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赵晨晞 著

图书标签:

• 数码摄影
• 风光摄影
• 摄影入门
• 摄影技巧
• 后期制作
• 构图
• 光线运用
• 摄影指南
• 自然风光
• 摄影教学

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122229229

版次：1

商品编码：11676915

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：铜版纸

页数：216

编辑推荐

　　风光摄影常用相机、镜头、滤镜、附件等硬件全掌握
　　风光摄影取景、构图、色彩、用光等摄影技巧一本精通
　　山岳、海岸、草原、河湖、瀑布、溪流、林木、云彩、星空、城市夜景、建筑等常见风光摄影题材轻松学

内容简介

　　《数码风光摄影轻松入门》是一本供初中级摄影爱好者学习风光摄影的入门图书。本书内容涉及了风光摄影的方方面面，包括风光摄影常用相机、镜头、滤镜、附件等硬件知识，阐述了好的摄影装备对风光摄影的重要性；然后通过大量典型的拍摄实例，详细介绍了风光摄影取景、构图、色彩、用光等摄影知识以及在不同时间段、不同季节、不同天气中拍摄风光的技巧，这些都是风光摄影的基本功，掌握了这部分知识和技巧后，就能够从容面对不同的风光摄影题材，拍摄出漂亮的风光大片。
　　此外，本书还精心挑选了山岳、海岸、草原、河湖、瀑布、溪流、林木、云彩、星空、城市夜景、建筑等常见的风光摄影题材，通过大量拍摄实例，全面分析了这些题材适用的实拍技法，以便读者能够综合运用书中所讲述的各种摄影技巧和要点，通过勤于观察和大量实拍练习，早日拍摄出画境与意境俱佳的风光摄影佳作。

目录

1　风光摄影常用器材
1.1　相机
1.1.1　数码相机的种类
1.1.2　数码单反相机的画幅
1.1.3　像素数量和感光度
1.2　镜头
1.2.1　广角镜头
1.2.2　中长焦镜头
1.2.3　大变焦镜头
1.2.4　定焦与变焦
1.2.5　光圈
1.3　闪光灯
1.4　滤镜
1.4.1　偏振滤镜
1.4.2　中灰密度滤镜
1.4.3　中灰密度渐变滤镜
1.5　三脚架及云台
1.5.1　为什么要使用三脚架
1.5.2　脚管的粗细与节数
1.5.3　三脚架的材质
1.5.4　三脚架的其他功能与细节
1.5.5　云台
1.6　正确的拍摄姿势
2　相机与镜头的使用
2.1　对焦系统
2.1.1　自动对焦
2.1.2　手动对焦
2.1.3　对焦点的选择
2.1.4　如何精确对焦
2.2　测光系统
2.2.1　测光原理
2.2.2　直方图与曝光补偿
2.2.3　测光模式在风光摄影中的应用
2.2.4　拍摄风光的测光技巧
2.3　曝光控制
2.3.1　什么是曝光控制
2.3.2　全自动模式（A或AUTO）
2.3.3　场景模式（SCN或SCENE）
2.3.4　程序自动模式（P）
2.3.5　光圈优先模式（A或Av）
2.3.6　快门优先模式（S或Tv）
2.3.7　手动模式（M）
2.3.8　B门模式（B）
2.4　景深控制
2.4.1　什么是景深
2.4.2　决定景深的因素
2.4.3　景深的测量
2.4.4　风光摄影中的景深控制
2.5　白平衡
2.5.1　光线的色温
2.5.2　白平衡模式
2.5.3　手动白平衡
2.5.4　白平衡的后期调整
2.5.5　白平衡创意
2.6　文件格式与图像质量
2.6.1　JPEG格式
2.6.2　RAW格式
2.6.3　TIFF格式
2.6.4　风光照片的文件格式
3　风光摄影的取景与构图
3.1　取景的方式
3.1.1　全景式构图
3.1.2　中近景构图
3.1.3　特写构图
3.2　构图要素
3.2.1　主体与客体
3.2.2　前景与背景
3.2.3　角度与距离
3.2.4　均衡
3.2.5　比例
3.2.6　节奏
3.2.7　纵深
3.3　常用的构图形式
3.3.1　三等分法构图
3.3.2　对角线及斜线构图
3.3.3　曲线构图
3.3.4　三角形构图
3.3.5　包围形构图
3.3.6　中心与对称构图
3.3.7　放射状构图
3.4　照片的画幅
3.4.1　横画幅
3.4.2　竖画幅
3.4.3　全景照片
4　风光摄影的色彩
4.1　颜色的形成
4.2　颜色的互补
4.3　颜色的调和
4.4　色轮
4.5　黑白风景
5　风光摄影的用光
5.1　什么是光线
5.2　光线的性质
5.2.1　光线的颜色
5.2.2　光线的强度与软硬
5.2.3　光线的偏振
5.3　光线的方向
5.3.1　顺光
5.3.2　侧光
5.3.3　逆光
5.3.4　顶光
5.3.5　漫射光
6　风光摄影的时间
6.1　清晨
6.2　日间
6.3　黄昏
6.4　夜晚
6.5　午夜
7　风光摄影与季节
7.1　春季
7.1.1　春季的拍摄对象
7.1.2　春季风光摄影的用光
7.1.3　春季风光摄影的器材
7.2　夏季
7.3　秋季
7.3.1　拍摄秋季的植物
7.3.2　拍摄秋季的水景
7.3.3　秋季风景摄影的用光
7.3.4　表现秋季的色彩
7.3.5　尝试非常规拍摄
7.4　冬季
7.4.1　冬季为风光摄影带来的好处
7.4.2　冬季风光摄影的常见问题及解决方法
7.4.3　保暖和防潮
8　风光摄影与天气
8.1　多云
8.2　雷雨
8.3　冰雪
8.4　霜冻
8.5　雾天
8.6　刮风
9　自然景观的拍摄
9.1　山岳
9.2　海岸
9.3　草原
9.4　河湖
9.5　瀑布和溪流
9.6　林木
9.7　云彩
9.8　月亮
9.9　星空
9.10　极光
10　人文景观的拍摄
10.1　现代都市
10.1.1　站在高处
10.1.2　回到地面
10.1.3　到处走走
10.1.4　桥梁
10.1.5　流淌的光线
10.1.6　高楼大厦
10.2　城市夜景
10.3　烟花
10.4　港口与码头
10.5　古代建筑
10.6　人与风景

前言/序言

《光影秘语：探索自然的呼吸与色彩》 简介： 在这本《光影秘语：探索自然的呼吸与色彩》中，我们邀请您踏上一场超越纯粹“数码”与“入门”的视觉旅程。本书并非仅仅聚焦于器材的操作或基础的曝光技巧，而是致力于唤醒您内心深处对自然的感知，教会您如何用镜头捕捉那些转瞬即逝的光影变幻，如何将自然的语言翻译成动人的影像。我们将深入探索光线在不同时间、不同天气下的丰富表现力，理解色彩的情感传递，并学习如何构建具有深度和故事性的画面，最终让您的每一张照片都能讲述一个关于自然、关于生命的独特故事。 章节概要： 第一章：唤醒眼睛中的画笔——看见光影的魔法 本章将颠覆您对“拍摄”的固有认知。我们不谈论快门速度、光圈大小，而是从观察开始。我们将一同学习如何“看见”光线。清晨的第一缕阳光如何穿透薄雾，勾勒出山峦的轮廓？黄昏时分，天空的色彩如何如同打翻的调色盘，在云朵间流淌？雨后初霁，空气中的水分如何折射出晶莹的光斑，让世界焕然一新？我们将通过一系列引导式的观察练习，训练您对光线的敏感度，理解光线的方向、质感以及它如何塑造物体。我们会探讨冷暖色调对情绪的影响，学习如何捕捉不同光线下色彩的细微变化。这不是学习技术，而是学习一种全新的观看世界的方式。我们将借用艺术史中的经典光影处理手法，如伦勃朗光、蝴蝶光等，但我们会用更贴近自然的语言来解析它们在风光摄影中的应用。您将学会区分“看见”与“拍摄”，理解摄影不仅仅是记录，更是一种再创造。 第二章：自然的调色板——解析色彩的语言 色彩，是自然最直接的情感表达。本章将带领您深入理解色彩的构成、对比与和谐。我们将解析色轮的奥秘，理解互补色、对比色、类似色在画面中的作用。您将学会如何利用大自然的色彩规律，通过色彩的搭配来增强画面的视觉冲击力，或营造宁静祥和的氛围。例如，一片金黄的稻田与蔚蓝的天空形成的强烈对比，能够瞬间抓住观者的目光；而一系列渐变的绿色，则能传递出森林的深邃与宁静。我们会深入探讨不同色彩的心理联想，例如红色代表热情与活力，蓝色象征平静与忧郁，绿色则寓意生机与希望。您将学习如何有意识地选择和组合色彩，让画面传递出您想要的情感。我们将以莫奈、梵高等印象派和后印象派大师的作品为例，分析他们如何运用色彩来表达对自然的感受，并尝试将这些理念融入到您的摄影创作中。您会发现，掌握了色彩的语言，您就掌握了与自然进行情感交流的另一把钥匙。 第三章：构图的呼吸——引导视线，讲述故事 好的构图，能让画面“呼吸”，能引导观者的视线，并最终将故事娓娓道来。本章将超越“三分法”的简单法则，探索更深层次的构图原理。我们将学习如何利用自然元素，如引导线、框架、对称、重复等，来构建富有吸引力的画面。一条蜿蜒的小径如何引领观者走向远方？层层叠叠的山峦如何形成自然的框架，突出主体？水面倒影与实景的对称，又会带来怎样的视觉奇观？我们将深入分析经典风光摄影作品的构图特点，理解构图如何影响画面的平衡感、深度感和叙事性。您将学会如何识别画面中的“呼吸空间”，懂得留白的力量，以及如何在画面中营造“黄金分割”的和谐感。我们还会探讨如何在构图中融入情感元素，例如通过对角线来增强画面的动感，通过低角度拍摄来展现被摄体的宏伟。本章的目标是让您具备一种“整体性”的构图思维，让您的画面不再是元素的简单堆砌，而是经过深思熟虑的情感表达。 第四章：时间的光与影——捕捉流动的风景 自然风景是动态的，时间赋予了它生命。本章将专注于如何捕捉时间的痕迹，让您的照片不再静止，而是充满生命力。我们将深入探讨不同时间段的光线特性：黎明的柔和与希望，正午的强烈与戏剧性，黄昏的温暖与浪漫，以及夜晚的神秘与宁静。您将学习如何在每个时间点寻找独特的光影语言，捕捉最能体现该时间段特征的场景。我们会详细分析延时摄影和长曝光在风光摄影中的应用，例如如何通过慢门记录下云海的翻腾、星轨的轨迹、潮水的涌动，或者瀑布的丝滑。您将理解如何利用这些技术来“加速”或“减慢”时间，从而创造出超乎寻常的视觉效果。我们还将探讨如何利用天气变化来增添画面的戏剧性，例如风暴来临前的乌云压顶，雨后彩虹的绚烂，以及雪后初霁的纯净。本章的目标是让您学会与时间对话，用镜头捕捉自然最迷人的瞬间。 第五章：环境的对话——深入理解拍摄对象 摄影不仅仅是拍摄美丽的风景，更是与风景进行一场深刻的对话。本章将引导您深入理解您所拍摄的自然环境。我们会从地质、气候、植被等角度来分析不同地区风光的独特性，例如高山、森林、沙漠、海岸等。您将学习如何通过对环境的深入了解，来预测最佳的拍摄时机和角度，从而更好地展现被摄体的精髓。例如，了解了山脉的形成和光照规律，您就能更好地预测何时能拍出最壮观的山景；理解了森林的生态系统，您就能在捕捉光影的同时，也体现出生命的勃勃生机。我们会鼓励您走出舒适区，去探索那些不常被关注的角落，去发现那些隐藏在平凡中的不凡。本章旨在培养您对自然的敬畏之心和探索精神，让您的作品不仅仅是美丽的画面，更是对自然的深刻理解和赞美。 第六章：内心的回响——赋予照片灵魂 在掌握了观察、色彩、构图、时间以及环境的语言后，本章将带领您进入摄影创作的更高境界：赋予照片灵魂。这不仅仅是技术的问题，更是情感和思想的注入。我们将探讨如何通过您的个人视角和情感体验，来影响和塑造您的作品。什么样的光影组合最能触动您的心弦？什么样的色彩搭配最能表达您的情绪？您希望您的照片传达给观者怎样的感受？我们会鼓励您反思自己的创作动机，将个人的情感、哲学思考融入到画面之中。这可能意味着您选择了一个独特的视角，一个不寻常的光线角度，或者一种极简的构图方式，来表达您对自然的某种独特理解。本章将引导您从一个“记录者”转变为一个“表达者”，让您的每一张照片都带有您鲜明的个性和深刻的思考，成为您与世界沟通的独特语言。 本书的独特之处： 《光影秘语：探索自然的呼吸与色彩》并非一本枯燥的技术手册，而是一次感性的引导。我们避免使用过多的专业术语，而是用诗意、形象的语言来描述光影的变幻，色彩的情感，以及构图的韵律。我们更侧重于启发您的想象力，训练您的观察力，培养您对自然的感知力。本书强调“看见”比“拍摄”更重要，鼓励您放慢脚步，去倾听自然的声音，去感受自然的呼吸。我们鼓励您在实践中探索，在错误中学习，最重要的是，享受这个用镜头描绘自然、与自然对话的过程。这不是为了教您拍出“标准”的照片，而是为了帮助您找到属于您自己独特的摄影语言，拍出那些能够触动人心、充满生命力的作品。 适用人群： 本书适合所有热爱自然，对风光摄影怀有好奇与热情的朋友。无论您是刚拿起相机的摄影新手，还是已经积累了一定经验的摄影爱好者，只要您渴望更深入地理解自然，更富有情感地表达您的所见所感，《光影秘语：探索自然的呼吸与色彩》都将是您不可或缺的伙伴。您将在这里找到激发灵感的源泉，开启一段全新的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书里体现出的那种“摄影的乐趣大于技术的堆砌”的核心思想。很多技术书籍读完后，只会让人觉得摄影太难、太专业化了，从而产生畏难情绪。但这本书从头到尾都在鼓励读者走出去，去观察，去体验光影。它没有把我当成一个需要被灌输知识的学生，而是把我当成一个充满好奇心的探索者。比如，书中在介绍“如何捕捉水的动态美”时，详细分析了快门速度对水流质感的不同影响，并鼓励我“多尝试比别人慢半档或快半档的快门”，去发现属于自己的独特视角。这种引导我去思考和实验的态度，才是真正的“入门”——教会你如何学习，而不是只教你如何复制。这本书让我真正体会到，风光摄影不只是记录风景，更是一种与自然对话、与自我交流的过程。读完之后，我立刻收拾行囊，准备去捕捉我眼中的“数码风光”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现绝对是加分项。我承认，我是一个“颜值党”，如果一本书内容再好，排版看着累，我可能就读不下去。但这本书的图文比例掌握得恰到好处。它大量采用了高清、高质量的样片来佐证观点，而且这些样片的拍摄地点涵盖了从国内到国外的多种地貌，视野非常开阔。更绝的是，在讲解一些高阶技巧时，比如如何处理大光比场景的长曝光，作者会用类似“拆解”的方式，把一张复杂的照片拆成曝光层、色彩层、锐化层，让你清晰地看到每一步操作对最终画面的贡献。这种可视化教学，极大地降低了我的学习门槛。我以前觉得风光摄影需要昂贵的设备才能出大片，但这本书里的很多“入门级”设备样片，效果依然惊艳，这极大地鼓励了我——原来，好照片的关键还是在于“看”的本领，而不是“烧”的钱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我最头疼的就是户外拍摄的复杂性。光线变化太快，器材如何携带和保护，以及面对不同场景（比如山脉、湖泊、森林）应该采取哪些特定的策略。这本书在这方面的实用性超乎我的预期。它不仅教你怎么按快门，更教你怎么“思考”如何拍摄。比如，书中有一段专门讲了“什么时候该用ND减光镜，什么时候该用CPL偏振镜”，并配上了使用前后的对比图，效果的差异立竿见影。我还记下了作者关于“早晨的蓝调时刻”和“黄金时刻”的拍摄建议，那简直就是一份精准的行动指南。更贴心的是，书中还提到了户外摄影的安全须知和环保理念，这让我意识到，作为风光摄影师，我们对自然也应怀有敬畏之心。这本书的“实战”指导部分，让我感觉手里拿的不再是一本书，而是一位经验丰富的老法师在身边耳提面命，那种带着温度的指导感，是冰冷的文字无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前在网上看过一些摄影教程，大多要么太偏理论，读起来枯燥乏味，要么就是只教你参数设置，但根本没告诉你背后的“为什么”。这本《数码风光摄影轻松入门》最打动我的地方在于它的逻辑构建。它不是简单地罗列技巧，而是搭建了一个清晰的学习路径。从相机的基本认识，到如何选择合适的镜头，再到实战中的天气选择和时间点把握，每一步都衔接得非常自然。我特别欣赏作者在介绍后期处理那一块的态度——他强调“前期决定基础，后期提升艺术感”，而不是把后期当成弥补前期不足的“魔法棒”。书里介绍的Lightroom和Photoshop基础操作，讲解得细致入微，尤其是针对风光照片的常用调整，比如天空的增强、地面的细节恢复等，都有具体的步骤图解。我按照书里关于“提高画面通透度”的方法试了一次，发现照片的层次感确实上去了，不再是那种灰蒙蒙的感觉。对于想系统学习风光摄影，又不希望陷入晦涩技术细节的同好来说，这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓眼球了！那种光影的对比和色彩的饱和度，一下子就让人感受到摄影的魅力。我一个完全的新手，拿到手还真有点忐忑，但翻开第一页我就踏实了。作者的文笔非常亲和，完全没有那种高高在上的专业术语。他把复杂的曝光、光圈、快门这些概念，讲得像是在跟朋友聊天一样，用了好多生活中的例子来做比喻，比如用“眼睛看东西”来解释光圈大小对进深的影响，真是醍醐灌顶。特别是关于“构图”那一章，我以前总觉得构图就是把主体放在中间，看了这本书才知道，原来“三分法”、“引导线”这些技巧能让照片瞬间变得有故事性。书里大量的实拍案例图片，每一张都配有详细的参数和创作思路解析，让我能立刻明白理论是如何转化为实际操作的。我试着按照书里的步骤去尝试拍摄日落，虽然成品还远达不到书中的水平，但那种从“乱拍”到“有意识地拍摄”的转变，让我充满了成就感。这本书绝对是为零基础爱好者量身打造的，让人不再惧怕单反，而是把它当作探索光影世界的有趣工具。

评分☆☆☆☆☆

问你的借题发挥看看咯怕

评分☆☆☆☆☆

入门级别的书，看看就好

评分☆☆☆☆☆

一次把四本全买了，内容非常棒！还有人像摄影、用光与色彩、构图，四本书结合一起看真是受益匪浅，学到很多，真可谓轻松入门，非常适合我这种摄影小白

评分☆☆☆☆☆

如果看到此评论说明本商品总体不错，还是比较值得购买的。

评分☆☆☆☆☆

风光，我需要拍这个，好好学习

评分☆☆☆☆☆

慢慢学习这本书，掌握拍摄技巧

评分☆☆☆☆☆

初学者做参考，还可以，三件8折。印刷质量不错。

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，内容丰富，值得购买

评分☆☆☆☆☆

很好说的很详细，物流也很快。