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培良 著

图书标签:

• 中国戏剧
• 戏剧史
• 戏剧评论
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• 文化艺术
• 文学
• 中国文化
• 舞台艺术
• 艺术史
• 戏曲

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513045452

版次：1

商品编码：12093884

包装：平装

丛书名： 民国文存

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：85000

正文语种：中文

内容简介

本书是民国时期戏剧艺术研究方面的代表著作之一，对当时的几个著名剧作家如丁西林、陈大悲以及几部著名的戏剧作品进行了研究和点评，对我们了解当时戏剧方面的研究概况很有参考价。本书是民国时期戏剧艺术研究方面的代表著作之一，对当时的几个著名剧作家如丁西林、陈大悲以及几部著名的戏剧作品进行了研究和点评，对我们了解当时戏剧方面的研究概况很有参考价。

作者简介

培良，是民国时期一位对戏剧研究十分广泛且深入的戏剧家，他的研究范围涉及戏剧理论、戏剧创作、戏剧表演、戏剧舞台、戏剧批评等。

前言/序言

本书是民国时期戏剧艺术研究方面的代表著作之一，对当时的几个著名剧作家如丁西林、陈大悲以及几部著名的戏剧作品进行了研究和点评，对我们了解当时戏剧方面的研究概况很有参考价值。

《华夏乐章：一部中国戏剧的宏大叙事》 在浩渺的中华文明长河中，戏剧，作为一种集文学、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的综合艺术形式，扮演着无可替代的角色。它不仅是民众娱乐的载体，更是时代精神的缩影，历史变迁的见证，以及民族情感的抒发。本书，《华夏乐章：一部中国戏剧的宏大叙事》，旨在为读者呈现一幅波澜壮阔的中国戏剧发展画卷，从远古的歌舞祭祀，到宫廷的雅乐，再到市井的勾栏瓦舍，直至近代以降的现代戏剧浪潮，层层深入，条分缕析，勾勒出中国戏剧跌宕起伏、辉煌灿烂的千年演进之路。 本书并非对某一特定时期或某一剧种的孤立研究，而是力求以一种宏观的视角，梳理中国戏剧在不同历史阶段的起源、发展、演变脉络。我们将首先追溯其源头，探寻先秦时期原始歌舞的萌芽，以及汉代百戏的雏形，这些早期的表演形式，虽然与我们今天所认识的戏剧尚有距离，却蕴含着戏剧的基因，奠定了其发展的物质和精神基础。 接着，本书将目光聚焦于中国戏剧史上的第一个高峰——唐代。唐朝是中国文化鼎盛的时期，经济繁荣，思想开放，孕育了参军戏、科白戏等早期戏剧形式。唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》的艺术成就，以及传奇小说中丰富的戏剧元素，都为宋元时期戏剧的成熟提供了肥沃的土壤。我们将在书中细致描绘唐代戏剧的特点，及其在整个中国戏剧史上的重要地位。 然而，真正将中国戏剧推向成熟并形成辉煌灿烂的“金元时代”，无疑是宋金元时期的词戏和杂剧。本书将重点剖析元杂剧的辉煌成就，从关汉卿、王实甫、马致远等巨匠的代表作品入手，深入解读其艺术特色、思想内涵以及对后世的影响。我们将探讨元杂剧的结构、人物塑造、语言风格，以及其在当时社会文化中的地位。同时，我们也会审视南戏在南方的兴盛，以及南北戏曲如何相互交融，共同推动中国戏剧艺术的繁荣。 明清时期，中国戏剧迎来了新的发展阶段，特别是昆曲和京剧的崛起，更是将中国戏剧推向了另一个艺术高峰。本书将详细阐述昆曲的“声、情、工、美”四大特质，探讨其典雅婉转的艺术风格，以及在文人雅士中的广泛传播。随后，我们将重点分析京剧的形成与发展，从徽班进京的传奇故事，到梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等京剧大师的艺术贡献，展现京剧如何集众家之长，融汇贯通，成为影响深远的国粹。本书还将触及地方戏曲的蓬勃发展，从越剧、黄梅戏到豫剧、秦腔，展现中国戏剧艺术的百花齐放。 进入近代，随着西方文化的传入，中国戏剧也经历了深刻的变革。本书将探讨话剧的引进与发展，以及其在中国社会转型时期的作用。我们将分析曹禺、洪深等早期话剧作家的创作，以及话剧如何成为反映现实、批判社会的重要艺术形式。同时，我们也会审视传统戏剧在面对新思潮、新媒介时的坚守与创新，以及其如何在新时代焕发新的生机。 本书在梳理历史脉络的同时，也注重对中国戏剧的艺术特征进行深入分析。我们将探讨中国戏剧独特的表演程式、脸谱艺术、唱腔美学，以及其所蕴含的哲学思想和伦理观念。我们将解析中国戏剧如何通过象征、写意等手法，营造独特的艺术意境，如何通过程式化的表演，传达丰富的情感和深刻的寓意。 此外，本书还将关注中国戏剧与中国社会、文化、历史之间的互动关系。戏剧作为一种反映社会现实的艺术形式，其内容和风格往往与当时的政治、经济、文化背景息息相关。我们将探讨不同时期戏剧作品的思想倾向、艺术追求，以及它们如何受到社会思潮的影响，又如何反过来影响社会文化。 《华夏乐章：一部中国戏剧的宏大叙事》，旨在为读者提供一个全面、深入、系统地了解中国戏剧的窗口。我们希望通过本书，让读者不仅能够欣赏到中国戏剧的艺术魅力，更能理解其背后所承载的深厚历史文化底蕴，感受中华民族独特的审美情趣和精神气质。本书的叙述风格力求生动流畅，兼具学术的严谨性和大众的可读性，希望能成为所有热爱中国传统文化、对戏剧艺术感兴趣的读者案头的常备之选。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧概评》这本书，让我对中国戏剧的“脸谱”艺术产生了浓厚的兴趣。我之前看戏，虽然也注意到了演员脸上的五颜六色，但总觉得有些神秘，不太明白其中的含义。这本书的解读，让我豁然开朗。作者在书中详细介绍了不同颜色、不同图案的脸谱所代表的含义，以及它们是如何与角色的性格、命运紧密联系在一起的。例如，红脸代表忠勇，白脸代表奸诈，黑脸代表正直，这些都成为了观众理解角色的重要线索。我印象最深的是书中对“谱式”的分析，作者指出，脸谱的绘制并非随意为之，而是有着严格的规矩和传承，不同的脸谱样式，往往代表着角色的不同身份和地位。这种高度的象征性和约定俗成的艺术语言，是中国戏剧独特的魅力之一。此外，书中还探讨了脸谱的“变脸”艺术，这种瞬间变换脸谱的神奇表演，更是将脸谱的艺术性推向了极致。我常常惊叹于演员能够如此快速地完成脸谱的变换，而且每一次变换都恰到好处地表现了角色的内心变化。这不仅仅是技术的娴熟，更是对人物情感的深刻理解和把握。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧概评》这本书，给我的最大感受是它在保持学术严谨性的同时，又极具可读性。我之前也接触过一些关于中国戏剧的书籍，但很多都过于专业，让我觉得难以进入。而这本书则不同，它就像一位慈祥的长者，循循善诱地引导着我，让我能够轻松地理解那些复杂的概念和悠久的历史。我特别喜欢书中对中国戏曲“唱念做打”四大基本功的阐述，作者没有仅仅停留在技术层面，而是将其与人物塑造、情感表达紧密结合起来。比如，在讲到“唱”的时候，他不仅介绍了各种唱腔的特点，还分析了不同的唱腔是如何服务于剧情和人物心境的。我记得他举例说，一段激昂的唱段，如何能够瞬间点燃观众的热情，而一段哀婉的曲调，又如何能够将观众带入角色悲伤的境地。这种对“听觉艺术”的深入剖析，让我意识到戏曲的音乐性不仅仅是为了悦耳，更是为了触动人心。同样，在谈到“念”的时候，作者强调了语言的韵律、节奏和语气在塑造人物中的作用，以及如何通过念白来传达人物的内心活动。我常常觉得，中国戏剧最迷人的地方之一，就是它能够在短短几句话中，将人物的情感、性格和动机展现得淋漓尽致，而这背后，离不开精湛的念白艺术。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国戏剧概评》，一股浓厚的历史文化气息扑面而来。作者在这本书中，不仅仅是讲述了中国戏剧的发展史，更将戏剧与中国社会的变迁、人民的精神生活紧密地联系在一起。我深刻地体会到，戏剧在中国古代并非只是娱乐消遣，它承载着教化民俗、反映社会现实、传承民族精神的重要功能。书中对不同历史时期戏剧的演变，以及其所反映的时代特征，都有着细致的描绘。例如，他谈到唐代参军戏的诙谐幽默，宋代瓦舍勾栏的市井气息，元代杂剧的阳刚大气，明清传奇的细腻婉约，这些不同的风格，都深深地烙印着那个时代的文化印记。我尤其欣赏作者在分析这些剧种时，不忘挖掘其背后的社会原因和文化土壤。他认为，戏剧的兴衰与社会的繁荣昌盛、思想的解放程度息息相关。这种宏观的视角，让我对中国戏剧的理解不再局限于舞台上的表演，而是将其看作是中国文化长河中一股重要的涓流。书中对戏曲“寓教于乐”的特点的探讨，也让我受益匪浅。它揭示了中国戏剧在潜移默化中对观众进行道德教化、价值引导的作用，这种独特的文化功能，是其他艺术形式所难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧概评》这本书，让我对中国戏剧的“道具”艺术有了全新的认识。我过去看戏，觉得舞台上的道具，比如马鞭、船桨、拐杖等等，都只是简单的陈设。但通过这本书，我才明白，这些道具在中国戏剧中，都承载着非同寻常的艺术功能。作者在书中详细介绍了中国戏剧道具的“象征性”，很多时候，一个简单的道具，就可以代表一整套复杂的场景或物品。例如，一根马鞭，就可以代表一匹骏马，一个船桨，就可以代表一条小船。这种“以小见大”的艺术手法，是中国戏剧独特的魅力之一。我印象最深的是书中对“拐杖”的解读，我才知道，一个看似简单的拐杖，在不同角色的手中，可以表现出不同的含义，它可以是老人的支撑，也可以是权势的象征，甚至可以是打斗的武器。此外，书中还探讨了道具的“约定俗成”的特点，很多道具的使用，都有着长久以来形成的观众的认知基础。例如，观众一看到演员挥舞马鞭，就知道他正在骑马，这种默契的配合，使得戏剧表演更加高效和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧概评》这本书，让我对中国戏剧的“角色塑造”有了更深刻的理解。在书中，作者不仅梳理了中国戏剧史上众多经典的文学形象，更深入地剖析了这些形象是如何通过表演、唱腔、念白等多种艺术手段得以呈现的。我尤其喜欢书中对“行当”的介绍，中国戏剧将角色按照性别、年龄、性格等因素划分为生、旦、净、丑等不同的行当，每个行当都有其独特的表演程式和声腔特点。例如，作者在介绍“旦”行时，详细描绘了青衣的端庄贤淑，花旦的活泼俏皮，老旦的雍容大度，让我对不同类型的女性角色有了更立体的认识。再者，书中对“净”行，也就是花脸的介绍，也让我大开眼界。那种粗犷豪放的表演风格，夸张的面部表情，以及富有力量感的唱腔，都极具感染力。我常常在想，这些看似夸张的表演，如何能够精准地传达出人物的性格和情感？作者在书中给出了很好的解答，他认为，戏剧的角色塑造是一种高度提炼和象征化的艺术，通过这些程式化的表演，反而能够更有效地触及人物的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧概评》这本书，让我对中国戏剧的“服饰”艺术有了耳目一新的认识。我过去看戏，虽然也注意到演员们穿着华丽的戏服，但总觉得它们只是用来装饰的，并不知道它们背后蕴含着多么深厚的文化意义。作者在书中详细介绍了中国戏剧服饰的特点，以及它们是如何与角色的身份、性格、命运紧密联系在一起的。我印象最深的是书中对“龙袍”的解读，我才知道，不同款式的龙袍，代表着不同的皇帝身份和地位，而上面绣制的图案，也都有着特殊的寓意。此外，书中对“官衣”的介绍也让我大开眼界，那些繁复的纹饰和色彩，都象征着官员的品级和职责。我了解到，中国的戏剧服饰，不仅仅是简单的服装，更是具有象征意义的“视觉语言”，它们能够帮助观众快速地识别角色的身份，理解剧情的发展。作者还提到了“褶子”的概念，我才知道，演员在舞台上甩动衣袖时，那种层层叠叠的褶皱，并非随意为之，而是通过巧妙的设计和表演，来表现人物的情感和动作。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧概评》这本书，我拿到手已经有段时间了，断断续续地翻阅，每次都能从中汲取到新的养分，让我对中国戏剧这片博大精深的土地有了更深层次的认识。它并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常亲切、引人入胜的方式，带领读者穿越时空的隧道，去感受那些曾经鲜活的角色，那些跌宕起伏的故事情节，以及那些蕴含在表演与唱腔中的深刻情感。我尤其欣赏作者在梳理各个朝代戏剧发展脉络时所展现出的细致与宏观相结合的功力。比如，在谈及元杂剧时，书中对关汉卿、马致远等大家的作品进行了深入浅出的剖析，不仅仅是简单地罗列剧目，而是着重分析了其创作背景、艺术特色以及对后世的影响。我印象最深的是关于《窦娥冤》的论述，作者没有停留在故事本身的悲剧性，而是将其置于当时的社会语境中，探讨了其所反映的社会矛盾和人民的普遍心声。这种解读方式，让我能够跳出故事的框架，去理解戏剧的社会功能和人文价值。再者，书中对于不同剧种的比较分析也十分到位，例如京剧、越剧、昆曲等，它们各自的声腔、表演程式、扮相都有着鲜明的个性和独到的魅力，作者都能娓娓道来，让我仿佛身临其境，在脑海中勾勒出不同剧种的精彩画面。我喜欢那种作者在字里行间流露出的对中国传统文化的深厚情感，这使得这本书读起来不像是冷冰冰的学术研究，更像是一场与古代戏剧大师们跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧概评》这本书，让我对中国戏剧的“程式化”艺术有了全新的认识。过去，我一直觉得戏剧的程式化可能显得有些呆板，缺乏灵活性。但通过这本书，我才明白，这恰恰是中国戏剧独特的魅力所在。作者在书中详细地阐述了“程式化”的含义，它并非简单的模仿，而是对生活进行高度凝练和艺术提纯后的结果。例如，他举例说，一个演员在舞台上要表现“上马”，并非真的骑马，而是通过一系列精准的手势和动作，让观众立刻明白他正在上马。这种高度凝练的表演方式，反而能够激发观众的想象力，让观众参与到艺术的创造过程中来。我尤其欣赏书中对“虚拟性”的解读，中国戏剧常常利用有限的舞台空间和道具，通过演员的表演来营造出无限的意境。例如，一根马鞭就可以代表一匹骏马，一段简单的走位就可以描绘出跋山涉水的过程。这种“虚实相生”的艺术手法，是中国戏剧独特的审美追求，也体现了中国古代人民丰富的想象力和创造力。书中对“写意”手法的强调，也让我更加深刻地理解了中国戏剧的艺术境界。它不追求对现实生活的完全复制，而是通过提炼和象征，去表现事物的本质和精神。

评分☆☆☆☆☆

读《中国戏剧概评》，我常常被书中对戏剧“神韵”的描绘所打动。很多时候，我们看一出戏，看到的不仅仅是演员的表演，更是那份难以言喻的意境和氛围。作者在这本书中，恰恰捕捉到了这种精髓，并用生动的文字将其展现出来。他不仅仅是讲解戏曲的程式化动作，更深入地挖掘了这些动作背后的文化含义和情感表达。例如，他谈到昆曲的“唱念做打”，并非机械的分解，而是将其看作是一个有机的整体，每一招每一式都承载着角色的情感、性格和所处的境遇。我尤其喜欢书中对“身段”的描述，那种含蓄内敛、四两拨千斤的艺术手法，在作者的笔下变得栩栩如生，仿佛能够感受到演员在舞台上的一举手、一投足所蕴含的丰富信息。书中还提及了“念白”的重要性，不仅仅是语言的表达，更是一种情绪的渲染和人物内心的刻画。他举例说，一个简单的“好啊”，在不同的演员嘴里，可以传达出欣喜、无奈、甚至是讽刺等多种含义，这种细腻的洞察力，让我对中国戏剧的表演艺术有了全新的认识。此外，书中对“脸谱”的解读也让我大开眼界。它不仅仅是简单的化妆，更是角色的身份、性格、命运的象征，通过脸谱的色彩和纹路，观众可以迅速地把握角色的基本特征。这种象征意义和视觉冲击力的结合，是中国戏剧独特的美学魅力所在，也是作者在这本书中深入探索的一个重要方面。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏剧概评》这本书，给我最大的启示在于它让我看到了中国戏剧艺术的丰富多样性和独特的审美追求。在阅读过程中，我仿佛置身于一个五彩斑斓的艺术殿堂，感受到了不同剧种带来的视觉和听觉的盛宴。作者在介绍各种地方戏曲时，展现出了极大的热情和深入的研究。他不仅介绍了京剧、昆曲等主流剧种，还花费了大量篇幅介绍了一些地域性极强的剧种，如粤剧、豫剧、黄梅戏等等。我印象最深的是他对粤剧的描述，那种独特的唱腔、丰富的表演程式以及鲜明的地域特色，在作者的笔下变得生动形象，我仿佛能够听到那抑扬顿挫的粤语唱词，看到那充满地方风情的表演。书中对于不同剧种的“腔体”和“板式”的分析，也让我对戏曲的音乐性有了更深的理解。我了解到，不同的唱腔不仅是演唱技巧的差异，更是情感表达方式的不同，有些唱腔激昂澎湃，有些则委婉缠绵，它们共同构成了中国戏曲丰富多彩的音乐世界。此外，作者还对戏曲中的“表演程式”进行了详细的解读，他认为这些程式并非僵化的套路，而是经过千百年艺术实践提炼出的精粹，能够最有效地传达人物的情感和性格。