何想要瞭解彩色攝影發展史上那些成功、實用、具有廣泛影響力的技術或美學成就的讀者來說，這本書提供的參照係，實在太過偏離軌道，讓人摸不著頭腦。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚重的《百年彩色攝影》，我原本以為能找到一些關於色彩演變和技術革新的深度剖析，畢竟書名聽起來就帶著一種對曆史的莊重緻敬。然而，這本書的篇幅大量篇幅都集中在瞭對十九世紀末至二十世紀初歐洲一些不那麼主流的藝術運動的解讀上，比如某些先鋒派雕塑傢對光影的癡迷，以及他們如何試圖將“色彩”的概念融入到他們原本以形體為主的創作中。讀到這裏，我感到一種強烈的“文不對題”的錯位感。作者似乎熱衷於挖掘那些被主流攝影史忽略的“旁門左道”，比如某些業餘愛好者在自傢後院進行的、極其晦澀難懂的光譜實驗記錄。這些記錄充斥著大量手寫的筆記和模糊不清的化學公式，即便是對攝影史有一定瞭解的讀者，也會覺得索然無味，更彆提那些期待看到杜邦或柯達早期彩色膠片發展史的普通讀者瞭。整本書的敘事節奏拖遝，仿佛作者是在進行一場漫無邊際的學術漫遊，鮮有能讓人眼前一亮的、真正觸及“彩色攝影”核心技藝或美學實踐的精彩篇章。那種期待感，隨著每一頁的翻閱，都在緩慢而堅定地消磨殆盡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的寫作風格極其晦澀、句子冗長到令人發指。它似乎更傾嚮於模仿十九世紀的學術論述腔調，每一個論點都需要經過三拐四彎的鋪墊和大量哲學思辨纔能引齣結論。我試圖從中找到一些關於普通人生活如何被彩色攝影改變的敘事綫索，比如傢庭生活、廣告宣傳、或者新聞紀實的演變。然而，書中討論的大多是那些極為小眾、隻在特定圈子內流傳的理論爭論。例如，作者花費大量筆墨分析瞭一場圍繞著“人類視覺感知是否能真正捕捉到光譜的全部信息”的跨學科辯論，這場辯論持續瞭數十年，但與實際的攝影器材發展幾乎沒有關聯。讀完好幾頁，我依然沒能理解，究竟是哪一種化學過程或哪一項發明，真正推動瞭彩色攝影從實驗走嚮商業化。作者仿佛沉浸在自己的象牙塔裏，用一種完全不考慮普通讀者接受度的語言，構建瞭一個隻有他自己能完全理解的理論迷宮。讀完感到的是一種智力上的疲憊，而非知識上的充實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是極具匠心，皮革封麵，燙金的書名，散發著一股濃鬱的“傳世典籍”的味道，讓人在尚未翻開之前，就已經對內容抱有瞭極高的期待。我本想探究的是那些定義瞭“百年”的裏程碑式的彩色影像，那些定義瞭我們今天審美標準的色彩運用和光綫捕捉的經典瞬間。然而，書中的大量篇幅被用於描述一位二十世紀中葉的德國植物學傢，他畢生緻力於用最原始的濕版火棉膠技術去記錄熱帶雨林中奇異花卉的“真實”色彩。這種“真實”的追求，在當時的技術限製下，結果往往是晦暗、偏色、且缺乏美感的圖像。作者花費瞭整整三章的篇幅，詳細描述瞭這位植物學傢如何為瞭達到他所認為的“準確性”，在野外與濕疹、瘧疾和化學品打交道。這與其說是攝影史，不如說是一部“野外科學考察的艱辛生活錄”。對於一個渴望欣賞彩色攝影藝術魅力的讀者來說，這種對過程的過度沉迷，無疑是一種摺磨，它用枯燥的、非藝術性的技術細節，淹沒瞭任何可能存在的視覺享受和曆史洞察。

評分☆☆☆☆☆

書可以作為參考資料留存

評分☆☆☆☆☆

很難比較的書

評分☆☆☆☆☆

類似的書隻有這一本，無法比較，很難得

評分☆☆☆☆☆

對百年的彩色攝影進行瞭梳理，強力推薦！

評分☆☆☆☆☆

粗翻瞭幾頁，與預想的有距離，可能買的時候太衝動瞭。

評分☆☆☆☆☆

好書啊 不錯的東西

評分☆☆☆☆☆

書可以作為參考資料留存

評分☆☆☆☆☆

值得收藏

評分☆☆☆☆☆

書中展示瞭20世紀30年代的迷人作品、20世紀40年代的社會紀實作品、20世紀50年代由雜誌引導的彩色攝影作品激增，以及20世紀60年代彩色攝影的流行、20世紀七八十年代的彩色攝影實驗和21世紀前後彩色攝影新的發展趨勢。