西方音乐简史（附教学光盘1张）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余志刚 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040186260

版次：1

商品编码：10896972

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-11-01

用纸：胶版纸

页数：279

字数：330000

正文语种：中文

附件：教学光盘

附件数量：1

内容简介

　　 《21世纪立体化高等院校教材·经管系列：税法学习指导与练习》是“税法”理论课程的配套辅导教材，详细讲解了税法基本理论、税收实体法和税收程序法的知识要点。全书共15章内容：第一章介绍税法基础理论；第二章至第十三章涵盖流转税类、所得税类及其他税类，共16个税种；第十四章介绍税收征管法；第十五章介绍税收行政法。
　　 本书具有如下特点：采用一体化规范的结构层次；进行原理揭示，化繁杂为简单；知识点全面，讲解深刻：精选习题，与资格考试内容接轨。
　　 《21世纪立体化高等院校教材·经管系列：税法学习指导与练习》不仅可以作为高等院校经济和管理专业用教材，还可以作为广大税务干部、在职税务人员，以及注册会计师、注册税务师的学习和参考用书。

作者简介

余志刚，1993年在中央音乐学院获博士学位。现任该院教授、博士生导师、音乐学系西方音乐史教研室主任。近年来开设的主要课程有：西方音乐史、中世纪音乐、巴赫与巴罗克音乐、贝尔格研究、音乐学文献研读等。出版的专著有《音乐的大海——巴赫》、《阿尔班·贝尔格的生活与创作道路》，编写并出版的教材有《西方音乐通史》（合著）、《西方音乐史纲》等。1998－1999年作为访问学者赴美国耶鲁大学，随Craig Wright等知名教授学习西方早期音乐，回国后一直从事西方音乐史的教学与科研工作，近期出版了最新的译著《欧洲中世纪音乐》。

目录

第一章 从古希腊到早期罗马基督教会的音乐
第一节 古希腊人生活中的音乐
第二节 古希腊的音乐理论
第三节 古罗马音乐
第四节 早期基督教会的音乐
小结

第二章 中世纪的圣咏和世俗歌曲
第一节 圣咏的传播
第二节 教会仪式与音乐
第三节 中世纪音乐理论
第四节 中世纪的世俗音乐
小结

第三章 复调的诞生与“古艺术”
第一节 奥尔加农
第二节 巴黎圣母院复调
第三节 13世纪的经文歌
第四节 有量记谱法
小结

第四章 14世纪的法国和意大利音乐
第一节 法国“新艺术”
第二节 马绍的生平与创作
第三节 14世纪的意大利音乐
小结

第五章 文艺复兴：从杜费到若斯堪
第一节 文艺复兴的音乐文化
第二节 英国音乐的影响
第三节 勃艮第地区的音乐
第四节 佛兰德乐派
小结

第六章 世俗音乐在16世纪的发展
第一节 意大利牧歌
第二节 其他国家的世俗歌曲
第三节 器乐的兴起
小结

第七章 宗教改革与文艺复兴晚期的音乐
第一节 德国宗教改革的音乐
第二节 “对应宗教改革”的音乐
第三节 帕勒斯特里纳的同时代人
第四节 威尼斯乐派
小结

第八章 17世纪：巴罗克早期的声乐体裁
第一节 巴罗克音乐的一般特点
第二节 早期歌剧
第三节 17世纪后半叶的歌剧
第四节 清唱剧和康塔塔
小结

第九章 巴罗克时期的器乐
第一节 17世纪早期的器乐
第二节 17世纪晚期的键盘音乐
第三节 器乐合奏音乐
小结

第十章 巴罗克晚期的大师
第一节 拉莫
第二节 D.斯卡拉蒂
第三节 亨德尔
第四节 巴赫
小结

第十一章 古典主义早期的歌剧和器乐
第一节 18世纪的古典主义风格
第二节 前古典主义时期的歌剧
第三节 前古典主义时期的器乐
小结

第十二章 海顿与莫扎特
第一节 海顿
小结
第二节 莫扎特
小结
第十三章 贝多芬
第一节 早期(1770一1801)
第二节 中期(1802一1815)
第三节 晚期(1816一1827)
小结

第十四章 浪漫主义：最典型的七位作曲家
第一节 舒柏特
第二节 柏辽兹
第三节 门德尔松和舒曼
第四节 肖邦和李斯特
第五节 勃拉姆斯
小结

第十五章 19世纪的歌剧
第一节 法国歌剧
第二节 德国歌剧
第三节 意大利歌剧
小结

第十六章 民族主义音乐
第一节 挪威民族主义音乐
第二节 捷克民族主义音乐
第三节 俄罗斯民族主义音乐
小结

第十七章 晚期浪漫主义和印象主义
第一节 晚期浪漫主义
第二节 印象主义
小结

第十八章 20世纪上半叶的主要流派
第一节 表现主义
第二节 民族主义
第三节 新古典主义
小结

第十九章 1945年以后
第一节 先锋派
第二节 折中的作曲家
第三节 先锋派以后
小结
进一步阅读的书目
音响目录
人名索引

乐海泛舟：一部西方音乐的流变史 这是一部精心编撰的西方音乐通史，旨在为广大音乐爱好者、学习者以及所有对人类艺术瑰宝感兴趣的读者，提供一条清晰而富有洞察力的音乐发展脉络。本书不局限于枯燥的年代划分或技术术语的堆砌，而是力图将西方音乐的演进过程，置于其所处的社会、文化、哲学乃至技术背景之下，展现音乐作为一种活态艺术，如何在不同的历史时期孕育、成长、变革与传承。 古希腊的理性之声与中世纪的圣咏回响： 旅程的开端，我们将目光投向西方文明的摇篮——古希腊。在这里，音乐并非纯粹的感官愉悦，而是与哲学、数学、天文学紧密相连。本书将深入探讨毕达哥拉斯学派关于音程和谐的数学比例，柏拉图与亚里士多德对音乐伦理与教育的思考，以及古希腊戏剧中音乐所扮演的角色。我们不仅会了解当时人们对音乐的理解，还会尝试追溯那些已经湮灭在历史长河中的古老旋律，感受那份源自古老智慧的理性之美。 进入中世纪，基督教的兴起深刻地影响了音乐的发展。本书将详细介绍格里高利圣咏的形成与特点，这种单声部、无伴奏的教会音乐，以其肃穆、虔诚的特质，成为连接神圣与世俗的重要桥梁。我们将探讨早期复调音乐的萌芽，如奥尔加农（Organum）的出现，标志着音乐织体开始变得丰富，为后世复调艺术的发展奠定了基础。同时，本书也将关注世俗音乐的生存与发展，例如游吟诗人的歌曲，它们以更贴近生活的主题和更活泼的旋律，丰富了中世纪的音乐图景。 文艺复兴的复苏与巴洛克的辉煌： 随着文艺复兴的到来，人们开始重新审视古希腊罗马的文化遗产，音乐也迎来了新的春天。本书将详细阐述这一时期音乐的革新，包括人声的解放，对情感表达的重视，以及复调技法的进一步发展。我们将探讨如若兰、帕莱斯特里那等大师的杰出作品，感受他们如何在严谨的复调结构中注入人文主义的精神。同时，对位法（Counterpoint）的成熟，以及音乐形式如牧歌、经文歌的繁荣，都将成为本书重点描绘的对象。 巴洛克时期，音乐以前所未有的戏剧性和装饰性，展现出一种宏大、华丽的风格。本书将深入剖析巴洛克音乐的核心特征，包括数字低音（Basso Continuo）的运用，对位与主调音乐的融合，以及情感表达的力度加强。我们将重点介绍如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠的创作，从赋格的精妙绝伦到协奏曲的生动有力，再到歌剧的宏伟叙事，带领读者领略巴洛克音乐的丰富维度。这一时期，歌剧的诞生与发展，奏鸣曲、协奏曲等器乐体裁的成熟，都极大地拓展了音乐的表现力。 古典主义的平衡与浪漫主义的激情： 进入18世纪下半叶，海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家开启了古典主义时期。本书将深入分析这一时期的音乐特点，强调其清晰的结构、均衡的旋律、和谐的对位以及理性与情感的完美结合。我们将详细解读奏鸣曲式（Sonata Form）、交响曲、弦乐四重奏等重要音乐体裁的规范与发展，感受古典主义音乐所追求的典雅、崇高与普适性。 19世纪，浪漫主义思潮席卷欧洲，音乐成为表达个体情感、民族精神与哲学思想的有力载体。本书将重点展现浪漫主义音乐的特征：情感的奔放、想象力的驰骋、民族风格的凸显以及对自然的崇敬。从舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯，到柴可夫斯基、瓦格纳，我们将深入剖析这些作曲家如何通过旋律的抒情性、和声的丰富性、配器的色彩性，以及对文学、绘画等其他艺术形式的融合，创造出感人至深的音乐作品。歌剧、交响诗、艺术歌曲等体裁在这一时期得到了极大的发展，成为浪漫主义精神的集中体现。 20世纪的多元探索与当代音乐的视野： 20世纪，西方音乐经历了前所未有的变革与多元化。本书将系统梳理这一时期的重要流派和音乐语言的创新，包括印象主义、表现主义、新古典主义、序列音乐、电子音乐等。我们将探讨勋伯格十二音体系的革命性影响，德彪西音乐的色彩与氛围，斯特拉文斯基的节奏革新，以及电子音乐如何开启全新的声音可能性。本书也将关注不同地域和文化背景对西方音乐产生的融合与影响，展现20世纪音乐的复杂性与活力。 进入21世纪，音乐的边界进一步被打破。本书将展望当代音乐的发展趋势，关注技术革新（如人工智能在音乐创作中的应用）、跨界融合（如古典与流行、电子音乐与传统乐器的结合）、以及全球化背景下音乐的交流与演变。我们将探讨当代作曲家如何在继承传统的基础上，不断挑战新的艺术疆界，以及音乐在数字时代如何以更多元、更便捷的方式触达听众。 贯穿始终的艺术视野： 本书的叙述风格力求生动流畅，避免艰深的理论术语，而是通过大量的实例分析，让读者能够直接体验音乐的魅力。我们不仅关注作曲家及其作品，更注重音乐作品如何反映当时的社会思潮、哲学观念和审美趣味。本书旨在为读者打开一扇认识西方音乐的窗户，提供一个系统性的框架，帮助读者建立起对西方音乐发展历程的整体认知，从而更深入地理解音乐作为人类共通情感与智慧的表达方式。无论您是初涉音乐殿堂的学生，还是对西方音乐充满好奇的爱好者，都能在这部作品中找到属于自己的启迪与享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性梳理西方音乐发展历程的入门读物。《西方音乐简史》这个书名，尤其是“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的后缀，让我对它的权威性和系统性有了更高的期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是其精炼的排版和清晰的章节划分，这让我感到很安心，预示着即将开始一段条理清晰的学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐艺术怀有深厚兴趣的学习者，我一直渴望拥有一本能够系统梳理西方音乐发展脉络的教材。《西方音乐简史》这个书名，以及其“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的身份，足以让我对其产生高度的期待。拿到书本的第一时间，我触摸到的是厚实而富有质感的封面，它不像某些普通读物那样轻飘飘，而是给人一种踏实、庄重的感觉，仿佛预示着里面承载的是一份值得深入探索的知识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《西方音乐简史》后，我第一时间就被它的内容所吸引。我一直对西方音乐的发展脉络充满好奇，但苦于没有一个系统性的入门途径，零散的知识点常常让我感到困惑。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。从古希腊的调式到中世纪的格里高利圣咏，再到文艺复兴时期的复调音乐，每一章节都如同精心绘制的画卷，徐徐展开西方音乐演进的历史图景。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《西方音乐简史》（附教学光盘1张），我首先感受到的是它传递出的专业性和学术性。封面上“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的字样，让我对这本书的内容深度和教学严谨度有了初步的信心。翻开书的第一页，我注意到的是它的设计风格，不是那种花里胡哨的，而是朴实无华，字体大小和行距都恰到好处，让人一看就觉得是为认真学习而准备的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚接触西方音乐史的学生，此前对这个领域了解甚少，听到老师推荐了这本《西方音乐简史》，而且是国家级规划教材，便立刻入手了。翻开书的那一刻，我最直观的感受就是它的“厚重感”。书本的尺寸适中，但拿在手里却很有分量，厚实的纸张和封面设计都传递出一种扎实的学术气息，这让我对书中内容的严谨度和深度有了初步的信任。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐领域摸索多年的爱好者，我深知系统性学习的重要性。《西方音乐简史》这本书，单从它的名字和“国家级规划教材”的定位来看，就已经足够吸引我了。在拿到书之前，我脑海中对于一本好的音乐史入门读物，应该具备一些基本要素：清晰的时间线索、对重要音乐家及其作品的介绍、对不同音乐时期风格特点的阐述，以及必要的术语解释。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本期待已久的教材，名曰《西方音乐简史（附教学光盘1张）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》。拿到书的那一刻，我被它厚实而沉静的封面所吸引。封面设计简洁大方，字体清晰，没有过多的花哨修饰，透着一股严谨学术的气息，这正是我作为一名对音乐史充满求知欲的学生所期望的。书的纸质摸上去也相当不错，厚实且有质感，不像有些教材那样轻飘飘的，让人感觉拿到的是一份真正有分量的知识载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一门艺术，就必须追溯它的源头。《西方音乐简史》这本书，从书名本身就点明了其核心的学术目标——梳理西方音乐的漫长发展历程。作为一个对音乐历史充满好奇但又缺乏系统性知识储备的读者，我非常看重教材的系统性和完整性。这本书被定为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”，这本身就赋予了它不容置疑的学术地位和教学价值。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《西方音乐简史》时，我首先被它的“分量”所吸引，并非指物理上的重量，而是其所蕴含的学术分量。作为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”，它本身就承载着教育者的期望和学习者的需求。我期望这本书能够提供一个清晰、有逻辑的框架，将西方音乐从遥远的古代一步步引向现代，让我在其中找到属于自己的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但又总觉得自己的知识体系不够完善的音乐爱好者。在音乐的海洋里遨游，我常常感到有些茫然，尤其是在面对西方音乐的浩瀚历史时。偶然间了解到这本《西方音乐简史》是以国家级规划教材的标准出版的，这让我对其内容的权威性和系统性产生了浓厚的兴趣。拿到手后，书本的整体质感相当不错。

评分☆☆☆☆☆

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在

评分☆☆☆☆☆

第三节 亨德尔

评分☆☆☆☆☆

第二节 马绍的生平与创作

评分☆☆☆☆☆

第十八章 20世纪上半叶的主要流派

评分☆☆☆☆☆

《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：西方音乐简史》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。全书共19章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结、习题和进一步阅读的参考书目。本书还配有全书谱例的音响光盘，为教师和学生提供更大的方便。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在

评分☆☆☆☆☆

第二节 柏辽兹

评分☆☆☆☆☆

全书彩板，都是西音史精要的内容，重点清晰