设计素描·色彩（1） [Design Sketch And Color Ⅰ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单德林 等 著

图书标签:

• 设计素描
• 色彩
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 素描
• 色彩搭配
• 技法
• 入门
• 教程

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531469407

版次：1

商品编码：11778879

包装：精装

丛书名： 中国设计基础教学研究与应用

外文名称：Design Sketch And Color Ⅰ

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：344

字数：600000

正文语种：中文

内容简介

　　《设计素描·色彩（1）》由设计素描、设计基础理论研究、设计色彩构成。书中对设计基础理论进行了详细的讲解，通过设计素描、色彩的训练将基础理论加以实践。《设计素描·色彩（1）》内容是高等艺术院校设计专业必修课程。

目录

序
概述
设计素描·基础篇
阐述
第一章 结构性素描
第一节 空问物象基本形体写生
第二节 以方，圆基本形概括物象的写生
第三节 人造物象的写生与默写
第四节 自然物象的写生与默写
第二章 表现性素描
第一节 物体的明暗表现
第二节 物体的质感表现
第三节 物体的空间表现

设计素描·创意篇
阐述
第一章 解构与重构性素描
第一节 分割与线性对比
第二节 平面分割形与立体具象的构成描绘
第三节 解构与重构的虚实节奏
第二章 联想与意象性素描
第一节 以不同时空、不同特征的物象构成画面
第二节 悖理与比例逆反
第三节 物象形式联想与概念转换
第四节 意象构成与形态变异

设计素描·色彩（1） 这是一本面向设计初学者及相关专业人士的入门级艺术教材，旨在系统性地引导读者理解和掌握色彩的基础理论及其在设计实践中的应用。本书内容侧重于构建坚实的色彩认知体系，为后续更深层次的色彩设计与表现打下牢固基础。 核心内容概览： 色彩的物理构成与生理感知： 首先，本书将深入浅出地阐释色彩的物理本质，即光与物质的相互作用如何产生我们所见的色彩。我们将探讨可见光谱、颜料的反射与吸收原理，以及色彩混合的物理法则（如加法混色和减法混色）。在此基础上，进一步深入研究人类视觉系统如何感知色彩，包括视锥细胞的功能、色彩适应、同色异谱等视觉现象，帮助读者理解色彩的主观与客观双重属性。 色彩的基本语言——色相、明度、纯度： 本部分是色彩理论的核心。读者将学习如何清晰地界定和运用色彩的三要素： 色相（Hue）： 了解三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）以及复色，认识色相环的构成逻辑，掌握同类色、邻近色、对比色等关系。通过大量的实例分析，学习如何通过调整色相来传达不同的情感和视觉效果。 明度（Value/Brightness）： 深入理解明度对于色彩的视觉冲击力、层次感和立体感的关键作用。我们将研究明度对比的原理，学习如何通过明度变化来塑造形体、营造空间感，并探讨不同明度组合所带来的不同视觉感受，如沉重、轻盈、神秘或明亮。 纯度（Saturation/Chroma）： 学习如何通过降低或提高色彩的纯度来影响画面的视觉力度和情绪表达。理解高纯度色彩与低纯度色彩各自的特点，以及如何在设计中灵活运用色彩的纯度变化来突出重点、营造氛围或达到视觉平衡。 色彩的心理效应与情感联想： 色彩不仅仅是视觉信息，更承载着丰富的心理感受和文化象征。本书将系统梳理不同色彩（如红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白、灰等）在东西方文化中普遍存在的心理效应和情感联想。例如，红色可能代表热情、危险或活力，蓝色可能象征平静、忧郁或科技，绿色则常与自然、生机或健康相关。通过案例分析，引导读者思考如何根据设计目标，有意识地选择和运用色彩来引发目标受众的特定情感共鸣。 色彩的调和与对比： 这是将色彩理论应用于实践的关键环节。本书将详细介绍多种色彩调和的原则与技法，包括： 色彩的冷暖关系： 深入理解色彩的冷暖属性，以及如何运用冷暖对比来营造空间感、距离感和视觉焦点。 色彩的面积比例： 学习如何通过不同色彩的面积比例来平衡画面，避免单调或杂乱，创造和谐统一的视觉效果。 色彩的调子（Tone）： 掌握如何通过加入白色、黑色或灰色来调整色彩的明度和纯度，形成丰富多样的色彩调子，如高调、低调、中间调，以及不同灰度色调的应用。 色彩的对比运用： 除了色彩本身的对比，还将探讨色彩在画面中的多种对比方式，如色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等，以及如何巧妙地组合运用这些对比来增强画面的表现力和感染力。 色彩在设计中的初步应用： 本部分将理论与实践相结合，通过实际的设计案例，展示色彩基础知识如何在平面设计、产品设计、室内设计、服装设计等领域得到初步应用。我们将分析优秀设计作品的色彩运用策略，讲解如何根据设计主题、品牌定位、目标用户等因素，进行有效的色彩方案设计。例如，在品牌设计中，如何通过特定的色彩组合来塑造品牌形象；在信息可视化设计中，如何利用色彩区分信息层级，提高信息传达效率；在用户界面设计中，如何运用色彩引导用户行为，提升用户体验。 学习特色： 理论系统性强： 内容由浅入深，逻辑清晰，覆盖色彩理论的核心要点，为读者构建全面的色彩认知框架。 实践导向： 结合大量设计案例分析，帮助读者将抽象的色彩理论转化为具体的视觉语言，理解色彩在实际设计中的应用价值。 图文并茂： 大量精美的插图、图表和实景照片，直观地展示色彩的各种变化和效果，增强学习的趣味性和直观性。 易于理解： 语言通俗易懂，避免过于专业的术语，特别适合初学者入门。 本书适合： 视觉传达设计、产品设计、工业设计、室内设计、建筑设计、服装设计、动画设计、游戏设计等相关专业的学生。 希望系统学习色彩理论，提升色彩表现力的平面设计师、插画师、UI/UX设计师等行业从业者。 对色彩艺术感兴趣，希望提升自身审美和色彩搭配能力的艺术爱好者。 通过学习本书，读者将能够更好地理解色彩的奥秘，掌握色彩的语言，并将其灵活运用于各类设计创作中，从而创作出更具视觉冲击力和情感表现力的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期从事设计相关工作的从业者来说，一本好的工具书能够极大地提升工作效率和设计质量。这次我选择的《设计素描·色彩（1）》这本书，从书名来看，就直接点明了其核心内容——素描和色彩，这两个可以说是设计领域的基础中的基础，也是我一直以来想要系统性地进行梳理和提升的方面。我非常看重书中关于素描部分对于物体结构和空间关系的解析。好的素描，不仅仅是对形体的描摹，更是对内在逻辑的理解。我希望这本书能够提供一些关于不同材质、不同光照条件下的素描表现技巧，以及如何通过素描来分析和解构复杂的形态。而在色彩方面，我更期待它能够提供一些实用的色彩搭配指南，以及一些色彩在不同设计领域（如工业设计、服装设计、品牌设计等）的应用案例分析。我希望能够从中学习到如何根据不同的设计目标和受众，选择最恰当的色彩方案，并理解色彩的文化含义和心理效应。这本书是否能够提供一些关于色彩趋势的预测，或者如何在新兴设计领域中运用色彩的创新思路，这一点我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

《设计素描·色彩（1）》这本书的书名本身就充满了艺术的吸引力，它直接点明了设计中最核心的两项技能：素描和色彩。作为一名渴望在设计领域有所建树的读者，我深知这两个方面的重要性。我希望这本书在素描方面，能够提供扎实的理论基础和丰富的实践指导，让我能够更好地理解和运用线条、光影、透视等要素来塑造形体，捕捉物体的空间感和质感。我特别期待书中能够提供一些关于不同材质表现的素描技巧，例如如何描绘金属的冷峻、布料的柔软，或者木材的温润。而在色彩方面，我则希望它能带领我探索色彩的无限可能。从基础的色彩构成原理，到色彩的情感表达，再到色彩的文化内涵，我希望能够系统地学习如何运用色彩来传达信息，营造氛围，并最终实现令人印象深刻的设计效果。这本书是否能提供一些色彩搭配的实用方法，或者一些在不同设计风格中的色彩应用案例，这对我来说是极为宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我构建坚实设计基础的图书，而《设计素描·色彩（1）》这个书名立刻吸引了我的注意。对于我这样一个对艺术和设计充满热情但基础相对薄弱的学习者来说，素描和色彩是两个最先需要掌握的关键技能。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，从最基础的线条、形状开始，引导我一步步地理解物体的空间感和立体感。关于素描，我希望能学到如何准确地观察和表现物体的比例、结构以及光影关系，并理解不同绘画工具和技法在素描中的作用。同时，我也对书中关于色彩的部分充满了期待。色彩不仅仅是视觉上的吸引力，它更是情感的传达和信息的编码。我希望书中能详细介绍色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系。更重要的是，我希望能够学习到如何运用色彩来营造不同的氛围，如何进行有效的色彩搭配，以及色彩在不同文化背景下的象征意义。我希望这本书能够通过丰富的图例和实例，让我直观地理解抽象的色彩理论，并能够将所学知识运用到自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《设计素描·色彩（1）》的书，刚翻开就立刻被它所呈现出的视觉魅力所吸引。这本书不仅仅是文字的堆砌，更像是一次视觉的盛宴，让我仿佛置身于一个充满创意与想象力的空间。我尤其关注书中关于素描基础部分的内容，因为我相信扎实的素描功底是所有视觉艺术创作的源泉。从线条的粗细变化到光影的细腻描绘，再到形体的结构分析，每一个细节都蕴含着设计师的匠心独运。我希望这本书能够带领我从最基础的线条训练开始，一步步地深入理解物体形态的本质，掌握捕捉三维空间感的能力。同时，我也期待书中在色彩部分能够提供一些能够激发灵感的案例和教程。色彩不仅仅是颜料的混合，它更是情感的载体，是文化的符号，是传递信息的重要媒介。我渴望了解如何才能有效地运用色彩来营造氛围，塑造风格，并最终达到预期的设计效果。比如，在室内设计中，不同的色彩组合能够营造出温馨、宁静、活泼等各种不同的空间感受；而在平面设计中，色彩的选择则直接关系到设计的吸引力和传达效率。这本书是否能提供一些色彩心理学在设计中的应用，或者一些跨文化的色彩解读，这将是我非常感兴趣的部分。

评分☆☆☆☆☆

拿到《设计素描·色彩（1）》这本书，首先映入眼帘的是它简洁而有力的书名，这让我立刻感受到它所蕴含的专业性和指导性。我一直认为，素描是“看见”世界的眼睛，而色彩则是“感受”世界的语言，这两者在设计创作中扮演着至关重要的角色。我希望这本书在素描方面，能够带我领略如何通过线条的粗细、疏密来表达物体的质感，如何运用光影的强弱来塑造形体的空间感，以及如何理解和表现物体的结构与比例。我期待书中能够提供一些富有启发性的练习方法，帮助我克服在素描过程中遇到的瓶颈，从而更好地捕捉和表达视觉信息。在色彩方面，我渴望这本书能够深入浅出地讲解色彩的原理，从最基础的色轮到复杂的色彩关系，以及色彩在不同媒介和风格中的应用。我希望能够学习到如何运用色彩来烘托设计主题，如何通过色彩来影响观者的情绪，以及如何创造具有独特视觉冲击力的色彩组合。这本书是否能为我打开一扇全新的色彩认知之门，让我能够更自信、更有创意地运用色彩，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书《设计素描·色彩（1）》，光听名字就让我觉得它是一本能够真正帮助我提升设计功力的读物。素描，是设计师的“眼睛”，它帮助我们观察、理解和表达形体；色彩，则是设计师的“语言”，它直接触动人心，传递情感。我期望在这本书的素描部分，能够学习到如何更准确地捕捉物体的比例、结构和动态，如何通过线条的粗细变化和明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。我希望能够理解不同视角的表现技巧，以及如何通过素描来分析和解构复杂的形体。至于色彩部分，我则希望能够深入了解色彩的本质，不仅仅是简单的颜色叠加，而是关于色彩的心理学效应，色彩的文化象征，以及如何在不同的设计场景中，通过色彩来引发特定的情感共鸣或传达预期的信息。这本书是否能为我提供一些关于色彩趋势的分析，或者一些在当代设计中色彩运用的创新实践，这让我充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计领域充满探索欲的读者，《设计素描·色彩（1）》这本书的标题立刻吸引了我的目光。我理解素描是设计师的基本功，是连接观察与表达的桥梁，而色彩则是设计的灵魂，是直接触动人心的情感语言。我希望本书在素描部分，能够提供系统性的训练方法，从线条的控制，到明暗的处理，再到构图的安排，能够帮助我建立起清晰的视觉逻辑和扎实的绘画能力。我特别希望书中能够涵盖不同风格的素描表现，比如写实素描、表现性素描，以及它们在不同设计领域的应用。在色彩方面，我期待本书能够带领我深入理解色彩的科学原理，包括色彩的物理属性、心理效应以及文化象征。我希望能够学习到如何进行有效的色彩诊断，如何运用色彩来营造特定的情绪氛围，以及如何根据不同媒介（如绘画、摄影、数字设计）的特点来调整色彩策略。这本书是否能为我提供一些色彩搭配的经典案例，或者一些色彩创新应用的启示，这是我非常关注的。

评分☆☆☆☆☆

我对《设计素描·色彩（1）》这本书抱有极大的兴趣，因为我知道素描和色彩是设计领域最基础也是最重要的两项能力。我希望这本书能够帮助我从根本上提升我对造型和色彩的理解。在素描方面，我期待能够学习到如何精确地捕捉物体的形态和结构，如何通过线条和明暗来表现物体的体积感和空间感。我希望书中能够提供一些针对不同物体的写生技巧，例如人物、静物、建筑等，并且能够讲解如何通过素描来分析设计对象的内在逻辑。在色彩方面，我渴望能够系统地学习色彩理论，包括色相、饱和度、明度等基本概念，以及它们之间的相互关系。更重要的是，我希望能够学习到如何将色彩理论应用到实际的设计创作中，例如如何进行色彩搭配，如何运用色彩来营造氛围，以及如何根据不同的设计需求来选择合适的色彩方案。这本书是否能够提供一些色彩心理学在设计中的应用，或者一些色彩趋势的分析，这对我来说非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

在设计领域，素描和色彩的重要性不言而喻。《设计素描·色彩（1）》这本书的标题直接点明了其核心内容，让我对其内容充满了好奇和期待。作为一名对设计理论和实践都抱有浓厚兴趣的学习者，我尤其关注本书在素描技法和色彩理论方面的深度和广度。我希望在素描部分，本书能够详细解析如何通过线条、明暗、透视等要素来准确地塑造形体，捕捉物体的本质特征，并且能够提供一些针对不同材质和光影效果的描绘技巧。例如，如何表现金属的光泽感，或者如何描绘透明物体的通透感，这些都是我在实践中经常遇到的挑战。在色彩部分，我期待本书能够超越基础的色彩搭配，深入探讨色彩的情感表达、心理暗示以及在不同文化中的象征意义。我希望能够学习到如何通过色彩来传达特定的情感，如何运用色彩来吸引观众的注意力，以及如何根据设计项目的具体需求来选择最合适的色彩方案。这本书是否能够提供一些色彩搭配的实操方法，或者一些色彩在不同设计风格中的应用案例，这都是我非常感兴趣的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光看名字就觉得充满了艺术的气息。《设计素描·色彩（1）》——多么直观而又富有吸引力的书名！作为一名对设计领域一直抱有浓厚兴趣的读者，我深知素描和色彩在设计创作中的基石地位。在我看来，一个出色的设计，无论其最终形态如何，其灵魂深处都离不开对形的精准把握和对色的巧妙运用。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入探索这两个核心要素的绝佳机会。我特别期待它能在色彩理论方面带来一些新颖的视角，不仅仅是基础的色彩搭配原则，更希望它能触及色彩的情感表达、文化象征以及如何在不同设计媒介中实现色彩的最佳效果。例如，在产品设计中，色彩的选择往往能直接影响消费者的购买欲望和品牌认知；在视觉传达设计中，恰当的色彩运用则能有效地引导观众的情绪，传递信息。我一直在寻找一本能够系统性地梳理这些复杂关系的读物，并且希望它能在实际应用层面提供一些具体的指导和启发。这本书的“（1）”标识也让我感到一丝好奇，这意味着它可能是一个系列的第一部，那么后面是否会有更深入、更专业的内容呢？这让我对接下来的学习充满了期待。我希望这本书不仅能够传授知识，更能激发我自主思考和实践的动力，让我能够将理论知识转化为实际的设计能力。