历代行草精选·兰亭序：怀仁集王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[晋] 王羲之 著，江吟，莫小不 编

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• 草书
• 王羲之
• 兰亭序
• 怀仁集
• 书法作品
• 书法临摹
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：81911455

版次：1

商品编码：10009125

包装：平装

丛书名： 历代行草精选

开本：20开

出版时间：2004-06-01

用纸：胶版纸

页数：40

编辑推荐

　　《历代行草精选·兰亭序：怀仁集王羲之圣教序》乃“书圣”王羲之所书的两篇传世之作，宋代米芾称之为“天下行书第1”，他的行草书又被世人尊为“草之圣”。该卷是您学习行草的上好帖子。

内容简介

　　《历代行草精选·兰亭序：怀仁集王羲之圣教序》收录“书圣”王羲之两篇传世行书。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。《兰亭序》是他书风由质趋妍的行书的表性作品，自古有“天下第1行书”之美誉。《兰亭序》书法精致完美，内蕴极深，其中的情、理、法均臻登峰造构之境，其布局采取纵有行、横无列的形式，其字大小参差，错落月致，字的结构平稳险峻而各具特色，最能全现出羲之书法侧媚多姿、神清骨秀的艺术特点。《集王羲之圣教序》碑，共计2400余字，西安碑林藏，此碑内容包括唐太宗为玄法师翻译佛经而作的序文、太子李治作的序文以及玄写的谢表及心经，通称《三藏圣教序碑》。京师弘福寺僧怀仁集皇室所藏五羲之行书真迹成文，后镌刻成碑，此碑由于直接从唐代所存羲之真迹中摹出。保留了其书原貌，因而被历代书法家视为临书的楷模。

作者简介

　　王羲之（307—367），字逸少，琅邪临沂人，后徒居会稽山阴（今浙江绍兴），官到右军将军，会稽内史，人称“王右军”。王羲之正书学钟繇，草书学张芝，又博学多习，“兼撮众法，备成一家”，早期书风比较质朴，晚年听取了儿子王献之“易改体”的建议，一变古法，书风潇洒逸而不失古拙沉着，有“书圣”之称。他的行书儒雅蕴籍，具有一种中和之美。

内页插图

精彩书评

　　醉里《兰亭》犹孔孟集成《圣教》亦楷模
　　《穴兰亭序》正是书风由质趋妍的行书代表性作口叩自古有“天下第1行书”之美誉。
　　晋穆帝永和九年（353）三月初三，王羲之与谢安等名士41人，雅集于会稽兰亭，流觞曲水，饮酒赋诗。穴兰亭序》是羲之酒后以蚕茧纸鼠须笔疾书而成的序文手稿。此帖书法精致完美，内蕴极深，其中的情、理、法均臻登峰造极之境。其布局采取纵有行、横无列的形式，其字大小参差，错落有致，字的结构平稳险峻而各具特色，最能体现出羲之书法侧媚多姿、神清骨秀的艺术特点。
　　据传《兰亭序》真迹已为唐太宗李世民随葬。这里刊出的是唐人冯承素的双钩摹本，此帖墨迹白麻纸本，纵24．5厘米，横69．9厘米，凡二十八行，三百二十四字，北京故宫博物院藏。因首部有“神龙”二字左半印，故又有《神龙兰亭》之称。
　　穴集王羲之圣教序移碑，共计2400余字，西安碑林藏。此碑内容包括唐太宗为玄奘法师翻译佛经而作的序文、太子李治作的序文以及玄奘写的谢表及心经，通称《三藏圣教序碑》。京师弘福寺僧怀仁集皇室所藏王羲之行书真迹成文，后镌刻成碑。此碑由于直接从唐代所存羲之真迹中摹出，保留了其书风原貌，因而被历代书法家视为临书的楷模。
　　——王葱葱

前言/序言

翰墨丹青：中国书法史上的辉煌篇章 一、引言：历史长河中的墨韵流转 中国书法，作为独特的东方艺术瑰宝，承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。它不仅是文字的书写，更是线条的舞蹈、气韵的流动，是心性的外化。从甲骨文的古朴神秘，到篆隶的端庄肃穆，再到楷书的法度森严，行草的恣意洒脱，每一个发展阶段都映射出特定时代的精神风貌和社会思潮。本书旨在梳理和呈现中国书法艺术发展史中，那些具有里程碑意义的风格流派与代表人物的艺术成就，带领读者深入领略历代书家如何以笔墨构建精神世界，探寻书法艺术的演变规律与审美高地。 二、先秦两汉：古朴的源头与隶变的勃兴 1. 甲骨文与金文的远古回响： 书法的源头可以追溯至商周时期的甲骨文与金文。甲骨文以其刀刻的力度和古拙的形态，展现了早期文字的象形意味与神秘色彩。而铸刻于青铜器上的金文，则以浑厚凝重的线条和规整的布局，奠定了后世篆书的基石。这些早期文字的结体，虽然尚处于“书写”向“艺术”转化的初级阶段，但其笔画的力度与章法的气势，已隐隐透露出后世书法审美的端倪。 2. 篆书的规范与成熟： 秦始皇统一文字后，李斯主导的小篆，以匀称的笔画和圆转的结构，实现了文字的第一次大规模规范化。秦代的篆书，风格统一、结构严谨，体现了帝国强大的组织能力和对秩序的追求。随后，在民间和下级官吏的实用需求中，隶书应运而生，标志着中国书体结构上的一次革命性飞跃——“隶变”。 3. 隶书的兴盛与“蚕头燕尾”： 汉代的隶书是书法史上一个极为重要的转折点。它彻底打破了篆书圆转的笔法，转为方折，形成了“蚕头燕尾”、“一波三折”的独特形态。隶书的成熟，不仅使书写效率大大提高，更重要的是，它奠定了楷书的方正基础，为后世的笔法变化提供了更广阔的空间。汉碑，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，以其雄强、典雅或秀逸的风格，共同构成了汉代磅礴的书法气象。 三、魏晋风度：士人精神与书体成熟的黄金时代 魏晋南北朝时期，玄学盛行，士人阶层崛起，他们对生命、自然和个性的探索，深刻地影响了书法艺术的发展方向。这一时期，楷书、行书、草书三大主要书体基本定型，完成了从实用工具向纯粹艺术的蜕变。 1. 草书的解放：章草到今草的飞跃： 草书在汉末已开始萌芽（章草），至东晋时期，在张芝、钟繇等人的推动下，发展为笔势连绵、形体奔放的“今草”。今草彻底摆脱了隶书的波磔束缚，以连带、跳跃、缩省为特征，极大地释放了书家的情感。 2. 楷书的定型：法度之美的确立： 楷书的成熟主要归功于“楷书之祖”钟繇和后来的“楷书四大家”之一的欧阳询等人。魏碑（北朝楷书）以其方峻、险劲的风格，与南朝的秀雅形成鲜明对比，共同推动了楷书结体方法的完善。楷书的结构严谨，笔画清晰，成为后世学习书法的基础范式。 3. 行书的流行：中庸之道的典范： 行书，介于楷书的端正与草书的奔放之间，最能体现书家的日常性情与审美取向，因此在士人阶层中广为流行。它既有楷书的易识性，又有草书的流畅性，成为中国书法最富生命力的书体之一。 四、隋唐气象：法度森严与风格的集大成 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化兼容并蓄，直接反映在书法上，便是对法度、规范的极致追求。 1. 唐初：承上启下的过渡： 初唐承袭了魏晋的遗风，但很快便开始注重法度和规矩的建立。虞世南的温润秀逸，褚遂良的灵动多变，以及薛稷的瘦硬挺拔，都在探索更完善的书写规范。 2. 楷书的高峰：初唐四大家： 欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、薛稷的清峻，共同构筑了唐代楷书的四大范式。他们对笔画的精到控制和结构的完美布局，将楷书推向了艺术的顶峰，使得后世学习楷书者莫不以唐楷为圭臬。 3. 草书的集大成者： 唐代的草书创作达到了新的高度。张旭的“颠张”以其狂放不羁、气势磅礴著称，将草书的浪漫主义推向极致。紧随其后的怀素的“醉素”，则在结构上更加自由奔放，笔法更加连贯，展现出一种酣畅淋漓的生命力。他们的出现，使得草书的审美标准被重新定义。 五、宋元明清：帖学与碑学的交替与融合 唐代尚“法度”，而宋代则转向“意趣”。宋代文人对书法艺术的理解更加注重个性、学识与胸襟的表达，书法开始成为纯粹抒发文人情怀的载体。 1. 宋代尚意：四大家开创的文人书风： 苏轼倡导“我书意造无法”，强调书法的“意”胜于“形”，形成了雄浑、朴拙的书风。黄庭坚则以其奇特的结体和长枪大戟般的笔势，开创了独特的“瘦硬”风格。米芾的“刷字”，则以迅疾、飞动的笔触，展现了“八面出锋”的精妙技艺。蔡襄则以典雅见长，构成了宋四家的多元格局。 2. 元代的复古与传承： 元代书法家如赵孟頫，极力提倡“复古”，尤其推崇晋人（王羲之、王献之）和唐人（虞世南、欧阳询）的精湛法度，将帖学推向精致化的极致，对后世影响深远。 3. 明代的多元探索与碑学兴起： 明代早期，台阁体盛行，流于形式化。但中后期，以文徵明、祝允明、唐寅、徐渭为代表的书家，在继承晋唐传统的基石上，展现出强烈的个人风格。祝允明的狂草与徐渭的恣肆，预示着一股反思“帖学”精致化的力量正在酝酿。 4. 清代的碑学复兴： 清代中后期，随着金石学的兴起和对汉碑、魏碑的重新认识，书法界出现了“碑学”与“帖学”的对立与争鸣。邓石如、包世臣、吴昌硕等人，从汉魏碑刻中汲取力量，以雄浑厚重的笔法，开创了碑学的新局面，极大地拓宽了中国书法的审美疆域。 六、结语：永恒的艺术生命力 中国书法史，就是一部不断突破、完善、回归传统的历史。从实用到审美，从法度到意趣，历代书家通过对线条的驾驭和对气韵的把握，将哲学思想、文学素养和个人性情熔铸于方寸之间。这种对笔墨不朽的追求，使得书法艺术在数千年的时光中，始终保持着旺盛的生命力，成为中华文化中最具辨识度的符号之一。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解这些辉煌篇章是如何被创作出来的，以及它们对后世产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本《历代行草精选·兰亭序：怀仁集王羲之圣教序》时，主要还是冲着“怀仁集圣教序”去的，因为那本《圣教序》的结构之严谨、法度之森严，一直是历代书法家推崇备至的楷则。然而，翻阅过程中，我被它对“兰亭序”不同版本及其流传脉络的梳理方式深深吸引住了。这不是那种流水账式的罗列，而是带着一种策展人的眼光在引导读者。比如，它对几个关键断本的比较分析，清晰地揭示了后人是如何在继承的基础上进行创新的，这对于理解中国书法史上的“变”与“不变”太有帮助了。我尤其喜欢其中收录的一些相对冷门的唐代摹本的局部特写，那些墨色的浓淡干湿，仿佛能感受到当时书写者的心境起伏。这本书的排版设计非常克制，没有多余的花哨装饰，所有的空间都留给了作品本身，这种尊重经典的姿态，让阅读体验变得非常沉静和专注。它让我意识到，书法学习的深度，往往藏在那些看似不变的永恒经典之中，需要我们用更审慎的目光去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

作为一本以行草经典为核心的选集，这本书的选篇跨度非常广，但整体风格却保持了惊人的统一性——即对“晋韵”和“唐法”的深度挖掘。我最欣赏的特点是，它不仅仅停留在展示已有的“兰亭序”和“圣教序”的优秀版本，而是通过这种对比性的呈现，为学习者提供了一个动态的、流动的学习路径。不同于市面上很多只关注单一帖的字帖，这本选集更像是一个“对比实验室”，让你清晰地看到，当一个书体在不同历史节点被重新诠释时，它会发生哪些微妙的变化。我从中获得的启发是，学习书法，不能固步自封于一个范本，而要理解这种经典是如何被接力传承和再创造的。它激发了我去尝试用“圣教序的笔法”去临习“兰亭序的意境”，反之亦然。这种跨帖的思维训练，是这本书带给我最宝贵的财富，让我不再死板地模仿，而是开始思考如何将这些精粹融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常大气，但更让我惊喜的是它在细节处理上的那种“不张扬的专业”。我通常在临帖时，习惯性地会把字帖放在案头，反复摩挲。这本书的用纸选择非常讲究，既能很好地呈现墨色的层次感，又不容易反光，这对长时间盯着碑帖看的人来说，是一种保护。我特别关注了其中关于“圣教序”中某些著名段落的放大分析，尤其是那些“一笔书”的连绵处，放大后看到的笔锋的锐利和收敛，比看原帖的拓本要清晰得多。它仿佛用现代的技术，为我们重新解读了古人的书写状态。我发现，许多我在临摹时感到困惑的转折和收笔，在本书的高清细节图中得到了解答，原来问题出在我对中锋的理解还停留在表面。这本书让我重新审视了“法度”的重要性，它告诉我们，真正的自由，是建立在对规则深刻理解之上的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法作品的“版本学”有点执念的人，所以这本《历代行草精选·兰亭序：怀仁集王羲之圣教序》对我来说，简直就是解馋的饕餮盛宴。市面上关于“兰亭序”的资料很多，但能将“怀仁集”与“王羲之本”在同一体系下进行多角度比较，并辅以详尽的考据说明的，却屈指可数。这本书的厉害之处在于，它不仅呈现了“结果”（也就是最终的墨迹），更试图还原“过程”。比如，它对“集字”这一概念的阐释，结合具体案例展示了圣教序中哪些笔画取自王羲之何种风格，哪些又是唐代书家为求连贯性所做的精妙调整。这对于我们这些想学好行草，却又常常在“学古人”和“出新意”之间徘徊的书友来说，提供了绝佳的参照系。读完之后，我不再仅仅满足于写出一个漂亮的“之”字，而是开始思考，这个“之”字在不同的法帖组合中，其内在的结构逻辑是如何相互制衡的。这本书的学术厚度，远超一般的字帖范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代行草精选·兰亭序：怀仁集王羲之圣教序》简直是书法爱好者的福音！我最近开始系统地临习王羲之的行书，发现临帖的效率和深度，很大程度上取决于你手边的参考资料够不够“硬核”。这套书在选材上非常精妙，它不仅仅是简单地把经典作品并列呈现，而是通过一种更具学术性的梳理方式，将不同时期、不同风格的“兰亭序”进行对比展示。我尤其欣赏它对用笔细节的捕捉，比如那些微妙的提按顿挫，在高清影印本中展现得淋漓尽致。我花了大量时间去研究那些大家在临摹过程中产生的“笔断意连”的神韵，尤其是那些看似随意却蕴含着深厚内功的牵丝和连带。这本书的装帧和纸张质量也让人眼前一亮，那种略带粗砺但又不失细腻的触感，使得每一次摊开书页都像是在进行一场与古人的对话。对于那些想从“形似”迈向“神似”的书友来说，这种深入到笔墨肌理的呈现方式，是无法替代的。它不仅仅是一本字帖，更像是一部关于“兰亭序”演变史的视觉教材，让我对“天下第一行书”的理解上升到了一个新的层次。

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很喜欢 喜欢的字帖

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买了欣赏临摹都很好，价格也优惠。

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很好，做活动买的，给孩子屯的

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宝贝非常的好，下次还要再来

评分☆☆☆☆☆

第一次买，希望还可以

评分☆☆☆☆☆

质量不错，价格实惠，值了！

评分☆☆☆☆☆

第一次买，希望还可以

评分☆☆☆☆☆

买来凑单 这个字我是练不成了

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非常好，练字首选