《生活》杂志数码摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 乔·麦克纳利 著，金立旺 译

图书标签:

• 摄影教程
• 数码摄影
• 生活杂志
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 相机
• 构图
• 后期制作
• 摄影指南
• 摄影教学

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802366510

版次：1

商品编码：10920863

包装：平装

开本：20开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：251

字数：275000

正文语种：中文

编辑推荐

自1936年首期周刊创刊以来摄影已经成为《生活》杂志的使命和激情所在，进入新千年，摄影又成为《生活》图书和LIFEcam网站的使命与激情所在。但是，在这几十年里，摄影确实已经发生了变化。起初是缓慢的然后仿佛在一眨眼的功夫里，老式的设备已经让位给神奇的处理像素的机器暗房已经荒废。偶尔拍照的摄影爱好者们只要用眼睛瞄准镜头、把相机设置成全自动，就能拍到一张照片--而且是一张非常完美的照片。
《生活》杂志的摄影大师之一——实际上也是“生活*杂志众多著名摄影师中最新涌现的一位摄影师——乔·麦克纳利一直坚信只要事先花心思做些准备再加上热情和胆量任何人都可以拍摄出更好的照片——任何人都可以变废为宝。这个观点在过去是对的，在数码时代也是对的。你刚从盒子里中取出的那个了不起的新相机事实上确实能够有卓越的表现。乔在这《《生活》杂志数码摄影教程》中解释了如何利用相机的设计优点，何时要比相机想得更多一些或者如何用相机去追逐金色光线拍摄那些你会尽一切技术可能放到最大、会永远挂在墙上的照片制造出不可磨灭的家庭记忆。
正如具有故事性的摄影师和摄影编辑约翰·劳恩加尔德在他那精彩的序言中所指出的那样--先是有不同的相机它们总能玩些不周的花样然后才有摄影。其他的教程可能会提供拍摄正确曝光照片的技巧但是乔·麦克纳利和《生活》杂志的编辑不但能够给你提供那些技巧还能告诉你如何成就一张好照片。他们以一种详细的友好的、谈话式的、逸闻趣事式的有时候甚至会显得有些喧嚣的万式来讲述这正是他们在《〈生活〉杂志数码摄影教程》中所做到的准备好按快门吧!

内容简介

　　《〈生活〉杂志数码摄影教程》文字亲切，风格清新，集激情与理性于一体，如同一场与知心朋友的促膝谈心。作者乔·麦克纳利，世界著名摄影大师，“百名对摄影最具影响力的人”，他还是柯达公司“在线传奇人物”和尼康公司“镜头背后的传奇人物”。《杂志数码摄影教程》不但有摄影的专业知识，而且穿插了各类令人深思的摄影案例，还有随处可见的思想火花。同时，作者将自己大量的拍摄实践和经验精髓，以不同形式融入其中，给读者以启迪和思索。

作者简介

　　乔·麦克纳利美国《生活》杂志专职摄影师
　　当代最全能的新闻摄影师。
　　百名对摄影最具影响力的人。
　　柯达公司“在线传奇人物”
　　尼康公司“镜头背后听传奇人物”
　　阿尔弗雷德·艾森斯塔特奖获得者

目录

序：一流的摄影师，一流的教程
导言：欢迎阅读此书
第一部分：光线
曝光
在曝光丛林中漫步
不要掐着钟点
光的组成
正确的，还是错误的曝光？
相机的大脑
特殊的光线
弱光摄影
没有好光线，却有好照片的地方
几乎是剪影
人造光线
剧场灯光
拍摄烟花
闪光！
家庭工作室
可以随身携带的工作室

第二部分：镜头
相机的眼睛
景深
广角镜头
你做了什么？
狭窄空间，广角镜头
长焦镜头
该做的和不该做的
肖像和景深
微距摄影
短景深，长景深
运动
时机

第三部分：设计元素
纹理
用纹理讲述故事
图案
打破图案
光线与形式
来自来来

第四部分：色彩
谈谈色彩
哇！靠！哦塞！
构图与色彩
没有色彩会怎么样？

第五部分：构图
构图基础
选择一种方法
构图规则
三分法的两种方式
随意拍摄！像摇滚般自由！
照片中的照片
牛眼！
不择手段
广角构图：靠近
肖像
拍摄一个动作
瞬间
英雄
展示环境
找到安静时刻
合影

第六部分：乔的最后窍门
拿稳相机
在国内外
乔的最后窍门
术语表

前言/序言

《生活》杂志数码摄影教程：看见生活的另一种可能 你是否也曾被一张照片深深吸引，它捕捉到的瞬间、传达的情感，仿佛拥有穿越时空的魔力？你是否也曾举起相机，试图留住眼前的精彩，却发现照片与内心的感受总有些许偏差？或者，你是否刚刚踏入数码摄影的奇妙世界，面对琳琅满目的设备和专业术语，感到无从下手？ 《生活》杂志数码摄影教程，并非一本枯燥的技术手册，也不是一本充斥着晦涩理论的教材。它更像是一位经验丰富的摄影师，一位热爱生活、善于观察的朋友，带着你一起，用镜头去探索、去记录、去表达这个丰富多彩的世界。我们相信，摄影不仅仅是按下快门，更是用心去感受，用眼去发现，用技术去实现。 这不仅仅是一本关于器材的指南，更是一场关于“看见”的旅程。 数码摄影的魅力在于其便捷性和即时性，但同时，也带来了新的挑战。从入门级的手机摄影，到单反、微单的专业设备，每一款相机都承载着无限的可能性。然而，最强大的相机，也需要一位懂得如何驾驭它的人。本书将从最基础的相机操作开始，循序渐进地为你揭示数码摄影的奥秘。 第一篇：告别“傻瓜”模式，认识你的相机 许多人初次接触摄影，习惯于将相机设置为自动模式，然后期待着奇迹的发生。然而，自动模式就像一把双刃剑，它简化了操作，但也限制了创造力。我们将带你走出自动模式的舒适区，深入了解你的相机。 核心控制键的秘密： 光圈、快门速度、ISO——这三个看似独立的参数，却是构成一张照片曝光度的三大基石。我们将用最生动形象的比喻，解析它们之间的微妙关系，让你明白为什么在某些场景下需要大光圈，为什么有些时候需要快速的快门。从“景深”这个摄影中最具表现力的元素说起，你会理解大光圈如何模糊背景，突出主体，让画面拥有呼吸感；而小光圈又如何让风景中的一切都清晰锐利，展现宏大的场景。快门速度则能让你定格飞溅的水滴，或是捕捉流动的光影，创造出动静结合的独特视觉效果。ISO作为感光度，在低光环境下尤为重要，我们将告诉你如何在保证画面亮度的同时，尽量减少噪点，保持画面的纯净。 曝光补偿：你的“亮度”调色盘： 即使了解了三要素，有时相机依然会“误判”场景的亮度。曝光补偿就像你手中的一个“亮度”调节旋钮，让你能够微调照片的曝光度，让画面更符合你的预期。我们将通过大量实例，让你掌握在逆光、顺光、高光、暗部场景下的曝光补偿技巧，告别过曝或欠曝的遗憾。 白平衡：还原真实色彩的魔法： 不同光源下，物体的色彩会呈现出不同的偏色。白平衡的作用，就是帮助你的相机“分辨”和“还原”真实的色彩。本书将详细介绍各种白平衡预设模式的适用场景，并教你如何进行自定义白平衡设置，让你的照片告别“黄脸婆”或“冷美人”的困扰，呈现出最自然的色彩。 对焦模式：捕捉眼神的精准艺术： 摄影的灵魂在于清晰。无论是人物的眼神，还是远方的景物，准确的对焦是成功的关键。我们将深入讲解单次对焦、连续对焦等不同模式的运用，以及对焦点选择的策略。对于拍摄动态物体，我们将指导你如何利用相机的追踪对焦功能，让运动中的主体始终保持清晰。 测光模式：读懂光线的语言： 相机内置的测光系统，就像你的“眼睛”，帮助你“感受”场景的光线。不同的测光模式，有不同的“观察角度”。我们将为你剖析评价测光、中央重点测光、点测光等模式的工作原理，以及它们在不同拍摄场景下的最佳应用，让你真正读懂光线的语言，而不是被动地接受相机的判断。 文件格式：RAW vs. JPEG： 对于初学者而言，JPEG格式的便捷性不言而喻。但如果你希望在后期处理中拥有更大的空间，RAW格式则是你的不二之选。我们将详细解释RAW格式的优势，以及后期处理RAW文件的基本流程，帮助你为照片的无限可能打下基础。 第二篇：光影的魔术师，构图的艺术之道 技术是基础，而构图则是赋予照片灵魂的艺术。一张优秀的摄影作品，往往在构图上就已经征服了观众。本书将带你领略构图的无穷魅力。 黄金分割与三分法：经典的视觉语言： 为什么有些画面看起来就是那么舒服？这很大程度上归功于构图法则。我们将为你详细讲解黄金分割线、三分法等经典构图原则，并结合实际拍摄案例，演示如何在你的照片中巧妙运用它们，让画面更具平衡感和引导性。 引导线：引领观者视线穿越画面： 一条河流、一条道路、一条栏杆，都可以成为引导观者视线穿越画面的“魔法线”。我们将教你如何发现和运用这些天然或人工的引导线，让你的照片拥有更强的空间感和叙事性。 框架式构图：创造视觉层次与深度： 利用门框、窗户、树枝等元素作为画面的“框架”，能够有效地将观者的注意力集中在主体上，同时增加画面的层次感和故事性。我们将为你展示如何寻找和运用这些自然的框架，为你的照片增添一份别样的韵味。 对称与重复：秩序与韵律的美学： 对称和重复元素常常能带来一种稳定、和谐的美感。无论是建筑的对称，还是花瓣的重复，都蕴含着独特的视觉魅力。我们将教你如何捕捉这些瞬间，创造出令人印象深刻的画面。 留白与负空间：让画面“呼吸”： 过多的元素堆砌，有时反而会让画面显得拥挤和杂乱。适度的留白，也就是负空间，能够让画面更加简洁，突出主体，并赋予观者想象的空间。我们将指导你如何运用留白，让你的照片更加耐人寻味。 视角的力量：改变你“看”世界的方式： 同样的景物，不同的视角会带来截然不同的视觉感受。俯视、仰视、平视，甚至是低角度的爬行，都能挖掘出被忽略的美。我们将鼓励你大胆尝试，用多样的视角去观察和拍摄，发现生活中的每一个惊喜。 第三篇：捕捉瞬间的艺术，让时间在你的镜头下驻足 摄影的本质是记录，而捕捉决定性的瞬间，更是摄影的最高境界。本书将帮助你掌握捕捉精彩瞬间的技巧。 动与静的辩证法： 如何定格快速运动的物体？如何表现流动的光影？我们将深入浅出地讲解快门速度的运用，让你成为动态画面的掌控者。无论是运动会上的汗水飞溅，还是夜晚街头的车水马龙，你都能用镜头将其定格，或化为梦幻的光轨。 抓拍的艺术：不经意的惊喜： 很多时候，最动人的画面恰恰发生在不经意间。我们将传授你观察力和反应力的训练方法，让你在人群中、在街头巷尾，捕捉到那些真实而动人的瞬间。 时间的选择：日出日落的色彩魔法： 光线是摄影的灵魂。黄金时段（日出后和日落前的一小时），柔和的光线和丰富的色彩，是摄影师们的最爱。我们将带你探索如何利用不同时段的光线，为你的照片注入生命力。 表情与情绪的捕捉： 人像摄影的精髓在于捕捉人物的情绪。我们将教你如何与被摄者建立连接，观察他们的细微表情，并在最恰当的时机按下快门，定格他们内心最真实的情感。 第四篇：不仅仅是记录，更是表达：后期处理的智慧 数码摄影的后期处理，并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充和完善，是赋予照片最终生命力的关键环节。 基础调整：亮度、对比度、色彩的雕琢： 我们将从最基础的图像编辑软件操作开始，教你如何通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，优化照片的整体观感。 裁剪与二次构图：优化画面比例与焦点： 有时，前期构图并非完美。裁剪可以帮助你二次构图，去除干扰元素，突出主体。 局部调整：让画面更具表现力： 针对画面中的特定区域进行调整，例如提亮暗部、压暗亮部，可以极大地增强照片的立体感和戏剧性。 色彩风格的探索： 从冷暖色调的运用，到特定色彩的强调，我们将带你探索如何通过色彩来表达你的情感和主题。 RAW文件的魅力： 如果你选择了RAW格式拍摄，本书将为你揭示RAW文件强大的后期处理潜力，让你在色彩、细节、动态范围等方面拥有更大的自由度。 第五篇：主题创作与生活记录：用镜头讲故事 摄影的最终目的，是为了表达。无论是记录生活中的点滴，还是进行有主题的创作，本书都将为你提供灵感和方法。 生活中的摄影： 从街头人文到静物小品，我们将教你如何在日常生活中发现摄影题材，用镜头记录下那些触动你心灵的瞬间。 人像摄影的温度： 如何捕捉人物的魅力？如何让画面充满故事感？我们将分享人像拍摄的技巧，让你成为捕捉人情味的艺术家。 风光摄影的壮丽： 如何展现山川的壮丽，如何捕捉湖面的宁静？我们将带你探索风光摄影的构图和用光之道。 微距摄影的奇妙世界： 放大镜下的世界，隐藏着无数令人惊叹的细节。我们将带你进入微距摄影的奇幻领域。 黑白摄影的永恒魅力： 褪去色彩的束缚，黑白摄影更能凸显画面的线条、光影和情绪。我们将带你领略黑白摄影的独特韵味。 《生活》杂志数码摄影教程，不仅是一本书，更是一扇窗。它将为你打开一扇全新的视角，让你用眼睛去发现，用心去感受，用镜头去表达。我们希望，通过这本书，你能找到属于自己的摄影语言，记录下属于你的精彩生活，并在这个过程中，发现一个更热爱生活、更懂得欣赏的自己。 准备好了吗？让我们一起，拿起相机，开启这场关于“看见”的奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《生活》杂志的数码摄影教程，说实话，我最初抱着一种“又一本老生常谈的入门书”的心态打开的。毕竟市面上的摄影书籍汗牛充栋，很多都是把快门、光圈这些基础知识翻来覆去地讲，看得人昏昏欲睡。但这本书的开篇就给我带来了一股清流。它没有直接陷入技术参数的泥潭，而是从“如何用眼睛去观察生活中的光影变化”这个角度切入。作者似乎非常擅长捕捉那种转瞬即逝的美感，比如清晨洒在老式窗棂上的丁达尔效应，或是雨后积水倒映出的霓虹迷离。我记得其中一章专门讲了如何通过调整白平衡来“重塑”记忆中的色彩，而不是仅仅追求“准确还原”。比如，作者鼓励我们把阴天的冷色调调得更蓝一些，来突出那种沉静的、略带忧郁的氛围感。这种引导式的叙述，让我感觉自己不是在学习一个冰冷的工具，而是在学习一种与世界对话的新方式。更让我惊喜的是，书里穿插了大量高质量的实景案例，那些照片的构图和情绪表达都极其到位，不是那种教科书式的完美对称，而是充满了生活气息的、甚至有点“不完美”的动人瞬间。读完前几章，我立刻就想拿起相机出门，不再满足于拍下“事物”，而是开始努力去捕捉“感觉”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，简直就是一场视觉的享受，完全配得上它所教授的内容。许多摄影教程为了节省成本，往往将图片压缩得模糊不清，或者把文字挤得密密麻麻，阅读体验极差。但《生活》这本教程在这一点上做到了极致的尊重。每一张示范照片都占据了相当大的版面，色彩还原的准确性令人赞叹，你甚至能感受到照片中空气的湿度。文字的留白恰到好处，字体选择典雅又不失现代感，阅读起来非常舒畅。特别是它引入的“影像笔记”环节，在每章的技术讲解结束后，都会插入一小段作者对该主题拍摄过程的心情记录或灵感来源的阐述。这些笔记虽然不是直接的教学内容，却极大地丰富了阅读的层次感，让人感觉更像是跟随一位资深前辈的步伐进行一次悠长的户外创作。这种对阅读美学的坚持，体现了编辑团队对“摄影是视觉艺术”这一核心理念的深刻理解，使得翻阅这本书本身，也是一种审美上的享受和学习。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻，也是我认为它超越普通教程的一点，是它对“摄影伦理”和“后期边界”的探讨。在数码时代，后期处理的界限越来越模糊，很多人习惯于过度美化或完全重构照片。这本书却非常谨慎地提出了自己的看法，它强调后期是“完善而非替代”，是“提炼而非虚构”。作者用一组对比图展示了不同程度的后期效果，并引导读者思考：哪些调整是为了更贴近你最初感受到的真实，哪些调整则只是为了迎合大众的审美趣味。这种对创作者内心诚实的拷问，在很多快餐式的教程中是缺失的。它没有提供一键式的“神奇滤镜”，而是提供了一套自我审视的框架。这种对艺术责任感的强调，让我意识到，技术只是手段，最终决定照片价值的，是创作者通过它所传达出的真诚与思考。读完后，我对待自己作品的态度都变得更加审慎和尊重了。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么让我感到略微“意犹未尽”的话，那就是关于高端镜头的选购和评测部分，几乎完全没有涉及。但这也许正是它定位的巧妙之处——它压根就不是一本器材导购手册。这本书更像是一本“摄影师的随笔录”，它侧重于如何榨干现有设备的最大潜力，而非诱导你不断升级硬件。我记得书中有一篇小小的插页，作者用一台非常基础的套机镜头，拍摄了一组关于“城市微观世界”的微距照片，那些水滴里的倒影、植物叶脉的纹理，清晰度完全不输我用昂贵微距头拍出来的效果。这种“技术在你手中，而非器材在你手中”的理念，贯穿始终。它教会我，很多时候，你和一张好照片之间，缺少的不是一个更贵的镜头，而是一个更专注的视角和更耐心的等待。对于那些像我一样，拥有一定设备却始终感觉作品“差了点火候”的摄影爱好者来说，这种强调内在驱动力的内容，比任何关于“解析力”的参数对比都来得更有价值和更有启发性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书在技术深度的探讨上，处理得非常老道和内敛。很多教程恨不得把传感器的工作原理、色彩空间的管理、后期软件的所有工具都塞给你，结果就是让新手望而却步。而这本《生活》教程，给我的感觉是“够用就好，并把重点放在了‘为什么’而不是‘怎么做’”。例如，在讲到景深控制时，它没有花费大量篇幅解释焦距和光圈的数学关系，而是用几个非常形象的比喻，比如“让背景成为主角情绪的陪衬”或者“用清晰度来引导观众的视线”。我个人印象最深的是关于“闪光灯使用”那一章节。以往我总觉得闪光灯是破坏现场氛围的元凶，但书里用了整整三个案例来展示如何用内置或外置的跳闪，模拟自然光下的那种微妙层次感，尤其是在室内人像的拍摄中，它教你如何利用墙壁和天花板作为“反光板”，让光线变得柔和而有方向性。这让我豁然开朗，原来闪光灯也可以是“隐形”的，是用来“补充”而不是“取代”环境光的工具。这种注重“场景应用”和“光线哲学”的讲解方式，极大地降低了我对复杂器材的畏惧感。

评分☆☆☆☆☆

乔·麦克纳利的本是人民邮电出版社的“世界顶级摄影大师”书系的《瞬间的背后》和《热靴日记》。这本的水准显然不如上面两本（个人观点），主要是指照片的水准。不过东西方审美差异很大，评审标准更不相同。

评分☆☆☆☆☆

很有趣的书，值得学习

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，买来不后悔........

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，年轻人一定要看看

评分☆☆☆☆☆

还木有看完随手翻了下不错

评分☆☆☆☆☆

非常好的书这本书比较基础

评分☆☆☆☆☆

摄；4，镜头与附件——人像镜头、风光镜头、微距镜头等性价比最高的镜头推荐，以及必备的滤镜、摄影包、三脚架、闪光灯等附

评分☆☆☆☆☆

比书店便宜，书不错，作者文字写得可以。

评分☆☆☆☆☆

国外很多这种不规格的开本，放书架里不方便。