具体描述
内容简介
《书写与关照：关于书法的创作、陈述与批评（修订版）》弥漫着对书法现代发展的浓重的忧虑意识，崇高的使命感也令他苦苦探索书法创作的新的理想。邱振中的文字犹如其水墨抽象作品一样，不论笔触、结构还是文化氛围，均令人耳目一新，书法可以怡情养性，阅读好的文字的过程也是一次美妙的视觉和心灵体验。目录
前言中国书法：1979—1999——《世纪之门——1979—1999中国艺术邀请展》书法部分总论
“巴黎中国当代书法大展”作品介绍选辑
中国当代书法：应对挑战
附：“中国当代书法展”述评／顾非音
一个不可缺少的环节
孙伯翔论——关于孙伯翔与他这一代书法家
沉潜与转换——关于周永健
关于曾印泉的随想
张大我的位置
刘彦湖：在行书与篆书之间
“巴蜀风”随感
关于“主题性创作”及其他
从中国到日本：一部整体书法史
——雪心会奈良展、东京展随想
余泰明的问题
最初的四个系列
关于“最初的四个系列”及其他
“可读性”、“教养”与书法中的“革新”
——就《最初的四个系列》答松村茂树
附：对中国书法“革新”的探索／（日）松村茂树
邱振中的选择／梁永琳
从书法到现代绘画
书法：人与书写的交融
无边界
风格的要素：感觉方式与心路历程
作为修养的书法与作为艺术的书法
书法中的批评与书法中的理想
书法中的传统与现代创作
“现代书法”的定义与评价准则
中国抽象：从书法到水墨
感觉·后现代·个性·笔墨
“书法江湖网”答问
前言/序言
用户评价
从整体的阅读感受上来说，这部书散发出一种沉静而坚定的力量。它不像市面上某些快餐式的理论读物那样追求即时性的震撼效果，它的影响是缓慢渗透、持续发酵的。我体会到的是一种对“严肃性”的坚守，即便是探讨创作过程中的主观感受，也始终被置于一种理性的、批判性的审视之下。作者对待传统材料的态度是尊重但绝非盲从的，他既承认历史的重量，也敏锐地捕捉到当代语境下书写艺术所面临的转型与困境。读完之后，我发现自己看待身边任何形式的书写作品时，都会不自觉地调动起书中提及的分析维度，试图去探究其背后的“陈述策略”和“观照维度”。可以说，它成功地改变了我对书写实践本身的认知基线，是一部真正具有深远影响力的专著。
评分阅读体验中，最让我感到振奋的是其方法论上的大胆创新。作者似乎毫不畏惧地将看似“不搭界”的分析工具引入到对书法的研究之中，这种跨学科的视野为我们理解这个古老的艺术形式注入了全新的活力。尤其是在论述“批评”的机制时，那种对权力结构和话语霸权的洞察力，体现出作者对当代学术思潮的深刻把握。它拒绝将书法视为一个封闭的、自洽的系统，而是将其置于一个充满摩擦与张力的文化网络中进行考察。文字的编排非常讲究，如同精心排布的章法，逻辑链条紧密，一环扣一环，很少有冗余的篇幅。这使得即便是初次接触此类理论的读者，也能循着作者的清晰指引，逐步深入到核心论点之中，感受到一种被引领的、清晰而坚定的阅读旅程。
评分当我试图用更感性的角度来解读这部作品时，我发现它在构建一种独特的“书写场域”的概念。这种场域的描述，超越了简单的空间概念，它更像是一种时间性与物质性的交织体。阅读过程中，我时常会联想到自己过去学习书法时那些模糊的直觉与体悟，而这部书恰好为这些难以言喻的感觉提供了精确的逻辑锚点。作者处理批评性话语的方式尤其令人耳目一新，他没有采取居高临下的姿态去“评判”好坏，而是试图去“解码”批评是如何参与建构作品价值的整个过程。这种解构主义的视角，极大地拓宽了“接受美学”在这一领域内的应用边界。整本书的行文节奏非常稳健，即使面对复杂的理论推演，也保持着一种克制的优雅，避免了过度炫技或故作高深的倾向。它要求读者投入时间去消化吸收，但最终的回报是丰厚的，它教会我们如何更清晰地“看见”书写。
评分这部著作的厚重感和信息密度着实令人印象深刻。初翻开时，我便被其严谨的学术态度和对议题的深入挖掘所吸引。作者似乎并未将焦点仅仅停留在技法或审美层面，而是试图构建一个更为宏观的理解框架，将书写行为置于更广阔的文化、哲学乃至社会语境中进行审视。尤其是对“创作”与“陈述”之间张力的探讨，颇为精妙。它迫使读者跳出以往对书法纯粹技艺的认知，去思考每一次落笔背后所蕴含的意义生成机制。那些关于“意义如何在物质的书写材料中实现负载与传递”的论述，读来仿佛在经历一场思想上的探险，每一次深入都伴随着对既有认知的颠覆与重建。书中对具体案例的引用和剖析，虽然详实，但其目的绝非简单的文献罗列，而是服务于支撑其理论建构的坚实基石。对于任何希望超越传统赏鉴范畴，探究书写艺术深层肌理的同好来说，它提供了一个极具启发性的分析工具箱。
评分这套修订版无疑在结构上进行了精心的打磨，使得原本就深奥的主题更具层次感和可读性。我特别欣赏其中对“观照”这一核心概念的细致梳理。它不仅仅指作者对自我作品的反思，更是一种深层的心智活动，一种与历史、与媒介、与自身存在的对话。书中对不同历史时期书写实践的对比分析，犹如在时间的长河中搭建了一座座观察哨站，让我们得以一窥特定文化环境下，书写者是如何处理“在场”与“缺席”的辩证关系的。对于那些渴望将自身创作提升到更高哲学层面的实践者而言，书中关于“意图如何被物质性所阻碍或实现”的讨论，堪称金玉良言。它不是一本教你如何写出漂亮字的指南，而是一本教你如何思考“写”这一行为本身的深刻文本。那种智力上的挑战感和随之而来的满足感，是阅读其他同类书籍难以比拟的。
评分两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
评分汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。
评分不错，是想要的，物流也给力！
评分两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
评分春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在中国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
评分357-88321243.91093
评分书很好，发货也很快，包装很细心。很满意东京的服务态度
评分邱振中这本书写的有水准，可以一读
评分一直很喜欢邱老师的书法理论，因为能从其中获得一些实实在在的指导。本书探讨了很多书法问题，如风格问题，书法与其他艺术构成的相关性等等，并还有实例，自认为很好。
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