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何绍基著

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书法
何绍基
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经典

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店铺：艺林轩图书专营店

出版社：中国书店出版社

ISBN：9787514905878

商品编码：19135212802

具体描述

翰墨丹青：中国古代书法艺术的璀璨群星本书旨在全面梳理和深入鉴赏中国古代书法艺术发展脉络中的重要里程碑与杰出代表，构建一部兼具学术深度与审美广度的书法史论及作品集。我们精选了自先秦至近现代，那些对后世产生深远影响的书法巨匠及其代表作，力求展现中华民族独特的笔墨精神与人文情怀。第一部分：源流溯洄——书法艺术的肇始与奠基本部分将追溯中国书法的起源，从殷商甲骨文的神秘刻痕，到周代金文的浑厚庄重，探讨文字符号如何逐渐演化为具有独立审美价值的书法艺术。重点分析秦汉时期小篆的规范化统一，以及隶书在汉代臻于成熟的“蚕头燕尾”之美。我们不仅会呈现《散氏盘》、《毛公鼎》等青铜器铭文的拓片，还将详述汉隶碑刻如《曹全碑》、《乙瑛碑》的风格特征及其对后世楷书形成的关键作用。特别是对隶书从实用走向艺术的转折点，将进行细致的文献考证与风格解析。第二部分：魏晋风骨——行草的勃发与书圣的确立魏晋南北朝是书法史上一个至关重要的转折期，个体精神的觉醒催生了奔放不羁的书风。本卷着重介绍“二王”——王羲之与王献之的伟大成就。王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，其用笔的精妙、结构的多变以及气韵的生动，是后人学习的典范。我们将通过高清摹本和历代品评，剖析其行书的“遒媚自然”之态。同时，也将收录大量同期书法家的墨迹，如钟繇、卫夫人等，以佐证当时书风的多元化发展。对草书从章草到今草的演变，尤其是张芝的“章草之圣”地位，亦有详尽论述。第三部分：唐代气象——法度森严与创新并举唐代国力强盛，书法艺术达到了一个高峰，呈现出“尚法”的时代特征。楷书在唐代被推向极致，成为标准范式。本部分将系统介绍初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家，分析他们如何以法度入帖，各自形成鲜明的风格体系。盛唐时期，颜真卿的博大雄浑、气势磅礴，与赵孟頫的“复古”思潮形成对照。我们特别关注颜真卿楷书和行书的“忠义之气”，并收录其代表作如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》的详细解读，探讨其内在的悲怆与力量。此外，对唐代草书大家如张旭“狂草”和怀素的“颠放不羁”，将进行专门的艺术评论，揭示其在笔墨中寄寓的情感深度。第四部分：宋元文人——意趣的追求与多元探索宋代书法摆脱了唐代对法度的过度强调，转而追求“意趣”与“性情”的表达，形成了“尚意”的书风。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，各自开创了独特的面貌。苏轼的拙朴厚重，黄庭坚的长枪大戟，米芾的潇洒灵动，都深刻体现了文人哲思融入笔端的特点。本书将详述他们如何将诗词文赋的意境融入笔墨，形成“文人书”的独特审美范式。元代则以赵孟頫为核心，倡导“复古”回归晋唐，其秀劲清雅的书风，对明清两代的审美产生了深远影响。我们也会探讨赵孟頫在篆、隶、楷、行、草五体上的全面造诣。第五部分：明清气韵——流派纷呈与帖学/碑学的对峙明代书坛，早期以“台阁体”的工整为代表，但很快被吴门书派的文人气质所超越。沈周、文徵明、祝允明、王宠等人的作品，展现了柔和、秀丽的书风，其中祝允明的狂放与王宠的清健形成了鲜明的对比。晚明时期，董其昌以其“淡雅天真”的审美理论，成为影响后世的重要人物。清代书法则呈现出碑学兴起的态势，对汉魏碑刻的重新重视，使得篆隶书风得以复兴。本书将对比和分析帖学（如康熙、乾隆的推崇）与碑学的对立与融合，重点介绍邓石如、伊秉绶、吴昌硕等碑学大家在篆隶书上的创新与贡献。他们的作品不仅是对传统古法的继承，更是对时代精神的独特回应。结语：笔墨间的永恒对话全书最后部分，将对中国书法艺术的哲学内涵、审美范畴及其在世界艺术史上的地位进行总结。通过对历代名家作品的系统梳理，我们期望读者能够领略到中国书法不仅仅是文字的书写，更是个体生命、哲学思想与文化精神的凝练表达。本书配有大量高清、精选的历代书法珍品图片，旨在为书法爱好者、研究者提供一部权威、全面的鉴赏指南。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部书法选集真是让人眼前一亮，装帧设计得很有品味，纸张的质感也相当出色，捧在手里就能感受到那种历史的厚重感。特别是对历代名家的作品进行系统性的梳理，使得学习者可以很清晰地看到不同时代、不同书体之间的演变脉络。我特别喜欢它在选材上的独到之处，不仅仅是那些耳熟能详的大家，也收录了一些鲜为人知却功力深厚的书法家的精品。每一页的排版都经过了精心考量，既保证了作品的完整性，又留出了足够的欣赏空间，让人在观摩揣摩时不会感到拥挤或压抑。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。无论是对于初学者建立初步审美，还是对于资深爱好者进行临摹揣摩，这本书都提供了极为优质的视觉体验和深入研究的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和整体的阅读体验，达到了一个非常高的水准，兼具了学术价值与艺术欣赏价值。它的开本适中，便于携带和翻阅，但又不牺牲作品细节的展示。装帧所用的材料，透着一股沉静而高雅的气息，让人在接触时就心生欢喜。在如今这个信息爆炸的时代，能拥有一本如此用心制作的实体书，本身就是一种难得的享受。它所传递的不仅仅是墨迹的痕迹，更是一种对传统文化工匠精神的致敬。我相信，无论是在书房静坐研习，还是作为馈赠给同道中人，这本书都能展现出极佳的品味和价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习篆书的人，我对这本书中收录的篆书部分给予极高的评价。篆书的结构往往要求极其精确和匀称，而很多选本在影印时会丢失很多细微的笔画结构信息。但这部选集中的篆书作品，无论是秦系小篆的规整，还是汉碑的雄浑，都得到了精准的再现。每一个横、竖、撇、捺的起收，都清晰可见，这对于我们临摹和体会篆书的韵味至关重要。特别是那些八言联的书法，结构上的平衡和气韵的连贯性，简直是教科书级别的展示。这让我对篆书的学习重新燃起了热情，感觉自己又挖掘出了许多新的领悟点。

评分☆☆☆☆☆

令人称道的是，这本书在内容编排上的逻辑性极强。它没有简单地堆砌作品，而是根据书体的演变、风格的传承，进行了合理的划分和组织。这使得读者在系统学习的过程中，能够循序渐进，构建起一个完整的知识框架。比如，在介绍某一特定书体时，它会先从源头追溯，再展示其成熟期的面貌，最后收录一些具有创新性的变体。这种结构安排，极大地提升了学习的效率和深度。对于那些希望扎实掌握基本功，同时又想了解书法史脉络的同好来说，这种严谨的学术态度是极其宝贵的。它体现了编者深厚的专业素养和对中国书法艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我就被其中收录的那些行书作品所深深吸引。那些笔画的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，仿佛穿越时空，与作者进行着无声的对话。这种直观的感受在其他一些图录中是很难获得的。它挑选的作品，无一不展现出极高的艺术水准和鲜明的个人风格，真正做到了“经典”二字的分量。尤其是在对一些罕见碑帖的影印处理上，清晰度和还原度都做得非常到位，即便是放大细节观察，也依然能捕捉到笔锋的锐利与圆润。这对于我们研究古代书法的用笔精微之处，提供了极大的便利。这本书无疑是书法爱好者书架上不可或缺的一本“武功秘籍”，它提供的不仅仅是范本，更是一种深入理解中国传统美学的窗口。