国学经典3——纳兰性德词 纳兰性德 中州古籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534838323

商品编码：1067347196

基本信息 书 名：国学经典3——纳兰性德词
作 者：(清)纳兰性德 校注:谢永芳
出版社：中州古籍出版社
丛书名：国学经典 出版日期：2012年5月
版 次：第1版
页 数：312
ISBN ：9787534838323
定价： 26 元 本店价： 20.28 元
折扣：【78】 节省：5.72 元
分类：  →  
货号：1325079
图书简介 纳兰性德编著的《纳兰性德词》内容介绍：纳兰性德的词，仅仅从新中国成立以后的情形看，已经热了有将近30个年头了。据陈水云先生《明清词研究史》统计，从1979年上海占籍出版社影印《通志堂集》算起，截至2000年，已经出版纳兰诗词文献整理和研究著作lO余种，发表研究论文约350篇。 作者简介 目 录 梦江南（昏鸦尽）
梦江南（江南好，城阁尚嵯峨）
梦江南（江南好，虎阜晚秋天）
梦江南（江南好，真个到粱溪）
梦江南（新来好）
江城子（湿云全压数峰低）
如梦令（正是辘轳金井）
采桑子（谁翻乐府凄凉曲）
采桑子（深秋绝塞谁相忆）
采桑子（非关癖爱轻模样）
采桑子（凉生露气湘弦润）
采桑子（谢家庭院残更立）
台城路（阑珊火村鱼龙舞）
台城路（白狼河北秋偏早）
玉连环影（何处）
谒金门（风丝袅）
点绛唇（五夜光寒）
……
菩萨蛮（梦回酒醒三通鼓）
相见欢（落花如梦凄迷）
昭君怨（暮雨丝丝吹湿）
霜天晓角（重来对酒）
鹊桥仙（倦收缃帙）
水龙吟（须知名士倾城）
鹧鸪天（背立盈盈故作羞）
临江仙（昨夜个人曾有约）
如梦令（万帐穹庐人醉）
浣溪沙（己惯天涯莫浪愁）
采桑子（巂周声里严关峙）
清平乐（参横月落）
参考引用文献举要 插图和节选

沧海遗珠，绝代词风：《宋词流韵：从婉约到豪放的审美变迁》 导言：词的盛世与时代的和声 在中国文学的璀璨星河中，宋词无疑是最为独特和光辉的一章。它不仅仅是文学形式的演变，更是宋代士人复杂心绪、社会风貌和审美趣味的集中体现。从初兴时的民间小令，到后来的宫廷雅乐，再到文人墨客的抒情载体，宋词如同一面多棱镜，折射出那个时代特有的细腻、沉郁与激昂。 本书《宋词流韵：从婉约到豪放的审美变迁》，并非聚焦于某一特定词人的成就，而是试图构建一个宏大的叙事框架，梳理自晚唐五代兴起，经由北宋的鼎盛，直至南宋的延续与转型中，宋词在题材、风格、语言运用以及审美旨趣上所经历的深刻流变。我们旨在探究，在儒释道思想交融、理学兴起、以及外部环境剧烈变化的背景下，词这种文体如何承载并表达了士人的集体情感与个体体验，最终形成了风格迥异、各领风骚的“婉约”与“豪放”两大主潮，以及后续的诸多支流。 第一章：词体之源——晚唐五代：“艳科”的蜕变与情韵的萌芽 词的勃兴，根植于唐代燕乐歌辞的土壤。然而，唐代词多被视为“小道”，格局相对较小，多写闺情别绪，流于浅靡。本章将从温庭筠、韦庄等人的作品入手，分析他们如何将民间歌词的俗丽感提炼升华为更具文人情调的“艳科”之美。重点探讨他们如何开始尝试更复杂的句式变化，并借由对场景和氛围的精心描绘，为后来的婉约派奠定基调。词作为一种“可歌”的文体，其音乐性在此阶段达到了初步的成熟。 第二章：北宋之肇——柳永与都市的“铺叙”美学 北宋建立，商品经济繁荣，城市化进程加速，市民阶层崛起，为词的传播提供了广阔的社会基础。柳永作为这一时期的标志性人物，其影响力的核心在于“铺叙”。本章将详细解析柳永如何将市井生活、羁旅行役的真实体验引入词中，打破了传统词体对高雅题材的固守。他的长调（慢词）的运用，使得词的容量大大增加，能够容纳更为复杂的叙事和细腻的情感层次。我们将分析“凡有井水处，皆能歌柳词”背后的文化现象，以及这种“世俗化”对词体地位的提升作用。 第三章：苏轼的“横放”：打破旧格，开辟豪放新境 宋词的发展，在苏轼（苏东坡）那里遭遇了一次革命性的转折。苏轼以其博大的胸襟、深厚的学养和“以诗为词”的创作理念，极大地拓宽了词的境界。本章将聚焦于苏轼如何将议论、哲理、壮阔山河、人生抱负等原本属于诗歌的宏大主题引入词中。我们将通过分析其“大江东去”、“也无风雨也无晴”等名篇，阐释“豪放”一派的形成并非简单的力量感叠加，而是一种基于对生命、宇宙的深刻洞察后，以豁达姿态呈现出的精神自由。苏轼之词，标志着词体彻底摆脱了“艳科”的阴影，获得了与诗并驾齐驱的文学地位。 第四章：婉约的极致与回归——秦观、周邦彦的精工细琢 尽管豪放派声势夺人，但婉约一脉并未衰落，反而走向了精雕细琢的巅峰。本章将分别探讨秦观和周邦彦的贡献。 秦观（太虚居士）的词，以其深情、清丽和“以文为词”的细腻笔触，被誉为“有情”的代表。我们考察他如何将个人的相思与历史的兴亡巧妙结合，使哀婉之情更具深度。 而周邦彦（美空外史），则代表了格律和音律的集大成者。他不仅是词谱学的权威，更以其“以俗为雅”的精湛技巧，将音律的和谐与情感的表达推向了极致。通过分析他对句法、对仗、用典的严谨处理，我们将看到词作为一种音乐文学，其结构美学的最高成就。 第五章：南渡之后：时代的悲怆与词风的嬗变 靖康之变后，宋室南迁，家国之痛成为笼罩在所有文人心头的阴影。词体的审美取向也随之发生了深刻的变化。本章将探讨南渡后词坛的整体氛围：从北宋的自信昂扬转为南宋的感伤沉郁。 辛弃疾的“稼轩体”是这一时期最引人注目的力量。他继承了苏轼的豪放衣钵，却在其中加入了更为浓烈的“恢复失地，报国立功”的政治理想和壮志难酬的悲愤。辛词的特点在于其气势磅礴中蕴含的巨大内在张力，以及对传统典故的化用和新生。 同时，姜夔、吴文英等“格律派”词人，则在另一维度上做出了贡献。面对山河破碎的现实，他们选择了转向内省和对精致美学的追求，以音乐的“清空”之美来对抗外部世界的粗粝与混乱，形成了“中州词派”的清冷格调。 第六章：词体之终局——格调之争与文学的归宿 在南宋后期，词的创作逐渐走向成熟的尾声，出现了风格上的分化与回归。本章将讨论词体如何与诗体在功能和形式上愈发接近，以及这一时期词人对前人风格的继承与反思。我们考察词体在明代以后的逐渐式微，并总结宋词在文学史上——尤其是在抒情文学和音乐文学结合方面的不可替代的地位。 结语：流韵不息 宋词，是一部由千位词人共同谱写的恢弘乐章。它以“一曲之微，而尽千古之情”的独特魅力，记录了一个伟大时代的脉搏与心跳。本书通过对婉约与豪放两大主线的梳理、对比与深入分析，旨在让读者领略宋词在审美取向上不断开拓与融合的历程，理解不同时代精神如何塑造了词的独特音色，从而真正体会到宋词“流韵”的深远意义。本书将引领读者在细腻的文字与恢弘的气象之间穿梭，品味那份独属于宋代的文学之美。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一种特定的叙事节奏和情绪的捕捉，这本书似乎恰好满足了我对那种“意境”的极致追求。它并非那种直白地讲述故事或陈述观点的大部头，而更像是一系列精心编排的音乐片段，每一个篇章都像是一次微妙的心灵触动。我发现作者在描绘景物时，总是能精准地抓住那些转瞬即逝的微妙变化，比如清晨薄雾散去时空气中那种湿润而清凉的感觉，或是黄昏时分，光线从树梢间洒下的那种近乎透明的金色。这种描写不是为了堆砌辞藻，而是为了构建一个完整的感官世界，让读者完全沉浸其中。读完一个部分后，我常常需要停下来，闭上眼睛，让那种弥漫在文字里的氛围在心中久久回荡。它教会我如何去“慢”下来，去体会那些日常生活中常常被我们忽略掉的，那些细腻到近乎无声的生命律动和情绪波动，这种阅读体验是极其深刻且令人满足的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最直接的感受，是一种对“时间流逝”的深刻体悟。它不是在讲述一个宏大的历史叙事，而是在捕捉一个个关于“瞬间”的定格画面，但这些瞬间又无不浸润着时间的重量。读到那些描写季节更迭、人事变幻的文字时，我仿佛能清晰地感受到光阴在指缝间悄悄溜走的那种无可奈何的惆怅。然而，这种惆怅并非是消极的，它更像是一种对生命的珍惜和对美好的留恋。它提醒着我，生命中的每一次相聚、每一次景色、每一次心动，都值得被郑重对待，因为它们都将成为遥远的过去。这种带着淡淡忧伤的美学，使得阅读过程充满了哲思，它不提供答案，而是引导你去思考存在本身的意义，让人在合上书本之后，依然久久沉浸在那种悠远而深沉的思绪之中，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

从学术性角度来看，这本书的编排和注释工作做得非常到位，显示了极高的专业素养。不同于市面上一些粗制滥造的版本，这里对每一篇文本的校对都极其严谨，几乎找不到令人困扰的错漏之处，这对于深度阅读者来说，是极其重要的保障。更值得称赞的是，它提供的背景资料和注释部分，处理得非常得体。它们既没有冗长到打断阅读的流畅性，又足以提供必要的历史背景和文化语境，帮助读者理解那些时代特有的概念和典故。我尤其欣赏那种选择性的解读，它没有将所有解读权都替读者完成，而是提供了一个坚实的立足点，鼓励读者带着这些知识去进行自己的二次阐释和感悟。这种既尊重原文，又兼顾现代读者的阅读需求的平衡感，是很多同类出版物难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅又带着一丝古朴的气息，让人在拿起它的瞬间，仿佛就能感受到穿越时空的力量。封面选用的纸张质地非常考究，手感温润，墨色的晕染恰到好处，既不显得过于张扬，又流露出一股低调的奢华感。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊上的烫金字体，在光线下闪烁着低调而迷人的光泽，每一个笔画都清晰有力，透露出出版方对内容的尊重。内页的纸张也选得极好，米白色的底色，既保护了视力，又让文字看起来更加清晰易读，字体的排版疏密得当，阅读起来非常舒适，没有丝毫的压迫感。可以说，仅仅是抚摸和翻阅这本书的过程，本身就是一种享受，它成功地营造了一种庄重而又亲切的阅读氛围，让人愿意沉浸其中，细细品味。这种对实体书品质的坚持，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它不仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版者对传统文化的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直可以称得上是“清逸绝尘”，有一种难以言喻的空灵感和疏离美。它不像某些古典文学那样，需要耗费巨大的精力去啃读那些生僻的典故和复杂的句式，相反，它的文字仿佛经过了千锤百炼，去芜存菁，只留下了最纯净、最富有张力的表达。读到某些句子时，我常常会感到一种强烈的共鸣，那种仿佛就是自己内心深处一直想说却又无法精准表达的情感，被作者用最简洁、最优雅的方式呈现了出来。尤其是一些关于离别和思念的段落，那种哀而不伤、淡然而悠远的基调，让人在感伤的同时，又能感受到一种精神上的超脱。这使得阅读过程变成了一种极佳的自我对话，帮助我梳理了许多复杂的情绪，提供了一种既古典又现代的审美体验，这种文学上的“减法美学”的运用达到了极高的水准。