中国硬笔书法书法速成指南(行书卷)

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司惠国 编
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出版社: 金盾出版社
ISBN:9787508271088
版次:1
商品编码:10866414
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-09-01
用纸:胶版纸
页数:122
字数:190000

具体描述

编辑推荐

   中国书法是中华文化的精粹,它是高度抽象而纯洁的艺术,硬笔书法是传统书法的一个分支,它与毛笔书法的区别,仅仅是所使用的工具不同。
   《中国硬笔书法书法速成指南(行书卷)》在书法基础知识、硬笔书法溯源、行书基本技法、章法、欣赏、临帖等方面,作了全面细致的讲解,并配以例字、碑帖、范文,使之图文并茂,形象直观。书中的亮点,更有首次展示的沈鹏、欧阳中石、刘炳森等现代书法大家的硬笔书法作品,他们对硬笔书法的评价,这些珍贵的硬笔墨迹与中国历史上书法名家的碑帖相映成辉,为读者提供了丰富的参照学习素材。

内容简介

   《中国硬笔书法书法速成指南(行书卷)》对硬笔书法(行书)的基础知识、基本技法、章法、临帖、作品欣赏等作了全面细致的讲解,并配以例字、碑帖、范文,内容翔实系统,图文并茂,形象直观。
   《中国硬笔书法书法速成指南(行书卷)》既是硬笔书法爱好者的自学丛书,同时也是各级学校及硬笔书法培训班进行书法教学的教材。

目录

第一章 硬笔行书技法
第一节 硬笔行书概论
一、行书源流及名家名帖
二、行书的特点
第二节 硬笔行书的基本笔法
第三节 硬笔行书的基本点画技法
第四节 硬笔行书的偏旁部首书写技法
第五节 硬笔行书结构技法
一、硬笔行书的结构形态
二、硬笔行书结构法则

第二章 硬笔行书的章法
第一节 硬笔行书的谋篇
第二节 硬笔行书的排列形式
第三节 硬笔行书的艺术特色
第四节 硬笔行书章法布局的实施方法
第五节 硬笔行书章法的传统幅式
第六节 硬笔行书题款与作品
第七节 硬笔行书横写
第八节 硬笔行书的钤印
第三章 硬笔行书的艺术欣赏

第四章 硬笔行书的临帖
第一节 硬笔临帖概论
一、怎样选帖
二、怎样临帖
第二节 历代行书名帖简介及硬笔临写
一、晋王羲之《兰亭序》简介及临写
二、唐颜真卿《祭侄文稿》简介及节临
三、唐隆柬之《文赋》简介及节临
四、宋苏轼《黄州寒食诗帖》简介及临写
五、宋黄庭坚(《松风阁诗帖》简介及节临
六、宋米芾《蜀素帖》简介及节临
七、元赵孟颊《洛神赋》简介及临写
八、明文征明《西苑诗》简介及节临
第三节 硬笔行书范帖与综合练习
一、硬笔行书横写范帖与综合练习
二、硬笔行书竖写范帖与综合练习

前言/序言


墨香与线条的交织:中国传统书画艺术赏析 引言:探索东方美学的深邃殿堂 中国拥有数千年绵延不绝的艺术传统,其中书画艺术犹如两颗璀璨的明珠,共同构筑了东方文明独特的审美体系。本书旨在带领读者跨越时空的界限,深入领略中国传统书画艺术的博大精深与独特魅力。我们不关注技法速成的具体操作,而是将焦点置于艺术思想的传承、美学风格的演变及其蕴含的文化精神。 第一部分:书法之魂——汉字的书写哲学与流派 书法,不仅仅是文字的书写,更是一种心性的展现,一种气韵的流淌。本书将从宏观角度审视中国书法的历史脉络,剖析不同历史阶段的时代精神如何烙印在笔墨之间。 一、字体流变中的哲学思辨: 我们将追溯甲骨文、金文、篆书的古朴雄浑,探讨这些早期字体如何承载早期社会的宗教观念与权力象征。随后,进入秦汉时期,隶书的“蚕头雁尾”如何标志着书写效率与艺术性的初步平衡,这背后隐藏着帝国统一对规范化的需求。魏晋风度的出现,特别是楷书的成熟,不再仅仅是工具性的书写,而是士大夫阶层人格修养的外化。我们不会深入到某一特定书体的具体笔画结构,而是着重分析楷书“法度森严”背后的儒家秩序观。 二、行草的自由与精神: 与工整的楷书相对,行书和草书代表了中国书法的生命力和情感的释放。本书将探讨王羲之如何将“中和之美”推向极致,形成后世难以企及的典范。对于狂放的张旭、怀素,我们侧重于分析他们的创作状态——那是盛唐气象下,个体精神对既有规范的挑战与超越。这种对“意”的追求,远远超出了单纯的快速书写,而是对瞬间灵感的永恒捕捉。 三、碑学与帖学的时代对话: 清代中后期,碑学兴起,是对帖学(以二王为代表的法帖系统)的有力反思。我们探讨的重点是,碑学对魏碑和金石文字的重新发掘,是对艺术本体论的回归,是对宋代以后文人趣味化倾向的一种矫正。这种对“拙朴”的审美追求,反映了那个时代文人对社会现实的复杂情感投射。 第二部分:丹青异彩——中国画的意境与气韵 中国画,被誉为“无声的诗,无形的舞”,其核心在于“写意”而非“写实”。本书将解构中国画区别于西方绘画的根本特质。 一、文人画的兴起与“士气”的建立: 自宋代米芾、元代“四王”及其后的发展,文人画占据了主流地位。这里的“文人”身份至关重要。我们分析的重点是,文人画的核心是“胸中丘壑”的表达,画作是对画家学识、品格和生活态度的记录。这种艺术是“立品”的体现,而非单纯的技巧展示。 二、山水画的宇宙观: 山水画不仅是对自然风光的描摹,更是中国人哲学思想的载体。我们将探讨“可游、可居、可观”的审美要求。例如,对于巨碑式的北宋山水(如范宽),我们分析其如何通过高远、深远、平远来营造宏大、敬畏的宇宙感,体现了天人合一的思想。而南宋的“院体”画,则更侧重于捕捉细节的生动性和光影的微妙变化,是另一种对“道”的体悟。 三、笔墨语言的象征意义: 中国画的笔法,如皴法、点苔、用墨的浓淡干湿,绝非随意的涂抹。每一笔都承载着特定的情感重量和视觉效果。例如,焦墨的苍劲往往象征着坚韧不拔的品格,淡墨的氤氲则表现出空灵虚幻的意境。我们探讨的不是如何运用这些技法,而是这些技法在文化语境中代表了什么。 第三部分:相辅相成——书画同源的文化互证 书画艺术的密不可分,是理解中国传统艺术的关键。 一、题跋的艺术: 一幅画作的价值,往往由其上的题跋增色。本书分析题跋不仅仅是作者的签名或介绍,更是画家在完成视觉表达后,对内在精神的二次阐释和升华。通过对历代名家题跋文字风格的研究,可以看到书写者心境的波动,与画作内容形成有机的对话。 二、线条的生命力: 书法的线条是纯粹的、抽象的,它定义了中国画的骨架。正是书法训练赋予了画家对笔锋的绝对控制力,使得山石的轮廓、树干的虬枝,都具有了如同游龙般的生命力。我们强调的是,这种对“线”的极致尊重,是东方美学中对生命动势的最高礼赞。 结语:传统艺术的当代回响 中国书画艺术的价值,在于其深厚的历史积淀和对个体精神世界的深度挖掘。本书希望激发读者对中国传统文化更深层次的思考,去欣赏那些超越技法层面,直抵人心的艺术力量。它提醒我们,在追求效率的时代,慢下来,用心去感受墨与纸之间那份跨越千年的对话。

用户评价

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这本书的装帧设计和排版固然精美,但真正让我心动的,是其中蕴含的“速成”思想的实际落地。我一直是那种希望能快速看到成果的实践派,而这本书恰恰满足了这一点。它没有用大篇幅去讲那些晦涩难懂的古代碑帖流派源流,而是直奔主题,专注于如何快速掌握行书的“神韵”。我注意到其中有一章专门讨论了“常用字结构速记法”,这对我这种工作繁忙的人来说简直是福音。作者总结出了一套高效的字形模块化记忆法,通过拆分和重组常见偏旁部首的行书写法,极大地提高了学习效率。当我照着书中的几个范例进行模仿练习时,我惊喜地发现,我的字不再是孤立的个体,而是一个个有机的整体,笔画之间的呼应关系一下子被激活了。这种方法论的革新,比我过去几年自己摸索要高效百倍。这本书真正做到了“指南”的角色,它清晰地指明了通往目标的捷径,而且这条捷径是建立在扎实的书法原理之上的,绝非空中楼阁。

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阅读这本书的过程中,我发现作者在对不同书写速度的掌控上有非常独到的见解。行书的精髓在于“动感”,而这本书恰恰抓住了这个核心点。书中关于“气韵”和“节奏”的探讨,不是空泛的术语堆砌,而是通过具体的笔法口诀和慢动作分解图展现出来的。比如,在描绘连绵的笔画时,书中强调了“腕部带动”的技巧,并配有详细的线条轨迹图示,这使得原本模糊不清的“气”的走向变得清晰可见。我拿着这本书在咖啡馆尝试书写时,明显感觉到自己对墨色的控制和出锋的干净利落有了改善。更难得的是,书中还穿插了一些针对现代人书写习惯的调整建议,比如如何在高频使用的日常用字中,快速融入行书的流畅感,而不是强求每一个字都达到碑帖的完美程度。这种“实用主义”的教学态度,让我觉得这本书非常接地气,是真正为当代人量身定制的入门教材,而非高高在上的艺术殿堂指南。

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这本书的整体阅读体验非常流畅,它的知识点层层递进,但每一步都留有足够的空间供读者消化和练习。与其他书法教材相比,我最欣赏它在“误区纠正”部分所花费的心力。作者列举了十几个初学者最容易犯的结构性错误,并且针对性地给出了“一招鲜”的修正方案。比如,很多新手写行书容易出现“软塌塌”的感觉,这本书就精准地指出了这是因为缺乏足够的“提”的意识,并设计了一套专门练习“提”的短篇练习。这种精准打击的学习方式,极大地节省了试错成本。而且,书中对不同阶段的练习提出了明确的时间规划和目标设定,这让“速成”的概念不再是一个虚无的口号,而是可以量化、可执行的计划。通过这本书的引导,我感觉自己已经建立起了一套完整的学习框架,知道下一步该做什么,该练什么,这种方向感上的明确,比任何单一的技巧讲解都来得重要,让人对未来自己的书法进步充满信心。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了雅致的深蓝色调,配合烫金的字体,显得既专业又不失传统韵味。纸张的质感摸起来非常舒服,厚实而细腻,这对于经常翻阅和练习的读者来说绝对是个加分项。我特别喜欢它内页的排版布局,主干知识点和范例的穿插处理得非常巧妙,既保证了逻辑的清晰性,又避免了视觉上的疲劳。特别是对于初学者,那些基础笔画的拆解和示范,简直是手把手地教你,每一个起笔、行笔、收笔的力度变化都标注得清清楚楚。那种手写体的对比图,更是直观地展示了正确和错误写法的区别,让我这个刚入门的人心里很有底气。虽然我还没开始正式的行书练习,但光是翻阅这本书的介绍部分,就已经感受到了作者对书法教育的匠心独运。它不像一些速成教材那样浮于表面,而是真正深入到了书法的骨髓里,让人感觉这不是一本简单的工具书,更像是一位耐心十足的老师在身边指导。这本书的厚度也恰到好处,内容既充实又不至于让人望而生畏,非常适合放在案头,随时翻看揣摩。

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我收到这本书后,第一感觉就是内容编排的逻辑性强得出奇。它没有急于展示复杂的字帖,而是从最基础的“心法”谈起,阐述了行书之所以为行书的根本魅力和内在规律。作者似乎深谙成年人学习的心理,开篇就用简洁有力的语言打破了“行书难学”的固有印象,让人瞬间放松下来,愿意投入精力去探索。我尤其欣赏其中对于“意态连贯性”的讲解,那部分内容用了很多生动的比喻,把抽象的笔势流动性具象化了,这比单纯看字帖临摹有效得多。比如,书中对“提按顿挫”在行书中的灵活运用,讲解得极为透彻,甚至提到了不同书写速度下力量的微妙调整。我试着按照书中提到的几个基础练习法进行小范围尝试,感觉对手腕和手指的控制力确实有了潜移默化的提升。这本书更像是一本“书法思维导论”,它教的不仅仅是“怎么写”,更是“为什么这么写”,这种深层次的认知提升,远比死记硬背字形结构来得有价值。它的理论基础扎实,为后续的实践打下了坚实的基础,让人感到安心。

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不推荐!没有可学之处

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印刷质量没有主编另一本书好,也没那本书厚,可惜那本没货了。

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刚开始看,练练再说

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书中介绍了行书基本技法,配有例字,讲解得比较详细,可以给书法爱好者参考。

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印刷质量没有主编另一本书好,也没那本书厚,可惜那本没货了。

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目前,市面上的硬笔字帖或如田英章之类中规中矩俗不可赖,或如该书之流丑不堪言。盼望还能见到曹宝麟、沈培方、邓散木等有真功夫的书法家编写的字帖。

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练字挺好的。

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中国硬笔书法书法速成指南(行书卷)

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刚开始看,练练再说

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