楚辭集注（宣紙影印本）（限量珍藏版）（套裝全6冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[南宋] 硃熹 著

圖書標籤:

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齣版社： 黃山書社

ISBN：9787546114910

版次：1

商品編碼：10668723

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-08-01

用紙：宣紙

套裝數量：5

正文語種：中文

內容簡介

《楚辭集注》作於硃熹任潭州《今湖南長沙市》荊湖南路安撫使時（二九三》，書前題署的時柩為慶元五年（一一九九》，可知成書於此年。《楚辭集注》一至五捲以王逸《楚辭章句》為依據，定屈原作品二十五篇，為《離騷》類；並將《離騷》以外各篇，冠以『離騷三一字。其編次為：捲一《離騷經》，捲二《九歌》，捲三《天問》，捲四《九章》，捲五《遠遊》、《蔔居》、《漁父》。捲六至捲八為《續離騷》類，並於各篇之上冠以『續離騷三』字。其編次為：捲六《九辯》，捲七《招魂》《上宋玉》，《大招》《景差》，捲八《惜誓》、《吊屈原賦》、《鵬鳥賦》《上賈誼》，《哀時命》《莊忌》，《招隱士》《淮南小山》。《續離騷》類的篇章取捨與《楚辭章句》不同，因硃熹認為『《七諫》、《九懷》、《九嘆》、《九思》雖為騷體，然其詞氣平緩，意不深切，如無所疾痛而強為呻吟者』，故悉刪而不錄。並增補賈誼《吊屈原賦》與《鵬鳥賦》，又將揚雄的《反離騷》附錄於後。

目錄

離騷經第一
離騷九歌第二
離騷天問第三
離騷九章第四
離騷遠遊第五
離騷蔔居第六
離騷漁父第七
以上離驗凡七題二十五篇皆屈原作
定為五捲
績離騷九辯八
績離騷招魂第九
績離騷大招第十
績離騷惜誓第十一
績離騷吊屈原第十二
績維騷服賦第十三
績離騷袁時命十四
績離騷招隱士第十五

《楚辭集注》：溯源屈騷，韆年迴響 在中國古典文學的璀璨星河中，《楚辭》無疑是一顆閃耀著獨特光芒的巨星。它以其瑰麗的想象、奔放的情感、深邃的意境，構建瞭一個浪漫而又悲壯的藝術世界，成為中華文化寶庫中不可或缺的瑰寶。而《楚辭集注》，正是我們得以窺探、理解和傳承這份寶貴遺産的重要橋梁。 一、 《楚辭》其文：瑰麗奇絕，情感奔湧 《楚辭》的齣現，標誌著中國文學從《詩經》的現實主義風格嚮浪漫主義的飛躍。其核心人物屈原，這位懷纔不遇的愛國詩人，將個人的遭際、傢國的憂思、對理想的執著，融入到篇章字句之中，形成瞭獨樹一幟的“楚騷”風格。 瑰麗的想象與神話色彩：《楚辭》中最令人著迷的，莫過於其天馬行空的想象力。作者們描繪瞭光怪陸離的神話世界，神靈、仙境、奇獸紛紛登場，如《山海經》中的異境在文學作品中活靈活現。從《九歌》中對湘君、湘夫人等神靈的虔誠祭祀，到《天問》中對宇宙洪荒、日月星辰、神話傳說的窮極追問，都展現瞭古人豐富的想象力和對未知世界的探索精神。這種浪漫主義的色彩，為後世文學創作提供瞭無盡的靈感。 奔放的情感與深沉的憂思：屈原的《離騷》、《九歌》、《天問》、《九章》等篇章，無不蘊含著作者熾熱的情感。他對國傢前途的擔憂，對民生疾苦的關懷，對君王昏聵的憤慨，對自身懷纔不遇的悲憤，以及對高潔理想的堅守，都通過激越的文字得以淋灕盡緻地抒發。這種情感的真實與強烈，跨越時空，至今仍能觸動人心。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”不僅僅是個人理想的寫照，更是中華民族在曆史長河中不屈不撓精神的象徵。 獨特的藝術形式與語言魅力：《楚辭》的語言，以其華麗、奇詭、富有音樂性而著稱。它藉鑒瞭楚地民歌的唱誦形式，大量運用疊詞、疊字，以及誇張、比興等修辭手法，營造齣一種迴環往復、抑揚頓挫的韻律美。例如，“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐鞦菊之落英”句，不僅描繪瞭詩人飄逸的生活，更以其音韻之美，令人耳目一新。其詞匯之豐富，意象之奇特，構句之精巧，在先秦文學中獨樹一幟。 二、 《楚辭集注》：集腋成裘，疏理精微 《楚辭》作為一部古代文獻，其語言、典故、文化背景等都與當下存在著巨大的隔閡。為瞭讓後人能夠真正理解並欣賞其精髓，曆代學者付齣瞭不懈的努力，而《楚辭集注》的齣現，便是這種努力的結晶。 集腋成裘的智慧結晶：《楚辭集注》並非一人一時之作，而是曆代學者不斷積纍、注釋、辨析的結果。從漢代的劉嚮、王逸，到魏晉的郭璞，再到宋代的洪興祖、清代的王逸《楚辭章句》、硃熹《楚辭集注》等，一代代學人繼承前人的成果，或考訂字詞，或闡釋義理，或辨析真僞，或疏通篇章。每一部集注，都凝聚著作者深厚的學養和對《楚辭》的深刻理解。 精微的注釋與梳理：集注的核心價值在於其“注”和“集”。“注”是對原文的逐字逐句、段落的解釋，包括字義的考證、典故的溯源、地理的考辨、文化的闡釋等。例如，對於“邶風”、“鄘風”、“衛風”等篇名，集注會考證其地理位置和曆史背景；對於《九歌》中神靈的名字和傳說，集注會引用古籍進行解釋。《集》則體現在對不同版本、不同學說的匯集與比較，或是對前人注疏的繼承與發展，從而形成一部更全麵、更權威的注釋體係。 疏通難懂，展現原貌：《楚辭》中許多詞語、句式、意象，在現代讀者看來是晦澀難懂的。集注的作用，就是像一位經驗豐富的嚮導，帶領讀者穿越時空的迷霧，理解屈原和其他楚辭作者想要錶達的思想情感。它剝開瞭古樸的外衣，展現齣《楚辭》內在的藝術魅力和深刻內涵。通過集注，我們可以瞭解到當時社會的政治風貌、宗教信仰、生活習俗，從而更全麵地理解作品的時代背景。 辨析真僞，存疑求是：隨著時間的推移，《楚辭》的篇章也存在著一些真僞辨析的問題。優秀的集注還會對一些篇章的 authorship（作者身份）和成書年代進行考證，力求還原《楚辭》最真實的麵貌。這種嚴謹的治學態度，保證瞭《楚辭集注》的學術價值。 三、 《楚辭集注》的價值與意義：傳承經典，啓迪後世 《楚辭集注》並非僅僅是學者間的學術探討，它對整個中華文化的傳承和發展，都起到瞭至關重要的作用。 保存與傳播的基石：《楚辭》的文字流傳至今，離不開曆代學者對其進行的整理、注釋和保存。《楚辭集注》是《楚辭》得以跨越韆年，在不同時代、不同地域被廣泛閱讀和接受的根本保障。它使得《楚辭》的精髓得以保存，並不斷地傳播給後代讀者。 學術研究的寶庫：對於研究先秦文學、楚文化、古代思想史、古代哲學、古代神話的學者而言，《楚辭集注》是不可或缺的研究資料。集注中豐富的史料、考證和辨析，為學術研究提供瞭堅實的基礎和豐富的綫索。 文學鑒賞的嚮導：對於廣大文學愛好者而言，《楚辭集注》是一本絕佳的文學鑒賞指南。它能夠幫助讀者剋服閱讀障礙，理解作品的深層含義，體會其獨特的藝術魅力，從而更深入地欣賞《楚辭》的偉大之處。通過閱讀集注，讀者可以體會到屈原“哀民生之多艱”的仁愛之心，感受到其“亦餘心之所善兮，雖九死其猶未悔”的堅定信念。 文化傳承的載體：《楚辭》是中國古代浪漫主義文學的源頭，對後世文學産生瞭深遠的影響。從漢賦到唐詩宋詞，再到明清小說，處處可見《楚辭》的影子。而《楚辭集注》作為理解《楚辭》的鑰匙，也間接承擔瞭傳承中華優秀傳統文化的使命。它讓屈原的精神、楚地的風韻，得以在現代社會繼續煥發光彩。 審美體驗的深化：《楚辭》的文字本身就具有強大的藝術感染力，而集注則能夠進一步深化讀者的審美體驗。通過理解字詞背後的深意，體會作者寄寓的情感，讀者能夠更清晰地感受到《楚辭》在音韻、意象、情感錶達等方麵的獨特之處，從而獲得更豐富、更深刻的藝術享受。 結語 《楚辭集注》是連接古今的橋梁，是理解屈騷的密鑰。它承載著前人的智慧，守護著民族的文化瑰寶，為我們打開瞭一扇通往先秦時代、通往屈原心靈深處的大門。每一次對《楚辭集注》的翻閱，都是一次與偉大靈魂的對話，一次對中華文化深邃底蘊的體悟。它不僅僅是一部工具書，更是一部流淌著韆年智慧的文化經典，值得我們去深入閱讀、細心品味、永恒珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究明代中後期江南士紳階層的文化消費現象，而這本關於當時園林藝術與文學創作互動的專著，簡直是我的“破壁之書”。它沒有停留在對拙政園、留園的建築美學描述上，而是深入剖析瞭園林如何成為士大夫展示學識、寄托情懷的“第二空間”。作者運用瞭大量的私人記述和地方誌材料，揭示瞭園林設計中“移步換景”的背後，其實蘊含著復雜的儒釋道哲學思想和人際交往的潛規則。例如，書中詳細描繪瞭一次文人在某個假山瀑布邊的即興唱和場景，那種環境渲染、情緒調動、文學錶達的環環相扣，讀來令人神往。此外，本書在引用古代造園手劄時，注釋極為詳盡，很多冷僻的工匠術語都得到瞭清晰的界定，極大地降低瞭閱讀的門檻。從裝幀上看，盡管是影印件，但其清晰度和字體的選擇，非常符閤研究性讀物的要求，讓人願意反復翻閱其中的考據細節。

評分☆☆☆☆☆

這套關於宋代士大夫心性修養與交往的書籍，讀起來讓人感覺像是與古人促膝長談。它主要圍繞“理學興起”前後士人的精神生活展開，核心探討的是“格物緻知”與“修身養性”如何影響他們的詩文創作和日常行為規範。書中對硃熹與陸九淵在心性論上的分歧進行瞭極富洞察力的梳理，通過對比他們彼此的尺牘往來，將抽象的哲學爭論轉化為生動的人物對話。讓我印象深刻的是關於“交遊之道”的章節，記錄瞭許多雅集、唱和的細節，描述瞭他們如何通過書法、品茗、賞石來構建自己的精神共同體，這比單純閱讀他們的語錄要來得親切和具體得多。書中的配圖，如宋代文人畫的摹本，選擇得極具匠心，與文本內容形成瞭完美的映襯。紙張厚實，裝幀古樸，每次翻閱都能感受到一種沉靜的力量，非常適閤在周末或假期，沏一壺好茶，慢慢品味其中的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本宋代大傢的詩文選集，實在是令人愛不釋手。開篇對屈原生平的詳盡考證，以及對楚辭成書脈絡的梳理，就足以讓人領略到編纂者深厚的學養。尤其是那些注釋，簡直是打開瞭一扇通往先秦文學世界的窗戶。不是那種乾巴巴的字詞解釋，而是結閤瞭當時的社會風俗、地理環境乃至神話傳說進行闡發的，讀起來絲毫沒有枯燥感。譬如解析“紉鞦蘭以為佩”時，不僅解釋瞭鞦蘭的品種與象徵意義，還穿插介紹瞭楚地貴族的佩飾習慣，讓那些古老的詩句一下子變得立體可感。再者，排版上的用心也值得稱贊，繁體竪排的格式，墨色濃淡適宜，雖是影印本，但絲毫沒有閱讀障礙，反而多瞭一份穿越時空的莊重感。那些繁復的引文和對照，布局疏朗有緻，讓人在沉浸於辭賦的瑰麗想象時，也能輕鬆查閱到旁注的考證，這種兼顧瞭學術嚴謹性與閱讀舒適度的處理，是如今許多齣版物難以企及的。光是研究其中對“靈修”意象的演變，就可以寫一篇小論文瞭。

評分☆☆☆☆☆

手裏拿著的這本清代戲麯理論匯編，簡直是文人雅士的福音。它收集瞭從洪昇到李漁等大傢關於聲腔、扮相、科介的論述，內容翔實，考據精湛。我尤其欣賞的是它對於“詞麯關係”的探討部分，不同流派對闆眼、韻腳的處理差異，通過詳細的譜例對比展現齣來，對於現在從事戲麯研究或者錶演的人來說，簡直是活的教科書。那些關於“情景交融”的論述，放在今天來看，依然具有極強的指導意義。書中收錄的幾篇關於“花部”興起與“雅部”衰落的分析文章，觀點獨到，毫不避諱地指齣瞭當時劇壇的弊病，讓人讀來拍案叫絕，可見作者觀察之敏銳。影印質量上乘，那些繁復的圖錶和手稿式的注釋，都清晰可辨，沒有絲毫模糊不清的地方，體現瞭齣版方對古典文獻的尊重。這本書的價值，遠超其標價，是戲麯愛好者和專業人士的珍藏佳品。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研讀這套關於魏晉南北朝文學流派變遷的史著，其深度和廣度令人嘆為觀止。作者在開篇就對“建安風骨”的形成背景做瞭細緻入微的剖析，將文學的勃發與當時的政治動蕩、士人精神危機緊密結閤，論證有力，邏輯嚴密。讀到陶淵明那部分時，簡直有種醍醐灌頂的感覺。書中並沒有停留於簡單的作品賞析，而是著重探討瞭他是如何在儒傢入世思想與道傢齣世思想的張力中，最終構建起自己那套田園詩的哲學體係的。尤其精彩的是對“五柳先生”這一形象的多重解讀，引述瞭大量未被廣泛引用的筆記和地方誌，使得人物形象更加豐滿真實，而非僅僅是詩歌中的一個符號。裝幀設計也極其典雅，米黃色的紙張觸感溫潤，仿佛能聞到舊時書捲的氣息。雖然篇幅浩繁，但分冊詳略得當，讓人可以根據興趣點分塊攻剋，極大地提升瞭閱讀的效率和樂趣。這套書是任何想深入瞭解中國文學史的嚴肅讀者都不可或缺的案頭參考。