具体描述
内容简介
琴棋书画被中国古代文人雅士视为必修的“四艺”：善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美。琴棋书画趣味高尚，内涵丰富，魅力无穷，是中国人的古典生活艺术。为了加强青少年艺术修养，我们编撰了这套“古典生活艺术”丛书，故事取材于二十五史及其他大量历史典籍，收录有“伏羲造琴”“观弈悟道”“仓颉造字”“郑板桥骂松”等故事。旨在让广大青少年了解我国传统文化，提高文化艺术修养。《书法的故事》取材于二十五史及其他大量历史典籍，收录有“仓颉造字”“颜真卿祭侄”“柳公权投师”等故事。
内页插图
目录
仓颉造字石鼓沧桑
李斯造小篆
狱中创隶
翮山传奇
嵩山获宝
仿书陷邓艾
窃读《笔说》
曲水修禊
书扇增价
传家之宝
拙笔见容
邯郸学步
麒麟赏凤尾
《兰亭帖》轶事
砥柱勒铭
颜真卿祭侄
张旭观舞
丑陋的书法家
蕉叶学书
柳公权学书法
柳公权投师
巧计取苏书
巧“诳”真迹
金殿书屏
今日断屠
书字酬医
醉墨斗书
马盼补碑
书赠李琪
书诗罢灯
王著诲徒
铁枪剌碑
夜书《出师表》
卖字度日
金殿书对联
手迹拒卖
松柏之质
郑板桥改体
见字知亡
精彩书摘
方丈一把将怀素拉了起来，笑着对他说道：“孩子，听我的话吧，对我们出家人来说，酒色财气，转瞬成空，钱更是身外之物呀。我是快要升天的人了，留着它也没有用处，只要你能成才，我也就心满意足了。”说罢，又叫来了两个年轻力壮的和尚，连箱子一起抬到了怀素住的房间。’怀素心里热乎乎的，双泪直淌，他暗暗发誓，一定不辜负师父的殷切期望。他用这些钱买回了笔墨纸砚。从此之后，怀素练习书法的劲头更大了，也更加刻苦了。时间一天天的过去了，箱子里的铜钱一串串地减少，过了两年，他用完了最后一串铜钱。怎么办呢？怀素又开始发愁了，这一次，他把忧愁深深地埋藏在心里，不让师兄知道，更不让师父觉察出来。有一天下午，怀素出了庙门，来到潇水岸边，坐在芭蕉树下，对着一江碧水出神。一阵风吹了过来，芭蕉叶子互相拍打着，哗哗直响。一片芭蕉叶擦到了怀素的脸上，软绵绵的，光滑滑的，究竟像什么？啊，对了，这不和手接触纸时的软绵光滑的感觉一样吗？怀素的目光移到了身旁的芭蕉树上，这时，他的眼睛里放出了光彩，真是又惊又喜：那又宽又大的芭蕉叶简直就是一张纸！他砍下两片带了回去。两天之后，芭蕉叶干了，怀素在上面练字，写出来的字又流畅又飘逸。他高兴极了！这年的冬天，他在芭蕉叶上练了一冬天的字。春天来了，种植芭蕉的季节到了。……
前言/序言
用户评价
这本书的价值，在于它提供了一种观察世界的全新视角，它将中国古典美学中那些抽象的、难以捉摸的概念，转化成了可触摸、可感知的具体场景。我特别喜欢其中对于“器物精神”的探讨。例如，介绍某件古代瓷器或家具时，作者不仅仅是在做文物鉴赏，而是在追溯那些工匠在制作过程中倾注的心力与时间，是如何将无生命的材料，赋予了持久的生命力和文化重量。这种对“物”的尊重，渗透在了古代生活的方方面面。阅读过程中，我常常停下来思考，我们现在的日常生活中，究竟还有多少物品值得我们如此用心对待？这种反思是深刻且必要的。书中的文字充满了画面感，即便是描述一个简单的器具，也能让人想象出它在特定光线下、特定情境中所呈现出的独特光泽和质感，这无疑是作者深厚文化底蕴和扎实文本功力的体现。
评分这本关于中国古代生活艺术的书籍，以其对传统美学的细腻描摹和深入挖掘，让我有了一次精神上的漫游。作者的笔触如同水墨晕染，层层叠叠地展开了一幅幅充满诗意的画卷。我尤其欣赏书中对“意境”的阐释，那种非言语可尽，只可心领神会的东方哲学，被作者用极为生动的语言捕捉了下来。比如，书中对园林中“借景”手法的描述，不仅仅是建筑或景观的布局，更是一种人与自然和谐共处的哲学体现，如何通过有限的空间，营造出无限的联想，让人在方寸之间感受天地之辽阔，这种对空间感和精神性的双重营造，确实是古代匠心独运之处。书中对茶道、香道等日常仪式的细致刻画，也让我体会到“慢生活”的精髓，将琐碎的生活提升为一种修炼，每一个动作，每一个细节，都蕴含着对当下的珍视和对美好的追求。阅读的过程中，我仿佛能闻到书中描绘的古老香料的幽微气息，听到竹林中清风拂过的沙沙声，这是一种全方位的感官体验，远超出了文字本身的承载力，让人流连忘返，对那种淡泊而丰盈的古代生活产生了由衷的向往。
评分读完此书，我最大的感受是，它成功地完成了一次跨越时空的对话。作者的叙事线索非常灵动，常常在介绍完一项技艺的起源后，会立刻跳跃到后世如何继承和发展，这种历史的纵深感让人对传统文化的生命力有了直观的认识。书中对“留白”艺术的讨论，无论是在绘画、诗歌还是日常器皿设计中，都体现得淋漓尽致。这种“虚”大于“实”的审美取向，与当代社会追求“满载”和“即时满足”的趋势形成了鲜明的对比。作者似乎在温柔地提醒我们，真正的丰盈，往往存在于那份尚未被填满的空间里，存在于未完成的想象中。这种对“未尽之意”的推崇，是极具东方智慧的。整本书的结构安排非常流畅，仿佛是一曲娓娓道来的古老乐章，每一个章节的过渡都自然而然，让人不忍停歇，总想一探究竟，看看下一页又会揭示出怎样令人心动的细节。
评分这本书的行文风格，给我带来了一种久违的沉静感。它不像许多现代解读那样急于下结论或追求新奇视角，而是采取了一种近乎于体察入微的观察角度，去重现古代生活中的“日常之美”。比如书中对古人如何处理季节更迭的细腻描述，如何通过调整衣着、饮食、居所陈设来顺应自然的节奏，这体现了一种高度的“在场感”——全身心地投入到当下所处的环境中去感知和生活。这种顺应自然的哲学，在今天这个被科技高度加速的时代显得尤为珍贵。作者的语言是那种需要细细品味的类型，每一句话都像是经过仔细推敲的，避免了冗余，保留了最精炼的表达力。它没有使用艰涩的学术术语，而是用一种非常亲和且富有诗意的方式，将那些复杂的文化符号解码，让普通读者也能轻松地步入那个雅致的古代世界，感受到那种无需言语的和谐与从容。
评分这本书的内容编排颇具巧思，它并非简单地罗列古代的器物或习俗，而是试图构建一个立体的、可感知的文化场域。书中对于古代文人雅士的“生活方式”进行了极具洞察力的剖析，着重展现了他们如何在日常起居中融入审美情趣。比如，关于古人的书房陈设，作者不仅描述了笔墨纸砚的材质和形制，更重要的是探讨了这些工具如何服务于文人的精神世界，如何成为他们与自我、与古人对话的媒介。这种从器物到精神的延伸，使得阅读体验非常饱满。我尤其欣赏作者在叙述中展现出的那种克制而又饱含情感的文风，不矫饰，不夸张，却能在平实的描述中，勾勒出那个时代特有的清雅气质。它成功地避免了将古代生活“浪漫化”的陷阱，而是以一种近乎田野调查的严谨态度，去探究那些仪式背后蕴含的文化逻辑，让我对“古典”二字有了更深层次的理解——它不是尘封的过去，而是一种可以被重新激活的生活智慧。
评分中国古典生活艺术：书法的故事 好书哦哦
评分很不错，装帧也比想象的要好很多，虽然内容有些杜撰，但人物还是历史人物，作为青少年儿童及书法爱好者还是值得一读。
评分饭后休闲作品。没什么太好看的
评分这本书里面有很多的故事，但是不知道是否是杜撰的。很多历史典故的材料在哪个时代都没有，可能是传说故事吧。感觉有些不符合历史。
评分这本书里面有很多的故事，但是不知道是否是杜撰的。很多历史典故的材料在哪个时代都没有，可能是传说故事吧。感觉有些不符合历史。这本书里面有很多的故事，但是不知道是否是杜撰的。很多历史典故的材料在哪个时代都没有，可能是传说故事吧。感觉有些不符合历史。这本书里面有很多的故事，但是不知道是否是杜撰的。很多历史典故的材料在哪个时代都没有，可能是传说故事吧。感觉有些不符合历史。这本书里面有很多的故事，但是不知道是否是杜撰的。很多历史典故的材料在哪个时代都没有，可能是传说故事吧。感觉有些不符合历史。这本书里面有很多的故事，但是不知道是否是杜撰的。很多历史典故的材料在哪个时代都没有，可能是传说故事吧。感觉有些不符合历史。这本书里面有很多的故事，但是不知道是否是杜撰的。很多历史典故的材料在哪个时代都没有，可能是传说故事吧。感觉有些不符合历史。这本书里面有很多的故事，但是不知道是否是杜撰的。很多历史典故的材料在哪个时代都没有，可能是传说故事吧。感觉有些不符合历史。这本书里面有很多的故事，但是不知道是否是杜撰的。很多历史典故的材料在哪个时代都没有，可能是传说故事吧。感觉有些不符合历史。
评分很不错，装帧也比想象的要好很多，虽然内容有些杜撰，但人物还是历史人物，作为青少年儿童及书法爱好者还是值得一读。
评分好好用啊，真的好好用啊
评分给人以言有尽而意无穷的想象空间。 一、 书法与汉字 前面已有叙述， 中国书法是关于汉字书写的一门艺术。 可以说中 国的书法艺术是伴随着汉字的产生而产生的。 由于汉字以象形为基本 成字方式，其本身就有着艺术的素质。我国汉字的成字方法有六种， 即象形、指示、会意、形声、假借、转注。虽然现在的汉字已远远离 开了象形，但这只是书写上的演变，其原型还是以象形为基础，是从 化变为汉字。汉字本身蕴含着艺术素质，诸如字中笔画有多有少，有 疏有密；笔画体势有横有竖，有撇有捺，有点有钩，有折有转；结体 多种多样，有独体，有合体。合体有富于变化，有左右，上下，左中 右，上中下，左右下，上左右等。字的外廓有方有长，又扁又圆，有 斜有止。这些都是汉字特有的素养，再加上书写者个人不同的特点， 便形成了千姿百态， 丰富多彩的书法艺术。 书法是汉字内容通过书写 而展现出来的艺术，汉字承载着书法，书法体现着汉字，虽然文字和 书写是两个层面，但他们一表一里，密不可分。 二、 书法与绘画 关于书法与绘画的关系，一直就有“书画同源”这个说法。从目 前发现的最早留下的刻画符号遗存看，多是对一些具体事物的描绘， 多用极其简约概括的线条描绘人，动物，日月星辰等。那时还没出现 文字。直到商代甲骨文的出现，才有了正式的用于记录的文字。从殷 商甲骨文看， 一些文字与一些原始的符号极其相似， 甚至有些字就直 接简化成了物体的造型。 最初的象形字都是通过描绘某种具体物体而 形成的符号。 所以说书法与绘画关系密切。 而现在中国书法中的小篆 就跟绘画密切相关。 下面对书法与绘画做一下比较： 1 、 书法依附于汉字 。 汉字为点画的抽象构架， 不与自然物体发生 直接联系。中国画则依附于自然对象，早期社会比较落后。书画 大多反映人们对自然的崇拜，画的内容多为动物，耕战的情况。 后期随着社会的发展，人们生活水平的提高。人们开始融合到自 然中去，此时的画多描写自然景色，如山水花鸟图等。 2 、 中国画在唐代以前没有明确的黑理论， 直到唐代王维创山水墨 画，以及后来画家用水墨花卉及泼墨的出现，始以水墨代色。中 国画在线之外，以墨代色，并不一定与墨发生联系；而书法与墨 不可分离，线及是墨。书法以办法对浓淡大起大落。 3 、 书法与中国画的线条同样具有构形与自身表现的功能。 由于形 的差异性，书法线条似乎更纯粹，更有自身价值。中国画在以线 条写神时，由于必须顾及形的本体区别而使线条具有形的特点， 使线作为独立表现功能受到一定影响。 4 、 书法与绘画如影随形， 现在我们翻翻古人作的绘画， 上面多少 会出现一些题字，而这些题字都体现了一定的书法艺术。 三、 书法与舞蹈 著名美学家白宗华先生认为： “中国的书法本是一种似音乐或舞 蹈的节奏艺术，它具有形线之美，有情感与人格的表现。 ”中国字若 写得好，用笔得法，就成为一个有生命有空间立体位的艺术品。唐代 张旭见公孙大娘舞剑，因悟草书；吴道子观斐将军舞剑而画法益进。 都说楷体如一个人站立不动，行书如人行走，草书如人奔跑，这些都 说明书画通于舞。而草书在一笔一划间有粗有细，笔力有柔有硬，更 体现了中国文化刚柔相济的特点，中国舞蹈何不是这样了。 “笔歌墨 舞、舞文弄墨、龙飞凤舞、鸾舞蛇惊”等词汇，也都从不同侧面说明 了书法中有着独特的舞蹈意象。 四、 书法与音乐 书法作为抒情达性的艺术手段， 在发展与完善的过程中强调了作 为表情达意的艺术特征， 其审美实质和艺术核心体现了一种音乐性的 美，与音乐同为中国传统重旋律、重感情的艺术。音乐以音符、及节 奏为载体，书法以构形，线条为媒介，表达某种艺术形象或意境，从 而让欣赏者产生某种艺术美的共鸣。有人说书法是“凝固的音乐“， 这一点在草书中反映得尤为明显和强烈，两者均保留着时间点的变 化，有着共同的连续性、节奏性、完整性。中国书法与艺术都讲求” 气息宽广，一气呵成，气脉相通，隔行不断“。关于中国书法的音乐 性， 唐代张怀瓘在其 《书论》 中认为： “书法是无形之音， 无形之象。 ” 沈尹默说： “世人共认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊 人奇迹，无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人共赏，心 畅神怡，会使人感觉到音乐般缓急的节奏“书法讲计白当黑，笔画段 而气相贯，内容要言为小声，书为心画；音乐则求声断气连，如泣如 诉地表达某种意境。
评分中国古典生活艺术：书法的故事 好看
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