拍出绝世美姿：摄影师与模特的完美摆姿技巧解密 [Picture Perfect Posing:Practicing the Art of Posing for Photographers and Models] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Roberto Valenzuela 著，马雁翔 译

图书标签:

• 摄影
• 模特
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• 姿势
• 技巧
• 人像摄影
• 时尚摄影
• 摄影教程
• 模特技巧
• 拍摄技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115372109

版次：1

商品编码：11582042

包装：平装

丛书名： 世界顶级摄影大师

外文名称：Picture Perfect Posing:Practicing the Art of Posing for Photographers and Models

开本：20开

出版时间：2015-01

产品特色

编辑推荐

　　《拍出绝世美姿：摄影师与模特的完美摆姿技巧解密》是《拍出绝世佳作 世界知名摄影师私藏技法解密》作者，婚礼和肖像摄影师国际协会（WPPI）、美国职业摄影师协会（PPA）评委，Roberto Valenzuela 新品力作，《拍出绝世美姿：摄影师与模特的完美摆姿技巧解密》分享作者独创的完美摆姿P3S系统，专攻人像摄影摆姿技巧，让摄影师与模特的摆姿设计不再毫无头绪。《拍出绝世美姿：摄影师与模特的完美摆姿技巧解密》点出了各种造型的决定性关键部位 ，让模特轻松摆出自然姿势，近百评论大赞简单易学，是一本人像摄影摆姿的常备使用手册。

内容简介

　　一幅高水准的人像摄影作品往往很大程度上取决于模特，模特的视线方向、表情神态、摆姿站位等一系列元素都是展现人物情感、表现作品主题的关键，其次才是摄影师的摄影技术水平。　　《拍出绝世美姿：摄影师与模特的完美摆姿技巧解密》是具有“全球十大ZUI具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者”称号的摄影畅销书作家Roberto Valenzuela的新品力作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的“完美摆姿体系（P3S）”为框架，围绕模特摆姿扩展出一系列模特摆姿要点与技巧。全书以影响摆姿的脊椎、重心和关节等元素为开篇，以面部、腰部、手肘、手臂为重点分析对象，分享不同的摆姿风格、表情表现方式、情侣摆姿诀窍等多方面的模特摆姿技巧。同时，《拍出绝世美姿：摄影师与模特的完美摆姿技巧解密》还提供大量的人像摄影作品，提出问题，供读者思考练习。　　《拍出绝世美姿：摄影师与模特的完美摆姿技巧解密》适合摄影爱好者、摄影专业师生、人像摄影师、专业与业余模特阅读。

作者简介

　　Roberto Valenzuela，是一名在美国加州比弗利山庄工作的婚礼和艺术摄影师。他的教育背景是经济学和市场学。然而，他还是一名具有10 年工作经验的古典音乐吉他手，就像他演奏乐器一样，这让他具备一种独特的观点，运用同样的实践技法来掌控摄影。　　Roberto Valenzuela 荣获多项国际摄影大奖，并且是3 次国际大赛的一名。他曾担任婚礼和肖像摄影师国际协会（WPPI）、美国职业摄影师协会（PPA）的评委。欧洲摄影大赛和WPPI国际婚礼摄影大赛在内华达州的拉斯维加斯举行。　　Roberto的个人摄影讲习班在全世界范围内定期授课。他的目的是鼓励和启发专业摄影师在不工作的时候实践练习拍摄技艺，就像所有艺术家一样为了达到非凡水平必须不断练习。在WPPI他是一名活跃的教师和演讲者，并且在其他国际摄影会议上也曾作为主讲嘉宾。他是Junebug Weddings（美国较大的婚礼资源网站之一）中全世界高水准的婚礼摄影师之一。

目录

第1部分完美摆姿体系（P3S）1规范脊椎姿势25脊椎各部分及其影响颈椎胸椎腰椎姿势分析独立分析2重心分配及其影响双腿交错转移身体重心转移身体重心双脚各指一方坐姿中的重心分布独立分析3关节和直角弯曲关节避免僵直巧用手臂中的直角情侣照中巧用手臂直角采用直角塑造强劲或灵巧的姿势巧用手腕手指中的直角独立分析4三点决定构图三点组合图示三点组合：锁骨、下巴和眼睛正确使用三点组合独立分析5运用腰部和手肘创造必要间距间距效果创造生动自然的间距利用光线创造间距"S"形曲线独立分析6手/臂情境体系（HCS）为何手臂摆放问题让人困扰?手/臂情境体系（HCS）手/臂情境体系（HCS）各部分HCS中3项关键的操作理念手/臂情境体系中的5种姿势一些思考独立分析7不同风格的手势技巧为不同性别的拍摄对象摆手势女性手势的最佳状态男性手势的最佳状态如何正确地将手插袋情侣照中的手臂姿势和手指动作手指相互重叠如何正确牵手利用手部遮挡双下巴独立分析8避免手部动作过分突兀若手部出处并不明确两人手部在身后交叉放置独立分析9避免姿势完全对称或一致个人独照中双手不等高情侣照中双手不等高避免肘部贴近肩膀避免肘部贴近腹部如何正确地拥抱避免集体照中的绝对对称现象独立分析10正确处理拍摄对象位置及彼此间的互动拍摄对象间的互动应自然、真实兼顾与协调拍摄对象的位置和彼此间的关系通过拍摄对象的位置与姿势展现特定场景独立分析11检查"第一接触点"何为"第一接触点"?避免错误地突出拍摄对象某部位避免突出肘部避免突出肩部避免突出腿部独立分析12平衡拍摄对象比例寻找中间点和重合点根据"中间点"调整人物姿势独立分析13鼻尖指向相互交错鼻尖指向正对彼此鼻尖指向互相平行鼻尖指向相互交错以拍摄生动的集体照摄影风格因人而异独立分析14突出拍摄对象使拍摄对象成为整张照片中最明亮的一部分调整拍摄对象的亮度以突出其姿势通过光照方向/角度影响人物姿势的某部分借用边框定位、视觉引导线、分离、对比、重复以及变化大小来重点突出拍摄对象简单强调复合强调分离与突出主要拍摄对象的几种情形独立分析15兼顾动态感、感染力及表情美精心设计的摄影纪实照例一：拍摄富有动态感的模特例二：拍摄富有动态感的新娘拍摄纪实照片并非易事人物双眼眼神的重要性眼睛的三部分眼睑巩膜虹膜处理眼部的关键技巧使大脑注意力集中在某一任务上使大脑注意力集中在计数上让拍摄对象闭上眼睛兼顾照片的感染力、动态感和表情美写在本章最后独立分析
第2部分完美摆姿体系中的情侣姿势16完美摆姿体系中的情侣姿势姿势解析传统姿势男后女前男前女后漫步亲吻趣味性动作牵手坐姿肩并肩让照片富有想象空间保持距离拥抱前景/背景面对面吻前一瞬突出男性拍摄对象突出女性拍摄对象T形姿势写在最后结语

精彩书摘

　　颈椎　　颈椎始于头骨的底部。它看似简单，但是仔细分析脊椎的这一部分是解决许多拍摄姿势问题的关键。例如，当拍摄中，一个人远远高出身旁其他人时，为了使其在高度上更接近于其他人而增加和谐度，合理处理颈椎部分可以起到良好的效果。　　以颈椎的底部为支点，将头部稍微向下倾斜，是拍摄的关键所在。这样一来，能够使得观众的视线顺着模特头部的倾斜方向转移到希望观众注意的地方。在处理颈椎姿势时，我通常遵循的方法是：拍摄个人肖像时，使拍摄对象颈椎挺直、头部后仰，使锁骨露出；当拍摄两个人，例如拍摄情侣时，可以使其中一方的颈椎向另一方倾斜，从而创造一种浪漫、富有情趣的图像效果。　　需要留意的是，身体的颈椎后仰或者倾斜时，必须以颈脖底部为枢轴点（图1．1）。假设颈脖和肩部的交接处是一圆点，头部则是绕着这个圆点旋转的。而除枢轴点之外，颈脖应尽可能地保持修长。头部上仰或低垂时，只有下巴需要挪动。　　胸椎　　胸椎通常指颈部以下、腰部以上的脊椎部位。处理胸椎姿势时，往往会容易遇到更多的问题，因为弯腰、弓背往往与脊椎的这一部分相关联。如果总觉得拍摄对象的姿势看起来别扭不自然，但是找不出个中缘由，往往是其胸椎姿势不得体造成的。　　如果觉得某人弯腰弓背、姿势不雅，应该好好审视一下他的胸椎姿势；如果父母常常让你站直一点，那也很可能是你的胸椎不端正、不挺直让姿势不得体。　　由于常常在电脑跟前长时间保持不正确的坐姿，人们逐渐染上了一个陋习，那就是，坐着时蜷着身子，站立时弓着腰背。作为摄影师，我们必须意识到人们往往会不经意地做出这样的动作，所以不应该忽视这一点，并且有必要予以纠正。　　在拍照时，我总是预想拍摄对象的姿势可能会不规范，不得体。这个预想很管用，因为我知道无论是哪里感觉不对劲，我都会先关注人物的胸椎姿势是否规范，通过矫正胸椎姿势，来改善拍摄姿势的整体效果。我认为胸椎是很麻烦、很棘手的人体部位，因为许多不雅体态都是这一部位姿势不规范导致的。但是，对其予以矫正之后，将得到令人赏心悦目的、焕然一新的视觉效果（图1．2）。　　……

前言/序言

捕捉瞬间，定格永恒：开启你的视觉创作之旅 在光影交织的世界里，摄影不仅仅是按下快门，更是捕捉情感、传递故事、雕刻美的过程。而在这场视觉盛宴中，模特扮演着至关重要的角色。他们是摄影师的画布，是意念的具象化，更是镜头下情感的载体。每一次眼神的流转，每一次身体的舒展，都蕴含着无尽的可能性，等待着被发现，被定格。 本书并非一本枯燥的摆姿教科书，更像是一场引人入胜的视觉探索之旅。它将带你深入了解，是什么让一张照片拥有直击人心的力量？是什么让一个普通的瞬间，升华为一幅令人惊叹的艺术作品？答案就隐藏在摄影师与模特之间那微妙而默契的互动中，隐藏在对人体姿态的深刻理解与精准运用中。 一、 摄影师的慧眼：洞察姿态的语言 摄影师是故事的讲述者，而姿态是他们最直接、最有力的叙事工具。一张成功的照片，其力量往往在于它能够唤起观者的共鸣，传达某种情绪、某种氛围、某种故事。这离不开摄影师对人物姿态的敏锐洞察和巧妙引导。 情感的传达者： 姿态并非简单的肢体语言，更是情感的晴雨表。一个微微低垂的头，可能诉说着忧伤；一个挺拔的身姿，可能展现着自信；一个放松的靠姿，可能流露出惬意。摄影师需要通过观察模特的内心世界，并将其转化为具象的肢体表达。例如，在拍摄表现孤独感的照片时，摄影师可能会引导模特采用蜷缩的姿势，或者让身体的线条显得更加孤立，以此来强化画面的情感张力。反之，在捕捉喜悦时，摄影师则会鼓励模特舒展身体，面带微笑，让画面充满活力。 线条的雕塑家： 人体本身就是最美的线条，而摄影师的任务就是捕捉并放大这些线条的美感。通过对光影的运用、构图的选择，摄影师可以塑造出更加流畅、富有张力的身体曲线。例如，侧身站立时，通过轻微的扭转，可以凸显腰肢的纤细；微微抬起下巴，则可以拉长颈部线条。摄影师需要理解不同角度、不同光线对人体线条的影响，并以此来引导模特摆出最能展现其身体魅力的姿态。他们会考虑如何利用阴影来增加立体感，如何通过高光来勾勒轮廓，让人物在画面中显得更加生动和富有雕塑感。 故事的铺陈者： 每一张照片都可能是一个故事的片段。而人物的姿态，正是这个故事的开端、发展或高潮。摄影师需要构思照片想要传达的叙事，并以此来设计模特的动作和表情。是平静的日常，还是激烈的冲突？是深情的对视，还是孤寂的背影？每一个微小的姿态变化，都可能指向不同的故事走向。例如，在拍摄一组关于“追逐梦想”的照片时，摄影师可能会引导模特做出奔跑的姿态，眼神坚定地望向远方，以此来表现人物的决心和进取心。 空间的运用大师： 姿态与空间并非独立存在，而是相互依存、相互影响的。摄影师需要考虑人物姿态在画面空间中的位置、比例和动势。一个舒展的姿态可以填满画面，营造出广阔感；一个紧凑的姿态则可能聚焦于人物本身，突出其细节。摄影师会利用模特的姿态来引导观众的视线，让他们在画面中自由游走，发现更多的信息和情感。例如，模特的双手伸展方向，可能会引导观众的目光从人物的脸部移至背景，或者反之。 二、 模特的灵魂：赋予姿态生命 模特不仅仅是摄影师的“人偶”，他们更是照片的灵魂注入者。他们需要通过对自身身体的掌控，对情感的理解，以及与摄影师的默契配合，才能让姿态真正“活”起来。 身体的语言大师： 每一个动作，每一个眼神，都在诉说着一个故事。模特需要学会用自己的身体来表达丰富的情感和内心世界。这不仅仅是模仿，更是内化后的自然流露。一个成功的模特，能够将摄影师的意图内化，并通过自己的方式自然地展现出来。他们会去理解摄影师想要表达的情绪，例如失落、喜悦、愤怒、平静，并尝试用自己的身体语言去诠释。这可能意味着学习如何通过肩膀的放松或收紧来表现压力，如何通过手部的细微动作来传达不安或期待。 情感的共鸣者： 照片之所以动人，往往是因为它能够引起观者的情感共鸣。模特需要能够进入角色，用真实的情感去填充姿态。摄影师可以提供引导，但最终的呈现，还是需要模特自身的投入。他们需要想象自己置身于照片所描绘的情境中，感受角色的情绪，并将其真实地反映在自己的肢体和表情上。例如，在拍摄一组表现温馨亲情的照片时，模特需要去感受被爱和爱的过程，让眼神中充满温柔，让身体的姿态自然地流露出亲昵。 与镜头对话的艺术家： 镜头是连接摄影师与模特的桥梁，也是模特与观众的沟通媒介。模特需要学会与镜头“对话”，让他们感受到模特的真实和吸引力。这不仅仅是看着镜头，更是通过眼神传递信息，与镜头建立一种无声的交流。一个有经验的模特，懂得如何通过眼神的变化来表达不同的情绪，如何通过面部的微表情来丰富画面的层次。他们知道何时需要专注，何时需要放松，何时需要带有故事感的凝视。 灵活的表达者： 每一个拍摄场景、每一个主题，都需要模特有不同的表现方式。他们需要能够根据摄影师的要求，灵活地调整自己的姿态，适应不同的风格和氛围。从古典的优雅到现代的奔放，从安静的沉思到激烈的动作，都需要模特有扎实的身体控制能力和丰富的表现力。他们需要能够快速理解摄影师的指令，并迅速将之转化为流畅的动作，而不会显得生硬或刻意。 三、 摄影师与模特的协同：成就完美瞬间 摄影师与模特之间的默契配合，是创造出“绝世美姿”的基石。这是一种相互信任、相互理解、共同创造的过程。 沟通是关键： 明确的沟通是基础。摄影师需要清晰地向模特传达拍摄意图、想要传达的情感和故事。而模特也需要主动地与摄影师沟通自己的感受和想法，提出可能性的建议。这种双向的交流，能够避免误解，确保双方朝着同一个方向努力。摄影师可能会用语言描述场景，用肢体语言示范动作，甚至播放音乐来营造氛围，而模特则可以通过提问来确认细节，或者通过自己的演绎来回应摄影师的引导。 信任与支持： 摄影师需要给予模特足够的信任，相信他们能够理解并演绎好自己的角色。而模特也需要信任摄影师的专业判断，敢于尝试不同的姿态和表达。当出现瓶颈时，摄影师和模特可以互相鼓励，共同寻找解决方案。摄影师可能会鼓励模特放松，尝试一些更具挑战性的动作，而模特也可能在尝试中找到新的灵感，并将其反馈给摄影师。 共同的探索： 摄影创作是一个不断探索的过程。摄影师和模特可以一起尝试不同的角度、不同的光线、不同的动作组合，直到找到最理想的画面。这种共同探索的精神，能够激发更多的创意，带来意想不到的惊喜。也许一个偶然的瞬间，一次不经意的眼神交汇，就能成为照片的点睛之笔。 细节的打磨： “绝世美姿”往往体现在细节之中。摄影师和模特需要共同关注每一个细节，例如手指的微小弯曲，脚尖的朝向，以及身体的细微倾斜。这些看似不起眼的细节，往往能够极大地提升照片的质感和艺术性。摄影师会通过镜头去捕捉这些细节，并指导模特进行调整，而模特也会通过自己的观察和感受，主动地完善每一个细节。 四、 视觉美学的探索：姿态的无限可能 姿态的魅力，在于它能够突破时空的限制，将瞬间的情感与永恒的美感融合在一起。它不仅仅是技巧的体现，更是艺术的升华。 经典与创新： 从古典绘画中的优雅站姿，到现代艺术中的动感肢体，姿态的美学一直在不断演变。理解经典的姿态语言，能够为创作提供深厚的根基。而在此基础上进行创新，则能赋予姿态新的生命力，展现出属于时代的独特魅力。摄影师和模特可以从各种艺术形式中汲取灵感，例如舞蹈、戏剧、雕塑，将其巧妙地融入到摄影创作中。 不同风格的演绎： 无论是肖像摄影、时尚摄影、纪实摄影，还是艺术摄影，都需要不同的姿态来配合。模特需要能够灵活地驾驭各种风格，从高冷神秘到亲切自然，从硬朗力量到柔美婉约。而摄影师则需要根据不同的拍摄主题和风格，引导模特摆出最恰当的姿态，营造出最贴合的画面氛围。 情绪与意境的营造： 姿态是营造情绪和意境的利器。一个放松的姿态可以营造出宁静祥和的氛围，一个充满力量的姿态则可以传递出坚韧不拔的精神。摄影师与模特可以通过对姿态的精妙设计，来引导观众的情绪，让他们沉浸在照片所营造的独特意境中。 超越表象的深度： 最终，真正的“绝世美姿”并非仅仅是外在的完美，更是内在精神的体现。它能够透过表象，触及人物的灵魂，展现出更深层次的美感和故事。这种美，是发自内心的，是充满生命力的，是能够引起观者灵魂共鸣的。 这本书，将成为你探索姿态奥秘的忠实伴侣。它鼓励你用全新的视角去观察世界，去感受人体之美，去理解光影之间的对话。无论你是渴望在镜头前展现最佳自我的模特，还是希望用镜头捕捉更多动人瞬间的摄影师，都将在这场视觉探索中，找到属于自己的灵感与力量。让我们一同踏上这场精彩的视觉旅程，用姿态，去描绘动人的故事，去定格生命的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初对这本书抱有一丝怀疑，毕竟市面上关于“摆姿”的书籍多如牛毛，大多数内容都雷同且缺乏新意。然而，这本书的出现彻底打破了我的偏见。它最吸引我的地方在于它建立了一个非常实用的“姿态词典”系统。不同于简单地罗列一些姿势名称，它将姿势依据情绪基调、场景需求进行了分类，并为每一种分类提供了从初级到进阶的一系列变化方案。这使得我在实际操作中可以快速地找到灵感并进行即时调整，极大地提高了拍摄效率。我再也不会因为现场找不到灵感而手足无措了。这种结构化的知识体系，让复杂的造型设计变得逻辑清晰、易于执行，这对于追求效率和质量的专业人士来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我竟然才发现这本书！它完全改变了我对摄影和模特表现的看法。在我开始阅读之前，我总觉得摆姿势这件事是那么的玄妙，似乎只有那些天生的“镜头感”十足的人才能做到位。这本书简直就像是为我打开了一扇通往秘密花园的大门。它没有那种枯燥的理论说教，而是非常直观地展示了如何通过细微的调整来创造出令人惊叹的视觉效果。作者的讲解深入浅出，无论是初学者还是有一定经验的人都能从中获益匪浅。我特别喜欢它强调“互动性”的那一部分，原来好的摆姿不仅仅是僵硬地摆出一个造型，而是摄影师与模特之间心有灵犀的沟通与合作。这本书让我明白了，美感并非遥不可及的艺术，而是可以通过科学的方法和大量的练习来掌握的技能。我强烈推荐给所有热衷于人像摄影的朋友们，相信我，你的作品质量会因此迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的厚度让我最初有点望而生畏，心想里面该不会塞满了不相干的水分吧？结果，事实证明，每一页都物超所值，甚至让我希望它能更厚一些！它没有浪费任何篇幅在那些人尽皆知的废话上，而是专注于“如何让平凡变得非凡”的核心命题。我特别喜欢它对“光影与姿态的协同作用”的探讨，书中解释了如何利用特定的身体倾斜角度来最大化或柔化光线在人物身上的投射效果，这使得我对布光和塑形的关系有了全新的理解。这本书不仅仅是一本摆姿指南，它更像是一部关于如何用三维人体与二维镜头进行有效对话的深度解析录。如果你想从“会拍照”晋升到“会用镜头讲故事”，那么这本书绝对是你的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一个富有同理心和洞察力的专业人士。他们深知模特在镜头前的紧张感，以及摄影师在引导过程中的困境。因此，书中不仅有技术层面的指导，还包含了大量关于“心理建设”和“沟通技巧”的内容。我特别欣赏作者关于如何用积极的语言而非指令式的命令来引导模特的建议。这使得整个拍摄过程变成了一种愉快的合作，而不是一场冰冷的表演。我尝试运用书中的一些放松技巧，效果立竿见影，模特的眼神和肢体语言瞬间变得自然而富有生命力。这本书真正做到了平衡艺术技巧与人际交往的艺术，是真正将人放在中心位置来探讨摄影的一本难得佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品级别的享受，每一次翻阅都像是在欣赏一本高级时尚杂志的幕后花絮。我作为一个对美学有着苛刻要求的读者，最欣赏的是它对细节的执着。比如，它会细致到分析手指的弯曲程度、肩膀的倾斜角度对整体气质的影响，这些都是以往我阅读的其他书籍中轻易忽略的“微小”之处。更难得的是，书中不仅有精美的成品图作为参考，还穿插了大量的“错误示范与修正”对比图，这种直观的教学方式比任何冗长的文字描述都要有效得多。它教会我如何去“看”一张照片，不仅仅看最终效果，更要解构其背后的物理和情感支撑。我发现自己现在看街上的人都会不自觉地分析他们的体态，这本书已经潜移默化地重塑了我的视觉思维方式。

评分☆☆☆☆☆

好好好好很好?????????????????????????????????????????????

评分☆☆☆☆☆

这套书一共有三本，分别从三个方面讲人像摄影的一些内容，非常好。活动的时候分开买比买套装便宜一点

评分☆☆☆☆☆

冲着活动去的，看着销量买的，内容没看，正版应该

评分☆☆☆☆☆

书本内容丰富，图文并茂，适合学习婚纱摄影或者拍摄情侣照……

评分☆☆☆☆☆

9、外文书的翻译者在封面照片上基本都能看清，不用再点进详情里一点一点找（买书不看翻译者的人我同样再次表示遗憾）

评分☆☆☆☆☆

挺实用的，让摄影师更加注意拍摄的细节，值得学习。

评分☆☆☆☆☆

最近头脑发热想玩摄影才买这本书看看的，评论高

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，主要是对于基本的知识点和理论都有很好的讲解和梳理，知道怎么做还知道为什么。

评分☆☆☆☆☆

起步学习摄影，从构图、创意开始，辅以相应的拍摄技巧和工具，相辅相成。