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刘长江 著

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• 养生

店铺： 春天印象图书文化中心图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550280137

商品编码：10741506212

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-08-01

用纸：轻型纸

页数：599

书名: 书法章法荟要
定价: 78.00元
出版社名称: 北京联合出版公司
出版时间: 2016-08-01
作者: 刘长江
开本: 16
装帧：精装
页码：599
ISBN编号:9787550280137
全新正版 实物拍摄

书籍简介 书名： 翰墨丹青：中国古典山水画的审美意境与笔墨技法探微 作者： 李怀瑾 出版社： 荣宝斋出版社 装帧： 精装典藏版 --- 内容概述 《翰墨丹青：中国古典山水画的审美意境与笔墨技法探微》是一部系统、深入探讨中国传统山水画艺术的权威著作。本书超越了一般的技法罗列，聚焦于中国文人画的核心精神——“写胸襟”、“寄情山水”的哲学基础，并结合详尽的笔墨解析，旨在帮助读者全面理解和掌握中国山水画从理论到实践的完整体系。全书共分五大部分，近四十万字，配有逾千幅高清历史名作高清图例与专业临摹解析。 本书的写作风格严谨而不失灵动，兼具学术深度与艺术感染力，旨在为当代艺术学习者、研究者以及传统文化爱好者提供一座坚实的知识殿堂。 第一部分：山水画的哲学基石与精神溯源 (溯源篇) 本部分深入探讨了中国山水画得以独立发展，并上升为哲学高度的文化土壤。 一、天人合一的宇宙观与山水画的诞生： 阐释魏晋南北朝时期，道家与玄学思想如何催生了“卧游”的山水审美，以及“气韵生动”作为中国画最高审美范畴的内涵。重点分析了荆浩、关仝等早期山水画家如何将自然山川转化为精神寄托。 二、文人画的兴起与“逸品”的追求： 详细梳理了唐代李思训、王维，以及五代荆浩、关仝的“北方山水”与“南方山水”的流派分化。特别剖析了董源、巨然开创的“江南烟雨”画派，如何确立了“笔墨即人品”的文人画核心理念，并区分了院体画与文人画在审美取向上的根本差异。 三、元四家的理论构建与实践高峰： 集中研究了赵孟頫“复古”思想对元代山水画的影响，以及黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家各自的笔墨语言体系。书中通过对黄公望《富春山居图》的结构分析，阐述了“散点透视”如何服务于“可行、可望、可游、可居”的理想山水观。 第二部分：核心笔墨技法的精微解析 (技法篇) 本部分是全书的技术核心，侧重于解析中国山水画独有的笔法、墨法和皴法，强调技法与表现对象之间的辩证关系。 一、用笔的力度与韵律： 详述了“中锋”、“侧锋”的运用，区分了“骨法用笔”与“书法用笔”在山水画中的具体体现。分析了线条的提、按、顿、挫如何表现山石的质地与树木的生命力。 二、墨法的层次与变化： 细致讲解了“焦、浓、重、淡、清”五墨法的运用，特别是“破墨法”和“积墨法”的演变。书中通过大量宋元画作的局部放大图，演示了如何通过墨色的晕染，营造出山川的体积感和空气感。 三、十八种经典皴法的体系构建： 对中国山水画的标志性技法——皴法进行了分类归纳和系统讲解。这部分详细介绍了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴、牛毛皴等主要皴法的起源、适用对象及掌握要领。例如，分析了范宽的“雨点皴”如何服务于表现北方山峰的雄伟厚重。 四、点苔与界画的辅助作用： 探讨了点苔作为补充细节、增强画面生机的关键作用，并区分了界画在表现建筑结构或特定山形时的严谨性与程式化。 第三部分：结构、布局与章法的空间哲学 (布局篇) 本部分深入探讨了中国山水画如何构建一个有序、和谐的视觉空间，这与西方焦点透视法有着本质区别。 一、散点透视与“可行、可望”的游历体验： 剖析了中国画“散点透视”的原理，即观者可以随着画面的展开进行多角度的移动观赏。重点解析了“高远”、“深远”、“平远”三种基本构图法则在实际作品中的灵活应用。 二、计白当黑的留白艺术： 阐释了中国画“计白当黑”的独特空间处理方式。留白不仅是空白，更是“气”的流动空间，是虚实相生的重要组成部分。书中分析了留白在表现云雾、水汽和意境方面的巨大潜力。 三、母题的象征意义与取舍原则： 探讨了松、竹、云、瀑、亭台等常见母题在画面中的象征意义和布局位置。讲解了画家在面对复杂山景时，如何通过“取舍”来达到“删繁就简，寓繁于简”的境界。 第四部分：朝代流派的风格演变 (流派篇) 本部分是山水画史的梳理，侧重于不同历史时期，不同地域风格的形成、发展及其代表性画家。 一、唐代青绿山水的盛世气象： 分析了李思训、李昭道父子的金碧辉煌，以及王维水墨画的开创性意义。 二、宋代的精微与意境的平衡： 重点剖析了“北宋雄伟派”（李成、范宽、郭熙）和“南宋院体画的精工细致”（李唐、刘松年、马远、夏圭）。着重分析了马远“一角”构图的创新对后世的影响。 三、明清画派的继承与创新： 系统梳理了“浙派”、“吴门画派”的格局，特别是董其昌“南北宗论”对后世理论体系的深远影响。同时，详尽分析了清代“四王”的集古大成与“石涛、八大山人”的个体解放精神。 第五部分：山水画的当代价值与临习之道 (实践篇) 本部分旨在将理论与历史经验转化为当代学习者的实践指导。 一、从古人到自我：临摹的正确路径： 强调临摹不仅是技法的模仿，更是对古人精神和笔墨逻辑的理解。提出了“先形似，后神似”的渐进式临习方法，并指导读者如何进行有针对性的“拆解临摹”。 二、创作中的“立意”与“经营位置”： 探讨了如何将个人情感、哲学思考融入到山水画的创作中。指导读者如何从观察自然到提炼意象，最终完成“胸中山水”的构建。 三、保存与修复的常识： 提供了针对精装书画作品的保存环境要求，如温湿度控制、防霉防虫的专业建议，确保这些艺术瑰宝得以长久流传。 --- 装帧特点： 本书采用进口特种纸张印刷，力求最大限度还原原作墨色的微妙层次。装帧采用锁线精装，封面采用高级织物材质，配有烫金工艺和防尘函套，体现典藏价值。全书版式典雅，图文比例适宜，是案头必备的艺术参考书。 适合读者： 艺术院校师生及专业画家 中国传统文化研究者 热爱水墨艺术、渴望系统学习山水画技法的业余爱好者 收藏家与博物馆专业人士

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套书的组合，从宏观的章法理论到具体的书体应用，再到现代的创作拓展，最后落脚于书写者的身心安顿，构建了一个极其完整且自洽的书法学习生态圈。它不是那种翻过一遍就束之高阁的参考书，更像是一套需要常年置于案头，时常翻阅、对照自我创作状态的“心法秘籍”。我特别喜欢它在不同主题间的自然过渡，仿佛一位经验老到的老师，循序渐进地引导你从“术”的层面深入到“道”的境界。如果说传统的碑帖是让我们学习“怎么写”，那么这套书则是在教我们“为什么要这样写，以及如何带着一颗平和的心去写”。这种全面覆盖、层层递进的编排结构，极大地提升了学习效率，也为我未来数年的书法探索指明了清晰的方向，其价值远超其定价本身。

评分☆☆☆☆☆

而《当代书法养生三昧》这部分，则以一种非常平和、内敛的姿态，为全书增添了一份人文关怀的底色。坦率地说，书法练习中，我们常常陷入对技巧的过度执着，忘记了“养身”与“修心”才是最终目的。这本书跳出了传统“中锋定力、笔力遒劲”的技法说教，转而关注书写过程中的呼吸、心率、乃至情绪的稳定对笔触的影响。它将身体感知与艺术表达进行了精妙的融合，例如讲述如何通过调整坐姿和呼吸频率来化解写大字时的体力不支，以及如何在情绪波动时，运用特定的慢速运笔来达到“以慢制动”的定心效果。这种养生之道，不是空泛的说教，而是结合了实际书写经验的具象指导。它让我意识到，书法不仅是“手艺”，更是一种与自我对话的修行方式。阅读时，那种宁静的力量也仿佛透过文字传递过来，让人在紧张的工作之余，获得了一种精神上的放松和调整，无疑让整个阅读体验变得更为圆满和人性化。

评分☆☆☆☆☆

《现代书法章法六讲》这部分的论述，在我看来是全书最具前瞻性和启发性的亮点。传统章法固然重要，是功力的基石，但现代书法的实践往往要求书写者跳脱出“对帖”的窠臼，去面对更广阔的创作命题，例如大幅壁画、系列作品，或是结合装置艺术的展现。这本书没有停留在对古人手卷、对联的刻舟求剑，而是将章法的概念延展到了“非线性叙事”和“视觉动线”的构建上。它探讨了在非传统载体（如大幅宣纸或特定形状的底材）上，如何保持书写语言的统一性，同时通过结构上的打破与重组，营造出符合当代审美的张力。这种对“变通”与“创新”的讨论，恰恰是许多传统教材所缺失的。它如同一个思想的引爆点，让我在面对自己创作时，不再被“传统”二字所束缚，反而能更自信地去探索属于自己的、既有法度又富于个性的作品布局。这种思维上的解放，远比学会几个章法技巧来得珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法章法荟要 精装版》无疑为我打开了一扇通往书法艺术深层结构的大门。初翻阅时，那种厚重与精美的装帧便已显出不同凡响的气度，光是触摸那封面纹理，就仿佛能感受到历代碑帖的沉淀。我尤其欣赏它对“章法”这一核心概念的解构与重构。许多书法书籍往往将笔法、结构、墨韵分述得头头是道，但真正涉及到整篇作品的气脉贯通、疏密虚实的平衡处理时，往往语焉不详，流于空泛。然而，这本书则以极其系统和严谨的图解方式，将“气韵生动”落实到了具体的空间组织上。它不再是简单地罗列“左紧右松”、“高低错落”之类的口诀，而是深入剖析了如何在特定书体（比如魏碑的方整与行书的流动）中，如何运用“势”的引导来统一整张作品的节奏感。那种对留白的处理，简直是教科书级别的示范，让人恍然大悟，原来看似随性的挥洒背后，蕴含着如此精妙的数学与哲理。对于我这种试图从单纯的“写得像”迈向“写得好”的进阶学习者来说，这本书提供的章法理论框架，是构建自己独立书风的坚实地基，读后有种醍醐灌顶之感，对后续临帖的思路开阔起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本“大字典”级别的著作，其编纂的用心程度令人叹服。市面上很多所谓的“技巧大全”往往是零散知识点的堆砌，读者翻阅起来如同走马观花，难以形成知识体系。但此书在处理行、草、楷、隶这四大主流书体的章法差异时，展现出极强的洞察力与归纳能力。比如，它对楷书章法的“矩形美学”与隶书章法的“蚕头燕尾”如何在外围轮廓上达成视觉和谐的探讨，细致入微。我曾为了一篇小楷的整体布局而苦恼许久，尝试了多种组合皆不尽如人意，直到翻到书中关于“分段与呼应”的那一节，才明白问题出在段落之间的气息衔接上，而非单个字的结构。它不仅仅提供了“是什么”，更侧重于“为什么”——为什么某些章法布局会产生压迫感，而另一些则显得开阔。这种理论深度的挖掘，使得这本书不再是一本工具书，而更像是一部深奥的书法美学论著，我甚至可以从中提取出许多适用于其他艺术门类的空间设计原则。它迫使读者停止机械模仿，开始主动思考和设计作品的内在逻辑。