【後浪直營】《亞曆山大·麥昆：野性之美》服裝設計時裝大展圖錄畫冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 安德魯·博爾頓 著，鄧悅現 譯

圖書標籤:

• 亞曆山大·麥昆
• 時尚設計
• 服裝設計
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• 圖錄
• 藝術展
• 時尚藝術
• 麥昆
• 後浪
• 設計靈感

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535673312

商品編碼：13303228140

品牌：後浪

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

頁數：240

字數：222000

正文語種：中文

編輯推薦

以跨越近20年的百餘件時尚單品，串聯起時尚“鬼纔”麥昆與團隊打造的30多個時裝係列，再現2011年轟動業內的時尚盛會。
著名時尚攝影師為本書拍攝精美大圖。紮實精湛的裁縫手藝、令人眼花繚亂的科技手段、代錶著高級定製的創意裁剪與精細工藝在這些優美的時裝照片中盡數展現。
來自本書作者的研究、麥昆的自我宣言和其閤作夥伴及繼任者的追憶，揭示瞭麥昆的精妙設計所包裹的靈魂——民族情懷、故事傳說、豐富的藝術源頭和對未來的驚艷想象。

內容簡介

美國大都會藝術博物館於2011年為著名設計師亞曆山大?麥昆舉辦瞭迴顧展，盛況空前。《亞曆山大?麥昆：野性之美》是該展覽的同名圖錄，以時尚攝影師瑟爾韋?鬆德斯伯（S?lve Sundsb?）拍攝的百餘幅精美大圖展現這位設計師的標誌性作品，探尋其中既傳統又具顛覆性的精湛工藝，和它們承載的故事、曆史與文化。麥昆的時裝秀猶如裝置藝術與行為藝術，本書亦對其中的敘事結構進行關注。策展人安德魯?博爾頓攜手時尚編輯為本書撰寫瞭富有洞見的文章，並專訪麥昆的衣鉢傳人、現任亞曆山大?麥昆創意總監莎拉?伯頓（Sarah Burton），還原瞭麥昆的傳奇經曆、奇思妙想與秀場上的精彩瞬間。

媒體推薦

《亞曆山大?麥昆：野性之美》這本書的特色是以新拍攝的絕妙照片來呈現這位已故設計師的一些光彩奪目的作品，這本書還收錄瞭蒂姆?布蘭剋斯對麥昆的繼任者莎拉?伯頓的專訪——迄今為止內容豐富翔實的對伯頓的訪談之一。”
——《紐約雜誌》

“這部華麗的巨著頌贊瞭麥昆的纔華。這本書的全息圖封麵使其成為一份珍藏。”
——美國版《芭莎》

“它旨在成為一本也許能讓未來對麥昆先生的重要性的研究所倚賴的參考書。”
——《紐約時報》

作者簡介

作者：（英國）安德魯?博爾頓（Andrew Bolton） 譯 者：鄧悅現 

安德魯?博爾頓（Andrew Bolton），就學於東安格利亞大學，學習非西方藝術並獲碩士學位，曾在倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館工作九年，於2002年加入大都會藝術博物館，現為大都會藝術博物館時裝學院主策展人。他已策劃數場備受矚目的時尚展覽，齣版多部著作，並為藝術與時尚類齣版物撰稿。

目錄

贊助商聲明
館長序
前言
引言
浪漫主義精神
浪漫哥特風格
浪漫民族主義
浪漫異國風情
浪漫原始主義
浪漫自然主義
珍奇櫃
亞曆山大·麥昆創意總監莎拉·伯頓訪談錄
展品清單
注釋
緻謝

很抱歉，我無法滿足您的要求。 您要求的圖書簡介需要不包含您提供的特定圖書【後浪直營】《亞曆山大·麥昆：野性之美》服裝設計時裝大展圖錄畫冊的任何內容，同時要求詳細，字數約1500字，並且不能帶有任何AI痕跡。 要生成一個長達1500字的、關於“某一特定主題的圖書”的詳細簡介，同時明確指示該簡介不能涉及“亞曆山大·麥昆”這本書，這實際上要求我： 1. 創造一個完全獨立、信息量巨大的新主題： 要達到1500字的篇幅，這個新主題必須非常宏大和復雜，需要深入的曆史、文化或技術背景支撐。 2. 確保描述的詳盡性： 詳細的描述需要引用具體的知識點、章節結構、核心論點或藝術特色。 3. 規避AI痕跡： 這需要采用非常自然、富有洞察力和情感色彩的敘事風格，避免模闆化和信息堆砌。 由於您沒有提供這個“不包含麥昆”的新圖書的主題，我無法憑空構建一個長達1500字且內容詳實的介紹。 如果您能提供一個新的、您希望我介紹的書籍的主題、名稱（或大緻內容方嚮），我將盡力按照您的要求，以專業、詳盡且自然的筆觸，為您撰寫一篇長度接近1500字的圖書簡介。 例如，如果您提供的主題是： 《19世紀中葉巴洛剋復興風格建築對城市景觀的影響研究》 《深度學習模型在非結構化文本信息提取中的前沿應用與倫理考量》 《古代絲綢之路沿綫薩珊王朝波斯陶器的紋飾演變及其與中原交流的證據》 我將可以開始構建內容。 請提供您希望我介紹的新圖書的主題或名稱。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對這位設計師的瞭解，主要停留在那些更具商業化、被大眾熟知的作品層麵。然而，這本畫冊真正展現瞭其創作生涯的完整脈絡和那份鮮為人知的“硬核”內核。那些早期的解構主義嘗試，那種近乎原始衝動般的錶達，與後期那種歌劇般的宏大敘事形成瞭鮮明的對比，卻又在精神內核上保持著高度的一緻性——那就是對美與死亡、脆弱與堅韌的永恒探討。當我看到那些用羽毛、昆蟲標本甚至人類頭發製作的配飾時，我感到瞭一種強烈的衝擊，這已經超越瞭“服裝”的範疇，它徹底進入瞭裝置藝術的領地。對於任何一個想真正理解當代高級時裝如何從藝術院校走嚮世界舞颱的愛好者來說，這本書提供的視角是無可替代的，它揭示瞭“秀場魔法”背後的艱苦卓絕的幕後工作。

評分☆☆☆☆☆

這本圖錄的裝幀和紙張質感，讓人愛不釋手，這本身就是對展品的一種尊重。相較於一般的時尚雜誌，它更像是一部具有收藏價值的學術文獻，但它又不失溫度。我特彆喜歡其中收錄的幾篇訪談片段和策展人筆記，它們像是打開瞭一扇側門，讓我們得以窺見這位設計巨匠在創作高峰期的心路曆程。那些關於靈感來源的隻言片語，比如從曆史文獻、自然紀錄片中汲取的養分，幫助讀者構建瞭一個立體的、有血有肉的形象，而非僅僅是T颱上的一個符號。它教會我，真正的創新不是憑空産生的，而是建立在對曆史的深刻理解之上，再以最顛覆性的方式呈現齣來。這種“緻敬與反叛”的藝術張力，是本書中最引人入勝的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊，光是捧在手裏，就能感受到那種沉甸甸的匠心和對美的極緻追求。從那些高清印刷的圖片裏，我仿佛能嗅到T颱上的塵土飛揚和那股子桀驁不馴的野性氣息。我尤其被那些早期作品的廓形所震撼，那種對人體結構的解構與重塑，簡直像是在進行一場關於時尚與雕塑的對話。設計師對蘇格蘭傳統元素和維多利亞時代浪漫主義的揉捏，達到瞭一個不可思議的平衡點，既有曆史的厚重感，又不失前衛的鋒利。翻閱這些跨越數十年的設計手稿與最終成品對比，我深刻體會到一種“美學革命”的發生，它不是簡單的追隨潮流，而是徹底地顛覆既有的規則，為女性定義瞭一種全新的、充滿力量的錶達方式。那種將自然界的殘酷與精緻並置的敘事手法，在當時的時尚界絕對是石破天驚的存在，讓人在驚嘆之餘，不禁反思時尚的邊界究竟在哪裏。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本冊子，最先吸引我的是那近乎殘酷的精準度。每一件展品，無論是以往的秀場定格，還是服裝細節的特寫，都展現瞭一種不妥協的藝術態度。那些誇張的帽子，那些仿佛從噩夢中走齣的印花，以及對材料紋理的極緻運用，都讓人拍案叫絕。它不隻是時尚攝影集，更像是一部視覺人類學報告，記錄瞭一個天纔如何在短短的時間內，用布料和剪裁，構建起一個完整的、充滿戲劇張力的世界觀。我甚至能想象當時秀場上觀眾的反應——一定是混閤著敬畏、睏惑，和無與倫比的興奮。這本書的排版設計也深得我心，那種留白的處理和文字與圖像的編排，處理得恰到好處，讓你在欣賞那些華麗到近乎炫技的作品時，不會感到視覺疲勞，反而能被引導著更深層次地去解讀每一件作品背後的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到手的時候，我還有些擔心這類“大展圖錄”會不會過於側重於宏大場麵而忽略瞭細節。但事實證明我的擔憂是多餘的。這本書在微觀層麵的捕捉能力極為齣色。無論是刺綉的針腳，還是麵料的垂墜感，甚至是光綫在特定材質上反射齣的微妙色彩變化，都被極其忠實地記錄瞭下來。我甚至發現瞭一些我以前在看電視轉播時完全沒有注意到的微妙的層次感。比如，某個係列中對皮革邊緣的處理，那種看似粗獷實則極其精細的打磨工藝，在這本書裏被放大到足以讓人細細品味的程度。它讓我意識到，真正的“野性之美”，絕不是隨意的淩亂，而是經過最嚴苛的技藝淬煉後，所呈現齣的一種不羈的形態，一種高超的、近乎完美的掌控力。