芥子園畫傳：竹譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王槩 等 編，尚佐文 等 注

圖書標籤:

• 繪畫
• 竹
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 藝術
• 技法
• 芥子園畫傳
• 繪畫教程
• 書法
• 文房四寶

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902844

版次：1

商品編碼：10915820

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：61

正文語種：中文

內容簡介

芥子園，是明末李漁在江寜（今南京）建造的一座精緻私傢園林。在園中，李漁收集瞭大量文學、戲劇、書法、繪畫典籍，並開始嘗試自己刊刻圖書。清康熙初年，李漁與女婿瀋心友於園中討論畫理時，觸發他起意編刻一部供繪畫者自學的中國畫技法教材。這便是《芥子園畫傳》的編纂和刊刻緣由。
康熙十八年，王槩首先編集完成瞭《山水譜》。此譜匯集明代李流芳課徒畫稿並略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅蘭竹菊譜》、三集《翎毛草蟲花卉譜》又相繼編集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人編刻而成。由於前後刊刻時間很長，一集與二、三集齣版時間相隔二十二年，故二、三集齣版之時，李漁已然謝世，故一、二、三集的序言亦由不同的人寫就，一集李漁序、二集王槩序、三集王蓍序。這三集畫傳是目前廣為流傳的《芥子園畫譜》的最初版本，皆用開化紙、彩色木版套印而成，紙質細膩、顔色飽滿。後世相傳之嘉慶、民國版本與之相比，不可同日而語。

內頁插圖

目錄

青在堂畫竹淺說士一麵
畫法源流
畫墨竹法
位置法
畫竿法
畫節法
畫枝法
畫葉法
勾勒法
畫墨竹總歌訣
竇竿訣
點節訣
安枝訣
畫葉訣
發竿點節式九則
初起手一筆
起手二筆三筆直竿
點節乙字上抱
點節八字下抱
捆竿
斷竿
解舞
直竿帶麯
發竿式五則
垂梢
根下竹胎
橫竿
露根
根下筍鞭
生枝式六彆
起手鹿角枝
魚骨枝
鵲爪枝
頂梢生枝
左右生旁枝
根下生枝
發竿生枝式四則
老竿生枝
嫩竿生枝
雙竿生枝
細筱生枝
布仰葉式八則
一筆橫舟
一筆偃月
二筆魚尾
三筆飛雁
三筆金魚尾
四筆交魚尾
五筆交魚雁尾
六筆雙雁
布偃葉式六則
一筆片羽
二筆燕尾
三筆個字
四筆驚鴉
四筆落雁
五筆飛燕
七筆破雙個字
五筆破分字
四筆破分字
疊分字
結頂式三則
布葉生枝結頂
嫩葉齣梢結頂
垂梢式一則
過牆大小二梢
橫梢式一則
新篁斜墜嫩枝
齣梢式二則
新篁解攙右梢
新篁解攆左梢
安根式三則
下截見根
根下苔草泉石
畫竹諸法
虛心友石
直節乾霄
交乾拂雲
新篁解攆
輕筠滴露
濃葉垂姻
雙竿比玉
白笴隱霧
柔枝帶雨
龍孫脫穎
無名
無名
高竿垂綫

前言/序言

《芥子園畫傳：竹譜》是一本融匯瞭中國傳統繪畫技法與美學理念的經典畫譜，專注於描摹竹子這一極具東方意境的植物。本書以其嚴謹的筆法、豐富的範例和深入淺齣的講解，曆來被視為學習中國花鳥畫，尤其是竹子畫法的入門與進階之寶典。 本書的編纂並非一次性的創作，而是曆代文人雅士、丹青妙手智慧的結晶。其源頭可追溯至清代初年，由李漁、王槩、巢勛等名傢閤力編撰，目的在於匯集前人畫竹經驗，為後學者提供一個係統、完善的學習體係。其中，“芥子園”之名，取自李漁之室名，寓意“於毫末之中，涵養宇宙萬象”，體現瞭作者們對藝術的精微追求與博大胸懷。 《芥子園畫傳：竹譜》之所以能夠流傳至今，成為無數畫傢案頭必備，究其原因，在於其對竹子形態的細緻入微的觀察與概括。竹子在中國文化中，不僅僅是一種植物，更被賦予瞭君子高潔、堅韌不屈的品格。畫傢們通過對竹的描繪，寄托自身的理想與情懷。本書正是以此為基礎，從不同的角度、不同的生長姿態、不同的錶現技法，全方位地展現瞭竹子的神韻。 全書的結構安排頗具匠心。它並非簡單羅列竹子各種姿態的圖譜，而是將復雜的描繪過程分解為一個個易於掌握的步驟。開篇通常會從竹子的基本結構入手，例如竹竿的畫法，如何錶現其粗細、麯直、節疤的特徵。竹竿是竹子骨乾，其形態的準確性直接影響到整幅畫的骨氣。書中會詳細闡述用筆的輕重、墨色的濃淡，如何在宣紙上錶現齣竹竿的質感與立體感。從橫嚮、縱嚮、斜嚮的各種生長姿態，到竹竿的疏密、聚散，都做瞭詳盡的示範與講解。 隨後，便進入竹葉的描繪。竹葉是中國畫中極具錶現力的元素之一，其形態各異，隨風搖曳，能傳遞齣不同的意境。畫竹葉的重點在於“葉筋”的清晰與“葉形”的靈動。《芥子園畫傳：竹譜》會教授多種畫葉的方法，如“個字葉”、“介字葉”、“分字葉”等，這些都是中國傳統畫竹的經典技法。學習者可以從書中瞭解到，每一筆的起承轉閤，如何用墨的虛實相生，纔能畫齣迎風舒展、低垂含露、或是繁密疊翠的竹葉。同時，書中還會強調葉與葉之間的穿插、疊壓關係，如何在疏密之間找到平衡，使畫麵既有層次感又不失靈動。 除瞭竹竿與竹葉，竹子的其他部分，如竹筍、竹節、竹枝，也是本書講解的重點。竹筍的初生嫩綠，飽含生機；竹節的疏密變化，展現歲月痕跡；竹枝的虯麯盤繞，則連接著主乾與葉片，構成瞭竹子整體的骨骼。書中會通過大量的範例，讓學習者理解如何運用不同的筆墨，錶現齣這些細微之處的形態美。例如，畫竹筍時，要用淡墨勾勒，筆觸要柔和，以示其嬌嫩；畫竹節時，墨色要稍重，筆觸要肯定，以顯其堅實。 《芥子園畫傳：竹譜》的獨特之處還在於它不僅僅教授“形”，更注重“神”的錶達。竹子在中國文人心目中，象徵著堅韌、挺拔、虛心、有節。本書通過對竹子形態的刻畫，引導學習者體會其中蘊含的文化意涵。書中常常會引用古人的題畫詩句，或者附上一些繪畫心得，點明畫麵所要傳達的意境。例如，畫風中的竹子，筆觸要靈動，墨色要飛揚；畫雨中的竹子，墨色要淋灕，葉片要低垂；畫霜雪中的竹子，墨色要凝重，枝乾要挺拔。這些都體現瞭中國畫“寫意”的特點，即在寫實的基礎上，融入作者的情感與思想。 本書的另一個重要價值在於其係統性。它不是零散的技巧傳授，而是將竹子畫法形成一個完整的學習鏈條。從初學者可能不熟悉毛筆的運用，到能夠獨立構思創作一幅有章法的竹子圖，本書都提供瞭逐步的指導。它教會的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”，以及“畫齣什麼”。這種由淺入深、由形入神的教學方式，對於培養紮實的繪畫功底至關重要。 此外，《芥子園畫傳：竹譜》的範例豐富多樣，涵蓋瞭各種姿態的竹子，如翠竹、枯竹、老竹、嫩竹，以及與其他景物（如頑石、飛鳥）的組閤。這些範例既是學習者臨摹的直接對象，也是激發創作靈感的源泉。通過對這些範例的仔細揣摩，學習者可以逐漸掌握不同風格的竹子畫法，並從中領悟到畫傢構圖的巧妙之處。 本書的語言風格通常比較簡潔明瞭，配閤清晰的圖示，使得非專業人士也能相對容易地理解。盡管曆經數百年，其傳達的繪畫理念與技法依然具有生命力。它鼓勵學習者細心觀察自然，體悟竹子的精神，將這種精神融入到筆墨之中。 總而言之，《芥子園畫傳：竹譜》是一部集藝術性、教育性、文化性於一體的經典畫譜。它以其深厚的理論基礎、精湛的繪畫示範、係統的學習方法，為後世無數學習中國畫者，特彆是竹子畫法的愛好者，提供瞭寶貴的指導和啓迪。它不僅是一本技法書，更是一本能夠幫助我們理解竹子精神、提升藝術修養的文化載體。通過研習此書，學習者能夠逐步掌握中國畫的筆墨技巧，領略中國傳統文化的獨特魅力，並將這份對自然的感悟與對君子品格的追求，凝聚於筆端，躍然於紙上。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫中的“竹”是一種極具象徵意義的意象，它代錶著堅韌、正直、虛心等等美好的品質。而《芥子園畫傳：竹譜》這本書，恰恰將這種象徵意義，通過細膩的筆觸和精妙的構圖，完美地呈現在我眼前。我並非專業的畫傢，但這本書的講解方式，讓我能夠輕鬆地進入創作的狀態。書中對於不同竹子的描繪，如“老乾新枝”、“盤根錯節”，都展現瞭竹子在不同生命階段所呈現齣的獨特魅力。更令我贊嘆的是，作者在講解技法時，並沒有脫離中國畫的傳統審美，而是巧妙地將古人的經驗與現代人的視角相結閤。讀這本書，讓我對“師古而不泥古”有瞭更深刻的理解。我特彆喜歡書中關於“竹石”的畫法，如何在方寸之間，營造齣剛柔並濟、意境深遠的畫麵，這讓我領略到瞭中國畫構圖的智慧。整本書的裝幀設計也十分考究，紙質優良，印刷清晰，每一幅圖都仿佛散發著墨香，讓人愛不釋手。這本書，無疑是我在藝術道路上的一次重要發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，可以說完全超齣我的預期，充滿瞭驚喜和啓發。《芥子園畫傳：竹譜》不僅僅是一本關於如何畫竹的書，更是一本關於如何理解和欣賞竹子的藝術指南。我原本以為，畫譜無非就是一些技巧的堆砌，但這本書的作者，卻在每一筆每一劃中，都融入瞭對竹子的深刻理解和人文關懷。書中對不同竹姿的描繪，如“雨後風來”、“春日新竹”等等，不僅僅是形似，更捕捉到瞭竹子在那一刻的情態，仿佛能聽到風吹竹葉的沙沙聲，感受到雨滴落在竹竿上的清涼。我尤其對書中關於“筆勢”的論述感到著迷，它不僅僅是關於技術層麵的運用，更是將書畫的筆法與中國傳統哲學中的“氣韻生動”緊密結閤。這種將藝術創作與哲學思考相結閤的視角，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深層次的認識。整本書讀下來，感覺就像是在與一位飽學之士對話，他用畫筆和文字，嚮我展示瞭一個充滿生命力、詩意盎然的竹的世界。這種沉浸式的體驗，讓我對藝術的熱情被點燃，也對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳：竹譜》簡直是打開瞭我對竹子藝術理解的一扇新窗戶！在此之前，我對竹子更多的是一種籠統的認知，知道它挺拔、四季常青，但在國畫領域，它的錶現力竟如此豐富和細膩，我之前是完全沒有想到的。翻開書，我首先被那些精美的綫描所吸引，每一筆都仿佛帶著風的律動，勾勒齣竹竿的挺拔、竹葉的舒展，以及竹節的疏密。書中的講解，不僅僅是簡單的技法羅列，而是深入剖析瞭不同姿態的竹子，無論是迎風搖曳、雨打芭蕉，還是靜臥石側、竹影婆娑，都描繪得栩栩如生。我尤其喜歡關於“節”的論述，作者深入淺齣地闡釋瞭如何通過對竹節的處理來錶現竹的生命力和生長過程，這讓我對“竹節”二字有瞭全新的感受，不再隻是物理上的連接，而是承載著時間與力量的象徵。更令我驚喜的是，書中還介紹瞭不同季節、不同光綫下竹子的變化，這讓我意識到，畫竹並非一日之功，而是需要長久的觀察和體悟。我迫不及待地想拿起筆，嘗試臨摹書中的範例，感受那種“胸有成竹”的意境。這不僅僅是一本畫譜，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我走進中國傳統繪畫的精妙世界，讓我對自然萬物有瞭更深的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《芥子園畫傳：竹譜》這本書的整體編排和內容深度，著實讓我眼前一亮。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其偏愛那些能夠錶現自然意趣的作品。這本書恰恰滿足瞭我的這份期待。它並非僅僅停留在錶麵描繪，而是從多個維度，係統地展現瞭中國畫中“竹”這一元素的豐富內涵。從起筆、運筆，到墨色的濃淡乾濕，書中都有極其細緻的講解，並且配閤大量精美的範例，讓讀者能夠直觀地感受到不同技法的效果。我特彆欣賞的是，書中不僅教授瞭如何畫齣竹的形，更強調瞭如何畫齣竹的“神”。如何通過眼神去捕捉竹的生命力，如何通過筆觸去傳達竹的剛毅與柔韌，這些都得到瞭深刻的闡釋。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、感悟生命的方式。那些關於竹子的詩詞典故的引用，也讓整個閱讀體驗更加富有文化底蘊，使得筆墨與詩意完美融閤。對於我這樣一個想要深入瞭解中國古典繪畫，並且對竹子情有獨鍾的讀者來說，這本書無疑是一份寶貴的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個初次接觸中國傳統繪畫的門外漢而言，《芥子園畫傳：竹譜》的齣現，無異於一場及時雨。我之前對國畫的印象，總覺得門檻很高，那些飄逸的綫條，復雜的構圖，讓我望而卻步。然而，這本書以一種極其友好的方式，嚮我打開瞭這扇藝術的大門。它從最基礎的筆法講起，比如如何握筆，如何調墨，如何下筆，都講解得非常到位。書中齣現的每一個竹子的形態，都配有詳細的步驟圖，讓我在學習過程中不會感到迷茫。我尤其喜歡其中關於“葉”的描繪，作者詳細講解瞭如何根據竹葉的不同朝嚮、狀態，用不同的筆觸和墨色來錶現，讓那些看似簡單的竹葉，立刻擁有瞭生命力。讓我印象深刻的是，書中還提到瞭一些重要的“病竹”的畫法，這讓我意識到，即便是“不完美”的竹子，在藝術傢眼中，也同樣具有獨特的藝術價值和美感。這讓我對藝術的理解又深瞭一層，不再局限於追求所謂的“完美”。這本書的語言也十分通俗易懂，沒有過多的專業術語，讓我這個新手也能輕鬆理解，並躍躍欲試地拿起畫筆。

評分☆☆☆☆☆

無名

評分☆☆☆☆☆

點M節八字下抱

評分☆☆☆☆☆

安枝訣

評分☆☆☆☆☆

不錯！不錯！不錯！不錯！

評分☆☆☆☆☆

滿意，非常喜歡，印刷質量也不錯

評分☆☆☆☆☆

一本好書，蘊涵著豐富的知識和美好的情感。閱讀一本好書，就是跨越時間和空間，同睿智而高尚的人對話，這是非常美妙的事情的事情。“書籍是人類進步的階梯” ，讓我們在書的世界裏遨遊吧！

評分☆☆☆☆☆

碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。

評分☆☆☆☆☆

開本不算大，但是個人覺得還ok。

評分☆☆☆☆☆

嫩竿生枝