怎样临帖

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邓散木 著
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534043031
版次:1
商品编码:11701562
包装:平装
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色


编辑推荐

  1.临帖是书法学习的基本功,大师教您怎样临帖
  2.书法名家经典著作,简明扼要,临帖知识全知道
  3.图文并茂,便于初学
  4.讲解精当,堪称简明书法史

内容简介

  《怎样临帖》从执笔、运笔、摹与临、读帖、时间的安排、临帖面临五个问题、选帖与换帖、各家的特征和写法、书写工具的选择和使用、碑帖简介等十个方面,将临帖中所面临的方方面面的问题娓娓道来,并提出解决方案,详略得当,切中肯綮,其中各家特征和写法简直可以称作一部简明书法史。

作者简介

  邓散木先生,为现代书法家、篆刻家,在艺坛与齐白石齐名,号称“北齐南邓”,其真、行、草、篆、隶各体皆精。

内页插图

前言/序言

  在书法学习中,临帖是一项基本功,也是学好书法的必经之路。邓散木先生的《怎样临帖》即针对初学者临帖的问题一一作答,为初学者临帖提供了法门。
  邓散木先生为现代书法家、篆刻家,在艺坛与齐白石齐名,号称“北齐南邓”,其真、行、草、篆、隶各体皆精。由这样一位书法大家述说临帖的窍门,对于初学者来说可谓莫大幸事。
  本书从执笔、运笔、摹与临、读帖、时间的安排、临帖面临五个问题、选帖与换帖、各家的特征和写法、书写工具的选择和使用、碑帖简介等十个方面,将临帖中所面临的方方面面的问题娓娓道来,并提出解决方案,详略得当,切中肯綮,其中各家特征和写法简直可以称做一部简明书法史。
  需要说明的是,全书最后碑帖简介一节,因时代关系,邓散木先生所列碑帖版本均为石印本或珂罗版,与今天碑帖版本自不可同日而语,还需读者按图索骥,寻找新的版本参考。


探寻心性,捕捉光影:一部关于现代摄影与视觉哲学的深度剖析 书名: 像素之外:重塑当代视觉叙事 作者: 艾伦·卡尔森 (Alan Carlson) --- 导言:当快门声消逝,图像如何存在? 在充斥着即时分享与算法筛选的数字洪流中,摄影早已超越了记录瞬间的简单功能,蜕变为一种复杂的文化现象、一种深刻的哲学探问,以及一种重塑我们认知世界的强大工具。本书《像素之外:重塑当代视觉叙事》并非一本教授曝光技巧或后期处理的实用指南,而是一部深入剖析当代摄影美学、伦理与社会影响的理论专著。它旨在引导读者跳脱出对“完美照片”的盲目追求,转而思考图像背后的权力结构、记忆的建构方式,以及主体与客体在凝视互动中的微妙平衡。 我们将探讨的焦点,是如何在“后摄影时代”——一个影像无处不在、易于复制和篡改的时代——重建视觉的“在场感”与“真实性”的价值。 第一部分:媒介的嬗变与本体论的危机 第一章:从“光刻”到“数据流”:摄影本体的漂移 自达盖尔的银板诞生之初,摄影就被赋予了一种近乎魔术的“记录”神圣性。然而,在数码化和后处理技术日益精进的今天,这种神圣性正遭受前所未有的挑战。本章将梳理摄影媒介在过去一百年间的关键技术转折点,重点分析CCD/CMOS传感器取代胶片后,图像信息从模拟连续体向离散数字单元的转化,如何从根本上改变了我们对“清晰度”与“细节”的认知。我们不再捕捉光线本身,而是捕捉光线被电子元件“转译”后的信息代码。 第二章:算法的凝视:策展与失语的悖论 社交媒体平台和搜索引擎构筑了一个由算法主导的视觉生态系统。这些算法,如同无形的手,决定了哪些图像被放大,哪些被淹没。本章深入研究“推荐系统”如何塑造了我们对“美”的集体审美偏好。我们质疑:当图像的价值由点击率和停留时间决定时,那些需要时间沉淀、挑战常规的严肃摄影作品是否正在被视觉文化所边缘化?我们将分析“信息茧房”对摄影师创作视野的潜在限制。 第三章:时间的碎片化:非线性叙事与“瞬间”的解构 传统的摄影叙事往往依赖于“决定性瞬间”的捕捉。然而,当代视觉艺术,尤其是在视频装置和多屏展示中,更倾向于使用碎片化、循环往复或完全非线性的叙事结构。本章考察了当代艺术家如何利用蒙太奇理论的延伸,构建出一种多层次、多声部的视觉体验,打破了观众对时间流逝的线性期待,迫使图像在观众的脑海中完成意义的重组。 第二部分:图像的伦理与观看的责任 第四章:被观看的权力:主体、客体与“他者”的肖像 摄影的力量在于其凝固并定义被摄对象的能力。本章聚焦于肖像摄影、纪实摄影中潜在的权力失衡问题。我们必须严肃审视:摄影师的“善意”是否足以抵消其在按下快门时所攫取的、对他人生活的短暂控制权?本章引用了福柯与萨义德的理论框架,探讨异域文化、边缘群体肖像的呈现中,如何警惕“他者化”的陷阱,确保观看行为是带着尊重而非审判的姿态。 第五章:记忆的复本与历史的重写:档案的脆弱性 在数字时代,图像档案的保存面临新的挑战——不仅是物理存储的衰退,更是意义的易变性。本章讨论了数字档案的“永恒性”神话。同时,我们也审视了“伪造”与“重构”的界限。当图像可以被轻易地修改、去除或嫁接时,历史记忆的公共参照系如何维系?我们探讨了艺术家们利用档案材料进行挪用(Appropriation Art)实践,以揭示历史叙事中被刻意隐藏的盲点。 第六章:美学的自觉与边界的消融:摄影与其他艺术形式的对话 当代摄影的创作语境早已不再孤立。它与电影、表演艺术、新媒体艺术以及观念艺术之间形成了复杂的互文关系。本章将分析摄影如何融入装置艺术,如何被用作纯粹观念的载体,以及其作为“媒介之媒介”的特性。我们重点探讨了那些故意模糊“记录性”与“建构性”界限的作品,它们迫使观众质疑:一件作品的艺术价值,究竟源于它所呈现的现实,还是它对现实的提问方式? 第三部分:重塑视觉的未来:沉浸与参与 第七章:虚拟现实与“在场”的回归:超越平面 随着虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的成熟,摄影的二维平面正在被三维空间所取代。本章探讨了沉浸式影像如何重塑观众与作品的物理关系。当观看者不再是旁观者,而是进入图像场域的参与者时,视觉叙事的“在场感”是否得到了真正的回归?或者,这种技术只是创造了一种更精致的感官逃避? 第八章:慢看与静默:对抗视觉的过度饱和 面对每秒海量涌入的图像信息,本能的反应往往是快速扫描,而非深度阅读。本书的最后部分倡导一种“慢看”的哲学。这是一种有意识地选择“不看”或“少看”的抗争姿态。我们呼吁重拾对单张、精心构思的图像的尊重,培养一种能够穿透像素层,抵达图像背后创作者意图和对象内在性的凝视能力。 结语:视觉素养的新契约 《像素之外》的核心论点是:在图像泛滥的时代,批判性的视觉素养已成为公民参与社会、理解世界的基本技能。本书并非提供终极答案,而是提出更具穿透力的疑问,邀请每一位读者,无论是创作者、策展人还是普通的观看者,重新审视自己与图像之间的关系,共同签订一份关于未来视觉体验的全新契约。 --- 关键词: 视觉哲学、当代摄影理论、媒介生态、图像伦理、数字叙事、后摄影时代、算法美学、观看权力。 适读人群: 艺术史专业学生、摄影专业从业者、媒介研究学者、对当代文化现象具有深刻反思精神的普通读者。

用户评价

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坦白说,最初拿起这本探讨宋代文人书法风格演变的书籍时,我还有些担心会过于晦涩难懂,毕竟宋代尚意书风的转变,牵扯到很多时代背景和士大夫精神的研究。然而,作者的叙述方式异常清晰流畅,几乎是以讲故事的口吻,将苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这几位大家的书学思想娓娓道来。它没有停留在对单个字帖的机械描摹,而是深入探讨了“尚意”理念如何从绘画美学渗透到书法创作中,强调书写者个人情感和生命体验的重要性。书中对“意”的层次划分非常精彩,从初级的“情志之意”到高阶的“禅思之意”,层层递进,让读者明白为什么宋人的书法看起来比唐人更自由奔放,却又不失内涵。我发现,这本书对于纠正我过去那种只注重笔画结构的僵硬练习起到了关键作用。它提醒我,书法不只是技巧,更是一种内心的表达,读完后,我尝试着在练习中更加关注自己书写时的心境,效果出奇地好,感觉自己的字里行间都多了一丝灵动。

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我最近翻阅的这本关于明清时期江南士人生活美学的文集,简直是一部雅致的“生活方式百科全书”。它没有宏大的历史叙事,而是聚焦于日常的器物、服饰、饮食乃至闲暇活动的细节描写。书中对明代文人的“清玩”文化进行了细致入微的考据,比如不同时期文玩收藏的风尚变迁,对紫砂壶的泥料、造型和泡茶哲学的阐述,细致到让人仿佛能闻到空气中弥漫的茶香。作者的文字功底极好,描述起一碗精致的素斋或是一件玲珑剔透的玉器时,充满了画面感和温度,让人深深体会到彼时江南文人对“精致”生活的不懈追求。我特别喜欢其中关于“宴饮之道”的一节,它不仅仅是菜肴的介绍,更是对社交礼仪和人际关系哲学的体现,教人如何在器物的使用中彰显品位和修养。这本书让我认识到,传统审美并非高不可攀的殿堂艺术,它深深植根于士人对日常生活的精心打理之中。读完它,我忍不住开始思考如何用更慢、更专注的态度去对待自己的生活中的点滴小事,提升日常的品质感。

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最近读完的这本关于古代园林建筑美学的著作,读完后感觉格局一下子打开了。它不是那种堆砌拗口术语的学院派理论,而是用非常生动的叙事方式,带领读者穿梭于苏州园林的曲径通幽和皇家园囿的恢弘大气之间。作者对“借景”和“框景”的哲学理解,简直是醍醐灌顶。书中通过对拙政园、颐和园等经典案例的深度剖析,阐释了中国传统空间序列的营造逻辑,比如如何通过有限的空间,表达无限的意境,这种“藏”与“露”的艺术手法,令人叹服。我尤其喜欢其中关于“意象营造”的探讨,例如如何将一株松树、一块太湖石,赋予文化符号和人格精神,让自然之物不再是单纯的景观,而是承载文人情怀的载体。这本书的参考文献和引用的古籍资料也相当扎实,让我对园林背后所蕴含的儒释道思想有了更深层次的理解。对于喜爱历史、建筑或想提升生活美学鉴赏能力的读者来说,这本书的价值远远超出了其装帧的重量,它教会我们的,是如何在日常生活中感知和创造美。

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这本关于中国传统哲学与现代管理的跨界研究读物,绝对是近年来我收藏的书单里最让人眼前一亮的一部。它以一种非常批判性但又充满建设性的视角,审视了古代典籍如《道德经》、《孙子兵法》中蕴含的管理智慧,并将其有效地对接到当代企业组织架构、决策制定乃至冲突解决机制中。最让我印象深刻的是,作者论证了“无为而治”并非是不作为,而是一种高明的授权与放权策略,它在现代去中心化管理中的应用价值。书中列举了许多古代政商典故,比如魏晋时期士族对权力分散的理解,如何反过来启发我们思考扁平化管理结构的问题。它不像传统管理学那样强调控制和KPI,而是更侧重于“势”的营造和“道”的遵循,这对于那些在快速变化市场中寻求可持续发展方向的管理者来说,无疑是一剂清醒剂。阅读过程中,我不断地在思考,如何将“柔弱胜刚强”的辩证思维应用到商业谈判中去,这本书提供的视角非常独特,它提供了一种东方的、更具弹性的管理哲学。

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这本新近入手的水墨画技法书,简直是为初学者量身定做的指南。作者的笔触细腻入微,对基础的墨色晕染和干湿浓淡的掌控,讲解得极其透彻。比如,书中专门辟出了一章,详细拆解了“破墨法”在表现山石纹理时的不同应用场景,配以大量的范例图,即便没有扎实的基础,也能跟着步骤一步步尝试。我特别欣赏它在工具介绍上的严谨,从不同材质的笔锋特性到宣纸吸墨程度的差异,都有细致的对比分析,让我这个之前只敢用最便宜的毛笔瞎涂的新手,对“工欲善其事,必先利其器”有了全新的认识。更难得的是,它并没有止步于技法的罗列,而是融入了中国传统绘画的审美情趣,比如如何通过留白营造意境,如何利用线条的虚实来表达气韵生动,这些都是我在其他速成教程中学不到的宝贵经验。这本书的排版也非常人性化,大开本的图例清晰可见,让人赏心悦目,完全不像有些教辅资料那样枯燥乏味。这本书让我感受到了传统艺术的魅力,也极大地增强了我对绘画的热情和信心,绝对是案头必备的良师益友。

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好书,值得购买,值得分享

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非常好的一本书,内容丰富,最喜欢到京东买书了

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同系列的买了好几本,非常喜欢

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很好的一本临帖入门书!

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这本书写的不错,值得认真阅读

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给孩子买的,留着备用!

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书的质量很好,内容也很不错!快递很给力,服务挺好!

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书很小巧,薄了一点,不过最紧要系可以学到野

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