有句老话说:那些做不成什么事的人才会去教书。威廉·M·埃克斯显然是个反证。他既是优秀的作家又是难得的良师——在我看来,这种复合型人才就像能跑能跳能吃能拉的弹簧木马一样稀世罕见。众多编剧历经九九八十一难才学会,恨不得你一辈子都别知道的业内真经,《你的剧本逊毙了!》居然就对你倾囊相授。难得的是以极其简洁易懂的语言写就,绝不云山雾罩故弄玄虚。凭什么你就能得来全不费工夫,你小子真够走运!读这本书就像上了一堂令人终身受益的电影专业课,主讲人既有发现的智慧、理解的天赋,还有分享的慷慨——他是一个天生讲故事的人,轻松自在娓娓道来却能循循善诱引人入胜。如果马克·吐温写剧本的话,我想他笔下的剧本指导书应该也就是这样了。
——乔恩·阿米尔(Jon Amiel),《都铎王朝》、《偷天陷阱》导演
如果你需要充满赞扬、鼓励,让你自我感觉良好的写作书,我建议你读《作家的心灵鸡汤》,如果你需要一个家伙迎面狠狠一拳让你彻底清醒,再对你和盘托出为好莱坞写剧本的那些赤裸裸、脏兮兮的真实,那就读这本《你的剧本逊毙了!》。
——琳达·麦卡洛(Linda McCullough),芝加哥哥伦比亚大学
这本关于剧本写作的书,本身就像一个好剧本,充满了上佳的故事、范例、建议,令我不忍释卷。
——汤姆·舒尔曼(Tom Schulman),《死亡诗社》编剧
这本书宛如一位周到体贴的向导,帮助你摆脱形式的困扰,于创作的死胡同中觅到一条出路。
——约翰·雷夸(John Requa),《我爱你莫里斯》编剧
它是一本高水平的食谱,遵照它就能避免很多年轻或缺乏经验的编剧常犯的错误……它是一座照亮‘剧本黑夜’的灯塔,而光,正是我们孜孜以求的。
——本尼迪克特·菲茨杰拉德(Benedict Fitzgerald), 《好血统 》《耶稣受难记》编剧
不针对个人,只就事论事,你的剧本确实很烂,几乎所有剧本在锤炼成形之前都很烂。威廉·M·埃克斯的这本书是出色的向导,带领初次试笔的编剧躲开陷阱和常见错误。他的建议诚实而简单,却可以让你的剧本不那么烂——只要你愿意向着这个目标去努力。
——拉里·卡拉斯泽斯基(Larry Karaszewski),《1408幻影凶间》《艾德·伍德》《性书大亨》《月亮上的人》编剧
威廉·埃克斯用坦率直接、实事求是的方式告诉你怎么写、怎么改你的剧本。没有任何废话,直接杀向你所犯的错误,再简单明了地告诉你怎样去修改。一本不可多得的好书。
——马修·特里(Matthew Terry),编剧、教师、www.hollywoodlistales.com网站专栏作家
推荐语
前言
一幕 故事
一场 构思
第二场 人物
第三场 结构
第四场 场景
第五场 对话
第二幕 写作实践
一场 欢迎进入写作
第二场 格式
第三场 人物
第四场 场景描述
第五场 改写
第六场 吹毛求疵
第三幕 现在怎么办?
一场 别当傻瓜,当专家
第二场 电影业
第三场 杞人之忧
第四场 淡出
译后记
出版后记
另一本《你的剧本逊毙了》的风格则完全是硬碰硬的“照妖镜”,读起来简直像被一个经验丰富、说话极其刻薄却又无比诚实的导师按在椅子上训话。这本书的好处在于,它不会给你任何自我安慰的空间。它直指那些新手最容易犯的、但自己却浑然不觉的致命错误。我记得有一章专门分析了“展示而非告知”的陷阱,书中列举了大量拙劣的台词范例,和专业剧本的对比简直是天壤之别。读完后我立马回头审视自己写过的东西,发现自己犯了至少一半以上的毛病,比如人物对话过于“书面化”或者“解释性太强”。这本书的语言风格非常犀利,毫不留情地指出你故事逻辑上的漏洞、人物动机上的单薄,甚至是对场景描述的敷衍。坦率地说,有些段落读起来让人有点脸红心跳,但正是这种不留情面的鞭策,才真正让人警醒。它迫使你跳出自己的舒适区,从一个更高、更挑剔的观众角度去看待自己的作品,是提升“剧本审美”的必读书目,没有之一。它教会你如何“杀死”你那些不成熟的想法,为真正有力的情节腾出空间。
评分这两本书的组合拳打得非常巧妙,就像是先给你一把精密的手术刀(《21天搞定》),教你如何精确地切割和构建故事的骨架;紧接着再给你一块高倍放大镜(《你的剧本逊毙了》),让你看清骨架上每一块肌肉和血管是否有缺陷。如果只读“搞定”,可能会写出一个结构完美但缺乏灵魂的作品;如果只读“逊毙了”,可能会被打击得不敢动笔。但它们放在一起,就形成了一个完整的学习闭环:首先建立规范的流程和框架,确保基础不塌;然后用批判性的眼光去打磨每一个细节,确保质量过硬。我尤其欣赏《21天》中关于“节奏”的探讨,它不是简单地说“这里要快点”,而是提供了例如在对话中插入动作,或通过信息不对称来制造悬念的具体技巧。而《逊毙了》则能帮你识别那些“自嗨式”的场景,那些只有作者自己觉得有趣,但对推进剧情毫无帮助的冗长段落。这种“建设”与“破坏”的辩证统一,是这本书套件最核心的价值所在。
评分这套书简直是编剧界的“后悔药”和“速成班”的完美结合,拿到手沉甸甸的,光是封面设计就透着一股专业和不容置疑的气场。我一直觉得写剧本是个玄学,要么是天赋异禀,要么就是抱着一堆零散的想法在迷茫中打转。翻开《21天搞定电影剧本》,立刻感觉像是找到了一个清晰的路线图。它不是那种空泛地谈论“创意”和“灵感”的书,而是非常实用地教你如何把脑子里那些天马行空的片段,一步步拆解、打磨,最终形成一个结构完整、节奏清晰的叙事骨架。尤其是关于三幕剧结构和人物弧光的讲解,简直是醍醐灌顶。我过去写的故事总是在中间部分掉链子,推进不下去,但这本书提供的那些具体工具,比如“情节点”的设置和“冲突升级”的节奏把控,让我第一次明白,原来剧本的流畅性是可以被精确计算和设计的。每天跟着它的进度走,即便是最保守的估计,21天下来,你手上至少会有一个扎实的初稿轮廓,那种成就感是无法替代的。这本书的价值在于,它把一个看似高不可攀的艺术创作过程,转化成了一个可执行的工程项目,极大地降低了新手的入门门槛,让“想写”变成了“能写”。
评分从实际操作层面上看,这套书对我最大的帮助在于“克服拖延症”和“聚焦核心冲突”。我过去常常陷入对世界观设定的过度迷恋中,花了大量时间去构思那些在最终剧本中可能一闪而过的细节,结果导致核心情节迟迟无法展开。《21天搞定》用其严格的时间表和任务导向,强迫我必须在规定的时间内拿出可展示的成果,这比任何鸡血口号都管用。它让你明白,一个好的剧本是“写”出来的,不是“想”出来的。而《你的剧本逊毙了》则像一个冷静的外部审核员,在我提交“作业”后,立刻告诉我哪些部分是虚张声势,哪些才是真正的力量所在。它对“意图明确性”的强调,让我开始思考每一个角色每一次行动背后的驱动力是否足够强大。这种强迫自己进入“被审视”状态的训练,极大地提升了我对自身创作质量的敏感度,很多时候在写下一句台词前,脑子里就会自动闪现出“这个会不会逊毙了?”的警报。
评分这套书的排版和语言风格也值得称赞,它们都避免了学术论文的枯燥感,读起来非常流畅,充满了对电影艺术的热情。虽然主题严肃,但行文间充满了作者们对讲故事这一行为的真诚热爱。我特别喜欢书中穿插的那些经典电影案例分析,它们不是简单地引用,而是深入到场景级别,解析为何某个镜头的设计或某句台词的设置能够达到强大的戏剧效果。这种理论结合实践的案例分析,比那些只谈抽象概念的书籍更具说服力,让你能够清晰地看到规则是如何被运用、甚至是如何被打破的。总而言之,对于任何想严肃对待剧本创作,并希望快速从“业余爱好者”向“专业匠人”过渡的人来说,这套书是一个极佳的投资。它提供的不仅是知识,更是一种结构化的思维方式和一套高效的工作流程,能让你在面对空白文档时,不再感到无从下手,而是知道第一步该做什么,最后一步该如何收尾。
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