中国书法名迹赏析:十七帖

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解小青 著
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102055503
版次:1
商品编码:10811002
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-07-01
用纸:胶版纸
页数:114
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《中国书法名迹赏析:十七帖》是王羲之草书的代表作之一。在中国古代书法史上,王羲之的地位非常独特。因为经唐太宗李世民的大力提倡,王羲之的书法被确认为古代书法艺术的典范。此后的一千多年时间内,王羲之的书法艺术地位一直非常牢固,人们将他尊为“书圣”和中国书法文化的代表。
《十七帖——中国书法名迹赏析》为首都师范大学博士生导师解小青编写。详细地介绍了《十七帖》由来历史及其书法上从结构、笔法到章法的特色及摹习要领。附有集字示例及帖本全文。是中小学课堂、高校学生及书法爱好者学习行草的上佳选择。

作者简介

解小青,女,首都师范大学中国书法文化研究院教授、博士生导师。汉字认知与表现研究中心主任。国家语言文字咨询委员会委员,2010年度教育部新世纪人才,中国书法家协会国际交流委员会委员。

内页插图

目录

一、《十七帖》述评
(一)草书标准的奠立
(二)王羲之生平事略与《十七帖》内容考察
(三)《十七帖》版本考述
二、《十七帖》跋、论选录
三、临习要点
四、集字示例
五、名家临《十七帖》赏评
(一)以法追韵唯美是求——赵孟頫临《十七帖》
(二)法外求韵神在能离——董其昌临《十七帖》
六、名家临摹《十七帖》选
七、《十七帖》释文
附:包世臣《十七帖》疏证
附录
《十七帖》原帖

精彩书摘

抚王氏故吏,殆拳拳右军诸从,故详答之。右军以永和四年,由江州刺史入为护军将军,在都城,故问数达也。修载名耆之,王廙世将之子,为鄱阳太守,故云在远。司州名胡之,字修龄,修载之兄,皆右军同祖弟。永和五年,石季龙死,朝议以修龄有声誉,用为司州刺史,以绥集河洛,辞有疾,未行而卒。所云“皆尽事势,吾无间然”者,永和六年,以殷浩督扬、豫、徐、青、兖五州军事,假节图北伐,似抚来书亦不以此举为然,与右军有同心也。书定出其时,各本或有或无,他帖刻者,戏鸿本似出徐会稽,然最有行间法。
去夏得足下致邛竹杖皆至此,上(笔者按应作士,包氏误作“上”)人多有尊老者,皆即分布,令知足下远惠之至。
往在都,见诸葛显,曾具问蜀中事,云成都城池门屋楼观,皆是秦时司马错所修,令人远想,慨然,为尔不。信具示,为欲广异闻。
“显”字,依草法定是“显”,捡《蜀志》,显父攀,攀父乔,乔瑾次子也。瞻未生前,瑾命乔入蜀,为亮后。恪既族,攀仍后瑾,至显乃与瞻孙京,同移河东。《华阳国志》云,平蜀之明年,移蜀大臣宗预、廖化、诸葛显等于东。按中宗即位建康,右军年已十五,时诸葛诞、孙恢为会稽太守,显或南依恢,故右军得在都见之也。上距东移盖五十二年。“令人”六字,本旁注,唐人临入正文,从之。
知有汉时讲堂在,是汉何帝时立此,知画三皇、五帝以来备有,画又精妙,甚可观也。彼有能画者不?能(笔者按:应作欲,包氏误作“能”)因摹取,当可得不,信具告。
“知有”至“此知”十五字,各本无,唐临及《阁帖》有之,今依补。
彼盐井火井皆有不,足下目见不,为欲广异闻,具示。
朱处仁今所在,往得其书,信遂不取答。今因足下答其书,可令必达。
处仁当是龙骧将军朱寿。《穆帝纪》所载,永和五年,与抚同击范贲,平益州者也。《通鉴》或本误作焘(焘乃西蛮校尉,别一人)。
以上五帖,当是一书,先谢远惠,次杂问蜀事,末附致朱书,系由护军出守会稽后作。
得足下旃罽、胡桃药二种,知足下至。戎盐乃要也,是服食所须,知足下谓顷服食,方回近之,未许吾此志。知我者希,此有成言,无缘见卿,以当一笑。
……

前言/序言


好的,这是一份关于《中国书法名迹赏析:十七帖》之外,一本涵盖中国书法发展史与经典作品的图书的详细简介。 --- 书名:《翰墨千年:中国书法艺术通鉴》 内容简介 《翰墨千年:中国书法艺术通鉴》是一部全面梳理中国书法发展脉络、深入剖析历代碑帖精髓的鸿篇巨制。本书旨在为书法爱好者、专业研究者及艺术教育工作者提供一部兼具学术深度与审美广度的权威参考。全书以时间为轴线,以艺术风格为核心,系统展示了汉字从甲骨文的萌芽到近现代书法的演变历程,力求呈现书法作为独立艺术门类的独特魅力与深厚底蕴。 第一部分:源流溯源——汉字的书写形制与早期探索 本部分聚焦于中国书法艺术的源头活水。我们将详细探讨甲骨文和金文的文字结构、契刻与铸造工艺,分析其在殷商至周代的社会功能与审美特征。重点解析了大篆(如石鼓文)的古朴雄浑之美,及其对后世篆书的深远影响。 随后,本书深入阐述了小篆在秦朝统一文字进程中的地位,特别是李斯等人的规范化努力。通过对秦代简牍、权量文字的考察,我们揭示了篆书向隶书过渡期的“隶变”这一关键历史转折点。 第二部分:隶变与成熟——两汉碑刻的辉煌 本书的重心之一在于汉隶的鼎盛时期。汉代是中国书法史上的一个重要分水岭,隶书的成熟标志着笔画的波磔化和结构的定型。我们不仅细致辨析了不同地域、不同时期的隶书风格,如古朴的《尹湾汉简》、雄强的《乙瑛碑》、秀逸的《曹全碑》,还对“蚕头雁尾”的书写技法进行了详尽的图解与分析。 此外,本卷特别辟章探讨了章草的形成与发展,论述了其在隶书向行书过渡中的桥梁作用,并展示了汉魏之际成熟章草作品的韵味。 第三部分:楷模确立——魏晋南北朝的书法自觉 魏晋南北朝时期,是中国书法“自觉”的时代。在社会动荡与玄学思潮的交织下,书法家们开始将个人性情融入笔墨,篆、隶、草、楷诸体臻于成熟。 钟繇与“楷书之祖”:详述了钟繇如何从隶书中提炼出点画的明确性与结构的书法美感。 二王气象:用大量篇幅解析了王羲之和王献之的艺术成就。重点品鉴了《兰亭集序》的“天下第一行书”地位的由来,分析其笔势的流转与结构的欹侧之妙。同时,剖析了王献之在继承父法基础上的创新,如《九成宫醴泉铭》的骨架与韵致。 北碑的雄健:与南帖的秀雅相对,本书全面呈现了北朝石刻的磅礴气势。重点赏析了《龙门二十品》的古拙天真,《郑文公碑》的方峻,以及《北魏墓志》的秀逸典雅,强调了“魏碑”对后世楷书(尤其是唐楷)的深刻影响。 第四部分:唐代楷书的典范与流派 唐代是中国书法史上的“黄金时代”,楷书达到了规范化、法度化的巅峰。本部分细致区分了唐代楷书的几大主要流派: 1. 欧阳询(欧体):分析《九成宫醴泉铭》的险劲与法度森严,探究其“险中求平”的结构秘诀。 2. 虞世南(虞体):品鉴《孔子庙堂碑》的温润含蓄,与其“外若疏朗,内含筋骨”的特点。 3. 褚遂良(褚体):探讨《雁塔圣教序》的行草入楷意趣,及其秀逸灵动的笔法。 4. 颜真卿(颜体):深入剖析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》所体现的“忠义气节”,研究其博大雄浑、气势磅礴的体势特点。 5. 柳公权(柳体):解析《玄秘塔碑》的骨力洞筋、瘦硬挺拔的风格,及其在法度上的严格要求。 此外,本书还对唐代草书大家张旭(颠张)和怀素(狂素)进行了专题研究,展现了盛唐时期奔放不羁的浪漫主义精神。 第五部分:尚意与尚态——宋元明清的书法变奏 唐代以后的书法,逐渐从绝对的法度转向个体性情的表达。 宋代尚意:详细介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的艺术主张和风格形成。苏轼的“我书意造无法”;黄庭坚的“长枪大戟”,对后世影响深远;米芾的“刷字”与对晋韵的追溯。 元代复古:着重阐述赵孟頫如何力挽狂澜,倡导“复归晋唐”,并对“赵体”的流美与规范性进行评价。同时,也分析了“文人书派”(如“吴门书派”)在明初的影响。 明代多元化:梳理了明代书法从台阁体的僵化到吴门书派(沈周、文徵明)的温和复古,再到晚明诸家(如董其昌)的“禅意”与“淡雅”之风。 清代碑学兴起:详细论述了清中叶以后,碑学对帖学的颠覆性冲击。重点介绍邓石如、包世臣等人如何从金石中汲取力量,开创了篆隶复兴的新局面,并对帖学的衰微与转型进行了历史性评判。 结语:近现代书法的探索与展望 本书最后简要回顾了近现代书法在“古法用笔”与“入帖出新”之间进行的艰难探索,展望了当代书法艺术在多元文化背景下的发展方向。 本书特色: 图文并茂,高清摹本:收录大量历代经典碑帖的精选局部放大图及高清拓本参照,便于读者细致入微地观察笔法细节。 专题研究深入:针对如“笔法结构解析”、“章法布局”等关键技术点,设置了专门的解析章节。 理论体系完整:不仅罗列名家,更注重梳理历代书论的演变,帮助读者构建完整的书法艺术史观。 《翰墨千年:中国书法艺术通鉴》力求以严谨的学术态度和深厚的文化情怀,为读者开启一扇通往中国书法艺术博大精深世界的门径。

用户评价

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我是一个狂热的拓本收集爱好者,对碑帖的流传和版本差异有着近乎偏执的追求。很多鉴赏类的书籍往往只会展示最好的那个版本,对流传过程中的损益变化鲜有提及。但这本书在细节处理上展现出了令人敬佩的严谨性。它在介绍某些经典段落时,会非常细致地比对不同拓本之间的细微差别,甚至会指出某些拓印技术对原貌产生的干扰,这种对“真实性”的执着追求,对于我们这些深入研究者来说,无疑是巨大的福音。它让我们明白,我们今天看到的每一件“名迹”,都是经过漫长历史淘洗和多次转手的产物,其中包含了无数无名匠人的劳动与汗水。这种对流传史的关注,使得整本书的学术价值得到了极大的提升,远远超出了普通艺术鉴赏读物的范畴。

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这本书的结构安排很有趣,它并非按照时间顺序或者书家辈分来组织材料,而是采取了一种主题式的串联,将不同时期、风格迥异的作品放在一起进行横向对比,以探讨“某种特定情感”是如何在书法中被视觉化的。这种编排方式迫使读者不断地跳出单一作品的局限,去思考一种更宏观的艺术规律。例如,书中将探讨“险绝”之美的一章,巧妙地将早期的篆隶趣味与后期的狂草精神对接起来,展现了中国人对动态平衡和对立统一的审美偏好是多么的具有历史延续性。阅读过程中,我感觉自己不是在单纯地看一个展览目录,而是在进行一场结构严谨的学术研讨会,每一页的翻动都伴随着新的启发和对书法艺术无限可能性的惊叹。这本书是那种会让人反复翻阅、每次都能发现新亮点的宝藏。

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说实话,我买这本书最初是抱着试一试的心态,因为我对那个特定时期的书法风格了解得比较少,担心内容过于专业难以消化。没想到的是,这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。首先是字体的选择和留白的尺度拿捏得恰到好处,既保证了视觉上的舒适感,又凸显了原作的力量感。更难得的是,书中对那些难以捉摸的“神韵”的解读,并没有采取高高在上、不可企及的姿态,而是采用了非常平易近人的口吻,用现代的语言去阐释古老的审美。比如,书中对“用笔的力度控制”的分析,它会用我们日常生活中能接触到的触感来做类比,这种“翻译”工作做得非常到位,让一个书法初学者也能迅速抓住问题的核心。它不仅教你“看”书法,更教你如何“进入”书法家的世界。

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这本《中国书法名迹赏析:十七帖》实在是让人爱不释手,从装帧设计到内容编排,都透着一股子对传统文化的敬畏与热爱。我原本以为只是走马观花地看几幅碑帖拓片,没想到作者在每一篇的解析中都下了极深的功夫。尤其是对那些看似随性挥洒、实则蕴含万千气象的笔法细节,描述得细致入微,简直就像是请了一位功力深厚的老师傅手把手地在旁指导。比如说,谈到某一处转折的提按顿挫,书者不仅解释了技法上的奥秘,更旁征博引了当时的历史背景和社会风气如何影响了书家心境,从而渗透到笔墨之中,这种融历史、文化与艺术于一炉的叙事方式,极大地拓宽了我对书法鉴赏的认知维度。我以前总觉得书法是“写得好看”就行了,但读完后才明白,每一个墨点、每一根线条背后,都藏着一个时代的精神和个人的哲学思考,这本书成功地架起了我们现代读者与古代艺术巨匠之间的心灵桥梁,让人在欣赏美的同时,也能体悟到历史的厚重。

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我最近迷上了研究古代篆隶,特别是对早期文字的结构演变很感兴趣,但市面上很多关于篆隶的书籍要么过于学术化,充斥着晦涩难懂的古文字考据,要么就是简单粗暴地罗列图片,缺乏深入的导读。然而,这本《中国书法名迹赏析:十七帖》在探讨其主题的同时,却巧妙地穿插了一些关于魏晋以前书风源流的比较性分析。虽然主旨并不完全集中在“十七帖”本身的历史脉络上,但它在对比不同时期书家在同一创作母题上如何体现时代精神时,展现了一种高屋建瓴的洞察力。我特别欣赏其中关于“气韵”和“意趣”的论述,它不是用僵硬的术语去套牢作品,而是用生动的语言去描绘出那种流淌在纸上的生命力,让人感觉不仅仅是在看一张静止的图像,而是在与那位已经远去的大师进行着一场跨越千年的对话。这本书的文字功力极佳,行文流畅,充满文人雅士的韵味,读起来是一种享受。

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团长评价:A++

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《十七帖——中国书法名迹赏析》为首都师范大学博士生导师解小青编写。详细地介绍了《十七帖》由来历史及其书法上从结构、笔法到章法的特色及摹习要领。附有集字示例及帖本全文。是中小学课堂、高校学生及书法爱好者学习行草的上佳选择。 《中国书法名迹赏析:十七帖》是王羲之草书的代表作之一。在中国古代书法史上,王羲之的地位非常独特。因为经唐太宗李世民的大力提倡,王羲之的书法被确认为古代书法艺术的典范。此后的一千多年时间内,王羲之的书法艺术地位一直非常牢固,人们将他尊为“书圣”和中国书法文化的代表。

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身高:160cm

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团长评价:A++

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角色简介

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信赖的人:艾尔文·史密斯(另译埃尔温·史密斯)(出自公式书)

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是调查兵团的兵长、特别作战班班长,有严重洁癖,对打扫的要求很高,常在调查兵团本部一丝不苟地检查灰尘,拜此所赐,艾伦不得不重做所有打扫。在特别篇中常用手帕擦拭身上沾到巨人的血。但在自己的部下临终前,会握住其沾满血的手并答应会消灭所有巨人,让其安静的离去。

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所属:调查兵团(后与宪兵团结合为联合部队)

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团长评价:A++

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