楚辞集注（宣纸影印本）（限量珍藏版）（套装全6册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[南宋] 朱熹 著

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出版社： 黄山书社

ISBN：9787546114910

版次：1

商品编码：10668723

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-08-01

用纸：宣纸

套装数量：5

正文语种：中文

内容简介

《楚辞集注》作于朱熹任潭州《今湖南长沙市》荆湖南路安抚使时（二九三》，书前题署的时柩为庆元五年（一一九九》，可知成书于此年。《楚辞集注》一至五卷以王逸《楚辞章句》为依据，定屈原作品二十五篇，为《离骚》类；并将《离骚》以外各篇，冠以『离骚三一字。其编次为：卷一《离骚经》，卷二《九歌》，卷三《天问》，卷四《九章》，卷五《远游》、《卜居》、《渔父》。卷六至卷八为《续离骚》类，并于各篇之上冠以『续离骚三』字。其编次为：卷六《九辩》，卷七《招魂》《上宋玉》，《大招》《景差》，卷八《惜誓》、《吊屈原赋》、《鹏鸟赋》《上贾谊》，《哀时命》《庄忌》，《招隐士》《淮南小山》。《续离骚》类的篇章取舍与《楚辞章句》不同，因朱熹认为『《七谏》、《九怀》、《九叹》、《九思》虽为骚体，然其词气平缓，意不深切，如无所疾痛而强为呻吟者』，故悉删而不录。并增补贾谊《吊屈原赋》与《鹏鸟赋》，又将扬雄的《反离骚》附录于后。

目录

离骚经第一
离骚九歌第二
离骚天问第三
离骚九章第四
离骚远游第五
离骚卜居第六
离骚渔父第七
以上离验凡七题二十五篇皆屈原作
定为五卷
绩离骚九辩八
绩离骚招魂第九
绩离骚大招第十
绩离骚惜誓第十一
绩离骚吊屈原第十二
绩维骚服赋第十三
绩离骚袁时命十四
绩离骚招隐士第十五

《楚辞集注》：溯源屈骚，千年回响 在中国古典文学的璀璨星河中，《楚辞》无疑是一颗闪耀着独特光芒的巨星。它以其瑰丽的想象、奔放的情感、深邃的意境，构建了一个浪漫而又悲壮的艺术世界，成为中华文化宝库中不可或缺的瑰宝。而《楚辞集注》，正是我们得以窥探、理解和传承这份宝贵遗产的重要桥梁。 一、 《楚辞》其文：瑰丽奇绝，情感奔涌 《楚辞》的出现，标志着中国文学从《诗经》的现实主义风格向浪漫主义的飞跃。其核心人物屈原，这位怀才不遇的爱国诗人，将个人的遭际、家国的忧思、对理想的执着，融入到篇章字句之中，形成了独树一帜的“楚骚”风格。 瑰丽的想象与神话色彩：《楚辞》中最令人着迷的，莫过于其天马行空的想象力。作者们描绘了光怪陆离的神话世界，神灵、仙境、奇兽纷纷登场，如《山海经》中的异境在文学作品中活灵活现。从《九歌》中对湘君、湘夫人等神灵的虔诚祭祀，到《天问》中对宇宙洪荒、日月星辰、神话传说的穷极追问，都展现了古人丰富的想象力和对未知世界的探索精神。这种浪漫主义的色彩，为后世文学创作提供了无尽的灵感。 奔放的情感与深沉的忧思：屈原的《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》等篇章，无不蕴含着作者炽热的情感。他对国家前途的担忧，对民生疾苦的关怀，对君王昏聩的愤慨，对自身怀才不遇的悲愤，以及对高洁理想的坚守，都通过激越的文字得以淋漓尽致地抒发。这种情感的真实与强烈，跨越时空，至今仍能触动人心。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”不仅仅是个人理想的写照，更是中华民族在历史长河中不屈不挠精神的象征。 独特的艺术形式与语言魅力：《楚辞》的语言，以其华丽、奇诡、富有音乐性而著称。它借鉴了楚地民歌的唱诵形式，大量运用叠词、叠字，以及夸张、比兴等修辞手法，营造出一种回环往复、抑扬顿挫的韵律美。例如，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”句，不仅描绘了诗人飘逸的生活，更以其音韵之美，令人耳目一新。其词汇之丰富，意象之奇特，构句之精巧，在先秦文学中独树一帜。 二、 《楚辞集注》：集腋成裘，疏理精微 《楚辞》作为一部古代文献，其语言、典故、文化背景等都与当下存在着巨大的隔阂。为了让后人能够真正理解并欣赏其精髓，历代学者付出了不懈的努力，而《楚辞集注》的出现，便是这种努力的结晶。 集腋成裘的智慧结晶：《楚辞集注》并非一人一时之作，而是历代学者不断积累、注释、辨析的结果。从汉代的刘向、王逸，到魏晋的郭璞，再到宋代的洪兴祖、清代的王逸《楚辞章句》、朱熹《楚辞集注》等，一代代学人继承前人的成果，或考订字词，或阐释义理，或辨析真伪，或疏通篇章。每一部集注，都凝聚着作者深厚的学养和对《楚辞》的深刻理解。 精微的注释与梳理：集注的核心价值在于其“注”和“集”。“注”是对原文的逐字逐句、段落的解释，包括字义的考证、典故的溯源、地理的考辨、文化的阐释等。例如，对于“邶风”、“鄘风”、“卫风”等篇名，集注会考证其地理位置和历史背景；对于《九歌》中神灵的名字和传说，集注会引用古籍进行解释。《集》则体现在对不同版本、不同学说的汇集与比较，或是对前人注疏的继承与发展，从而形成一部更全面、更权威的注释体系。 疏通难懂，展现原貌：《楚辞》中许多词语、句式、意象，在现代读者看来是晦涩难懂的。集注的作用，就是像一位经验丰富的向导，带领读者穿越时空的迷雾，理解屈原和其他楚辞作者想要表达的思想情感。它剥开了古朴的外衣，展现出《楚辞》内在的艺术魅力和深刻内涵。通过集注，我们可以了解到当时社会的政治风貌、宗教信仰、生活习俗，从而更全面地理解作品的时代背景。 辨析真伪，存疑求是：随着时间的推移，《楚辞》的篇章也存在着一些真伪辨析的问题。优秀的集注还会对一些篇章的 authorship（作者身份）和成书年代进行考证，力求还原《楚辞》最真实的面貌。这种严谨的治学态度，保证了《楚辞集注》的学术价值。 三、 《楚辞集注》的价值与意义：传承经典，启迪后世 《楚辞集注》并非仅仅是学者间的学术探讨，它对整个中华文化的传承和发展，都起到了至关重要的作用。 保存与传播的基石：《楚辞》的文字流传至今，离不开历代学者对其进行的整理、注释和保存。《楚辞集注》是《楚辞》得以跨越千年，在不同时代、不同地域被广泛阅读和接受的根本保障。它使得《楚辞》的精髓得以保存，并不断地传播给后代读者。 学术研究的宝库：对于研究先秦文学、楚文化、古代思想史、古代哲学、古代神话的学者而言，《楚辞集注》是不可或缺的研究资料。集注中丰富的史料、考证和辨析，为学术研究提供了坚实的基础和丰富的线索。 文学鉴赏的向导：对于广大文学爱好者而言，《楚辞集注》是一本绝佳的文学鉴赏指南。它能够帮助读者克服阅读障碍，理解作品的深层含义，体会其独特的艺术魅力，从而更深入地欣赏《楚辞》的伟大之处。通过阅读集注，读者可以体会到屈原“哀民生之多艰”的仁爱之心，感受到其“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的坚定信念。 文化传承的载体：《楚辞》是中国古代浪漫主义文学的源头，对后世文学产生了深远的影响。从汉赋到唐诗宋词，再到明清小说，处处可见《楚辞》的影子。而《楚辞集注》作为理解《楚辞》的钥匙，也间接承担了传承中华优秀传统文化的使命。它让屈原的精神、楚地的风韵，得以在现代社会继续焕发光彩。 审美体验的深化：《楚辞》的文字本身就具有强大的艺术感染力，而集注则能够进一步深化读者的审美体验。通过理解字词背后的深意，体会作者寄寓的情感，读者能够更清晰地感受到《楚辞》在音韵、意象、情感表达等方面的独特之处，从而获得更丰富、更深刻的艺术享受。 结语 《楚辞集注》是连接古今的桥梁，是理解屈骚的密钥。它承载着前人的智慧，守护着民族的文化瑰宝，为我们打开了一扇通往先秦时代、通往屈原心灵深处的大门。每一次对《楚辞集注》的翻阅，都是一次与伟大灵魂的对话，一次对中华文化深邃底蕴的体悟。它不仅仅是一部工具书，更是一部流淌着千年智慧的文化经典，值得我们去深入阅读、细心品味、永恒珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套关于宋代士大夫心性修养与交往的书籍，读起来让人感觉像是与古人促膝长谈。它主要围绕“理学兴起”前后士人的精神生活展开，核心探讨的是“格物致知”与“修身养性”如何影响他们的诗文创作和日常行为规范。书中对朱熹与陆九渊在心性论上的分歧进行了极富洞察力的梳理，通过对比他们彼此的尺牍往来，将抽象的哲学争论转化为生动的人物对话。让我印象深刻的是关于“交游之道”的章节，记录了许多雅集、唱和的细节，描述了他们如何通过书法、品茗、赏石来构建自己的精神共同体，这比单纯阅读他们的语录要来得亲切和具体得多。书中的配图，如宋代文人画的摹本，选择得极具匠心，与文本内容形成了完美的映衬。纸张厚实，装帧古朴，每次翻阅都能感受到一种沉静的力量，非常适合在周末或假期，沏一壶好茶，慢慢品味其中的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本宋代大家的诗文选集，实在是令人爱不释手。开篇对屈原生平的详尽考证，以及对楚辞成书脉络的梳理，就足以让人领略到编纂者深厚的学养。尤其是那些注释，简直是打开了一扇通往先秦文学世界的窗户。不是那种干巴巴的字词解释，而是结合了当时的社会风俗、地理环境乃至神话传说进行阐发的，读起来丝毫没有枯燥感。譬如解析“纫秋兰以为佩”时，不仅解释了秋兰的品种与象征意义，还穿插介绍了楚地贵族的佩饰习惯，让那些古老的诗句一下子变得立体可感。再者，排版上的用心也值得称赞，繁体竖排的格式，墨色浓淡适宜，虽是影印本，但丝毫没有阅读障碍，反而多了一份穿越时空的庄重感。那些繁复的引文和对照，布局疏朗有致，让人在沉浸于辞赋的瑰丽想象时，也能轻松查阅到旁注的考证，这种兼顾了学术严谨性与阅读舒适度的处理，是如今许多出版物难以企及的。光是研究其中对“灵修”意象的演变，就可以写一篇小论文了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究明代中后期江南士绅阶层的文化消费现象，而这本关于当时园林艺术与文学创作互动的专著，简直是我的“破壁之书”。它没有停留在对拙政园、留园的建筑美学描述上，而是深入剖析了园林如何成为士大夫展示学识、寄托情怀的“第二空间”。作者运用了大量的私人记述和地方志材料，揭示了园林设计中“移步换景”的背后，其实蕴含着复杂的儒释道哲学思想和人际交往的潜规则。例如，书中详细描绘了一次文人在某个假山瀑布边的即兴唱和场景，那种环境渲染、情绪调动、文学表达的环环相扣，读来令人神往。此外，本书在引用古代造园手札时，注释极为详尽，很多冷僻的工匠术语都得到了清晰的界定，极大地降低了阅读的门槛。从装帧上看，尽管是影印件，但其清晰度和字体的选择，非常符合研究性读物的要求，让人愿意反复翻阅其中的考据细节。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研读这套关于魏晋南北朝文学流派变迁的史著，其深度和广度令人叹为观止。作者在开篇就对“建安风骨”的形成背景做了细致入微的剖析，将文学的勃发与当时的政治动荡、士人精神危机紧密结合，论证有力，逻辑严密。读到陶渊明那部分时，简直有种醍醐灌顶的感觉。书中并没有停留于简单的作品赏析，而是着重探讨了他是如何在儒家入世思想与道家出世思想的张力中，最终构建起自己那套田园诗的哲学体系的。尤其精彩的是对“五柳先生”这一形象的多重解读，引述了大量未被广泛引用的笔记和地方志，使得人物形象更加丰满真实，而非仅仅是诗歌中的一个符号。装帧设计也极其典雅，米黄色的纸张触感温润，仿佛能闻到旧时书卷的气息。虽然篇幅浩繁，但分册详略得当，让人可以根据兴趣点分块攻克，极大地提升了阅读的效率和乐趣。这套书是任何想深入了解中国文学史的严肃读者都不可或缺的案头参考。

评分☆☆☆☆☆

手里拿着的这本清代戏曲理论汇编，简直是文人雅士的福音。它收集了从洪昇到李渔等大家关于声腔、扮相、科介的论述，内容翔实，考据精湛。我尤其欣赏的是它对于“词曲关系”的探讨部分，不同流派对板眼、韵脚的处理差异，通过详细的谱例对比展现出来，对于现在从事戏曲研究或者表演的人来说，简直是活的教科书。那些关于“情景交融”的论述，放在今天来看，依然具有极强的指导意义。书中收录的几篇关于“花部”兴起与“雅部”衰落的分析文章，观点独到，毫不避讳地指出了当时剧坛的弊病，让人读来拍案叫绝，可见作者观察之敏锐。影印质量上乘，那些繁复的图表和手稿式的注释，都清晰可辨，没有丝毫模糊不清的地方，体现了出版方对古典文献的尊重。这本书的价值，远超其标价，是戏曲爱好者和专业人士的珍藏佳品。