故宫经典：明永乐宣德文物图典 [Splendors from the Youngle and Xuande Reigns of China's Ming Dynasty] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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• 故宫博物院
• 明代文物
• 永乐年间
• 宣德年间
• 瓷器
• 书画
• 青铜器
• 玉器
• 宫廷艺术
• 文物图典

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402378

版次：1

商品编码：10998090

包装：精装

外文名称：Splendors from the Youngle and Xuande Reigns of China's Ming Dynasty

开本：12开

出版时间：2012-05-01

页数：275

正文语种：中文

内容简介

明代永乐、宣德两朝，历时33年（1403～1435年）。史学界一直以为，明朝政权统治在这一时期达到了鼎盛，史称“仁宣之治”。作为明代历史上两位颇有作为、多有建树的帝王，其施行的一系列大政国策，使当时的明朝成为遥领世界之先的东方强国，对后来中国历史的发展演进也有着深刻、广远的影响。我们今天熟知的诸多重要大事，如营造北京城、郑和下西洋、撰修《永乐大典》，更有包括故宫博物院的前身——紫禁城的肇建等，都是发生在永宣时期。
“明永乐宣德文物特展”，从故宫博物院所藏明代早期（以永乐、洪熙、宣德三朝为主）大量文物中，共遴选出有代表性的文物精品近160件（套），分类展出。展品涵盖了书画、玉器、金器、瓷器、漆器、珐琅器、佛造像、宣德炉等八个门类，力求尽可能多角度、全方位地展现这一盛世时代的宫廷生活和社会风貌。
张荣主编的《明永乐宣德文物图典》制作精良、图片精美、质量上乘，是广大读者全面了解永宣时期文化艺术的必备图书。

目录

序
图版目录
图版
瓷器
漆器
书画
珐琅器
玉器
佛造像
宣铜器
永乐宣德大事年表
后记

前言/序言

故宫珍藏：宋代五大名窑瓷器大观 本书集结了故宫博物院收藏的宋代五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑的精品瓷器，旨在全面、深入地展现宋代瓷器艺术的辉煌成就与独特魅力。 导论：宋瓷的时代背景与审美旨趣 宋代（960年—1279年）是中国历史上文化艺术空前繁荣的时期，理学兴起，文人士大夫阶层在审美上追求含蓄、内敛、自然的意境。这种审美情趣深刻地影响了同期手工业的发展，尤其是陶瓷业，达到了前所未有的高度。宋瓷不再单纯追求华丽的装饰或繁复的造型，而是将重点放在釉色的变化、胎质的精纯以及造型的简约上，追求“天人合一”的哲学境界。本导论将首先梳理宋代特定的社会文化环境，分析这种“雅致”的审美如何转化为具体的陶瓷艺术语言。 第一章：雨过天青——汝窑的绝唱 汝窑是五大名窑之首，其烧造时间短，存世量稀少，堪称陶瓷史上的“千古绝唱”。 1.1 胎釉的奥秘： 汝窑瓷器胎质细腻，呈香灰色。其最引人注目的特征是釉色——“雨过天青云破处”。我们通过高倍显微镜下的照片，详细解析其釉面中遍布的细碎开片（蟹爪纹、冰裂纹），以及在特定光线下隐现的“芝麻钉”支烧痕迹。这些特征不仅是鉴别的关键，更是其釉料中含铁量与烧制气氛完美结合的体现。 1.2 造型与摹古： 本章收录了汝窑洗、盘、碗、方尊等器型，重点分析其造型上对早期青铜器和玉器的模仿。例如，那件著名的“天青釉弦纹樽”，其线条的流畅与规整，体现了宋人对古典形式的精准把握与创新运用。 1.3 传世的稀有性： 简要回顾汝窑的兴衰历史，并列举故宫博物院中具有代表性的几件馆藏极品，探讨其得以流传至今的特殊历史因素。 第二章：紫口铁足——官窑的端庄肃穆 宋代官窑通常指北宋末年由朝廷设立的窑场，专为宫廷烧制御用瓷器。 2.1 釉色与开片： 官窑的釉色以粉青、灰青为主，釉层肥厚如堆脂。不同于汝窑的含蓄，官窑的开片更加明显，黑釉与白釉的线条交织，形成了强烈的视觉对比。我们重点展示了“紫口铁足”这一典型特征的成因：足圈施釉稀薄或不施釉，露出深褐色的胎色，与厚润的青釉形成强烈的色彩分野。 2.2 炉与瓶的典范： 官窑的器型多为仿古鼎、簋、鬲等礼器，气度雍容。本章将详细分析几件官窑香炉的比例结构，它们承载着宋代文人雅集的仪式感。 第三章：金丝铁线——哥窑的自然之趣 哥窑的独特之处在于其独特的开片效果，被誉为“金丝铁线”。 3.1 双重开片之谜： 哥窑的魅力在于其釉面同时存在大小两种开片，大片开裂如铁线，小片开裂如金丝。本书通过多角度的实物照片，揭示了这种现象的形成——主要是胎体与釉层的热膨胀系数差异巨大，以及特殊的冷却工艺所致。 3.2 仿古与天成： 哥窑的造型相对朴拙，多为瓶、洗、碗，其釉面自然流淌的棕眼、气泡，展示了一种不加雕饰的天然美学，与宋人“尚拙”的审美趣味高度契合。 第四章：一窑一色——钧窑的神奇窑变 钧窑，产自河南禹州，以其绚烂的窑变色彩独步天下。 4.1 铜的魔力： 钧瓷釉料中含有的微量铜元素，在还原气氛下烧成后，呈现出瑰丽的色彩，如月白、天青、玫瑰紫、海棠红等。本章特别选取了多件具有标志性“窑变”图案的器物，如“蚯蚓走泥纹”，并尝试解析不同色彩区域的化学成分差异。 4.2 丰满的器形： 钧窑的器型多为洗、盆、钵、碗，胎体厚重。其釉色从器口自然向下流淌，形成了丰富的层次感，是研究宋代釉料配方的宝贵实物资料。 第五章：玉质金相——定窑的典雅风尚 定窑以白瓷著称，代表了宋代瓷业中追求白度和薄度的极致。 5.1 覆烧法与泪痕： 定窑独有的“覆烧法”——器物口朝下用支钉托住烧制，导致器物底部留有细小的支钉痕迹。更为独特的是，釉水在口沿处流淌堆积而成的“泪痕”，是定窑的显著标识。 5.2 刻花与印花的精妙： 定窑的装饰技法主要为刻花和印花。本书展示了极薄的定窑白瓷盘上，工匠如何运用细腻的刻刀，勾勒出莲花、牡丹等图案，图案线条流畅，富有生命力。在特定光线下，甚至能看到印花图案的模印纹理，体现了当时制瓷工艺的精细程度。 结语：宋瓷的永恒价值 宋代五大名窑，虽各有侧重，但共同构建了中国陶瓷史上“尚韵”的美学高峰。它们不仅是技艺的体现，更是特定时代精神的物质载体。通过对这些传世珍品的细致解读，我们得以窥见宋代文人士大夫阶层对自然、艺术与生活的深刻理解与追求，其审美价值至今仍闪耀不息。本书收录的每件器物，都是凝固的历史，值得珍视。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我有些担心，这么厚重的一套书，是不是会充斥着大量重复或低清晰度的图片，毕竟有些早期的文物影印资料质量并不理想。然而，当我翻开第一卷后，所有的疑虑都烟消云散了。这些照片的拍摄角度和打光技术达到了一个极高的水准，即便是那些造型复杂、表面反光的器物，其表面的纹饰和包浆都展现得淋漓尽致，几乎能让人感受到材质的粗糙或温润。我特别留意了那些器物的底部款识部分，通常是鉴定真伪的关键，这里的处理清晰锐利，对于辨识官窑特有的“永乐款”和“宣德款”的微妙笔法差异，提供了无与伦比的帮助。这绝对是研究者和资深收藏家案头必备的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰团队显然拥有深厚的学术功底，但最让我感到惊喜的是，他们似乎有一种将“学术的严谨”与“大众的可读性”完美结合的能力。即便我没有专业的考古背景，在阅读相关的说明和考证时，也不会感到晦涩难懂。每一个条目的介绍都简洁有力，直击要害，避免了过度使用那些只有行家才懂的行话。这使得即便是初次接触明代早期艺术的读者，也能迅速建立起对这个时期的基本认知框架。它做到了真正的“雅俗共赏”，既能满足专业人士对细节的挑剔，又能让普通读者在轻松愉悦的阅读体验中，领略到那个时代无与伦比的工匠精神和审美情趣，是非常成功的普及型学术著作。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它对历史背景的梳理和阐释，虽然重点在于图像，但文字部分的严谨和深入绝对是教科书级别的。它不仅仅罗列了文物，而是将每一件藏品都置于其特定的历史脉络中进行解读，让我对永乐和宣德年间那种气象万千的时代精神有了更深刻的理解。特别是关于宫廷制度和工匠技艺传承的论述，逻辑清晰，论据扎实，很容易让人信服。阅读下来，我感觉自己不是在看一本简单的图录，而是在跟随一位博学的大师，系统地学习那段时期工艺美学和权力象征的复杂交织。它成功地将冰冷的考古发现，转化成了有血有肉的文化叙事，这是其他许多同类出版物难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术史研究者，我通常会对比不同时期、不同窑口的风格演变。这套图典在收录文物的广度和深度上，给了我极大的惊喜。它似乎囊括了当时各个领域，从宫廷御用瓷器到精细的金银器皿，甚至是那些鲜少露面的皇家织绣品，都有详尽的呈现。更难能可贵的是，它似乎能追踪到一些关键手工艺人的风格流变，这种对细节的执着，让我能更细致地辨析出宣德官窑与永乐官窑之间，那种微妙而关键的“语境”差异。如果你的目标是进行细致的比较研究，这本书提供的图像参照物无疑是目前市面上最可靠、最全面的资料库之一，省去了我大量奔波于各大博物馆进行实地观察的时间。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是视觉的盛宴，我拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。纸张的选用非常考究，触感细腻而厚实，这为欣赏其中的艺术品提供了极佳的物质基础。我特别欣赏排版上的用心，留白的处理得当，既不会让画面显得拥挤，又能突出主体的精致细节。每次翻阅，都像是一次穿越回那个辉煌时代的旅程。尤其是那些拓印和印刷的工艺，色彩的还原度非常高，即便是像青花瓷上那种微妙的釉色变化，也能清晰地捕捉到。对于一个深度爱好者来说，能把如此精美的文物以如此高的标准呈现出来，实属不易，这本图典本身就是一件值得收藏的艺术品，完全超越了一般工具书的范畴，是视觉享受的极致体现。

评分☆☆☆☆☆

这是一次永乐宣德文物展的展览图册重编本，把其他博物馆的藏品剔除了。故宫藏的珍品真多，其中书画和铜器感觉比较弱，但漆器太好了，很多都是清代宫廷珍藏多年的藏品，有的甚至让乾隆都嫉妒，所以在器物上刻上乾隆年制的字样，来满足自己的虚荣心。这本是新出的，价格涨到360元了，但页数不到300页，挺贵的。

评分☆☆☆☆☆

好书。。。喜欢。。。

评分☆☆☆☆☆

书很好，京东的包装太差。

评分☆☆☆☆☆

中国现当代文学的海外传播可根据译者的母语和经历分为本土、海外华裔学者和汉学家三种译介模式。本土译介，由于译者母语为汉语、大多生活在国内，外文创作的功力有限，对国外阅读市场缺乏深入了解，其译文难以吸引国外读者，不能在国外阅读界产生真正的影响。由于近年来华裔学者多集中于学术研究，从事中国文学翻译的学者日渐减少，以林语堂为代表的海外华裔学者译介模式也逐渐式微。而汉学家译介模式随着改革开放以来日渐受到关注，越来越多的汉学家加入这一行列，甚至在美国形成一股热潮。20世纪文艺报刊研究逐渐成为研究热点，但迄今为止还没有研究者对中国当代报纸的文艺进行整体研究，尤其是引导着新中国文学发展的《人民日报》文艺副刊还未进行充足和必要的研究，目前仅有袁鹰的《风云侧记——我在人民日报副刊的岁月》等少数论著通过史料考古学方式对创刊初期的《人民日报》及其文艺事件进行了史实梳理和现象还原。这显然不符合引导当代文学发展进程的中国第一大报的地位实情。因此，笔者主要从《人民日报》文艺副刊对新中国小说传播的推动贡献进行研究，探讨《人民日报》是如何推动新中国小说生产、传播进而建构社会文化生态、文化秩序、如何引导新中国小说作家的创作以及如何打造新中国经典小说文本的。“新史学”的口号自梁启超开始，到现在还盛行着，但当下流布最广的史书依旧是高头讲章式的，充满了标签和陷阱。为了打捞历史的细节，个体总偏向于选择口述史或传记文学。面对众多亲历者叙述的历史记忆，其可信度自然是一个问题，但他们重返历史的动机与路径更值得关注。我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是“公民团”的首领。我们所要求的美术作品，是表记中国民族智能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均数。王蒙与红柯同为汉族作家，都曾以“自我放逐”的方式从内地来到新疆，且都在新疆驻留数年（王蒙16年，红柯10年），他们都视“新疆”为他们的“第二故乡”。两人都创作过为数不少的新疆题材小说，都对新疆的文化与生活充满无限的眷恋，都从“新疆”汲取各自所需的精神资源，他们的写作有着“精神还乡”的性质。但他们的“精神还乡”之旅的背后，却潜藏着不同的情感需求，亦呈现出不同的创作路向，比较分析该其中的差异与缘由，对于我们深入认识不同民族文化之间的互动凝视，空间与创作主体之间的交互形塑，时代语境对文学创作的规约等诸多问题均具有重要意义。作为文学具体载体的文学期刊与文学出版，是文学生产机制的重要组成部分，它们共同构成了文学的“准入门槛”，并以此对文学的选题、主旨、趣味、格调、叙述手法等整体面貌发生着一定影响。可以说，文学作品固然是作家劳动的产物，但文学期刊与出版却享有判定这劳动成果是否能够得到社会认可的媒体权力，经由它们文学才得以公开化，而且它们还可以诉诸媒介优势，通过制造文学话题、策划文学命名、形塑文学潮流等对一个时代的文学生态进行直接“干涉”，乃至“创造”。所以，某具体年代的文学格局不仅与这一年代的期刊、出版制度息息相关，有时甚至可以称之为是其期刊、出版机制的衍生物

评分☆☆☆☆☆

几次去故宫，看不到，看不全的文物，在这里全能看到。

评分☆☆☆☆☆

这套书越出越多，价格越来越贵。只有趁着打折活动的时候买。经典的，必须要买。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

有些内容，与上次购买的故宫漆器有重叠

评分☆☆☆☆☆

这套系列买了好几种了，独这一本感觉单薄一点，因为它要选不同的类别，每个类别就只有蜻蜓点水般地选一点了。印刷、装桢都没话说。