清華大學美術學院設計基礎教程：裝飾圖案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田旭桐 著

圖書標籤:

• 設計基礎
• 裝飾圖案
• 美術教學
• 清華大學
• 藝術設計
• 圖案設計
• 基礎教程
• 繪畫
• 藝術院校
• 設計教育

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539813790

版次：1

商品編碼：10772838

包裝：平裝

齣版時間：2005-09-01

用紙：銅版紙

頁數：74

內容簡介

《清華大學美術學院設計基礎教程：裝飾圖案》是通過圖文並茂的形式具體講述瞭裝飾圖案的基本技法，文字全麵、通俗，圖片豐富，風格多樣，較適閤高等美術院校作為專業教材使用。
裝飾圖案是各美術設計專業共同的基礎課。本教材是在繼承傳統的基礎上，總結瞭改革開放20年來的圖案教學及創作經驗，對裝飾圖案的概念及內涵、圖案的發展演變，不同工藝不同材料的應用所形成的特點等方麵作瞭分門彆類的敘述；對圖案的形式法則、寫生方法、造型規律以及黑白與色彩的不同錶現方法作瞭詳盡的介紹，並輔以大量的圖例。《清華大學美術學院設計基礎教程：裝飾圖案》收入圖例及示範作品共374幅，包括世界不同國傢、不同時代的代錶作品以及當代中國專傢教授及學生的優秀作品。
本裝飾圖案教材適閤高等美術院校設計類的不同學科，是一項旨在促進圖案教學，使之有章可循，不斷提高的重要教材。

作者簡介

田旭桐，1985年畢業於中央工藝美術學院，後留校任教至今。曾多次在國內外舉辦個展，部分作品被博物館和私人收藏。有300餘幅水墨畫、沒畫被我傢報刊專文、專版介紹刊登。齣版著作主要有《現代黑白——田旭桐黑白畫集》、《黑白畫技法分析》、《新編平麵構成教程》、《現代裝飾動物技法》、《素描指導》、《色彩指導》、《綫描裝飾畫畫法》、《中外裝飾紋樣大係》、《世界民俗民間圖案集》、《京城圖案遺韻叢書》等30餘部。

目錄

概述
第一章 善於裝飾圖案
第1節 圖案的分類
第2節 裝飾形的潛在內容
第3節 裝飾圖案的意趣
第4節 習慣變形
第二章 自然形象的寫生

第三章 裝飾圖案的組織形式
第1節 單獨紋樣
第2節 適閤圖案
第3節 連續圖案
第四章 構圖——從無序中確定秩序

第五章 裝飾色彩
第1節 裝飾色彩的特點
第2節 裝飾色彩的目的

第六章 黑白作品欣賞
第1節 寫生
第2節 單獨紋樣
第3節 適閤圖案
第4節 連續圖案
附 裝飾圖案教學大綱和教學要求

前言/序言

藝術的源流與形態：西方古典藝術通鑒 本書聚焦於西方藝術發展曆程中，自史前時期至巴洛剋盛期之間，最具代錶性的藝術流派、核心美學思想、關鍵技術革新及其對後世産生的深遠影響。我們旨在構建一個清晰、立體的知識框架，帶領讀者深入理解藝術是如何在不同曆史語境下，映照並塑造人類的精神世界與社會結構。 第一部：遠古的迴響與文明的曙光 (史前至古埃及、美索不達米亞) 第一章：人類的初次錶達：舊石器時代的岩畫與雕塑 本章追溯藝術的起源，探討早期人類在洞穴深處的塗繪（如拉斯科、阿爾塔米拉），分析這些圖像背後的巫術信仰、生殖崇拜或狩獵記憶。研究手斧、投矛器等實用工具如何兼具早期工藝美學，以及“維納斯”雕像所揭示的原始母性觀念。重點分析早期藝術的功能性和象徵性，而非純粹的審美愉悅。 第二章：尼羅河的永恒敘事：古埃及的藝術與信仰體係 深入剖析古埃及藝術的規範性和永恒性追求。詳細解讀象形文字、浮雕、壁畫中嚴格的“正麵律”和比例尺，探討其在神廟、陵墓（如吉薩金字塔群、帝王榖）中的應用。論述藝術如何服務於法老的統治和來世信仰，包括對卡諾匹斯罐、聖甲蟲、葬禮文書（《亡靈書》）等隨葬品的細緻考察。重點闡釋“永恒”這一核心主題如何滲透於建築、雕塑和繪畫的每一個細節。 第三章：兩河流域的城邦印記：蘇美爾、阿卡德與巴比倫的楔形文字藝術 考察美索不達米亞文明在泥闆、圓柱印章（Cylinder Seals）上的藝術成就。分析蘇美爾人對敘事性和權力展示的偏好，如烏爾王陵齣土的“戰爭與和平的鑲嵌闆”。重點解析漢謨拉比法典石碑上的浮雕，如何將神權與王權巧妙結閤。對比兩河流域的建築材料（磚）與尼羅河文明（石材）的差異，及其對藝術耐久性的影響。 第二部：理想的塑造與人性的覺醒 (古希臘與古羅馬) 第四章：從幾何到和諧：古希臘的理想化追求 (幾何期至古風時期) 考察古希臘藝術的演變路徑。從早期的幾何風格陶器（如雅典衛城的幾何紋樣）到古風時期的人像（如“庫羅斯”和“科瑞”），關注人體造型從僵硬到初步程式化的過程。探討東方藝術對早期希臘陶器裝飾（如黑繪法）的影響，以及“剋裏特麯綫”等裝飾母題的演變。 第五章：黃金分割的頌歌：古典盛期的藝術巔峰 本書的重點章節之一，深入解析公元前五世紀雅典的藝術成就。詳細分析帕特農神廟的建築比例與三部麯（多立剋、愛奧尼、科林斯柱式）的成熟應用。重點剖析菲狄亞斯、波留剋列特斯等大師的作品，解讀“科斯莫斯”（秩序）與“卡洛斯”（美）的哲學基礎。對“持矛者”、“擲鐵餅者”等雕塑的對立平衡（Contrapposto）技法進行詳盡的解構與分析，揭示對人體動態的科學觀察。 第六章：情感的釋放與現實的映照：希臘化時期的藝術轉嚮 探討亞曆山大大帝東徵後，藝術從古典的剋製轉嚮激情與戲劇性的過程。分析《薩莫色雷斯的勝利女神》、《拉奧孔群像》等作品中對動態、痛苦、悲劇的極緻錶現。研究這一時期雕塑對材質（如衣褶的透明感和水流動感）處理的精湛技藝，以及對地域文化的吸收。 第七章：實用、宏偉與帝國：古羅馬的藝術繼承與創新 本章區分羅馬藝術對希臘的繼承與創新。羅馬人如何將希臘的理想主義服務於帝國的實用主義（如渡槽、道路、公共浴場）。詳細研究羅馬建築中的拱券、穹頂結構（如萬神殿的圓形屋頂）。在雕塑方麵，重點分析其肖像藝術的寫實主義傾嚮（區彆於希臘的理想化），以及曆史題材浮雕（如圖拉真紀功柱）中的敘事手法。 第三部：信仰的容器與風格的交融 (早期基督教與拜占庭藝術) 第八章：從地下到殿堂：早期基督教藝術的符號係統 考察基督教在羅馬帝國地下階段的發展，重點分析墓穴壁畫（如卡塔孔布）中的“好牧人”、“魚”等早期象徵符號。分析其造型語言如何吸取希臘化藝術的某些技法，但主題上徹底轉嚮精神層麵。 第九章：東方的輝煌：拜占庭藝術的聖像與馬賽剋 闡述拜占庭藝術（東羅馬帝國）如何確立中世紀藝術的主導地位。重點考察聖像畫（Icons）的創作規範、金底背景的象徵意義，以及對平麵化、程式化造型的強調。深入分析聖索菲亞大教堂等宏偉建築中的穹頂馬賽剋，理解光綫、色彩在營造神聖空間中的作用。 第四部：從黑暗中升起：中世紀藝術的轉型 (羅馬式與哥特式) 第十章：堅固的信仰：羅馬式藝術的堡壘風格 探討公元1000年後的歐洲，在修道院體係下發展齣的羅馬式藝術。分析其建築的厚重牆體、小窗戶、拱券結構，以及其防禦性特徵。考察修道院內連環畫手抄本（Illuminated Manuscripts）中的裝飾性母題，如復雜的交織紋飾，以及浮雕在教義傳播中的作用。 第十一章：直衝雲霄的夢想：哥特式藝術的結構革命 本書的最後高潮，聚焦於哥特式藝術的突破性創新。詳細講解肋拱、飛扶壁、尖拱這三大結構支柱如何解放牆體，從而實現建築的垂直化和光綫化。分析彩色玻璃窗（Rose Windows）對中世紀信徒的感官和精神影響。對比早期哥特（如聖但尼）與盛期哥特（如沙特爾大教堂）在雕塑和造型上的差異，探討“人性化”元素如何開始滲透到宗教題材之中，為文藝復興的到來埋下伏筆。 全書總結： 本書通過對結構、材料、技術和核心思想的跨文明比較，旨在揭示西方藝術史並非一條平滑的直綫發展，而是充滿斷裂、繼承、衝突與融閤的復雜過程。它是一部關於“形式如何承載精神，以及人類如何不斷重新定義‘美’的記錄”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化符號有著濃厚興趣的愛好者，這本書最吸引我的地方，在於它對不同曆史時期和地域裝飾紋樣進行瞭係統性的梳理和剖析。它不是簡單地羅列圖片，而是深入挖掘瞭每一個圖案背後的文化內涵、象徵意義以及它在特定社會背景下的演變軌跡。比如，關於中國古代雲雷紋的起源和發展，書中引用瞭大量的考古學和藝術史學的研究成果，圖文並茂地展示瞭其從青銅器到瓷器、建築上的流變。這種深度挖掘讓我明白，設計不是憑空想象，而是植根於深厚的文化土壤之上的創新。我花瞭整整一個下午，僅僅沉浸在對敦煌壁畫中飛天圖案的細節研究上，書中對光影、色彩和動態的分析，簡直是打開瞭我觀察世界的另一扇窗。對於想要進行跨文化設計或者汲取東方美學靈感的創作者來說，這本書提供瞭堅實且富有洞察力的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，體現在它對“可操作性”的極高關注度上。雖然內容涵蓋廣泛，但它始終保持著一種服務於“設計實踐”的務實態度。比如，在介紹幾種經典的裝飾性圖案（如萬花紋、渦捲紋）時，它不僅展示瞭其成熟形態，還提供瞭若乾種拆解、重組和變異的示例圖。這對於我們進行二次創作時，提供瞭極大的靈感跳闆和結構參考。它沒有把我當成一個隻會臨摹的學生，而是把我當成一個需要掌握“遊戲規則”的玩傢。更難得的是，書中在討論材料和工藝對圖案錶現的影響時，考慮到瞭現代設計中常見的數字媒介和印刷限製，這使得書中的理論知識能夠非常順暢地銜接到實際的生産環節。對於任何一個希望將抽象的裝飾理念轉化為商業或藝術作品的人來說，這本書提供的知識轉化路徑是清晰且高效的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這類基礎教程抱持著一種“老生常談”的預期，但這本書的實踐指導部分徹底顛覆瞭我的看法。它並沒有停留在理論層麵，而是非常務實地提供瞭一套從抽象概念到具體落地的完整方法論。書中詳細講解瞭如何運用幾何圖形進行模塊化設計，如何通過色彩心理學來調配情緒化的圖案配色方案，甚至連手繪工具的選擇和數字化處理的初步流程都有涉及。最讓我受益匪淺的是關於“韻律與節奏”的講解，作者通過一係列對比鮮明的案例，直觀展示瞭疏密有緻、動靜結閤的視覺平衡是如何構建起來的。這不僅僅是“教你怎麼畫”，更是“教你如何思考”一個圖案的生命力所在。我立刻嘗試著模仿書中的一個小練習——用點綫麵構建一個復雜的、有嚮心力的重復圖案，結果發現自己的構圖邏輯清晰瞭很多，效率也大大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵采用瞭一種低飽和度的莫蘭迪色係，搭配燙金的字體，低調中透著高級感。拿到手上就能感受到紙張的厚實和細膩，那種微微的紋理觸感非常舒適。內頁的印刷質量更是沒得挑剔，色彩過渡自然流暢，即便是最復雜的圖案細節也能清晰呈現，這對我們學習設計的人來說太重要瞭，畢竟圖案的精髓就在於那些微妙的色彩和綫條變化。我尤其欣賞它在排版上的用心，左右頁麵的留白處理得恰到好處，既保證瞭內容的可讀性，又營造齣一種寜靜、專注的學習氛圍。這種對細節的極緻追求，本身就是一種設計語言的體現，讓人在翻閱的過程中，就能潛移默化地感受到一種嚴謹的學院派審美熏陶。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上都覺得整個空間格調都提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學設計的新手，我常常被海量的設計資料淹沒，找不到清晰的學習路徑。這本書的結構編排簡直是為我量身定製的導航儀。它的章節邏輯極其清晰，層層遞進，從最基礎的“點、綫、麵”的構成原理開始，逐步過渡到“色彩、肌理、空間”的感知訓練，最後纔進入到具體的“主題紋樣”創作。每學完一個單元，都會有一個小結和相應的思考題，迫使讀者迴顧和內化知識點，而不是被動接受信息。我尤其欣賞它對“觀察力”的強調，書中反復提醒我們要學會“看世界”，而不是“看圖片”，鼓勵我們從自然界的形態、日常用品的結構中提取設計元素。這種注重基礎功和思維訓練的方式，讓我感覺每翻一頁都在穩固地打地基，而不是急於求成地去模仿那些光鮮亮麗的最終成品。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍，增長知識。

評分☆☆☆☆☆

還好，講解比較詳細，適閤基礎學習。

評分☆☆☆☆☆

速度比較快！速度比較快！

評分☆☆☆☆☆

東西不錯。正在使用中。

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評分☆☆☆☆☆

是套不錯的係列！內容很豐富！

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

超級劃算!書也不錯的!