书法经典放大·墨迹系列12：智永草书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 草书
• 智永
• 千字文
• 墨迹
• 经典
• 艺术
• 字帖
• 临摹
• 书法作品

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907849

版次：1

商品编码：11526332

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列12

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·墨迹系列12：智永草书千字文》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·墨迹系列12：智永草书千字文》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内页插图

前言/序言

书法经典放大·墨迹系列13：颜真卿多宝塔碑 一、本书概述：颜真卿楷书的巅峰之作 本书是“书法经典放大·墨迹系列”的第十三部，聚焦于唐代书法巨匠颜真卿的代表作之一——《多宝塔碑》。作为中国书法史上承前启后的里程碑式作品，《多宝塔碑》不仅是学习颜体楷书的必由之径，更是研究唐代碑刻艺术、理解盛唐气象的重要文献。本系列以高清放大、精细摹刻为宗旨，力求将碑帖原貌以最直观、最细致的方式呈现给广大书法爱好者、专业研究者以及教育工作者。 《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺故禅师亡者诸公之碑》，是颜真卿早年（约天宝十载，公元751年）为纪念恩师僧楚金而立的碑刻。此碑以其法度森严、骨力遒劲、结构严谨的特点，成为颜真卿楷书早期风格的典范，与后期的《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》等形成了鲜明的对比与发展脉络。通过本书的深度呈现，读者将得以领略颜楷“始于规矩，终于自然”的艺术历程中的关键一环。 二、内容结构与特色呈现 本书的编排严格遵循“放大与解析”的核心理念，确保每一笔、每一个字都清晰可辨，极富学习价值。 1. 碑帖高清原貌扫描与放大 全篇完整摹刻： 按照原碑的篇幅顺序，完整收录《多宝塔碑》的全部内容。 局部细节特写放大： 选取碑中数十个关键点，进行200%甚至300%的超高倍率放大展示。这些放大图不仅展现了书写时的提按顿挫、中侧锋的转换，更清晰地揭示了颜真卿用笔的力度变化和墨色的干湿浓淡（基于拓本的视觉效果）。尤其对“一波三折”的用笔法、方圆兼备的转折处理，做了直观展示。 2. 结构与笔法精要解析 本部分旨在引导读者由“看”到“学”，深入理解颜楷的内在规律： 结字规律剖析： 系统归纳《多宝塔碑》中字体的布局特点。例如，如何处理中宫的紧密收紧与四面的舒展开放；如何把握横向的欹侧与竖向的正直之间的平衡；以及“蚕头燕尾”等典型笔画在不同位置上的变化应用。 笔法要点详解： 详细分析起笔（藏锋与露锋的运用）、行笔（中锋为主，兼顾侧锋的提法）、收笔（方折、圆转、尖锐出锋的特点）。重点解析颜真卿标志性的“力透纸背”的内在支撑感是如何通过笔画的力度和形态体现出来的。 偏旁部首的形态研究： 针对碑中反复出现的关键部首，如“言字旁”、“三点水”、“提手旁”等，进行对比分析，阐明其在《多宝塔碑》中特有的造型特征。 3. 碑帖对比与历史定位 为了帮助学习者更全面地认识《多宝塔碑》，本书特别设置了对比章节： 与欧阳询楷书的对比： 《多宝塔碑》常被视为对初唐欧体楷书的继承与发展。本章将对比两家在笔画的“瘦硬”与“丰腴”、结构的“险劲”与“端庄”上的异同，凸显颜真卿开创的雄厚之风。 与颜真卿后期的比较： 简要对比《多宝塔碑》的工整、内敛风格与《颜氏家庙碑》的博大、开阔风格，帮助学习者定位颜真卿书风的成熟过程。 三、学术价值与学习导向 《多宝塔碑》是唐代楷书“法度森严”的代表。初学者通过学习此碑，能够迅速建立起扎实的楷书基本功，掌握笔画的准确力度和结构的基本规范，避免初学时易犯的松散、轻浮的错误。 对于有一定基础的书法学习者而言，本书的放大墨迹提供了重新审视“经典”的机会。在细微之处，方能体会到古人创作时的斟酌与取舍，有助于深化对书法审美和技法原理的理解。 四、适读人群 1. 楷书初学者： 作为入门颜体的首选范本，其清晰的法度极利于基础训练。 2. 书法专业学生与教师： 用于临摹、研究唐碑精髓以及教学示范。 3. 书法鉴赏与研究人员： 高清放大图为碑刻细节的考证提供了可靠的视觉材料。 本书不仅仅是一部碑帖的简单复刻，更是对颜真卿早期楷书艺术成就的一次深度致敬与系统梳理，期望能帮助广大书法同道在法度严谨的艺术道路上，迈出坚实而有力的一步。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究唐代书风的演变轨迹，尤其是初唐几位大家对魏晋风度的继承与革新。阅读这本关于智永《千字文》的资料时，我最大的感受是其线条的韧性和内敛的力量感。它没有颜真卿那种雄浑外放的庙堂气，也没有怀素那种疾风骤雨的狂放不羁，智永的草书，更像是一位温润的君子在低声诉说，每一个转折都带着一种含而不露的克制。从那些清晰的墨迹放大图中，可以清晰地看到他如何将楷书的法度融入草书的灵动之中，使得法度和意趣达到了完美的平衡点。这种中和之美，是学习者最难把握的精髓。书中的版式设计没有过多花哨的装饰，完全聚焦于“墨迹本身”，这对于我们深入研究其笔法结构和结字规律提供了极大的便利。它不是一本速成的教材，而更像是一份严谨的学术资料，引导读者去体会“精微之处见真章”的道理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我常常在选帖上感到困惑，太多粗糙的影印本误导了我对原作风格的判断。然而，这本《墨迹系列》的呈现方式简直是教科书级别的示范。我发现智永的草书有一种独特的“韵脚”，尤其是在换行衔接处，那种气势的连贯和呼应，是标准字帖难以表现的。这次放大版的推出，让我得以细致观察到墨色在纸张上的洇化效果，这对于理解古代用墨的浓淡干湿变化至关重要。例如，有些字的收笔处，墨色迅速枯竭，形成“飞白”，既是书写速度的体现，也是他对笔锋控制的极致掌控。这种对细节的尊重，让学习过程不再是机械地模仿外形，而是上升到对书写状态的体悟。我甚至尝试用不同的笔锋去模拟那种微妙的提按变化，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法经典放大·墨迹系列12：智永草书千字文》的装帧设计真是令人眼前一亮，那种古朴又不失典雅的气质扑面而来。纸张的选择非常考究，摸上去有种温润的质感，让人爱不释手。特别是放大处理后的墨迹，细节呈现得极为清晰，即便是那些极其细微的笔触变化，枯笔飞白之处的韵味，都能被精准地捕捉。对于我们这些常年与笔墨打交道的学习者来说，能如此近距离地“品鉴”古人的神韵，简直是莫大的享受。我尤其欣赏它对整体章法的布局考量，每一页的留白处理都恰到好处，既突出了主体内容，又给予了眼睛呼吸的空间。这样的制作水准，完全体现了出版方对经典文化应有的敬畏之心。翻阅时，仿佛能穿越时空，真切感受到智永大师运笔时的心手相应，那种气韵贯通的感觉，不是临摹范本能完全体会的。这套系列书的用心程度，绝对值得书法爱好者们珍藏。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值和实用价值的双重角度来看，这本关于智永草书的放大本都是近些年书法出版物中的精品。首先，装帧的厚重感和系列化的完整性，使其具有很高的案头陈设价值。其次，更重要的是其学术上的严谨性。比起单纯的临摹指导，它更像是一部深度研究的资料集。我特别关注了其中对部分难点字形的处理，不同于一般范本的“定论”，放大后的墨迹提供了更多的可能性和讨论空间。它引导读者去思考：在当时的技术条件下，智永是如何达到这种炉火纯青的地步的？这种由表及里的探究过程，远比死记硬背字帖上的笔画顺序来得更有益于个人书法的提升。它不再是简单的“照着写”，而是“理解着写”，这正是从“匠气”迈向“书卷气”的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正领会一位书法家的精神世界，必须沉浸在其作品的“现场感”中。这套《书法经典放大·墨迹系列》无疑提供了这种沉浸式的体验。智永的《千字文》向来是草书学习的基石，但市面上多数版本或过于袖珍，或图文信息过多，分散了对本体的关注。该书的独到之处在于，它几乎将原帖进行了一比一的细节展示，使得那些过去需要借助放大镜才能辨别的笔势方向和结构关系，现在一目了然。这种清晰度，极大地帮助我校正了过去临摹中因误读笔法而产生的僵硬感。这本书更像是一面镜子，清晰地映照出智永对传统书法的深刻理解和融会贯通，它教会我如何在一气呵成中保持结构上的稳定与内在的张力，这才是草书学习的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

很好感觉很有用收益很大

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帮别人买的，据说还不错！

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不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

很好感觉很有用收益很大

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错，比我想象的要好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常过分被骗，既然是千字文，不应该是只有部分啊，建议不要去买！大失所望！