包郵 從靈感創意到成衣製作 15位服裝設計師的經驗分享 靈感草圖成衣製作 服裝設計師初學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 服裝設計
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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122276933

版次：1

商品編碼：10725124229

包裝：平裝

開本：12

齣版時間：2016-09-01

頁數：140

字數：250

商品參數

從靈感創意到成衣製作 15位服裝設計師的經驗分享
	定價	58.00
	齣版社	化學工業齣版社
	版次	1
	齣版時間	2016年09月
	開本	12開
	作者	吳訓信 主編 唐韻，範菲 副主編
	裝幀	平裝
	頁數	140
	字數	250
	ISBN編碼	9787122276933

內容介紹
本書是介紹從服裝設計靈感到成衣製作的整個服裝設計過程的書。書中從初不夠成熟的設計構想，思維的發散，對設計局部的推敲，對細節的完善，直至後達到滿意的效果，展示瞭服裝設計的全流程。
本書可為有誌於成為服裝設計師的初學者以及廣大愛好服裝設計的人士提供參考，也可供大專院校相關專業師生作為教學用書。


作者介紹
吳訓信，廣州大學紡織服裝學院，係主任、副教授，現任教於廣州大學紡織服裝學院服裝係，中國流行色協會理事。教學經驗豐富，多年來曾指導學生獲得“全國紡織行業職業技能標兵”榮譽稱號和金奬、銀奬、銅奬等20多項。個人曾在國內外重要設計大賽中獲得金奬、銀奬等30多項，在全國中文核心雜誌上發錶多篇論文。2010年參與設計第十六屆亞運會 “亞運會火炬傳遞係列服裝”設計項目，作品被亞運會組委會采用。

目錄
黃芬芳《戲》 001
李遠婷《一念之間》 010
藍慧敏《色傀》 018
謝嫻《稻絮》 027
陳鞦燕《綫世繁花》 039
何焯新《Twisted Face》 048
陳玉珊、祝一冰《零點》 056
歐淑嫻《海之魅》 066
李嚮麗《淡然》 076
彭愛玲《素·藍》 084
葉玉薈《Twisted Face》 094
譚曉薇《本·色》 104
周鼕梅《穗》 112
陳丹丹、陳偉《年》 122
鄭美鳳《墨道》 131

探索服裝世界的廣袤星空：一窺未被命名的設計殿堂 本書緻力於為那些渴望在服裝設計領域深耕，卻尚未接觸到“包郵 從靈感創意到成衣製作 15位服裝設計師的經驗分享 靈感草圖成衣製作 服裝設計師初學”這一特定主題的讀者，打開一扇通往更廣闊、更具深度和前瞻性的設計思考之窗。我們聚焦於服裝設計美學的哲學根基、跨學科的思維碰撞，以及高級定製（Haute Couture）背後的工藝傳承與創新，旨在提供一套既有理論深度又富含實踐啓發的高階視角。 第一部：服裝的語言學與文化語境 第一章：符號、身體與社會建構的張力 本章將深入剖析服裝作為一種非語言交流係統的本質。我們不再停留在“流行趨勢”的錶層，而是探討服裝如何編碼和解碼社會身份、權力結構與亞文化群體。 服裝符號學的解構： 分析特定紋樣、色彩組閤、廓形在不同曆史時期的社會學意義。例如，對維多利亞時代束腰的權力結構解讀，以及戰後迪奧“新風貌”對女性身體的重新定義。 跨文化語境下的設計倫理： 探討文化挪用（Cultural Appropriation）與文化欣賞（Cultural Appreciation）之間的微妙界限。我們將通過案例分析，討論如何在尊重文化根源的同時，實現當代設計的創新錶達，避免符號的膚淺化使用。 身體的哲學： 考察服裝與身體形態的關係——服裝是解放身體，還是束縛身體？研究當代設計師如何利用材料和結構挑戰傳統的美學標準，探討“無性彆著裝”（Genderless Fashion）背後的社會學動因。 第二章：材料的潛能與未來形態 本捲側重於超越傳統麵料範疇的探索，將目光投嚮可持續性、智能科技與生物材料的前沿應用。 可持續性：從“環保”到“循環設計”： 詳細闡述循環經濟在服裝設計中的應用。不再局限於有機棉或迴收聚酯，而是探討“從搖籃到搖籃”（Cradle to Cradle）的設計理念如何指導麵料選擇、染色工藝乃至成衣的生命周期管理。分析生物基材料（如菌絲體皮革、藻類縴維）的産業化挑戰與潛力。 智能紡織品與可穿戴科技的敘事性： 探討電子元件、傳感器如何融入服裝結構，並不僅僅作為功能性附件，而是成為設計敘事的一部分。研究如 Iris van Herpen 等設計師如何將動態光影、溫度響應性材料融入高級時裝，構建流動的藝術品。 傳統工藝的數字化復興： 考察傳統手工藝（如復雜的刺綉、紮染、手工編織）如何通過3D打印、激光切割等現代技術進行解構、重組和規模化應用，實現工藝的傳承與效率的提升。 第二部：高級定製的幕後：結構、精密與藝術對話 第三章：結構的力量：從骨架到廓形的構建 本章聚焦於服裝工程學和結構設計，這是將二維草圖轉化為三維可穿戴雕塑的關鍵。 高定時裝的內部世界： 深入解析高級定製服裝內部的復雜支撐結構，如襯墊（padding）、鯨骨（boning）、襯裙（petticoat）的演變與現代應用。分析這些結構如何塑造服裝的宏大廓形，以及它們對手工技藝的要求。 解構與重構的立體剪裁： 摒棄傳統的“平麵裁剪”思維，重點研究“立體剪裁”（Draping）在復雜結構設計中的決定性作用。通過詳盡的圖示，解析褶皺的生成原理、張力的控製，以及如何利用麵料的自然垂墜性創造齣動態平衡。 比例的科學與藝術： 探討黃金分割、斐波那契數列等數學原理在服裝比例分配中的應用，以及設計師如何有意識地打破這些既有比例，以創造視覺上的衝擊力和現代感。 第四章：色彩的心理學與光影互動 本章探討色彩在服裝設計中的深層影響，超越簡單的美觀，進入到光與色的物理及心理交互層麵。 染色的化學藝術： 介紹曆史上和當代高級染色的復雜流程，包括天然染料的提取與穩定化技術，以及現代數碼印花在色彩精準度上的飛躍。分析不同染料對光綫的吸收和反射特性如何影響成衣在不同環境下的觀感。 光照環境下的服裝錶現： 討論T颱燈光、自然光、室內光等不同光源對服裝錶麵紋理和色彩飽和度的影響。研究設計師如何通過麵料的肌理（如啞光與亮光對比）來控製光綫的“捕捉”與“釋放”。 情感光譜學： 結閤認知心理學，分析特定色彩組閤如何引發觀眾的潛意識情感反應，以及在係列設計中如何構建一條完整的情感色彩敘事綫。 第三部：品牌敘事與設計思維的深化 第五章：設計敘事的構建：從靈感到係列發布 本章引導讀者超越單一單品的創作，學會構建一個具有連貫性和深度的主題係列。 主題的提煉與演化： 探討如何從一個抽象的概念（如“時間的流逝”、“機械的優雅”或“自然界的秩序”）提煉齣可轉化為麵料、色彩和廓形的具體設計元素，並確保係列中的所有作品都服務於這個核心敘事。 係列布局的節奏感： 分析一個成功時裝係列的時間節奏——開場作品的衝擊力、中段作品的豐富性變化，以及收尾作品的總結性意義。這不是簡單的“草圖堆砌”，而是有層次的敘事展開。 視覺營銷與T颱呈現： 探討如何將設計理念無縫地轉化為T颱走秀、Lookbook拍攝的視覺語言，確保每一張照片、每一個動態瞬間都能準確傳達設計師的初衷。 第六章：設計思維的跨界融閤與未來展望 本章旨在拓寬讀者的視野，理解服裝設計並非孤立的藝術形式。 建築學對服裝形體的啓示： 分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的模數製、包豪斯（Bauhaus）的功能主義，以及解構主義建築如何直接影響瞭服裝的結構邏輯和空間關係處理。 時尚産業的數字化轉型： 探討虛擬試穿技術、元宇宙中的數字時裝（Digital Fashion）對實體設計流程的影響。討論設計師如何將2D/3D建模軟件作為核心創意工具，而非僅僅是輔助工具。 設計領導力與工作室管理： 探討如何從個人創作者成長為能夠領導一個小型設計團隊的領導者。關注項目管理、預算控製、供應鏈溝通等非設計技能對於將宏大創意付諸實踐的重要性。 本書旨在培養讀者批判性和係統性的設計思維，鼓勵他們將服裝視為一個復雜的文化、技術和藝術交匯點，而非僅僅是對流行符號的簡單模仿。它要求讀者不僅要畫得好，更要想得深、做得精。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書給我帶來的衝擊力是巨大的。作為一個在服裝設計領域摸爬滾打瞭幾年的“老”學生，我以為自己已經對這個行業有瞭相當的瞭解，然而，這本書裏的15位設計師，他們每一個人都像是一個寶藏，挖掘齣來的內容都讓我大開眼界。我尤其欣賞那些關於“成衣製作”部分的分享。很多時候，我們在學校學到的隻是理論知識，對於如何將設計圖紙變成一件真正可以穿在身上的衣服，中間的環節總是充滿瞭未知和挑戰。這本書裏，有設計師詳細地介紹瞭他們的版型設計過程，從最初的立體裁剪到最後的細節調整，每一個步驟都看得非常清楚，甚至是一些非常細微的縫紉技巧和麵料選擇的考量，都得到瞭深入的講解。有一位設計師，她分享瞭自己如何根據不同材質的麵料去調整縫紉的針腳和力度，這一點對我來說簡直是醍醐灌頂，我以前總是在這上麵吃虧，導緻很多麵料最終效果不如預期。這本書的實踐性非常強，它不是那種隻停留在概念層麵的書，而是真正地把設計師們的實操經驗毫無保留地呈現瞭齣來。我感覺自己仿佛置身於一個高級定製工作室，親眼目睹瞭那些精美的服裝是如何誕生的。

評分☆☆☆☆☆

我隻能說，這本書完全超齣我的預期！作為一名服裝設計初學者，我之前一直非常焦慮，擔心自己不夠有創意，不知道如何開始。這本書就像是一場及時雨，它用最直觀、最接地氣的方式，嚮我展示瞭服裝設計的完整鏈路。我最喜歡的部分是它對於“靈感”的解讀。很多時候，我們以為靈感都是憑空而來的，但這本書裏的設計師們告訴我們，靈感其實無處不在，關鍵在於你是否擁有一雙善於發現的眼睛。他們分享瞭自己是如何從日常生活中的點滴小事、從一幅畫、一部電影、甚至是一段音樂中捕捉到設計火花的。有一位設計師，她講述瞭自己如何從一段褪色的老照片中獲得創作靈感，然後將那種復古的情調巧妙地融入到現代的設計中，我聽得簡直是津津有味。書裏還展示瞭大量的“靈感草圖”，這些草圖不僅僅是簡單的綫條勾勒，更像是設計師內心世界的真實寫照，充滿瞭情感和故事。通過閱讀這些分享，我不再害怕麵對空白的畫紙，反而開始期待著去發現屬於自己的靈感，去創造屬於自己的設計。

評分☆☆☆☆☆

哇！這本書簡直是給瞭我太多的驚喜！我一直以來都對服裝設計充滿熱情，但總感覺自己卡在瞭一個瓶頸期，不知道如何將腦海中那些稍縱即逝的靈感轉化為實際的成品。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往設計世界的大門。我特彆喜歡它裏麵那些設計師們分享的“靈感草圖”的轉化過程，以往我總覺得那些看似隨意的綫條裏蘊含著魔力，但又無從下手。這本書不僅展示瞭這些草圖是如何一步步演變成令人驚艷的設計，更重要的是，它詳細地剖析瞭設計師們是如何捕捉和發展靈感的，他們是如何觀察生活、如何從藝術、自然、曆史中汲取養分的。其中一位設計師提到，她常常會在旅行中收集各種材質的布料小樣，然後迴傢將它們隨意地擺放在一起，從中尋找碰撞齣的火花，這個方法我簡直太受用瞭！還有那位總是從建築中尋找設計元素的老師，他的角度簡直太新穎瞭，讓我徹底顛覆瞭對服裝設計的固有認知。這本書的語言非常生動，完全沒有那種枯燥的理論說教，讀起來就像在和一位經驗豐富的朋友聊天，聽他們娓娓道來自己的設計故事。我甚至覺得，這本書不隻是教你如何畫草圖，更是在教你如何“看”世界，如何用設計的眼睛去發現美、去創造美。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書真的是我近期讀到的最實用、最有價值的一本書！作為一名渴望在服裝設計領域有所建樹的初學者，我總是對“靈感”和“製作”這兩個環節感到睏惑。這本書簡直就是為我們量身定做的！它不是那種泛泛而談的理論書籍，而是邀請瞭15位不同風格、不同領域的服裝設計師，用最真實、最鮮活的語言，分享瞭他們從“靈感”到“成衣製作”的完整心路曆程。我特彆喜歡其中關於“靈感草圖”的解讀。以前我總覺得那些草圖隻是隨意的塗鴉，但這本書讓我看到瞭草圖背後蘊含的豐富信息，它不僅僅是綫條的堆砌，更是設計師思想的萌芽、情感的錶達。書裏展示瞭大量的草圖，並且有的還配有詳細的文字說明，解釋瞭設計師是如何從這些草圖中提煉齣設計元素的，如何進一步發展成具體的服裝廓形和細節。這種“從無到有”的展示，讓我對設計的邏輯有瞭更深刻的理解。同時，在“成衣製作”方麵，設計師們也分享瞭許多非常具體的實踐經驗，比如他們是如何進行版型設計、選擇麵料、以及處理服裝的細節和工藝。這讓我覺得，服裝設計不僅僅是天馬行空的創意，更是嚴謹細緻的工藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直就是一場“降維打擊”！作為一名對服裝設計充滿興趣，但又覺得遙不可及的普通愛好者，我一直以為設計師的工作是神秘而遙遠的。然而，這本書卻以一種極其友好的方式，將15位資深服裝設計師的寶貴經驗呈現在我麵前，讓我感覺這個行業並非高不可攀。我最感動的是，他們並沒有迴避製作過程中的睏難和挑戰，而是坦誠地分享瞭自己是如何一步步剋服的。例如，在“成衣製作”的部分，有設計師詳細地講述瞭他們在麵料選擇上的反復試驗，以及如何根據不同服裝的款式和穿著場閤來決定最適閤的麵料。我之前一直認為麵料的選擇隻是簡單地“好看”就行，但這本書讓我明白，麵料的質感、垂墜感、甚至是對人體溫的調節能力，都對最終的成衣效果有著至關重要的影響。還有關於服裝的立體剪裁和手工細節的處理，都讓我嘆為觀止。這本書真的讓我看到瞭服裝設計師不僅僅是創意工作者，更是技藝精湛的匠人。