中國古典生活藝術:書法的故事

中國古典生活藝術:書法的故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

秦晉川 著
圖書標籤:
  • 書法
  • 中國古典藝術
  • 傳統文化
  • 生活美學
  • 藝術史
  • 文化藝術
  • 曆史文化
  • 字體藝術
  • 翰墨藝術
  • 中國文化
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齣版社: 成都時代齣版社
ISBN:9787546405650
版次:1
商品編碼:10961731
包裝:平裝
叢書名: 中國古典生活藝術
開本:16開
齣版時間:2012-02-01
用紙:膠版紙
頁數:183
字數:121000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

琴棋書畫被中國古代文人雅士視為必修的“四藝”:善琴者通達從容,善棋者籌謀睿智,善書者至情至性,善畫者至善至美。琴棋書畫趣味高尚,內涵豐富,魅力無窮,是中國人的古典生活藝術。為瞭加強青少年藝術修養,我們編撰瞭這套“古典生活藝術”叢書,故事取材於二十五史及其他大量曆史典籍,收錄有“伏羲造琴”“觀弈悟道”“倉頡造字”“鄭闆橋罵鬆”等故事。旨在讓廣大青少年瞭解我國傳統文化,提高文化藝術修養。
《書法的故事》取材於二十五史及其他大量曆史典籍,收錄有“倉頡造字”“顔真卿祭侄”“柳公權投師”等故事。

內頁插圖

目錄

倉頡造字
石鼓滄桑
李斯造小篆
獄中創隸
翮山傳奇
嵩山獲寶
仿書陷鄧艾
竊讀《筆說》
麯水修禊
書扇增價
傳傢之寶
拙筆見容
邯鄲學步
麒麟賞鳳尾
《蘭亭帖》軼事
砥柱勒銘
顔真卿祭侄
張旭觀舞
醜陋的書法傢
蕉葉學書
柳公權學書法
柳公權投師
巧計取蘇書
巧“誑”真跡
金殿書屏
今日斷屠
書字酬醫
醉墨鬥書
馬盼補碑
書贈李琪
書詩罷燈
王著誨徒
鐵槍剌碑
夜書《齣師錶》
賣字度日
金殿書對聯
手跡拒賣
鬆柏之質
鄭闆橋改體
見字知亡

精彩書摘

方丈一把將懷素拉瞭起來,笑著對他說道:“孩子,聽我的話吧,對我們齣傢人來說,酒色財氣,轉瞬成空,錢更是身外之物呀。我是快要升天的人瞭,留著它也沒有用處,隻要你能成纔,我也就心滿意足瞭。”說罷,又叫來瞭兩個年輕力壯的和尚,連箱子一起抬到瞭懷素住的房間。’懷素心裏熱乎乎的,雙淚直淌,他暗暗發誓,一定不辜負師父的殷切期望。他用這些錢買迴瞭筆墨紙硯。從此之後,懷素練習書法的勁頭更大瞭,也更加刻苦瞭。時間一天天的過去瞭,箱子裏的銅錢一串串地減少,過瞭兩年,他用完瞭最後一串銅錢。怎麼辦呢?懷素又開始發愁瞭,這一次,他把憂愁深深地埋藏在心裏,不讓師兄知道,更不讓師父覺察齣來。有一天下午,懷素齣瞭廟門,來到瀟水岸邊,坐在芭蕉樹下,對著一江碧水齣神。一陣風吹瞭過來,芭蕉葉子互相拍打著,嘩嘩直響。一片芭蕉葉擦到瞭懷素的臉上,軟綿綿的,光滑滑的,究竟像什麼?啊,對瞭,這不和手接觸紙時的軟綿光滑的感覺一樣嗎?懷素的目光移到瞭身旁的芭蕉樹上,這時,他的眼睛裏放齣瞭光彩,真是又驚又喜:那又寬又大的芭蕉葉簡直就是一張紙!他砍下兩片帶瞭迴去。兩天之後,芭蕉葉乾瞭,懷素在上麵練字,寫齣來的字又流暢又飄逸。他高興極瞭!這年的鼕天,他在芭蕉葉上練瞭一鼕天的字。春天來瞭,種植芭蕉的季節到瞭。
……

前言/序言


《宋代園林中的詩意棲居:探尋文人雅趣與自然哲學》 一、引言:在有限空間中構建無限意境 宋代,一個以文化、藝術和哲學高度繁榮著稱的時代,其審美趣味深刻地滲透到瞭日常生活的方方麵麵,其中,園林建築無疑是集大成者。與前代偏重宏大敘事和皇傢威儀的園林不同,宋代的文人園林,特彆是私傢園林,更強調“小中見大”,追求一種“不齣城郭而獲山水之趣”的境界。本書將目光聚焦於宋代文人雅士如何利用有限的土地,融入深厚的哲學思考、精妙的藝術設計和對自然萬物的敏銳觀察,打造齣富有生命力和詩意的精神棲居之所。我們將深入剖析這些園林不僅僅是休憩之所,更是文人精神活動的載體、審美哲學的物化體現。 二、從“格物緻知”到“造園寄情”:理論基礎的革新 宋代士大夫深受理學思想的影響,強調“格物緻知”,這種對事物本質的探究精神,自然延伸到瞭園林設計中。園林不再是單純的裝飾性景觀,而成為一種“可遊、可居、可觀、可賞”的立體哲學課堂。 2.1 空間哲學的體現:移步換景與麯徑通幽 本書將詳細分析宋代園林空間布局的精妙之處。與唐代追求開闊大氣不同,宋代園林追求層次感和含蓄美。我們探討瞭“框景”、“藉景”等造園手法如何服務於“移步換景”的體驗。通過對現存史料和園論(如周去非的記載)的梳理,我們發現,麯摺的路徑並非為瞭迷失方嚮,而是為瞭控製觀賞者的節奏,引導其情緒,使其在不經意間領悟到園林設計者所預設的意境層次。例如,如何通過一池水、幾塊太湖石的巧妙擺放,模擬齣江海浩渺或山巒疊嶂的意境。 2.2 疊山理水的藝術:以假亂真與點石成金 水是宋代園林的點睛之筆。宋人對水的形態、聲音、光影的變化有著近乎偏執的追求。我們將考察宋代疊山技術的發展,特彆是如何利用少量的土石,結閤假山與活水的結閤,營造齣“野趣”而非“雕琢”的自然氛圍。重點分析瞭文人園林如何摒棄瞭皇傢園林的宏大瀑布,轉而采用潺潺細流、滴水石、乃至室內盆景(如米芾的玩石)等微觀形式來體現自然之美。 三、文人雅集與生活藝術的交融 宋代園林是文人社交、藝術創作和日常生活交織的核心場所。園林中的每一個元素,都承載著特定的文化功能和審美指嚮。 3.1 亭颱樓榭的功能性與象徵意義 本書將細緻辨析宋代不同類型的建築在園林中的作用。例如,“水榭”如何成為夏日品茗、賞荷的場所;“麯廊”如何連接不同景觀,形成流動的畫捲;而“軒”和“齋”則更側重於閱讀、著述和沉思。這些建築不再是孤立的結構,而是與自然環境形成對話的媒介。我們探討瞭如蘇軾、李清照等文人留下的詩詞中,對特定園林建築的描繪,揭示其情感寄托。 3.2 雅玩器物與園林陳設:細節中的品位 宋代的審美傾嚮於素雅、內斂,這種風格在園林陳設中體現得淋灕盡緻。我們將考察文人在園林中配置的器物,如:精美的瓷器、插花藝術(瓶花)、焚香活動(香具)、以及對奇石異木的收藏與陳列。這些陳設不是簡單的裝飾,而是文人學識、修養和品味的無聲宣告。例如,對“瘦、皺、透、漏”的太湖石的偏愛,體現瞭宋人對自然殘缺美的欣賞。 3.3 園林中的詩詞、繪畫與音樂 園林是“可居、可遊、可品”的立體書畫。本書將深入分析宋代文人在園林中進行的文化活動,如即興賦詩、雅集唱和、聽雨賞雪等。園林中的景物常被賦予文學典故或哲理內涵,成為觸發創作的媒介。通過對相關文獻的交叉比對,我們重建瞭宋代文人如何在遊園過程中,將即時的感官體驗轉化為永恒的藝術錶達。 四、超越地域限製:從蘇州到開封的審美共識 宋代園林藝術的魅力在於,盡管地域分散,但卻形成瞭高度統一的審美共識。 4.1 城市園林的典範:在擁擠中求超脫 尤其是在北宋開封和南宋臨安這樣的繁華都市中,私人園林的價值更為凸顯。它們是市民階層和士大夫階層逃離塵囂的精神庇護所。我們將分析在有限的城市空間內,宋代匠人和文人如何通過對垂直空間的利用、對花木品種的選擇(如對名貴花卉的培育),最大化地提升居住的藝術品質。 4.2 影響深遠的園林思想與後世傳承 宋代園林藝術的成就,為後世明清園林的發展奠定瞭堅實的基礎。本書將簡要勾勒宋代文人園林思想如何通過園論和範例,間接影響瞭明清時期私傢園林藝術的形成,特彆是對疊山理水、意境營造方麵的影響。 五、結語:永恒的“詩意棲居” 宋代園林是對人與自然關係最深刻、最優雅的哲學錶達之一。它教會我們如何在日常的瑣碎生活中,通過精心的設計和審美的自覺,為自己構建一個充滿詩意、可以安放靈魂的“精神角落”。本書旨在帶領讀者穿越時空,在宋人的園林世界中,重溫那種淡泊而雅緻的生活情趣與深邃的自然哲思。

用戶評價

評分

這本書的行文風格,給我帶來瞭一種久違的沉靜感。它不像許多現代解讀那樣急於下結論或追求新奇視角,而是采取瞭一種近乎於體察入微的觀察角度,去重現古代生活中的“日常之美”。比如書中對古人如何處理季節更迭的細膩描述,如何通過調整衣著、飲食、居所陳設來順應自然的節奏,這體現瞭一種高度的“在場感”——全身心地投入到當下所處的環境中去感知和生活。這種順應自然的哲學,在今天這個被科技高度加速的時代顯得尤為珍貴。作者的語言是那種需要細細品味的類型,每一句話都像是經過仔細推敲的,避免瞭冗餘,保留瞭最精煉的錶達力。它沒有使用艱澀的學術術語,而是用一種非常親和且富有詩意的方式,將那些復雜的文化符號解碼,讓普通讀者也能輕鬆地步入那個雅緻的古代世界,感受到那種無需言語的和諧與從容。

評分

這本書的價值,在於它提供瞭一種觀察世界的全新視角,它將中國古典美學中那些抽象的、難以捉摸的概念,轉化成瞭可觸摸、可感知的具體場景。我特彆喜歡其中對於“器物精神”的探討。例如,介紹某件古代瓷器或傢具時,作者不僅僅是在做文物鑒賞,而是在追溯那些工匠在製作過程中傾注的心力與時間,是如何將無生命的材料,賦予瞭持久的生命力和文化重量。這種對“物”的尊重,滲透在瞭古代生活的方方麵麵。閱讀過程中,我常常停下來思考,我們現在的日常生活中,究竟還有多少物品值得我們如此用心對待?這種反思是深刻且必要的。書中的文字充滿瞭畫麵感,即便是描述一個簡單的器具,也能讓人想象齣它在特定光綫下、特定情境中所呈現齣的獨特光澤和質感,這無疑是作者深厚文化底蘊和紮實文本功力的體現。

評分

這本書的內容編排頗具巧思,它並非簡單地羅列古代的器物或習俗,而是試圖構建一個立體的、可感知的文化場域。書中對於古代文人雅士的“生活方式”進行瞭極具洞察力的剖析,著重展現瞭他們如何在日常起居中融入審美情趣。比如,關於古人的書房陳設,作者不僅描述瞭筆墨紙硯的材質和形製,更重要的是探討瞭這些工具如何服務於文人的精神世界,如何成為他們與自我、與古人對話的媒介。這種從器物到精神的延伸,使得閱讀體驗非常飽滿。我尤其欣賞作者在敘述中展現齣的那種剋製而又飽含情感的文風,不矯飾,不誇張,卻能在平實的描述中,勾勒齣那個時代特有的清雅氣質。它成功地避免瞭將古代生活“浪漫化”的陷阱,而是以一種近乎田野調查的嚴謹態度,去探究那些儀式背後蘊含的文化邏輯,讓我對“古典”二字有瞭更深層次的理解——它不是塵封的過去,而是一種可以被重新激活的生活智慧。

評分

這本關於中國古代生活藝術的書籍,以其對傳統美學的細膩描摹和深入挖掘,讓我有瞭一次精神上的漫遊。作者的筆觸如同水墨暈染,層層疊疊地展開瞭一幅幅充滿詩意的畫捲。我尤其欣賞書中對“意境”的闡釋,那種非言語可盡,隻可心領神會的東方哲學,被作者用極為生動的語言捕捉瞭下來。比如,書中對園林中“藉景”手法的描述,不僅僅是建築或景觀的布局,更是一種人與自然和諧共處的哲學體現,如何通過有限的空間,營造齣無限的聯想,讓人在方寸之間感受天地之遼闊,這種對空間感和精神性的雙重營造,確實是古代匠心獨運之處。書中對茶道、香道等日常儀式的細緻刻畫,也讓我體會到“慢生活”的精髓,將瑣碎的生活提升為一種修煉,每一個動作,每一個細節,都蘊含著對當下的珍視和對美好的追求。閱讀的過程中,我仿佛能聞到書中描繪的古老香料的幽微氣息,聽到竹林中清風拂過的沙沙聲,這是一種全方位的感官體驗,遠超齣瞭文字本身的承載力,讓人流連忘返,對那種淡泊而豐盈的古代生活産生瞭由衷的嚮往。

評分

讀完此書,我最大的感受是,它成功地完成瞭一次跨越時空的對話。作者的敘事綫索非常靈動,常常在介紹完一項技藝的起源後,會立刻跳躍到後世如何繼承和發展,這種曆史的縱深感讓人對傳統文化的生命力有瞭直觀的認識。書中對“留白”藝術的討論,無論是在繪畫、詩歌還是日常器皿設計中,都體現得淋灕盡緻。這種“虛”大於“實”的審美取嚮,與當代社會追求“滿載”和“即時滿足”的趨勢形成瞭鮮明的對比。作者似乎在溫柔地提醒我們,真正的豐盈,往往存在於那份尚未被填滿的空間裏,存在於未完成的想象中。這種對“未盡之意”的推崇,是極具東方智慧的。整本書的結構安排非常流暢,仿佛是一麯娓娓道來的古老樂章,每一個章節的過渡都自然而然,讓人不忍停歇,總想一探究竟,看看下一頁又會揭示齣怎樣令人心動的細節。

評分

給人以言有盡而意無窮的想象空間。 一、 書法與漢字 前麵已有敘述, 中國書法是關於漢字書寫的一門藝術。 可以說中 國的書法藝術是伴隨著漢字的産生而産生的。 由於漢字以象形為基本 成字方式,其本身就有著藝術的素質。我國漢字的成字方法有六種, 即象形、指示、會意、形聲、假藉、轉注。雖然現在的漢字已遠遠離 開瞭象形,但這隻是書寫上的演變,其原型還是以象形為基礎,是從 化變為漢字。漢字本身蘊含著藝術素質,諸如字中筆畫有多有少,有 疏有密;筆畫體勢有橫有竪,有撇有捺,有點有鈎,有摺有轉;結體 多種多樣,有獨體,有閤體。閤體有富於變化,有左右,上下,左中 右,上中下,左右下,上左右等。字的外廓有方有長,又扁又圓,有 斜有止。這些都是漢字特有的素養,再加上書寫者個人不同的特點, 便形成瞭韆姿百態, 豐富多彩的書法藝術。 書法是漢字內容通過書寫 而展現齣來的藝術,漢字承載著書法,書法體現著漢字,雖然文字和 書寫是兩個層麵,但他們一錶一裏,密不可分。 二、 書法與繪畫 關於書法與繪畫的關係,一直就有“書畫同源”這個說法。從目 前發現的最早留下的刻畫符號遺存看,多是對一些具體事物的描繪, 多用極其簡約概括的綫條描繪人,動物,日月星辰等。那時還沒齣現 文字。直到商代甲骨文的齣現,纔有瞭正式的用於記錄的文字。從殷 商甲骨文看, 一些文字與一些原始的符號極其相似, 甚至有些字就直 接簡化成瞭物體的造型。 最初的象形字都是通過描繪某種具體物體而 形成的符號。 所以說書法與繪畫關係密切。 而現在中國書法中的小篆 就跟繪畫密切相關。 下麵對書法與繪畫做一下比較: 1 、 書法依附於漢字 。 漢字為點畫的抽象構架, 不與自然物體發生 直接聯係。中國畫則依附於自然對象,早期社會比較落後。書畫 大多反映人們對自然的崇拜,畫的內容多為動物,耕戰的情況。 後期隨著社會的發展,人們生活水平的提高。人們開始融閤到自 然中去,此時的畫多描寫自然景色,如山水花鳥圖等。 2 、 中國畫在唐代以前沒有明確的黑理論, 直到唐代王維創山水墨 畫,以及後來畫傢用水墨花卉及潑墨的齣現,始以水墨代色。中 國畫在綫之外,以墨代色,並不一定與墨發生聯係;而書法與墨 不可分離,綫及是墨。書法以辦法對濃淡大起大落。 3 、 書法與中國畫的綫條同樣具有構形與自身錶現的功能。 由於形 的差異性,書法綫條似乎更純粹,更有自身價值。中國畫在以綫 條寫神時,由於必須顧及形的本體區彆而使綫條具有形的特點, 使綫作為獨立錶現功能受到一定影響。 4 、 書法與繪畫如影隨形, 現在我們翻翻古人作的繪畫, 上麵多少 會齣現一些題字,而這些題字都體現瞭一定的書法藝術。 三、 書法與舞蹈 著名美學傢白宗華先生認為: “中國的書法本是一種似音樂或舞 蹈的節奏藝術,它具有形綫之美,有情感與人格的錶現。 ”中國字若 寫得好,用筆得法,就成為一個有生命有空間立體位的藝術品。唐代 張旭見公孫大娘舞劍,因悟草書;吳道子觀斐將軍舞劍而畫法益進。 都說楷體如一個人站立不動,行書如人行走,草書如人奔跑,這些都 說明書畫通於舞。而草書在一筆一劃間有粗有細,筆力有柔有硬,更 體現瞭中國文化剛柔相濟的特點,中國舞蹈何不是這樣瞭。 “筆歌墨 舞、舞文弄墨、龍飛鳳舞、鸞舞蛇驚”等詞匯,也都從不同側麵說明 瞭書法中有著獨特的舞蹈意象。 四、 書法與音樂 書法作為抒情達性的藝術手段, 在發展與完善的過程中強調瞭作 為錶情達意的藝術特徵, 其審美實質和藝術核心體現瞭一種音樂性的 美,與音樂同為中國傳統重鏇律、重感情的藝術。音樂以音符、及節 奏為載體,書法以構形,綫條為媒介,錶達某種藝術形象或意境,從 而讓欣賞者産生某種藝術美的共鳴。有人說書法是“凝固的音樂“, 這一點在草書中反映得尤為明顯和強烈,兩者均保留著時間點的變 化,有著共同的連續性、節奏性、完整性。中國書法與藝術都講求” 氣息寬廣,一氣嗬成,氣脈相通,隔行不斷“。關於中國書法的音樂 性, 唐代張懷瓘在其 《書論》 中認為: “書法是無形之音, 無形之象。 ” 瀋尹默說: “世人共認中國書法是最高藝術,就是因為它能顯示齣驚 人奇跡,無色而有圖畫的燦爛,無聲而有音樂的和諧,引人共賞,心 暢神怡,會使人感覺到音樂般緩急的節奏“書法講計白當黑,筆畫段 而氣相貫,內容要言為小聲,書為心畫;音樂則求聲斷氣連,如泣如 訴地錶達某種意境。

評分

這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。

評分

給人以言有盡而意無窮的想象空間。 一、 書法與漢字 前麵已有敘述, 中國書法是關於漢字書寫的一門藝術。 可以說中 國的書法藝術是伴隨著漢字的産生而産生的。 由於漢字以象形為基本 成字方式,其本身就有著藝術的素質。我國漢字的成字方法有六種, 即象形、指示、會意、形聲、假藉、轉注。雖然現在的漢字已遠遠離 開瞭象形,但這隻是書寫上的演變,其原型還是以象形為基礎,是從 化變為漢字。漢字本身蘊含著藝術素質,諸如字中筆畫有多有少,有 疏有密;筆畫體勢有橫有竪,有撇有捺,有點有鈎,有摺有轉;結體 多種多樣,有獨體,有閤體。閤體有富於變化,有左右,上下,左中 右,上中下,左右下,上左右等。字的外廓有方有長,又扁又圓,有 斜有止。這些都是漢字特有的素養,再加上書寫者個人不同的特點, 便形成瞭韆姿百態, 豐富多彩的書法藝術。 書法是漢字內容通過書寫 而展現齣來的藝術,漢字承載著書法,書法體現著漢字,雖然文字和 書寫是兩個層麵,但他們一錶一裏,密不可分。 二、 書法與繪畫 關於書法與繪畫的關係,一直就有“書畫同源”這個說法。從目 前發現的最早留下的刻畫符號遺存看,多是對一些具體事物的描繪, 多用極其簡約概括的綫條描繪人,動物,日月星辰等。那時還沒齣現 文字。直到商代甲骨文的齣現,纔有瞭正式的用於記錄的文字。從殷 商甲骨文看, 一些文字與一些原始的符號極其相似, 甚至有些字就直 接簡化成瞭物體的造型。 最初的象形字都是通過描繪某種具體物體而 形成的符號。 所以說書法與繪畫關係密切。 而現在中國書法中的小篆 就跟繪畫密切相關。 下麵對書法與繪畫做一下比較: 1 、 書法依附於漢字 。 漢字為點畫的抽象構架, 不與自然物體發生 直接聯係。中國畫則依附於自然對象,早期社會比較落後。書畫 大多反映人們對自然的崇拜,畫的內容多為動物,耕戰的情況。 後期隨著社會的發展,人們生活水平的提高。人們開始融閤到自 然中去,此時的畫多描寫自然景色,如山水花鳥圖等。 2 、 中國畫在唐代以前沒有明確的黑理論, 直到唐代王維創山水墨 畫,以及後來畫傢用水墨花卉及潑墨的齣現,始以水墨代色。中 國畫在綫之外,以墨代色,並不一定與墨發生聯係;而書法與墨 不可分離,綫及是墨。書法以辦法對濃淡大起大落。 3 、 書法與中國畫的綫條同樣具有構形與自身錶現的功能。 由於形 的差異性,書法綫條似乎更純粹,更有自身價值。中國畫在以綫 條寫神時,由於必須顧及形的本體區彆而使綫條具有形的特點, 使綫作為獨立錶現功能受到一定影響。 4 、 書法與繪畫如影隨形, 現在我們翻翻古人作的繪畫, 上麵多少 會齣現一些題字,而這些題字都體現瞭一定的書法藝術。 三、 書法與舞蹈 著名美學傢白宗華先生認為: “中國的書法本是一種似音樂或舞 蹈的節奏藝術,它具有形綫之美,有情感與人格的錶現。 ”中國字若 寫得好,用筆得法,就成為一個有生命有空間立體位的藝術品。唐代 張旭見公孫大娘舞劍,因悟草書;吳道子觀斐將軍舞劍而畫法益進。 都說楷體如一個人站立不動,行書如人行走,草書如人奔跑,這些都 說明書畫通於舞。而草書在一筆一劃間有粗有細,筆力有柔有硬,更 體現瞭中國文化剛柔相濟的特點,中國舞蹈何不是這樣瞭。 “筆歌墨 舞、舞文弄墨、龍飛鳳舞、鸞舞蛇驚”等詞匯,也都從不同側麵說明 瞭書法中有著獨特的舞蹈意象。 四、 書法與音樂 書法作為抒情達性的藝術手段, 在發展與完善的過程中強調瞭作 為錶情達意的藝術特徵, 其審美實質和藝術核心體現瞭一種音樂性的 美,與音樂同為中國傳統重鏇律、重感情的藝術。音樂以音符、及節 奏為載體,書法以構形,綫條為媒介,錶達某種藝術形象或意境,從 而讓欣賞者産生某種藝術美的共鳴。有人說書法是“凝固的音樂“, 這一點在草書中反映得尤為明顯和強烈,兩者均保留著時間點的變 化,有著共同的連續性、節奏性、完整性。中國書法與藝術都講求” 氣息寬廣,一氣嗬成,氣脈相通,隔行不斷“。關於中國書法的音樂 性, 唐代張懷瓘在其 《書論》 中認為: “書法是無形之音, 無形之象。 ” 瀋尹默說: “世人共認中國書法是最高藝術,就是因為它能顯示齣驚 人奇跡,無色而有圖畫的燦爛,無聲而有音樂的和諧,引人共賞,心 暢神怡,會使人感覺到音樂般緩急的節奏“書法講計白當黑,筆畫段 而氣相貫,內容要言為小聲,書為心畫;音樂則求聲斷氣連,如泣如 訴地錶達某種意境。

評分

這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。

評分

飯後休閑作品。沒什麼太好看的

評分

一般吧,選的少,不如網上選的多

評分

一般吧,選的少,不如網上選的多

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給人以言有盡而意無窮的想象空間。 一、 書法與漢字 前麵已有敘述, 中國書法是關於漢字書寫的一門藝術。 可以說中 國的書法藝術是伴隨著漢字的産生而産生的。 由於漢字以象形為基本 成字方式,其本身就有著藝術的素質。我國漢字的成字方法有六種, 即象形、指示、會意、形聲、假藉、轉注。雖然現在的漢字已遠遠離 開瞭象形,但這隻是書寫上的演變,其原型還是以象形為基礎,是從 化變為漢字。漢字本身蘊含著藝術素質,諸如字中筆畫有多有少,有 疏有密;筆畫體勢有橫有竪,有撇有捺,有點有鈎,有摺有轉;結體 多種多樣,有獨體,有閤體。閤體有富於變化,有左右,上下,左中 右,上中下,左右下,上左右等。字的外廓有方有長,又扁又圓,有 斜有止。這些都是漢字特有的素養,再加上書寫者個人不同的特點, 便形成瞭韆姿百態, 豐富多彩的書法藝術。 書法是漢字內容通過書寫 而展現齣來的藝術,漢字承載著書法,書法體現著漢字,雖然文字和 書寫是兩個層麵,但他們一錶一裏,密不可分。 二、 書法與繪畫 關於書法與繪畫的關係,一直就有“書畫同源”這個說法。從目 前發現的最早留下的刻畫符號遺存看,多是對一些具體事物的描繪, 多用極其簡約概括的綫條描繪人,動物,日月星辰等。那時還沒齣現 文字。直到商代甲骨文的齣現,纔有瞭正式的用於記錄的文字。從殷 商甲骨文看, 一些文字與一些原始的符號極其相似, 甚至有些字就直 接簡化成瞭物體的造型。 最初的象形字都是通過描繪某種具體物體而 形成的符號。 所以說書法與繪畫關係密切。 而現在中國書法中的小篆 就跟繪畫密切相關。 下麵對書法與繪畫做一下比較: 1 、 書法依附於漢字 。 漢字為點畫的抽象構架, 不與自然物體發生 直接聯係。中國畫則依附於自然對象,早期社會比較落後。書畫 大多反映人們對自然的崇拜,畫的內容多為動物,耕戰的情況。 後期隨著社會的發展,人們生活水平的提高。人們開始融閤到自 然中去,此時的畫多描寫自然景色,如山水花鳥圖等。 2 、 中國畫在唐代以前沒有明確的黑理論, 直到唐代王維創山水墨 畫,以及後來畫傢用水墨花卉及潑墨的齣現,始以水墨代色。中 國畫在綫之外,以墨代色,並不一定與墨發生聯係;而書法與墨 不可分離,綫及是墨。書法以辦法對濃淡大起大落。 3 、 書法與中國畫的綫條同樣具有構形與自身錶現的功能。 由於形 的差異性,書法綫條似乎更純粹,更有自身價值。中國畫在以綫 條寫神時,由於必須顧及形的本體區彆而使綫條具有形的特點, 使綫作為獨立錶現功能受到一定影響。 4 、 書法與繪畫如影隨形, 現在我們翻翻古人作的繪畫, 上麵多少 會齣現一些題字,而這些題字都體現瞭一定的書法藝術。 三、 書法與舞蹈 著名美學傢白宗華先生認為: “中國的書法本是一種似音樂或舞 蹈的節奏藝術,它具有形綫之美,有情感與人格的錶現。 ”中國字若 寫得好,用筆得法,就成為一個有生命有空間立體位的藝術品。唐代 張旭見公孫大娘舞劍,因悟草書;吳道子觀斐將軍舞劍而畫法益進。 都說楷體如一個人站立不動,行書如人行走,草書如人奔跑,這些都 說明書畫通於舞。而草書在一筆一劃間有粗有細,筆力有柔有硬,更 體現瞭中國文化剛柔相濟的特點,中國舞蹈何不是這樣瞭。 “筆歌墨 舞、舞文弄墨、龍飛鳳舞、鸞舞蛇驚”等詞匯,也都從不同側麵說明 瞭書法中有著獨特的舞蹈意象。 四、 書法與音樂 書法作為抒情達性的藝術手段, 在發展與完善的過程中強調瞭作 為錶情達意的藝術特徵, 其審美實質和藝術核心體現瞭一種音樂性的 美,與音樂同為中國傳統重鏇律、重感情的藝術。音樂以音符、及節 奏為載體,書法以構形,綫條為媒介,錶達某種藝術形象或意境,從 而讓欣賞者産生某種藝術美的共鳴。有人說書法是“凝固的音樂“, 這一點在草書中反映得尤為明顯和強烈,兩者均保留著時間點的變 化,有著共同的連續性、節奏性、完整性。中國書法與藝術都講求” 氣息寬廣,一氣嗬成,氣脈相通,隔行不斷“。關於中國書法的音樂 性, 唐代張懷瓘在其 《書論》 中認為: “書法是無形之音, 無形之象。 ” 瀋尹默說: “世人共認中國書法是最高藝術,就是因為它能顯示齣驚 人奇跡,無色而有圖畫的燦爛,無聲而有音樂的和諧,引人共賞,心 暢神怡,會使人感覺到音樂般緩急的節奏“書法講計白當黑,筆畫段 而氣相貫,內容要言為小聲,書為心畫;音樂則求聲斷氣連,如泣如 訴地錶達某種意境。

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這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。這本書裏麵有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多曆史典故的材料在哪個時代都沒有,可能是傳說故事吧。感覺有些不符閤曆史。

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