中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅谨 著

图书标签:

• 话剧
• 中国话剧
• 戏剧文学
• 1970年代
• 文化艺术
• 文学
• 戏剧
• 经典剧目
• 舞台剧
• 中国当代文学

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020107605

版次：1

商品编码：12211896

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：676

字数：537000

编辑推荐

　　《中国话剧百年典藏》被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目。
　　《中国话剧百年典藏》呈现了一种全新的中国话剧史雏形，更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力操控的工具史。
　　《中国话剧百年典藏》是D一次将我国话剧百年发展历史进行纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。
　　《中国话剧百年典藏》即体现了中国话剧创作的Z高水平，又兼顾了美学和历史学的双重视角。
　　《中国话剧百年典藏》的编选具有很强的创新性，学术态度严谨，钩沉史料丰富，是文学、戏剧表演等专业的本科及研究生必读教材。

内容简介

　　套书简介：中国话剧百年典藏（共十五卷）
　　作品卷（共十卷）
　　《中国话剧百年典藏·作品卷一（早期新剧）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷二（五四时代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930?1937）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937?1940）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷六（1950?1960年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷八（1980年代Ⅰ）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷九（1980年代Ⅱ）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》
　　理论卷（共五卷）
　　《中国话剧百年典藏·理论卷一（1906?1929）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷二（1929?1949）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷三（1949?1977）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷四（1978?2000）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷五（百年话剧记忆）》
　　19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，话剧开始为中国人接纳。
　　20世纪中国话剧的经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本套书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全套书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
　　这部《中国话剧百年典藏》是一部全新的中国话剧史的雏形。基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
　　本套书被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目，中国出版集团重点扶持项目。

目录

武陵人
会考一九七四
山村新人
战船台
我的女儿
大风歌
枫叶红了的时候
花与剑
干无声处
闯江湖
假如我是真的

精彩书摘

　　《中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代）》：
　　娟娟 她这次来是想请你帮忙的。
　　孙局长 （讨厌地）我已经够忙的啦！
　　（周明华两手抱着一大盆衣服上。
　　娟娟 明华，来来束，我介绍一下，这就是我爸爸。
　　周明华 孙伯伯，你好！
　　娟娟 她姓周，叫周明华，去年从农场调上来的，分在纱厂当工人。
　　孙局长 哦，刚才我还以为……（指周明华捧着的一盆衣服）放下吧，放下吧，让娟娟洗吧！
　　娟娟 哎呀，我哪儿洗得了这么多？！叫你买个洗衣机，你到现在也没买来，还是送到洗衣店去洗吧！
　　周明华（担心失去洗衣服的机会）不不，我来洗！
　　（周明华捧着衣服欲下。
　　娟娟 明华，你等等！爸爸！
　　孙局长 什么事？
　　娟娟 明华有个男朋友在农场，已经认识好多年了，他们想结婚，可她父亲不同意，非要她男朋友从农场调上来才答应。爸爸，我看明华怪可怜的，你就帮她想想办法吧！
　　孙局长 你是她的同学，你就去做做她爸爸的思想工作嘛。你对她爸爸说，他这种思想是不对的，在我们国家没有什么职位高低，任何工作，不论是在农场还是在工厂，都是为人民服务，都是有前途的。
　　娟娟 你说得倒简单，你去说，现在谁还听这一套！
　　孙局长 那就晚两年结婚嘛，我看她男朋友迟早会调上来的！
　　周明华 孙伯伯，不能再迟了……
　　孙局长 你年纪还轻，现在应该把精力放在工作和学习上嘛！
　　娟娟 爸爸，你不要这样！你不是认识海东农场的郑场长？你去说一声嘛，打个电话也行！
　　孙局长 你怎么能叫爸爸做这种事？我是国家十部，能做这种不符合原则的事吗？
　　周明华 娟娟，算了，那就不要绐孙伯伯为难了！
　　……

前言/序言

　　总序
　　傅谨
　　19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，几乎是踩着19世纪和20世纪之交的门槛，话剧开始为中国人接纳。当中国人开始面向中国观众演出话剧，并且用话剧演绎中国故事时，它理所当然地就成了中国戏剧有机的组成部分。然而，在整个20世纪中国戏剧史历程中，话剧并不只甘心于成为各地数以百计的多剧种中的普通一员，它从出现到成熟，其过程与影响均十分引人注目。话剧一方面迅速融入中国的文化语境，为中国增加了新的戏剧样式，出现了许多优秀剧作；另一方面，更在中国的戏剧观念与理论领域，成为西方异质艺术文化移入的代表，对中国传统戏剧带来重大影响。回顾话剧进入中国短短一个世纪的历程，至少有三分之一的时间，话剧传播的范围和地位足可与其他历史远更悠久的本土剧种相比，甚至有以过之，而且它强势楔入中国戏剧引发的各种变化，且早就无法磨灭。
　　20世纪中国话剧的传奇经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
　　如前所述，本书的前十卷，是20世纪中国话剧最具代表性的剧本的结集。这些剧本的遴选，主要由陆炜教授和他的博士生刘叙武负责，而遴选的原则以及重点，我和陆炜教授一起经过了多轮反复讨论，最后才呈现出这样的面貌。我们经过细致沟通达成的基本共识是：本书既名为百年中国话剧典藏，那么，收录在本书中的剧目，就需要做到既体现中国话剧创作的最高水平，同时还要通过它们展现20世纪中国话剧发展的基本路径。因为需要同时兼顾历史与美学这双重视角，因而具体的选择标准，就必须因应话剧发展状况的变化而有所偏重，在不同历史时期，遴选的标准不得不略有出入。读者和话剧史家们可以看到，最终选择收录在这十卷里的，既包括了话剧史上有价值、有地位或有反响的剧本，同时也有在某个时期极具代表性的作品。尤其是在话剧草创时期，人们对“话剧”的文体的理解还不够统一和成熟，假如按中国话剧成熟期的标准看，假如完全拘泥于剧本的文学水平这单一的标准，其中绝大部分剧目恐怕未必有入选资格，然而，如果缺少了这些剧目，话剧的发展轨迹就会变得模糊不清。同样，又如在抗日战争的特殊时期，主要的话剧作家和演员多数集中在国统区，或被称为“孤岛”的上海租界内，但东北与华北等沦陷区，包括上海租界沦陷之后的一段时间里，话剧创作与演出仍不能忽视。尽管因前人的研究十分零散与有限，那个年代的资料保存发掘工作也很不理想，我们还是通过各种渠道，搜集了相当部分的标志性作品，以开拓话剧研究者的视野。还有同样特殊的“文革”后期，话剧完全成了政治权斗的工具，但毕竟这是中国话剧百年里走过的一段路程，也应该收录其代表作品，以确保话剧在中国的发展演变进程的完整性得到充分呈现。
　　我们把所有这些剧本分为十卷，基本上以十年为一卷，但也并不完全如此机械。剧本的前后顺序大致依据发表与演出的时间排列，其中偶有少数剧本，演出时间在前而剧本整理或发表的时间在后，考虑到戏剧的特殊性，还是以演出时间为主要的参考标准。尤其是从19和20世纪之交话剧初兴到20世纪30年代的一段时间，受京剧演出体制的影响，话剧的演出剧目主要是幕表戏。近代以来，京剧等剧种的城市演出，尤其是新编剧目中，出现了大量幕表戏。所谓“幕表”，是一张包括分幕和分场、上场人物及每场所用的道具等等在内的简单表格，京剧行内有专门的后台经理（类似于现在的舞台监督），演出之前他要在后台贴一张这样的幕表，用于分派角色和提示服装、道具等部门的职员。早期话剧的演出经常是这样的，由于幕表戏的编戏师傅只给演员提供一个相对简单的故事梗概，具体细节和剧情推进完全依赖演员的自由发挥，虽有许多精彩的演出，却没有成型剧本，当年的演出情形与剧目的具体内容均难以保存。20世纪50—60年代，研究者们根据当事人的记忆和吐录，重新整理了早期话剧幕表戏的某些重要剧目。这些剧本成文的时间很迟，但是从戏剧的角度看，它们当年的演出比其后复述整理的文字形态的剧本更具有话剧史的价值和意义，所以理应按其演出的时间安置，因此，这些剧目均依其上演时间收录在前几卷。诚然，这些剧本成文的时间与实际演出的时间的跨度达数十年之久，如果说它们无法真正复现当年演出的原貌，那是可以想见的；而且幕表戏的演出既无固定剧本，每场演出均需依赖演员的即兴发挥，所以同一剧目必然有截然不同的版本，所记载的只能是近似于其中某次演出的内容，后人只能通过剧本大致了解当时话剧演出的状况，不宜胶柱鼓瑟。其实，同一剧目的剧本有不同版本，恰是戏剧的常态，即使是那些先创作完成再交付排练演出的剧本，也难免会在排练演出过程中有所改动。如本书所收录的剧本，就既有文学本，也有演出本，从中也可见出戏剧行业文学与演出之关系的复杂性。
　　本书的后五卷是理论和资料。理论卷一到四，仍按照时间顺序，搜集了20世纪各年代话剧发展和理论探索的重要文献。这四卷分别由王凤霞、王桂妹、胡志毅和周靖波、陶庆梅担任分卷主编，他们都是对所负责的那一阶段的话剧历史与理论有深入研究的专家，各卷选择收录哪些文献，主要由他们决定，我只是在最低限度内提供过些许参考意见。其中理论卷一所收录的是话剧草创时期的文献，话剧的理论研究当时还只有雏形，有关早期话剧演出的记录却弥足珍贵。所以该卷的内容略有特殊性，主体是当时报刊上发表的早期话剧的演出资料。顺便提及，话剧界一般把早期话剧，即“话剧”定名之前阶段的演出均称为“文明戏”。从理论卷一所收录的资料我们可以看到，中国最早引进并演出话剧的先辈们从来都只称早期话剧为“新剧”，极少使用“文明戏”这个称呼，后人理当给予这些当事人起码的尊重，纠正以“文明戏”作为早期话剧统称的错误用法。①
　　最后的理论卷五名为《百年话剧记忆》，由我自己负责选编，这一卷不只是前四卷的拾遗补缺，我尝试着在百年话剧发展历程中选择一些重要和不同寻常的事件，集中、成组地收录与之相关的文献，提供给研究者和话剧爱好者。该卷或可名为“话剧记忆”，意思是说，或许这些涉及不同历史阶段的敏感话题的资料，多为话剧史家们有意无意地忽略。我期望这一卷的内容，能让我们对中国话剧的历史有新的认知视角，尤其是能让后人记住这些独特的历史片断。
　　20世纪中国话剧有足够丰富的内容，区区这套十五卷的《中国话剧百年典藏》，当然无法将百年话剧发展历程中值得典藏的所有剧目与文献全数容纳在此，我们的希望是，这里已经收录了20世纪中国话剧进程中最重要的内容——或有遗珠，不妨待来日重新修订时，再加增补。至于坊间已有的各种话剧剧本或理论的选本，不同的选编者自有不同的偏好与思路，读者可以从中看到一定的重合，也不可避免地会发现诸多差异。这些差异并非完全出于偶然，其中固然体现了趣味的差异，更体现出不同的历史观和美学观。无论是剧本还是理论资料，如果说这个选本有其特点，那就是我们尝试着要回到话剧本身，从这门艺术出发总结它的百年历史。换句话说，希望把话剧从社会学的枷锁中解放出来，还它本来的面目。假如可以把每个剧目和理论的选本都看成某种学术思考特殊形态的结果，那么，我们不妨把这部《中国话剧百年典藏》看成一部全新的中国话剧史的雏形。而在我看来，基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
　　其实，这才是我们这部典藏想达成的最重要的目标。
　　①有关早期话剧恢复“新剧”这一称呼，而不宜称为“文明戏”的具体论述，参见拙文《关于早期话剧的几个问题》，载《文学评论》2014年第5期。

百年回响：共和国戏剧的黎明与探索（1970年代） 1970年代，中国大地经历着深刻的社会变革，而戏剧作为反映时代、凝聚人心的艺术形式，同样迎来了一个充满挑战与活力的时期。这个年代的中国话剧，承载着历史的重量，也孕育着未来的萌芽，在特定的历史语境下，留下了独具时代烙印的艺术篇章。《中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代）》所收录的作品，正是这一时期戏剧发展轨迹的珍贵见证，它们不仅是当时舞台上的璀璨明珠，更是理解中国现代戏剧演进不可或缺的重要组成部分。 时代巨变下的舞台回响 1970年代，特别是七十年代中期以前，中国社会的主旋律深受“文化大革命”的影响。在这一背景下，戏剧创作的题材、风格和表现手法都受到严格的限制。然而，即使在最严苛的环境下，戏剧的生命力也从未完全消弭。一批批作品应运而生，它们有的肩负着传递特定意识形态的使命，有的则在艺术形式的探索上，努力寻求突破的空间。 “样板戏”作为这一时期的重要文化现象，深刻影响了整个戏剧舞台。“样板戏”以其高度提炼的艺术形式、鲜明的阶级立场和革命浪漫主义的基调，在全国范围内产生了广泛而持久的影响。它们在塑造英雄人物、展现革命斗争、弘扬革命精神等方面，都达到了相当的高度。虽然“样板戏”在很大程度上代表了当时戏剧创作的主流方向，但即便是在其框架内，创作者们也在音乐、舞蹈、表演、舞美等各个环节不断打磨，力求达到尽善尽美的艺术效果。这些作品的成功，不仅在于其思想内容的深刻，也在于其高度成熟的舞台呈现，它们所积累的舞台经验和艺术技巧，为后来的戏剧发展提供了宝贵的借鉴。 与此同时，即便是在“样板戏”成为主流的年代，也并非所有戏剧创作都完全被固化。一些作品在主题的挖掘、人物的塑造以及戏剧结构的安排上，试图展现更 nuanced 的人性，或是在表现方式上进行细微的调整。例如，一些作品开始尝试更贴近现实生活的题材，或是对革命斗争中的个体情感进行更细腻的描绘。这些尝试，虽然受到时代条件的制约，但它们的存在，预示着戏剧艺术在特定环境下依然能够保持其内在的张力与活力。 拨乱反正与艺术复苏的曙光 七十年代后期，随着历史的拨乱反正，中国社会迎来了新的篇章。戏剧创作也迎来了重要的转折点，开始逐步摆脱束缚，走向复苏与繁荣。这一时期的戏剧作品，呈现出更加多元化的面貌，思想的解放和艺术的探索成为时代的主旋律。 这一时期的剧作，开始更加关注现实生活，深入挖掘普通人的喜怒哀乐。经历了思想的禁锢，人们渴望更真实、更富有人情味的艺术作品。因此，一些剧作家开始将目光投向农村、工厂、学校等日常生活场景，创作出能够引起观众共鸣的现实主义题材作品。这些作品不再仅仅是宏大叙事的载体，而是开始展现人物的内心世界，探索人与人之间的情感联系，以及个体在社会变迁中的命运。 人物塑造也变得更加立体和复杂。摆脱了脸谱化的英雄形象，剧作家们开始尝试塑造更加真实、有血有肉的人物。他们不再是简单的革命符号，而是拥有自己的优点和缺点，有自己的情感纠葛和思想困惑。这种对人性的深刻洞察，使得作品更具感染力，更能引发观众的思考。 在艺术形式上，这一时期的戏剧也展现出更加大胆的创新。对西方戏剧理论和实践的学习与借鉴，为中国话剧带来了新的视角和可能性。一些剧作家开始尝试新的戏剧结构，如打破传统的线性叙事，运用非线性叙事、象征、变形等手法；在舞台表演上，也开始探索更加多样化的表现方式，强调演员的内心体验和情感表达。对经典戏剧的重新解读和排演，也为这一时期的戏剧注入了新的活力，让观众在熟悉的文本中看到了新的意义。 创作的冲动与艺术的探索 1970年代的作品卷，就像一部跌宕起伏的史诗，记录着中国话剧在一个特殊历史时期内，从压抑到复苏，从探索到渐进成熟的完整轨迹。 在七十年代的早期，虽然受到诸多限制，但依然有一些作品以其独特的艺术魅力脱颖而出。这些作品，或是以其精巧的构思，或是以其深刻的立意，或是以其扎实的表演，在那个时代留下了难以磨灭的印记。它们是艺术家在特殊环境下的不懈努力，是他们在艺术殿堂里点燃的希望之火。 随着时代的车轮滚滚向前，七十年代的中后期，中国话剧迎来了更加广阔的创作空间。艺术家们的创作激情被点燃，他们开始大胆地审视过去，反思现实，并用全新的艺术语言去表达对未来的憧憬。此时的剧作，更加注重思想的深刻性与艺术的创新性相结合。一些作品直面历史遗留的问题，以犀利的笔触揭示社会弊端；另一些作品则聚焦于个体命运的沉浮，用细腻的情感描绘人性的光辉与复杂。 这一时期，现实主义戏剧得到了进一步的发展和繁荣。剧作家们深入生活，汲取创作养分，创作出了一批批贴近时代脉搏、反映人民心声的优秀作品。他们对现实生活的观察细致入微，对人物内心的挖掘入木三分，对社会问题的思考深入透彻。这些作品，以其强大的艺术感染力，唤醒了观众的思考，激发了他们的情感共鸣，同时也推动了中国话剧艺术向前发展。 同时，一些带有实验性质的作品也开始出现。这些作品，在戏剧结构、人物塑造、舞台表现等方面，进行了大胆的尝试和突破。它们可能在当时引起争议，但正是这些不懈的探索，为中国话剧的未来发展积累了宝贵的经验，拓展了艺术的可能性。 承载历史，启迪未来 《中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代）》所呈现的，不仅仅是一份份剧本，更是一段段鲜活的历史，一种种顽强的生命力。这些作品，有的在政治语境下承载着特殊的使命，有的则在艺术的边界上进行着勇敢的探索。它们共同描绘了1970年代中国话剧的图景，既有时代特征的鲜明烙印，也有艺术自身发展的脉络。 通过阅读这些作品，我们可以看到在那个特定历史时期，艺术家们如何在有限的条件下，为观众奉献出精彩的舞台艺术。我们可以理解那个时代人们的思想情感，感受那个时代社会的脉搏。同时，这些作品也为我们提供了反思历史、理解当下、展望未来的重要视角。它们提醒我们，即使在最艰难的时期，艺术的光芒也从未熄灭；即使在变革的洪流中，戏剧依然是记录时代、凝聚人心的重要力量。 这份典藏，不仅是对中国话剧发展史的梳理与呈现，更是对一代代戏剧工作者不懈追求艺术真理的致敬。它们是历史的见证，是文化的瑰宝，更是激励后人继续前行的宝贵财富。通过对这些作品的深入研究与品读，我们能够更深刻地理解中国话剧的独特魅力，感受其强大的生命力，并从中汲取智慧和力量，去创造更加辉煌的艺术未来。

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拿到这本汇集了不同年代剧作的文集时，我首先被其跨越时空的广度所震撼。真正的戏剧经典，其魅力在于能够超越其诞生的特定语境，与不同时代背景下的读者产生共鸣。我个人对那种充满象征主义色彩、语言极富张力的剧本抱有特殊的偏好，那些台词本身就像诗歌一样，需要反复咀嚼才能品出其中蕴含的哲思和隐喻。我希望看到的，是创作者如何运用舞台的有限空间去构建无限的想象世界，如何通过舞台调度和人物对白，不动声色地揭示某种超越时代的真理。我印象最深的是某部关于知识分子命运的作品，它没有直接批判什么，但那种深沉的压抑感和人物内心的波涛汹涌，仅仅通过几个精心设计的场景和几个关键的眼神交流便能淋漓尽致地展现出来。这种含蓄而有力的表达方式，是我衡量一部作品艺术高度的重要标准。比起那些直白宣泄情感的作品，我更欣赏那些需要读者主动参与构建意义的剧本，它们给予了观众解读的自由，也因此拥有了更持久的生命力。这部文集中的许多作品，无疑都曾是这种艺术探索的先驱者，它们开辟了新的美学路径，影响了后来的戏剧走向。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，光是翻开书页就能感受到一股厚重的年代气息扑面而来，仿佛能透过泛黄的纸张窥见那个特殊时期舞台上的光影变幻。虽然我这次接触的并非专门聚焦于特定十年的戏剧选本，但能想象，七十年代的中国话剧，一定是在时代的洪流中挣扎、探索，并试图发出自己独特声音的阶段。那时候的剧本，想必承载了比单纯的艺术追求更为沉重的社会责任与历史使命。我更倾向于关注那些在艺术形式上大胆突破，或是在人物塑造上力求深刻挖掘人性复杂层面的作品，那些不拘泥于既定模式，敢于描摹小人物在大时代背景下的真实困境和内心挣扎的剧作，总能轻易抓住我的目光。比如，那些探讨家庭关系、个人情感在集体叙事中如何艰难维系的剧本，往往比宏大叙事更具穿透力。我总觉得，真正的戏剧力量，在于它能否在最微小的瞬间捕捉到人类共有的脆弱与坚韧。因此，当我翻阅其他时期的经典时，我总会留意那些被后世评论家反复提及，但又似乎尚未完全被大众理解其深层意蕴的作品，它们如同沉睡的宝石，等待着被用新的视角重新打磨和发掘其光芒。这部集子以外的许多作品，都曾在不同程度上启发了我对戏剧语言和舞台表现力的思考，它们构建了一个广阔的叙事空间，让我得以在不同的历史切片中寻找艺术的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

从读者的角度来看，不同时期的剧本集提供了一个绝佳的参照系，来观察戏剧语言是如何随着社会思潮而演进的。我尤其钟爱那些在节奏控制上达到炉火纯青境界的剧本，那种张弛有度、呼吸自然的台词，是需要极高功力的。七十年代的剧作，或许在语言的现代感上略逊一筹，但那种质朴而有力的表达方式，自有其独特的审美价值。我欣赏那些能够用极简的舞台指示，却在观众脑海中构建出宏大场景的剧作家。当我翻阅其他更早或更晚的作品时，我总会回溯性地思考：如果当时的创作者们能够拥有更多的表达自由，他们的作品会呈现出何种样貌？那些被压抑的想象力，是如何通过隐晦的方式在文本中闪光的？那些在其他文集中让我深感震撼的、具有强烈批判精神或实验性质的剧本，它们的出现，正是建立在前辈们奠定的基础之上的。这种历史的延续性，让每一本剧作集都有了它不可替代的价值，它不仅仅是一堆文本，更是艺术发展脉络中承上启下的关键节点。

评分☆☆☆☆☆

阅读戏剧文本，对我而言，更像是一场与已逝剧作家精神世界的对话。我尤其关注那些在结构上大胆创新的作品，比如那些打破传统三一律限制，采用多线叙事、意识流手法，或者融入民间叙事元素的剧本。七十年代的作品，或许受限于审查和时代背景，在形式上的自由度不如后来的作品来得畅快，但正是在这种约束下，艺术家们反而磨练出了更精湛的“潜台词”的艺术。我总在寻找那些看似风平浪静的对话下，实则暗流涌动的文本。那些关于人与人之间信任瓦解、理想与现实碰撞的悲喜剧，往往最能触动我的心弦。当我阅读其他年代的剧本时，比如那些探索现代都市异化主题的作品，我能清晰地看到前辈们在为后来者的解放铺路的身影。那些先行者们用自己的笔触，为后来的创作者们试探着现实的边界，他们的每一次尝试，无论成功与否，都成为了后来戏剧史宝贵的积累。这种代代相传的艺术接力，是让我沉迷于戏剧研究的重要动力。

评分☆☆☆☆☆

我总认为，衡量一部戏剧作品价值的关键，在于其能否成功塑造出复杂、立体的“人”。我不太喜欢脸谱化的人物，即使是时代英雄，也应该有其人性上的弱点与挣扎。在我接触过的诸多戏剧作品中，那些将目光聚焦于普通人在巨大社会机器下的渺小与坚持的剧本，总是让我久久不能忘怀。例如，某个关于工厂生活的剧目，它没有宏大的口号，只是细致描摹了几个工人家庭日常的柴米油盐，以及他们在面对升迁、家庭变故时的微妙反应，那种真实感，比任何夸张的冲突都来得震撼。当我阅读其他年份的剧本时，我总是在比较：七十年代的剧作家是如何在集体主义的基调下，努力挤出个体情感的生存空间的？他们是如何处理“个人”与“集体”之间的永恒张力的？优秀的剧本，必然能够在两者之间找到一个微妙的平衡点，既不失其反映时代的面貌，又不至于牺牲掉人性的深度。那些在细节处见真章的剧本，往往比那些只停留在概念层面的作品更具艺术感染力，它们让我们相信，戏剧的力量源于对“人”的深刻洞察。

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中国话剧创作成果的集中展示。

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挺厚的

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非常不错的书

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这套书编的不错，值得收藏一套

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