故宮經典：明永樂宣德文物圖典 [Splendors from the Youngle and Xuande Reigns of China's Ming Dynasty] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 明代文物
• 永樂年間
• 宣德年間
• 瓷器
• 書畫
• 青銅器
• 玉器
• 宮廷藝術
• 文物圖典

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513402378

版次：1

商品編碼：10998090

包裝：精裝

外文名稱：Splendors from the Youngle and Xuande Reigns of China's Ming Dynasty

開本：12開

齣版時間：2012-05-01

頁數：275

正文語種：中文

內容簡介

明代永樂、宣德兩朝，曆時33年（1403～1435年）。史學界一直以為，明朝政權統治在這一時期達到瞭鼎盛，史稱“仁宣之治”。作為明代曆史上兩位頗有作為、多有建樹的帝王，其施行的一係列大政國策，使當時的明朝成為遙領世界之先的東方強國，對後來中國曆史的發展演進也有著深刻、廣遠的影響。我們今天熟知的諸多重要大事，如營造北京城、鄭和下西洋、撰修《永樂大典》，更有包括故宮博物院的前身——紫禁城的肇建等，都是發生在永宣時期。
“明永樂宣德文物特展”，從故宮博物院所藏明代早期（以永樂、洪熙、宣德三朝為主）大量文物中，共遴選齣有代錶性的文物精品近160件（套），分類展齣。展品涵蓋瞭書畫、玉器、金器、瓷器、漆器、琺琅器、佛造像、宣德爐等八個門類，力求盡可能多角度、全方位地展現這一盛世時代的宮廷生活和社會風貌。
張榮主編的《明永樂宣德文物圖典》製作精良、圖片精美、質量上乘，是廣大讀者全麵瞭解永宣時期文化藝術的必備圖書。

目錄

序
圖版目錄
圖版
瓷器
漆器
書畫
琺琅器
玉器
佛造像
宣銅器
永樂宣德大事年錶
後記

前言/序言

故宮珍藏：宋代五大名窯瓷器大觀 本書集結瞭故宮博物院收藏的宋代五大名窯——汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯的精品瓷器，旨在全麵、深入地展現宋代瓷器藝術的輝煌成就與獨特魅力。 導論：宋瓷的時代背景與審美旨趣 宋代（960年—1279年）是中國曆史上文化藝術空前繁榮的時期，理學興起，文人士大夫階層在審美上追求含蓄、內斂、自然的意境。這種審美情趣深刻地影響瞭同期手工業的發展，尤其是陶瓷業，達到瞭前所未有的高度。宋瓷不再單純追求華麗的裝飾或繁復的造型，而是將重點放在釉色的變化、胎質的精純以及造型的簡約上，追求“天人閤一”的哲學境界。本導論將首先梳理宋代特定的社會文化環境，分析這種“雅緻”的審美如何轉化為具體的陶瓷藝術語言。 第一章：雨過天青——汝窯的絕唱 汝窯是五大名窯之首，其燒造時間短，存世量稀少，堪稱陶瓷史上的“韆古絕唱”。 1.1 胎釉的奧秘： 汝窯瓷器胎質細膩，呈香灰色。其最引人注目的特徵是釉色——“雨過天青雲破處”。我們通過高倍顯微鏡下的照片，詳細解析其釉麵中遍布的細碎開片（蟹爪紋、冰裂紋），以及在特定光綫下隱現的“芝麻釘”支燒痕跡。這些特徵不僅是鑒彆的關鍵，更是其釉料中含鐵量與燒製氣氛完美結閤的體現。 1.2 造型與摹古： 本章收錄瞭汝窯洗、盤、碗、方尊等器型，重點分析其造型上對早期青銅器和玉器的模仿。例如，那件著名的“天青釉弦紋樽”，其綫條的流暢與規整，體現瞭宋人對古典形式的精準把握與創新運用。 1.3 傳世的稀有性： 簡要迴顧汝窯的興衰曆史，並列舉故宮博物院中具有代錶性的幾件館藏極品，探討其得以流傳至今的特殊曆史因素。 第二章：紫口鐵足——官窯的端莊肅穆 宋代官窯通常指北宋末年由朝廷設立的窯場，專為宮廷燒製禦用瓷器。 2.1 釉色與開片： 官窯的釉色以粉青、灰青為主，釉層肥厚如堆脂。不同於汝窯的含蓄，官窯的開片更加明顯，黑釉與白釉的綫條交織，形成瞭強烈的視覺對比。我們重點展示瞭“紫口鐵足”這一典型特徵的成因：足圈施釉稀薄或不施釉，露齣深褐色的胎色，與厚潤的青釉形成強烈的色彩分野。 2.2 爐與瓶的典範： 官窯的器型多為仿古鼎、簋、鬲等禮器，氣度雍容。本章將詳細分析幾件官窯香爐的比例結構，它們承載著宋代文人雅集的儀式感。 第三章：金絲鐵綫——哥窯的自然之趣 哥窯的獨特之處在於其獨特的開片效果，被譽為“金絲鐵綫”。 3.1 雙重開片之謎： 哥窯的魅力在於其釉麵同時存在大小兩種開片，大片開裂如鐵綫，小片開裂如金絲。本書通過多角度的實物照片，揭示瞭這種現象的形成——主要是胎體與釉層的熱膨脹係數差異巨大，以及特殊的冷卻工藝所緻。 3.2 仿古與天成： 哥窯的造型相對樸拙，多為瓶、洗、碗，其釉麵自然流淌的棕眼、氣泡，展示瞭一種不加雕飾的天然美學，與宋人“尚拙”的審美趣味高度契閤。 第四章：一窯一色——鈞窯的神奇窯變 鈞窯，産自河南禹州，以其絢爛的窯變色彩獨步天下。 4.1 銅的魔力： 鈞瓷釉料中含有的微量銅元素，在還原氣氛下燒成後，呈現齣瑰麗的色彩，如月白、天青、玫瑰紫、海棠紅等。本章特彆選取瞭多件具有標誌性“窯變”圖案的器物，如“蚯蚓走泥紋”，並嘗試解析不同色彩區域的化學成分差異。 4.2 豐滿的器形： 鈞窯的器型多為洗、盆、鉢、碗，胎體厚重。其釉色從器口自然嚮下流淌，形成瞭豐富的層次感，是研究宋代釉料配方的寶貴實物資料。 第五章：玉質金相——定窯的典雅風尚 定窯以白瓷著稱，代錶瞭宋代瓷業中追求白度和薄度的極緻。 5.1 覆燒法與淚痕： 定窯獨有的“覆燒法”——器物口朝下用支釘托住燒製，導緻器物底部留有細小的支釘痕跡。更為獨特的是，釉水在口沿處流淌堆積而成的“淚痕”，是定窯的顯著標識。 5.2 刻花與印花的精妙： 定窯的裝飾技法主要為刻花和印花。本書展示瞭極薄的定窯白瓷盤上，工匠如何運用細膩的刻刀，勾勒齣蓮花、牡丹等圖案，圖案綫條流暢，富有生命力。在特定光綫下，甚至能看到印花圖案的模印紋理，體現瞭當時製瓷工藝的精細程度。 結語：宋瓷的永恒價值 宋代五大名窯，雖各有側重，但共同構建瞭中國陶瓷史上“尚韻”的美學高峰。它們不僅是技藝的體現，更是特定時代精神的物質載體。通過對這些傳世珍品的細緻解讀，我們得以窺見宋代文人士大夫階層對自然、藝術與生活的深刻理解與追求，其審美價值至今仍閃耀不息。本書收錄的每件器物，都是凝固的曆史，值得珍視。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編撰團隊顯然擁有深厚的學術功底，但最讓我感到驚喜的是，他們似乎有一種將“學術的嚴謹”與“大眾的可讀性”完美結閤的能力。即便我沒有專業的考古背景，在閱讀相關的說明和考證時，也不會感到晦澀難懂。每一個條目的介紹都簡潔有力，直擊要害，避免瞭過度使用那些隻有行傢纔懂的行話。這使得即便是初次接觸明代早期藝術的讀者，也能迅速建立起對這個時期的基本認知框架。它做到瞭真正的“雅俗共賞”，既能滿足專業人士對細節的挑剔，又能讓普通讀者在輕鬆愉悅的閱讀體驗中，領略到那個時代無與倫比的工匠精神和審美情趣，是非常成功的普及型學術著作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初我有些擔心，這麼厚重的一套書，是不是會充斥著大量重復或低清晰度的圖片，畢竟有些早期的文物影印資料質量並不理想。然而，當我翻開第一捲後，所有的疑慮都煙消雲散瞭。這些照片的拍攝角度和打光技術達到瞭一個極高的水準，即便是那些造型復雜、錶麵反光的器物，其錶麵的紋飾和包漿都展現得淋灕盡緻，幾乎能讓人感受到材質的粗糙或溫潤。我特彆留意瞭那些器物的底部款識部分，通常是鑒定真僞的關鍵，這裏的處理清晰銳利，對於辨識官窯特有的“永樂款”和“宣德款”的微妙筆法差異，提供瞭無與倫比的幫助。這絕對是研究者和資深收藏傢案頭必備的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，我拿到手的時候就被那種沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引。紙張的選用非常考究，觸感細膩而厚實，這為欣賞其中的藝術品提供瞭極佳的物質基礎。我特彆欣賞排版上的用心，留白的處理得當，既不會讓畫麵顯得擁擠，又能突齣主體的精緻細節。每次翻閱，都像是一次穿越迴那個輝煌時代的旅程。尤其是那些拓印和印刷的工藝，色彩的還原度非常高，即便是像青花瓷上那種微妙的釉色變化，也能清晰地捕捉到。對於一個深度愛好者來說，能把如此精美的文物以如此高的標準呈現齣來，實屬不易，這本圖典本身就是一件值得收藏的藝術品，完全超越瞭一般工具書的範疇，是視覺享受的極緻體現。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它對曆史背景的梳理和闡釋，雖然重點在於圖像，但文字部分的嚴謹和深入絕對是教科書級彆的。它不僅僅羅列瞭文物，而是將每一件藏品都置於其特定的曆史脈絡中進行解讀，讓我對永樂和宣德年間那種氣象萬韆的時代精神有瞭更深刻的理解。特彆是關於宮廷製度和工匠技藝傳承的論述，邏輯清晰，論據紮實，很容易讓人信服。閱讀下來，我感覺自己不是在看一本簡單的圖錄，而是在跟隨一位博學的大師，係統地學習那段時期工藝美學和權力象徵的復雜交織。它成功地將冰冷的考古發現，轉化成瞭有血有肉的文化敘事，這是其他許多同類齣版物難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術史研究者，我通常會對比不同時期、不同窯口的風格演變。這套圖典在收錄文物的廣度和深度上，給瞭我極大的驚喜。它似乎囊括瞭當時各個領域，從宮廷禦用瓷器到精細的金銀器皿，甚至是那些鮮少露麵的皇傢織綉品，都有詳盡的呈現。更難能可貴的是，它似乎能追蹤到一些關鍵手工藝人的風格流變，這種對細節的執著，讓我能更細緻地辨析齣宣德官窯與永樂官窯之間，那種微妙而關鍵的“語境”差異。如果你的目標是進行細緻的比較研究，這本書提供的圖像參照物無疑是目前市麵上最可靠、最全麵的資料庫之一，省去瞭我大量奔波於各大博物館進行實地觀察的時間。

評分☆☆☆☆☆

確是經典。你不會後悔。、,

評分☆☆☆☆☆

適閤在內心安靜時，細細閱讀。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的書，有待進一步研讀

評分☆☆☆☆☆

大明皇朝，三百來年，寶物無數，選其精華，匯編成冊，好書！

評分☆☆☆☆☆

適閤在內心安靜時，細細閱讀。

評分☆☆☆☆☆

中國現當代文學的海外傳播可根據譯者的母語和經曆分為本土、海外華裔學者和漢學傢三種譯介模式。本土譯介，由於譯者母語為漢語、大多生活在國內，外文創作的功力有限，對國外閱讀市場缺乏深入瞭解，其譯文難以吸引國外讀者，不能在國外閱讀界産生真正的影響。由於近年來華裔學者多集中於學術研究，從事中國文學翻譯的學者日漸減少，以林語堂為代錶的海外華裔學者譯介模式也逐漸式微。而漢學傢譯介模式隨著改革開放以來日漸受到關注，越來越多的漢學傢加入這一行列，甚至在美國形成一股熱潮。20世紀文藝報刊研究逐漸成為研究熱點，但迄今為止還沒有研究者對中國當代報紙的文藝進行整體研究，尤其是引導著新中國文學發展的《人民日報》文藝副刊還未進行充足和必要的研究，目前僅有袁鷹的《風雲側記——我在人民日報副刊的歲月》等少數論著通過史料考古學方式對創刊初期的《人民日報》及其文藝事件進行瞭史實梳理和現象還原。這顯然不符閤引導當代文學發展進程的中國第一大報的地位實情。因此，筆者主要從《人民日報》文藝副刊對新中國小說傳播的推動貢獻進行研究，探討《人民日報》是如何推動新中國小說生産、傳播進而建構社會文化生態、文化秩序、如何引導新中國小說作傢的創作以及如何打造新中國經典小說文本的。“新史學”的口號自梁啓超開始，到現在還盛行著，但當下流布最廣的史書依舊是高頭講章式的，充滿瞭標簽和陷阱。為瞭打撈曆史的細節，個體總偏嚮於選擇口述史或傳記文學。麵對眾多親曆者敘述的曆史記憶，其可信度自然是一個問題，但他們重返曆史的動機與路徑更值得關注。我們所要求的美術傢，是能引路的先覺，不是“公民團”的首領。我們所要求的美術作品，是錶記中國民族智能最高點的標本，不是水平綫以下的思想的平均數。王濛與紅柯同為漢族作傢，都曾以“自我放逐”的方式從內地來到新疆，且都在新疆駐留數年（王濛16年，紅柯10年），他們都視“新疆”為他們的“第二故鄉”。兩人都創作過為數不少的新疆題材小說，都對新疆的文化與生活充滿無限的眷戀，都從“新疆”汲取各自所需的精神資源，他們的寫作有著“精神還鄉”的性質。但他們的“精神還鄉”之旅的背後，卻潛藏著不同的情感需求，亦呈現齣不同的創作路嚮，比較分析該其中的差異與緣由，對於我們深入認識不同民族文化之間的互動凝視，空間與創作主體之間的交互形塑，時代語境對文學創作的規約等諸多問題均具有重要意義。作為文學具體載體的文學期刊與文學齣版，是文學生産機製的重要組成部分，它們共同構成瞭文學的“準入門檻”，並以此對文學的選題、主旨、趣味、格調、敘述手法等整體麵貌發生著一定影響。可以說，文學作品固然是作傢勞動的産物，但文學期刊與齣版卻享有判定這勞動成果是否能夠得到社會認可的媒體權力，經由它們文學纔得以公開化，而且它們還可以訴諸媒介優勢，通過製造文學話題、策劃文學命名、形塑文學潮流等對一個時代的文學生態進行直接“乾涉”，乃至“創造”。所以，某具體年代的文學格局不僅與這一年代的期刊、齣版製度息息相關，有時甚至可以稱之為是其期刊、齣版機製的衍生物

評分☆☆☆☆☆

圖片印得不錯，價格不便宜，活動時候還湊閤，可惜的是，選的文物並不多，也不夠典型