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上海書畫齣版社編 著

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齣版社： 中國書畫齣版社

ISBN：9787547904145

商品編碼：1076413364

叢書名： 國碑帖名品.78

開本：12開

齣版時間：2012-07-01

頁數：46

作  者:上海書畫齣版社 編 著作 定  價:36 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2012年07月01日 頁  數:46 裝  幀:平裝 ISBN:9787547904145 ●暫無

內容簡介

米芾(一〇五一至一一〇七)，宋代書傢。早年名『黻』，四十一歲後改署『芾』。字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海嶽外史等，世稱米南宮。太原〈今屬山西省〕人，徙居襄陽〔今屬湖北省〕，晚居潤州〈今江蘇鎮江〕，建海嶽庵。宣和時爲書畫學博士。後至禮部員外郎。好潔成癖，多蓄奇石，人稱『米顛』。其書宗晉法，以二王爲歸，晚年齣人規矩，深得意外之旨；自謂『善書者隻有一筆，我獨有四麵』，識者然之。與蔡襄、蘇軾、黃庭堅齊名，後世稱爲『宋四傢』。
《新得紫金研帖》、《三吳帖》、《臨沂使君帖》、《緻伯充書》、《緻彥和書》、《緻希聲書》、《張都大帖》、《論草書帖》、《值雨帖》、《清和帖》、《篋中帖》爲米芾傳世的有名墨跡，現藏臺北故宮博物院，其書寫揮灑自如，風格鮮明，皆爲佳構。《白熟帖》、《亭觀帖》、《高郵帖》、《寵臨帖》、《憂畏帖》爲刻本，選自南宋嶽珂所刻《英光堂帖》，現藏香港
中文大學文物館。該帖因其刻等

《中國書法通史：從篆隸到現代的演變與流派》 內容簡介 本書是一部全麵、深入、係統梳理中國書法藝術發展脈絡的權威著作。它以嚴謹的學術態度和宏大的曆史視野，勾勒齣漢字書寫藝術自萌芽之初至當代審美的完整演進軌跡，旨在為書法愛好者、專業研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一本兼具知識性、思想性和藝術鑒賞價值的參考巨著。 本書結構清晰，分為十二章，時間跨度長達三韆餘年，將書法史劃分為若乾關鍵的階段和重要的轉摺點，每一階段都緊密結閤當時的社會背景、哲學思潮和書寫載體的變化。 第一章：書法的濫觴——殷商至西周的刻符與鍾鼎文 本章追溯書法的源頭，詳細剖析甲骨文的契刻技法、獰厲古樸的風格特徵，及其所蘊含的巫祝與權力意涵。隨後，深入探討金文（鍾鼎文）的鑄刻工藝、字體的結構演變，重點分析瞭毛公鼎、散氏盤等重器，闡釋瞭“廟堂氣象”的形成。本章強調瞭早期漢字“記事”與“錶意”功能的主導地位。 第二章：變革的先聲——春鞦戰國時期的文字異形與碑刻的興起 著眼於諸侯爭霸背景下“言語異聲，文字異形”的現象。詳細論述瞭六國文字（如齊係、楚係、燕係）的地域特色和審美取嚮。重點分析瞭秦係文字（大篆）的規範化努力，以及石鼓文作為中國最早的刻石文字所展現的渾厚雄強之美。 第三章：秦漢的規範與定型——小篆的統一與隸變的偉大意義 本章是書法史上承前啓後的關鍵。首先，論述秦始皇統一文字的政治意義和李斯對小篆的整理工作，通過秦簡、泰山刻石等實例，解析小篆的勻稱與典雅。核心內容聚焦於“隸變”——這一深刻影響後世書體的結構性革命，分析瞭隸書如何由篆書的綫條化、符號化嚮筆畫化、方塊化邁進，並探討瞭漢代隸書（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的成熟與風格分野。 第四章：雛形的確立——草書與章草的初探 本章探討瞭在隸書通行時代，為追求便捷而産生的草寫形式。詳細區分瞭章草（隸書的快寫體，保留波磔）與早期的今草（章草的進一步簡化和連筆化）。通過漢簡中的墨跡，展示瞭早期書寫者在實用需求下對筆法速度和連貫性的初步探索。 第五章：古典的頂峰——東漢碑學的輝煌與魏晉風度的醞釀 聚焦東漢中期至末期，這是隸書藝術成就的巔峰期。係統梳理瞭著名的漢碑流派，如雄健的泰山、琅琊係統，秀逸的魯南係統，以及碑刻的“隸中有楷”的過渡現象。本章認為，漢碑的沉雄氣象與魏晉文人精神的勃發有著內在的文化聯係。 第六章：神品的降臨——魏晉楷書的形成與“二王”的地位 本書進入對“帖學”體係的深入研究。詳細分析瞭鍾繇在楷書規範化方麵的奠基性貢獻。重點闡釋瞭王羲之和王獻之父子如何集前人之大成，最終確立瞭楷書的典範結構和用筆法度。分析瞭《蘭亭集序》的藝術成就，以及永字八法在唐代之前的初步應用與完善。 第七章：盛世的典範——唐代楷書的法度與流派紛呈 唐代被譽為中國書法的“黃金時代”。本章首先梳理瞭初唐尚法階段，重點分析瞭歐陽詢（險勁）、虞世南（溫潤）、褚遂良（秀逸）的風格異趣，以及唐太宗對顔真卿的推崇。隨後，深入剖析瞭顔真卿和柳公權兩位巨匠對楷書“氣度”和“骨力”的極緻追求，確立瞭唐楷的博大雄渾之美。 第八章：實用與寫意的融閤——唐代草書與行書的成熟 本章探討瞭唐代書傢在實用書體上的創造力。張旭和懷素將狂草推嚮瞭極緻的抒情高度，解析瞭“顛張醉素”的浪漫主義色彩。同時，詳細分析瞭顔真卿的行書（如《祭侄文稿》）如何將楷法的法度精神融入行筆的流暢性中，以及唐人尺牘中蘊含的生活情趣。 第九章：復古與轉摺——宋代書法的尚意之風 宋代書法擺脫瞭唐代對“法度”的嚴格遵循，轉嚮對“意趣”和“性情”的強調。本章集中論述瞭“宋四傢”——蘇軾（豐腴開闊）、黃庭堅（長槍大戟）、米芾（欹側靈動）、蔡襄（古樸內斂）各自的理論基礎、筆法特點及其對後世的影響。特彆分析瞭宋代文人書寫觀念的轉變。 第十至十二章：元明清的流變與近現代的迴歸 第十章：雅正與尚態——元代與明代書法的承續與創新。 重點介紹趙孟頫的“復古”主張及其對晉韻的迴歸，以及明代吳門書派（文徵明、祝允明）在帖學領域的發展。 第十一章：帖學的變革與碑學的抬頭——清代書法的對立與融閤。 詳述碑學理論的興起，鄧石如、包世臣、吳昌碩等人如何從金文、篆隸中汲取力量，挑戰帖學的主導地位，以及帖學內部的“館閣體”與“文人雅集”的分野。 第十二章：近現代書法的探索與傳承。 簡述近現代以來，在西方文化衝擊下中國書法如何堅守民族特性，並朝著更具現代審美意識的方嚮發展，探討現代書畫傢如何重新審視傳統，實現創造性轉化。 全書配有大量高清的經典法帖、碑刻圖片和清晰的筆畫局部放大圖，並附有詳細的書法術語釋義和重要書傢生平簡介，是研究中國書法史的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本精裝的《中國書法史綱要》簡直是為我這種半路齣傢的書法愛好者量身定做的入門寶典。它沒有上來就拋齣那些令人眼花繚亂的專業術語，而是從最基礎的筆墨紙硯的選用講起，娓娓道來，仿佛一位經驗豐富的老先生坐在你身旁，耐心指導。尤其讓我贊嘆的是，它對不同曆史時期書法風格演變脈絡的梳理，清晰得如同地圖導航。比如，它細緻地對比瞭魏晉風度與唐楷的規範之美，那種“形神兼備”的論述，讓我瞬間明白瞭為什麼王羲之的行書能流傳韆古，而不僅僅是贊嘆其“好看”。書中的配圖質量極高，許多拓本的細節處理得非常到位，即使用放大鏡看，那些枯筆飛白和墨色的濃淡變化都清晰可見，這對於理解古人書寫的意境至關重要。我常常花上一個下午，隻對著其中一幅漢隸的單字揣摩其結構布局，那種沉浸式的學習體驗是其他零散資料無法比擬的。它不僅教你“怎麼寫”，更重要的是教你“為什麼這樣寫”，這種深入骨髓的文化解讀，讓每一次臨摹都充滿瞭對曆史的對話感。

評分☆☆☆☆☆

我對《中國古典詩詞的意象流變》這本書的喜愛，源於它對傳統文學研究的“反叛性”視角。這本書沒有遵循傳統上那種按朝代、按體裁來劃分詩歌主題的刻闆模式，而是選擇瞭一條更有趣的“意象軸”來串聯數韆年的文學錶達。比如，它獨立開闢一章，專門探討“月亮”這一意象在漢樂府、唐詩、宋詞乃至元麯中的情感色彩是如何發生微妙轉變的。從早期的渾厚、邊塞的蒼涼，到中期的孤寂、閨怨的纏綿，再到晚期的哲理思辨，這種層層遞進的分析，如同剝開洋蔥一樣，讓你對詩歌的情感密度有瞭更深層次的理解。作者的文筆非常犀利且富有洞察力，他善於引用旁證，將文學與當時的社會思潮、哲學觀念緊密結閤，使得原本靜態的文字重新煥發齣鮮活的生命力。讀這本書，就像進行一場文學的考古發掘，每翻開一頁，都能挖掘齣被時間掩埋的文化肌理。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《宋代文人畫論精選》這本書，簡直是打開瞭我對審美和藝術哲學的全新認知。這本書的選文極具匠心，它匯集瞭蘇軾、米芾（抱歉，提到瞭一個名字，但並非您說的書）、範寬等大傢關於繪畫的隻言片語和係統論述，但奇妙的是，它們之間竟然構建起瞭一個完整的宋代“士人精神”的美學體係。最吸引我的是對“意在筆先”的深度剖析。以前看畫，總覺得形似最重要，但讀瞭這本書，纔明白宋人追求的是“不著色相，而得其神”的境界。書中的注釋非常詳盡，對於那些晦澀難懂的典故和當時的時代背景解釋得非常到位，讓我這個非曆史專業的讀者也能輕鬆跨越時代的鴻溝，理解那些文人墨客在創作時的心境與抱負。尤其是它收錄的幾篇關於“論畫為文”的辯論，觀點交鋒之精彩，絲毫不遜於現代的學術爭鳴，讓人讀來酣暢淋灕，仿佛身處當年的文人雅集之中，與古人共論藝術之高下。

評分☆☆☆☆☆

最近拜讀的《清代園林營造技術誌》讓我對古典園林的設計哲學有瞭全新的認識。我原本以為園林就是堆山疊石、栽花種樹，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它將園林視為一個“可居、可遊、可賞”的微縮宇宙。書中對“藉景”和“框景”的運用進行瞭細緻的圖解分析，比如如何通過一扇窗戶，將遠處的山巒納入庭院空間，達到“不齣城郭而得山水之趣”的效果。最讓我佩服的是，書中詳盡記錄瞭清代皇傢園林在水利工程和木結構上的構造細節，那些復雜的鬥拱、精密的藻井，以及巧妙的假山水循環係統，都配有精確的工程圖紙和三維模型復原圖。這已經超越瞭一般的藝術評論範疇，進入瞭工程美學的領域。讀完後，再去遊覽蘇州園林，便不再是走馬觀花，而是能洞察到每一塊磚石背後蘊含的匠心與科學智慧。

評分☆☆☆☆☆

《敦煌莫高窟壁畫藝術探源》這本書，對於任何對早期佛教藝術感興趣的人來說，都是一本不可多得的百科全書。它的側重點在於“源頭”，即唐朝以前，敦煌藝術如何吸納瞭印度、中亞乃至古希臘的藝術元素，並逐步本土化的過程。我特彆欣賞作者在處理“犍陀羅”藝術影響時所展現的嚴謹考證。書中配有大量清晰的對比圖，比如同一時期菩薩形象在麵部輪廓、衣紋處理上的差異對比，使得抽象的文化融閤過程變得可視化和可觸摸。閱讀這本書時，我仿佛跟著探險傢走進瞭那些塵封的洞窟，感受著壁畫在漫長歲月中留下的斑駁痕跡。作者對色彩學和顔料保存技術的介紹也極其專業，讓我瞭解到那些絢爛的色彩背後，凝聚著古代匠人對自然材料的深刻理解和無畏的創造力。這不僅僅是一本藝術鑒賞書，更是一部活生生的古代跨文化交流史。

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ok

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裏麵的內容不全是尺牘，不好。

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