明代成化御窑瓷器：景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 著

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• 瓷器研究
• 文物考古
• 陶瓷艺术
• 传世瓷器
• 出土文物

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513409070

版次：1

商品编码：12014339

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：725

套装数量：2

内容简介

　　吕成龙主编的《明代成化御窑瓷器：景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比（套装上下册）》为配合故宫博物院与景德镇市陶瓷考古研究所联合举办的“景德镇御窑遗址出土与传世成化时期的御窑瓷器对比展”的展览图录。收录明成化御窑瓷器精品及景德镇御窑遗址出土相关瓷器标本。不仅全面地展示了御窑生产的面貌，也使得学术界对明代御窑的认识越来越接近历史的真实。

目录

序一／单霁翔序二／钟志生明代成化时期景德镇瓷器概况和鉴定要点／耿宝昌图版目录图版清新优雅——青花、釉里红瓷器轻盈秀丽——五彩、斗彩瓷器色彩缤纷——杂釉彩、素三彩瓷器均匀纯正——颜色釉瓷器影响深远——后仿成化御窑瓷器专论明代成化御窑瓷器简论／吕成龙略论宣德官窑对成化官窑的影响／江建新附录：相关陶瓷知识／吕成龙后记

瓷韵流光，帝王之鉴：成化御窑瓷器精粹 在中国陶瓷史的长河中，明代成化时期无疑是璀璨夺目的一个高峰。这一时期的御窑瓷器，以其精巧的造型、细腻的釉质、温润的色彩和雅致的纹饰，征服了无数鉴赏家和收藏家，成为中国古代瓷器艺术的杰出代表。本套书《明代成化御窑瓷器：景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比（套装上下册）》正是聚焦于这一辉煌时代，深入探究成化御窑瓷器的独特魅力及其历史价值。 历史的传承，艺术的飞跃 成化朝（1465-1487），是明代一个相对承平的时期，为宫廷瓷器的发展提供了稳定的环境。而景德镇，作为当时中国最重要的瓷都，在御窑厂的引领下，达到了前所未有的艺术高度。成化御窑瓷器，在继承了前朝的优秀传统，如永乐、宣德时期的甜白釉、青花技法等基础上，又大胆创新，形成了自己鲜明的时代特色。 精选珍品，图文并茂 本套书的上册，精选了景德镇御窑遗址出土的珍贵瓷器，它们是历史最直接的见证，承载着窑址的温度和时代的气息。这些器物，从出土的窑址信息、胎骨、釉面、彩料、烧造工艺等多个维度，展现了成化御窑生产的真实面貌。观众可以近距离欣赏到那些可能只在历史记录中出现过的器物，感受它们朴实却不失精美的质感。 下册则汇集了故宫博物院收藏的传世成化御窑精品，这些器物历经岁月洗礼，被精心珍藏，代表了成化瓷器最顶级的艺术成就。它们不仅造型优美，釉色纯净，更在纹饰上展现了高超的绘画技艺和独特的审美情趣。从龙纹的婉转飘逸，到花鸟的生动传神，再到人物的细腻刻画，无不体现出成化工匠的巧思与匠心。 对比研究，洞察真谛 本书最大的亮点在于其“对比”的视角。通过将景德镇御窑遗址出土的实物与故宫博物院收藏的传世精品进行细致的对比，本书为读者提供了一个多维度、全方位的研究平台。这种对比不仅仅是视觉上的呈现，更是对成化御窑生产、使用、流传等各个环节的深入剖析。 生产工艺的印证： 对比出土与传世器物，可以更清晰地考察成化时期胎土的选择、釉料的配比、烧造温度的控制等工艺细节。例如，对于一些可能在窑址中发现残片但传世品保存完好的器物，可以通过对比研究，推测出其完整的形态和釉色特征。反之，对于一些传世品中难以辨别的细节，出土的实物则可能提供了宝贵的线索。 时代风格的辨析： 通过大量实物的比对，可以更精准地把握成化御窑瓷器的时代风格演变，以及不同批次、不同窑工的作品差异。例如，某些器物上的龙纹画法，可能在出土器物中更能体现其原始的风格，而传世精品则可能经过了更精细的加工。 审美趣味的解读： 传世精品往往代表了当时最受皇室青睐的审美取向，而遗址出土的器物则能反映出更广泛的生产情况，甚至包括一些带有地方特色或实验性质的作品。通过对比，我们可以更深入地理解成化朝的审美趣味是如何形成并影响宫廷用瓷的。 真伪鉴定的参考： 严谨的对比研究，为研究者和收藏者提供了重要的鉴定依据。通过对胎、釉、彩、款识等各个方面的细致比较，可以更有效地辨别成化瓷器的真伪。 成化瓷器艺术的精髓 成化御窑瓷器之所以能够成为传世经典，与其独特的艺术成就密不可分： 胎骨精细，坚实致密： 成化瓷器的胎土经过精细淘洗，质地细腻，烧成后坚实致密，手感温润。 釉质肥润，温润如玉： 成化时期最著名的就是其釉质，呈半透明状，釉面肥润，泛青白色，俗称“亮青釉”或“象牙白”，触之温润如玉，具有极高的艺术价值。 色彩雅致，清秀脱俗： 成化瓷器的色彩运用，无论是青花还是彩绘，都追求清雅、淡雅的风格。青花发色淡蓝，晕散自然，宛如雨过天青；斗彩则以淡雅的色彩，通过釉下青花勾勒轮廓，釉上填彩，色彩对比柔和，画面清新秀丽。 造型优美，比例协调： 成化瓷器在造型上，追求秀丽、玲珑、典雅的风格。器形线条流畅，比例协调，无论是盘、碗、杯，还是瓶、罐、炉，都显得格外精致。 纹饰细腻，生动传神： 成化瓷器的纹饰，以其精湛的绘画技艺和高雅的意境著称。龙纹婉转飘逸，凤纹矫健有力，花鸟纹生动传神，人物纹细腻入微。特别是写实的花卉纹，如缠枝莲、折枝花、婴戏图等，笔触细腻，色彩淡雅，充满生活气息。 研究价值与收藏意义 《明代成化御窑瓷器：景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比（套装上下册）》不仅是一本精美的画册，更是一部严谨的学术著作。它集结了考古发现的最新成果和故宫博物院的珍贵馆藏，以科学的研究方法，为学者、研究者、收藏家和广大瓷器爱好者提供了一个深入了解成化御窑瓷器的绝佳平台。 本书的出版，对于推动中国古代陶瓷史的研究，特别是明代瓷器史的研究，具有重要的学术意义。同时，对于具有慧眼识珠的收藏家而言，本书更是一份宝贵的参考指南，有助于他们更准确地把握成化瓷器的市场价值和艺术品位。 翻阅此书，仿佛能穿越时空，亲临景德镇的御窑厂，感受成化朝盛世的辉煌。每一件器物，都诉说着一段历史，凝聚着一代匠人的心血，闪耀着中华民族璀璨的陶瓷艺术之光。

评分☆☆☆☆☆

这套《明代成化御窑瓷器》是一部让我倍感振奋的学术力作！作者将景德镇御窑遗址出土的“残缺之美”与故宫博物院的“完整之韵”进行精妙的结合，这种“出土与传世”的对比研究，不仅极大地丰富了我们对成化御窑瓷器的认识，更让我在其中看到了历史的厚重和艺术的传承。我一直对明代成化时期那温润如玉的瓷质和淡雅清秀的风格情有独钟。在这本书中，我才真正理解到，这种“温润”并非偶然，而是源于对胎土的精挑细选、对釉料的巧妙配比，以及对烧造温度的精准控制。我特别关注了书中关于成化青花的分析。它详细介绍了“平等青”的特点，以及在不同窑炉气氛下可能产生的各种变化。书中通过大量的图片对比，展示了不同器物上青花发色的细微差别，这让我对成化青花的认识更加具体和深入。我曾经在一次拍卖会上看到一件成化青花碗，当时对其青花的晕染效果感到不解，总觉得它不如预期的那样清晰。读完这本书，我才了解到，成化青花在晕染方面有着独特的表现，有时会呈现出自然晕开的效果，这恰恰是其工艺特点的体现。此外，书中对斗彩瓷器的论述也极为精彩。它不仅展示了如“鸡缸杯”等国宝级的斗彩器，更通过出土的斗彩残片，让我们得以窥见其制作过程中对色彩运用的精准把握，以及不同工匠在绘画风格上的细微差异。这本书，让我对成化御窑瓷器的了解，从“惊鸿一瞥”上升到了“深入骨髓”。

评分☆☆☆☆☆

这套《明代成化御窑瓷器》实在是太详尽了，它就像一位循循善诱的老师，带领我在明朝瓷器的世界里进行了一场深度探索。我之前购买过一些关于明代瓷器的书籍，但往往流于表面，缺乏对细节的深入挖掘。而这套书，则完全颠覆了我的认知。它不仅仅是一本图录，更是一部关于成化御窑瓷器生产、传承、演变的百科全书。作者将来自景德镇御窑遗址的散落碎片，与故宫博物院里完好无损的瑰宝并置，这种“残缺与完整”的对比，赋予了研究独特的生命力。我特别喜欢书中对于不同类别瓷器的分类和阐释，比如青花、釉下彩、斗彩等，它们在细节上的差异，在釉色上的微妙变化，都在书中得到了清晰的展现。我曾经对斗彩瓷器特别着迷，总觉得那些鲜艳的色彩像是跳跃在瓷器上的精灵。在这本书里，我终于找到了关于斗彩起源、发展以及不同时期风格演变的详尽解释，甚至还看到了不同批次斗彩瓷器在色彩饱和度、晕染效果上的细微差别。书中还提到了许多与成化瓷器相关的考古发现，这些发现不仅填补了历史的空白，也为我们理解当年的制瓷工艺提供了宝贵的实物证据。我曾经在博物馆看到一件成化青花笔筒，当时就被它淡雅的青花发色和精美的构图所吸引，但总觉得缺少一些更深层次的理解。这本书中就详细对比了多件类似的青花瓷器，从胎骨的密度、青花料的晕染程度、到款识的书写方式，都进行了细致的比较分析，让我恍然大悟，原来一件小小的瓷器背后，隐藏着如此多的学问。我尤其欣赏作者在书中对于一些“伪器”的辨析，以及对不同窑口、不同作坊的区分，这种严谨的态度，让我对这套书的内容充满了信任。这本书真的让我对成化御窑瓷器有了更系统、更深刻的认识，它不仅仅满足了我作为读者的好奇心，更激发了我进一步探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

《明代成化御窑瓷器》这套书，简直是一场视觉与知识的双重盛宴！作者的立意非常高远，将景德镇御窑遗址出土的“沧桑遗韵”与故宫博物院的“皇家典范”进行严谨的对比，这种跨越时空的对话，让我对成化瓷器有了前所未有的深刻认识。我一直对成化瓷器的“温润如玉”印象深刻，但在这本书中，我才真正理解到，这种温润背后蕴含着多么精湛的制瓷技艺。书中对胎质的分析，对釉料配比的研究，甚至对烧窑温度的探讨，都让我大开眼界。我曾经对一件成化时期的小型青花盘的青花发色感到好奇，它不像宣德那样深邃，也不像嘉靖那样浓烈。读完这本书，我才了解到，成化青花的主要呈色剂是“平等青”，这种青料在适宜的烧造条件下，能够呈现出淡雅、沉静的蓝灰色调，极具艺术感染力。书中还对比了不同批次的“平等青”瓷器，让我们能够看到这种釉色在不同器物上的微妙变化。我尤其喜欢书中对于斗彩瓷器的深入剖析。斗彩，作为成化御窑的代表作，其精巧的色彩搭配和细腻的绘画技巧，一直令人赞叹。这本书不仅展示了大量的斗彩精品，还通过对比出土的斗彩残片，让我们能够窥见其制作过程中对色彩运用的精准把握，以及不同工匠在绘画风格上的细微差异。我曾一度以为，故宫的藏品就是成化瓷器的全部，但这本书让我明白，遗址出土的残片，虽然不完整，却同样承载着重要的历史信息，它们是了解成化御窑生产体系不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这套《明代成化御窑瓷器》给我带来的惊喜，远不止于精美的图片和详实的文字。更重要的是，它提供了一种全新的视角来理解历史与器物之间的关系。作者将景德镇御窑遗址出土的考古实物，与故宫博物院珍藏的传世精品进行横向和纵向的对比，这种方式非常新颖，也极具启发性。我一直认为，考古发现是了解历史最直接、最真实的证据，而故宫的藏品则代表了人类文明的巅峰之作。将这两者结合起来进行研究，无疑能够更加全面、深入地揭示成化御窑瓷器的真相。书中对每一件器物的描述都极为详尽，不仅包括器物的尺寸、造型、纹饰，更深入到釉色、胎骨、窑烧痕迹等细节。我特别留意了作者对于釉面气泡的分析，以及不同窑口瓷片在吸水率上的差异，这些看似微小的差别，却能揭示出制瓷过程中复杂的技术环节和工艺流程。这本书让我明白，一件看似简单的瓷器，背后承载着的是无数工匠的心血、精湛的技艺以及时代赋予的印记。我曾经对成化斗彩的“鸡缸杯”情有独钟，但总觉得它过于神秘。在这本书中，我看到了关于“鸡缸杯”的详细论述，不仅有传世品的精美图片，还对比了可能与之相关的出土残片，这让我对它的起源和工艺有了更清晰的认识。书中对于各种釉彩的化学成分分析、烧制温度的研究，也让我大开眼界，仿佛我能够亲身走进当年的御窑作坊，感受那火热的生产景象。这本书不仅仅是给收藏家和研究者看的，对于任何对中国传统文化感兴趣的人来说，都是一本不可多得的瑰宝。它让我看到了历史的厚重，也让我体会到了艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《明代成化御窑瓷器》简直是我近年来收到的最令人惊喜的学术礼物！我一直对明朝的瓷器情有独钟，尤其是成化这个时期，那温润如玉的胎质、细腻如画的纹饰，总让我心生向往。当拿到这套书时，我第一眼就被它厚实的装帧和精美的封面所吸引。翻开第一页，就被扑面而来的史料的厚重感和图片的精美感所震撼。作者不仅仅是简单地罗列出器物，而是将景德镇御窑遗址出土的标本与故宫博物院珍藏的传世品进行细致的对比，这种研究方法本身就极具学术价值。我尤其喜欢那些对于器物细节的深入剖析，比如釉色的变化、底款的演变、甚至是一些微小的瑕疵，都通过高清的图片和翔实的文字得到了清晰的呈现。这让我不再仅仅是作为一个欣赏者，更像是跟着考古学家和历史学家一起，在历史的尘埃中挖掘真相。其中有几件出土的残片，虽然不完整，但却能从中窥见当年制瓷工艺的精湛，那种未经雕饰的原始美感，比那些完好无损的传世品更能触动人心。而故宫博物院的藏品，则代表了当年皇家的最高审美标准，它们在光线下折射出的温润光泽，仿佛还能感受到当年宫廷的雅致与辉煌。书中对于这些对比的解读，让我对成化瓷器的鉴定和欣赏有了全新的认识。我一直以为自己对成化瓷器已经有了比较深的了解，但读完这本书，才发现自己只是冰山一角。作者对于不同窑址的瓷片、不同时期、不同釉料的细致辨析，让我对成化御窑的生产体系和技术演变有了更全面的把握。书中还穿插了一些关于当时社会背景、宫廷制度的介绍，这使得对瓷器的研究不再是孤立的，而是与历史的脉络紧密相连，让我能更深刻地理解这些瓷器为何会以这样的形式出现，为何会被赋予如此高的地位。尤其令我印象深刻的是，书中对一些曾经引起学术界争议的器物，提供了新的考古证据和解读视角，这种严谨的治学态度，让我对作者的专业性深感佩服。

评分☆☆☆☆☆

拿到《明代成化御窑瓷器》（套装上下册）这本书，我首先被它扎实的学术分量所折服。作者以景德镇御窑遗址出土的实物与故宫博物院收藏的传世品进行系统性的对比研究，这种“实证”与“审美品”的结合，无疑为成化御窑瓷器的研究开辟了新的道路。我一直认为，要真正了解一件艺术品，就必须深入了解它的历史背景和生产过程。这本书正是做到了这一点。我特别关注了书中关于成化时期青花料的分析。它详细介绍了“平等青”的特点，以及在不同窑炉气氛下可能产生的各种变化。书中通过大量的图片对比，展示了不同器物上青花发色的细微差别，这让我对成化青花的认识更加具体和深入。我曾经在一次拍卖会上看到一件成化青花碗，当时对其青花的晕染效果感到不解，总觉得它不如预期的那样清晰。读完这本书，我才了解到，成化青花在晕染方面有着独特的表现，有时会呈现出自然晕开的效果，这恰恰是其工艺特点的体现。此外，书中对斗彩瓷器的论述也极为精彩。它不仅展示了如“鸡缸杯”等国宝级的斗彩器，更通过出土的斗彩残片，让我们得以窥见当年斗彩工艺的精湛与复杂。我曾经对斗彩的色彩搭配一直感到好奇，不知是如何做到如此和谐统一的。这本书通过对色彩运用、层次感营造的细致分析，让我对斗彩的理解上升到了一个新的层面。这本书，让我对成化御窑瓷器的了解，从“见其形”上升到了“知其神”。

评分☆☆☆☆☆

这套《明代成化御窑瓷器》在我手中，沉甸甸的，不仅仅是纸张的重量，更是历史的厚重。作者的这份研究，将景德镇御窑遗址的考古发掘成果与故宫博物院的传世珍藏进行系统性的对比，这就像是在打通历史的任督二脉，让我们能够更清晰地看到成化御窑瓷器从生产到流传的完整图景。我一直认为，博物馆里的藏品固然精美，但它们往往是经过层层筛选和修补的，而考古出土的器物，虽然可能残破，却更具原始的生命力。这本书恰恰是将这两者结合起来，让我们能够从不同的维度去欣赏和理解成化瓷器。我被书中对细节的极致追求所折服。比如，对于釉面细微裂纹的描述，对于底款笔画粗细的考量，甚至对烧制过程中留下的微小痕迹的解读，都做得非常到位。这让我明白，一件真正的成化御窑瓷器，是经过无数道工序、历经无数次考验才能诞生的。我曾一度对某件成化斗彩瓷器心存疑惑，觉得它的色彩似乎略显单薄。读完这本书，我才了解到，成化斗彩的用色是极其讲究的，它并非一味追求艳丽，而是以淡雅、细腻取胜，甚至有些器物的色彩会随着时间的推移而发生微妙的变化。书中对不同时期斗彩瓷器色彩变化的对比，让我豁然开朗。此外，书中还穿插了一些关于当时社会经济、文化艺术背景的介绍，这使得对瓷器的研究不再是孤立的，而是融入了更广阔的历史画卷。我曾以为，这些古老的瓷器只是静静地躺在展柜里，但这本书让我看到，它们曾是那个时代最鲜活的印记，最精美的载体。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套《明代成化御窑瓷器》是我近年来所购最让我满意的学术著作之一。作者的治学态度严谨，研究方法创新，将景德镇御窑遗址的考古发现与故宫博物院的传世藏品进行细致入微的对比，这种“出土与传世”的并列研究，为我们理解成化御窑瓷器的工艺、风格、时代特征提供了最直接、最可靠的依据。我特别欣赏书中对于器物细节的刻画，那些高清的图片，配合翔实的文字描述，让我仿佛能够亲眼看到那些精美的瓷器。我曾经对成化青花的“平等青”忧心忡忡，总觉得它不像宣德青花那样浓郁。这本书让我了解到，成化青花以“平等青”为主要呈色剂，其特点在于发色淡雅、沉静，是一种极具文人雅趣的色彩。书中对比了多件使用“平等青”的器物，从出土的瓷片到故宫的传世品，让我们能够直观地感受到这种釉色的魅力。我甚至在书中看到了对釉下彩和釉上彩的详细区分，以及不同时期釉彩表现的差异，这对于我今后在鉴赏瓷器时，无疑是极大的帮助。此外，书中还对成化时期的一些重要品种，如斗彩、暗款瓷器等，进行了深入的探讨，并提供了大量的考古证据，让我对这些珍贵器物的认识更加系统和全面。我曾经对一件成化时期的青花龙纹碗情有独钟，但总觉得它少了些什么。读完这本书，我才明白，原来成化龙纹的画法也有其独特的风格，比如龙的鬃毛、爪子的描绘方式，都与前朝有所不同。这本书让我对成化御窑瓷器有了更深刻的理解，它不仅仅是一本图录，更是一部关于历史、关于工艺、关于艺术的杰作。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《明代成化御窑瓷器》时，心中充满期待，而读完之后，更是惊叹不已。这套书的价值，远远超出了我的想象。作者巧妙地将景德镇御窑遗址出土的“散落的珍珠”与故宫博物院珍藏的“璀璨明珠”进行对比，这种研究方法本身就充满了哲学意味，也为我们理解成化御窑瓷器的发展脉络提供了全新的视角。我曾经在一些拍卖会上看到过成化瓷器的身影，它们的价格常常令人咋舌，但很少有机会能够深入了解它们的真实面貌。这本书填补了这一空白。书中对器物的描述非常严谨，力求还原历史的真实。我尤其关注了作者对于不同时期、不同窑口瓷片的研究。比如，通过对出土瓷片中胎骨密度、釉面光泽度的分析，作者能够准确地判断出它们所属的时代和窑口，这对于辨别传世品的真伪具有至关重要的意义。我曾经对某件成化青花瓷的青花发色一直感到困惑，总觉得它与书本上描绘的有所不同。读完这本书，我才明白，原来成化时期的青花发色也存在着细微的差异，这与青料的配比、烧制时的气氛都有关系。书中对这些细节的深入剖析，让我对成化青花的认识上升到了一个新的高度。另外，书中还提到了许多关于成化时期宫廷用瓷的制度和规定，这让我对这些瓷器所承载的历史信息有了更深的理解。我曾想，为何有些瓷器如此精美，却未曾流传下来？这本书通过对比出土残片，解答了我的一些疑问，让我明白，有些器物可能仅仅是当时的样品，或者因某些原因未能进入宫廷，但它们同样代表了当时最高的工艺水平。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这套《明代成化御窑瓷器》时，我立刻被它宏大的叙事和严谨的考证所吸引。作者将来自景德镇御窑遗址的考古发现与故宫博物院的传世精品进行“两相对照”，这种研究方法本身就极具历史感和学术价值。我一直对明代瓷器情有独钟，尤其是成化时期，那温婉的风格和精湛的工艺，总让我心生向往。这本书，让我看到了成化瓷器最真实、最全面的面貌。我特别喜欢书中对器物细节的描述，比如釉面的光泽、胎骨的质地、底款的写法，都进行了非常细致的对比。我曾经对一件成化青花龙纹盘的龙纹画法感到疑惑，总觉得与以往的认知有所不同。读完这本书，我才了解到，成化龙纹的描绘风格确实有其独特性，比如龙的身体线条流畅，龙爪的描绘更为写实，这与宣德时期龙纹的粗犷风格有所区别。书中通过对比多件龙纹瓷器，让我们能够直观地感受到这种风格的演变。此外，书中对于成化时期豆彩瓷器的论述也极为精彩。它不仅展示了如“三秋杯”等代表性作品，还通过出土的豆彩残片，让我们得以窥见当年豆彩工艺的精湛与复杂。我曾经对豆彩的色彩搭配一直感到好奇，不知是如何做到如此和谐统一的。这本书通过对色彩运用、层次感营造的细致分析，让我对豆彩的理解上升到了一个新的层面。这本书，让我对成化御窑瓷器的了解，从“望而生叹”上升到了“知其所以然”。