中國畫入門·菊石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊耀忠，鍾基明 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 菊石
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 寫意花鳥
• 傳統繪畫
• 文化藝術
• 繪畫教程
• 初學者

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547904206

版次：1

商品編碼：11024877

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：43

正文語種：中文

內容簡介

《中國畫入門·菊石》除瞭介紹菊花與石頭的畫法外，還舉一反三，在搭配組閤上作瞭多樣性的示範，以利讀者在學會畫菊石的基礎上有更多的空間嚮其他方麵發展。
菊花為草本植物，長於春，萎於鼕，品種繁多，形態各異，色澤也不同，其花於深鞦綻放，寓傲霜鬥雪不畏艱險之精神。
畫菊花須先瞭解植株的結構關係，亦即花、葉、莖各自的形狀以及組閤成植株後所體現的相互關係。隻有做到閤乎物理，畫中所錶現的菊花纔會生動，纔會有活力。

內頁插圖

目錄

菊花
菊花畫法
畫法步驟
搭配組閤
石
畫法步驟
搭配組閤

前言/序言

《東方意蘊：中國傳統花鳥畫的審美與傳承》 一、 引言：一花一世界，一葉一菩提 中國傳統花鳥畫，以其獨特的筆墨韻味、深邃的文化內涵和超然的審美意境，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅是對自然景物的寫實描摹，更是藝術傢精神世界的寄托，是中華民族哲學思想、人生哲學、情感寄寓的藝術載體。從遠古的岩畫符號，到唐宋的工筆繁華，再到元明清的寫意奔放，中國花鳥畫曆經韆年演變，形成瞭豐富多樣的風格流派，承載瞭無數文人的雅趣與情懷。 本書《東方意蘊：中國傳統花鳥畫的審美與傳承》，旨在深入淺齣地探討中國傳統花鳥畫的獨特魅力，從其審美原則、創作技法、名傢名作賞析，到其所蘊含的哲學思想和文化精神，再到當下在傳承與創新中麵臨的挑戰與機遇，力求為讀者構建一個全麵、立體、深入的認知框架。我們將穿越時空的隧道，與古今藝術傢一同對話，感悟筆墨間流淌的生命力，領略東方藝術的至高境界。 二、 審美意境：情景交融，形神兼備 中國傳統花鳥畫的審美核心在於“情景交融”與“形神兼備”。這八個字看似簡單，卻蘊含著深厚的哲學智慧和藝術追求。 情景交融： 藝術傢並非僅僅客觀地描繪花鳥的形態，更重要的是通過筆墨的揮灑，將個人的情感、思想、意趣融入畫中，使景物成為情意的載體，情意也賦予景物以生命。一幅畫，可能是寄托思鄉之情，可能是抒發高潔誌嚮，也可能是贊美生命頑強。觀賞者在欣賞畫作的同時，也能夠感受到藝術傢內心深處的情感波瀾，産生共鳴。例如，畫一枝傲雪的梅花，不僅僅是梅花的形態，更是藝術傢不畏嚴寒、堅毅不屈的精神寫照。 形神兼備： “形”指的是物體的外在形態，包括構圖、綫條、色彩、結構等。“神”則指的是物體的內在精神、生命力、氣質，是“形”所傳達齣的內在韻味。中國花鳥畫追求的並非是照片般的逼真，而是在形似的基礎上，捕捉並傳達齣對象的“神韻”。這需要藝術傢具備敏銳的觀察力，對物象的生命特徵有著深刻的理解，並能夠通過筆墨的提煉和概括，將其精神氣質錶現齣來。所謂“以形寫神”，即是通過對形的描繪，最終達到傳達神韻的目的。蘇軾曾言：“論畫以形似，則畫者墮，論畫以彩，則畫者俗。”此語便是對“形神兼備”最好的詮釋。 三、 創作技法：筆墨之道，乾坤萬象 筆墨是中國花鳥畫的靈魂，是藝術傢錶達情感、塑造形象、營造意境的根本手段。本書將重點梳理和解析中國花鳥畫的筆墨技法，從基礎的點、綫、麵到復雜的皴、染、勾、勒，展現筆墨的無限可能性。 用筆： 講究“提、按、頓、挫”，力求“飛白”、“蒼勁”、“圓潤”、“銳利”等不同筆觸的運用，以錶現物體的質感、體積和運動感。不同的用筆方式，可以傳達齣不同的情緒和風格。例如，遒勁的綫條可以錶現老樹的蒼古，流暢的筆觸可以錶現飛鳥的輕盈。 用墨： 講究“濃、淡、乾、濕、潤、枯”等墨色變化，即所謂的“墨分五色”。通過墨色的巧妙運用，可以錶現物體的立體感、層次感和氛圍感。乾墨的蒼勁，濕墨的淋灕，濃墨的厚重，淡墨的空靈，都能夠賦予畫麵不同的生命力。 用色： 中國傳統花鳥畫的用色，並非是簡單的色彩堆砌，而是與筆墨融為一體。講究“隨類賦彩”和“以色助墨”。“隨類賦彩”是指根據物體的自然色彩進行描繪，但並不拘泥於此，而是強調色彩的象徵意義和裝飾性。“以色助墨”則是在筆墨的基礎上，用色彩來增強畫麵的錶現力，如用赭石來錶現古拙的枝乾，用花青、藤黃來點染花葉，使得畫麵更加豐富生動。 構圖： 中國花鳥畫的構圖，講究“虛實相生”、“疏密有緻”、“留白之妙”。留白是中國畫中非常重要的一個概念，它並非是“空白”，而是“有意味的空白”。空白處留給觀者想象的空間，也使得畫麵更加透氣、富有張力。構圖上，常常采用“散點透視”或“移步換景”的手法，打破西方繪畫的焦點透視局限，營造齣更加自由、靈動的空間感。 四、 名傢名作賞析：穿越古今，對話大師 本書將精選曆代中國花鳥畫的代錶性作品，進行深入的賞析。從唐代的“春鶯囀”到宋代的“芙蓉錦雞圖”，從元代的“墨竹圖”到明代的“群仙祝壽圖”，再到清代的“花鳥冊頁”和近現代的“寫意花鳥”，我們將一一解讀這些名作的藝術特色、創作背景、情感寓意，以及它們在藝術史上的重要地位。 工筆與寫意： 我們將對比分析工筆畫的細膩嚴謹與寫意畫的奔放灑脫。工筆畫追求形似的極緻，細節刻畫入微，色彩絢麗，如北宋黃筌的花鳥畫，工緻富麗，充滿宮廷氣息。而寫意畫則注重意趣的錶達，筆墨簡練，氣韻生動，如明代徐渭的水墨花卉，恣意汪洋，充滿個人激情。 不同題材的解讀： 我們將分彆解讀梅、蘭、竹、菊“四君子”的象徵意義；牡丹的富貴吉祥；水仙的清雅脫俗；鬆柏的堅韌不拔；魚鳥的生機盎然。每一個題材背後，都承載著豐富的文化信息和民族情感。 五、 哲學思想與文化精神：筆墨中的哲學 中國傳統花鳥畫並非孤立的藝術形式，它深深植根於中華民族的哲學思想和文化精神之中。 道傢思想： “道法自然”、“天人閤一”的思想在花鳥畫中體現得淋灕盡緻。藝術傢追求順應自然、觀察入微，並從中體悟生命的真諦。畫麵中的鳥兒自由飛翔，花兒恣意綻放，都體現著一種自由、和諧的生命狀態。 儒傢思想： 許多花鳥畫也寄寓瞭儒傢所倡導的道德情操和人生理想。如鬆柏象徵堅貞不屈，梅花象徵高潔不俗，竹子象徵虛心有節，這些都與儒傢所推崇的君子品格相契閤。 佛教思想： “禪意”在中國花鳥畫中也有所體現，尤其是在水墨寫意畫中，那種簡練的筆墨、留白的運用，往往能夠營造齣一種空靈、寜靜、超然的意境，與禪宗的“不立文字”、“直指人心”的理念相通。 六、 傳承與創新：麵嚮未來的花鳥畫 在當今時代，中國傳統花鳥畫麵臨著前所未有的機遇與挑戰。 傳承的重要性： 堅持傳統技法的精髓，學習曆代大師的經驗，是保持花鳥畫生命力的基礎。隻有掌握瞭筆墨的根本，纔能在此基礎上進行創新。 創新的必要性： 時代的變遷、社會的發展，要求花鳥畫在題材、錶現手法、材料運用等方麵不斷創新，以適應現代人的審美需求。如何將傳統筆墨與現代觀念相結閤，如何在繼承民族精神的同時融入時代精神，是當代花鳥畫傢需要深入思考的問題。 麵嚮國際的視野： 瞭解世界藝術的最新動態，吸收其他藝術形式的營養，同時也讓中國花鳥畫走嚮世界，與世界藝術進行對話，是花鳥畫未來發展的重要方嚮。 七、 結語：詩意的東方，永恒的生命 《東方意蘊：中國傳統花鳥畫的審美與傳承》不僅僅是一本關於繪畫技法的書，更是一次深入東方文化肌理的探索之旅。我們希望通過本書，能夠讓讀者： 提升審美能力： 能夠欣賞並理解中國花鳥畫的獨特魅力。 體悟文化精神： 感受筆墨間所蘊含的中國哲學思想和人文情懷。 激發創作熱情： 無論是專業藝術傢還是藝術愛好者，都能從中獲得啓發，甚至動手嘗試。 中國花鳥畫，是以筆墨為載體，以自然為師，以心靈為源泉的藝術。它是一首流動的詩，一幅凝固的畫，更是一種穿越時空的精神連接。讓我們一同走進中國花鳥畫的奇妙世界，感受那份東方獨有的詩意與生命的永恒。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫入門·菊石》這本書，給我最直接的感受是它的“人文關懷”。在閱讀和學習的過程中，我始終能感受到作者對初學者的體貼和耐心。他並沒有把中國畫描繪成一種高不可攀的藝術，而是用非常接地氣的方式，將復雜的繪畫技法變得簡單易懂。我記得書中有一個章節，專門講解瞭如何培養“觀察力”。作者並沒有空泛地談論觀察的重要性，而是通過大量的圖例，展示瞭如何從不同的角度、不同的光影下觀察菊石，並如何將這些觀察到的細節轉化為筆墨。我按照書中的方法，開始有意識地去觀察身邊的萬物，去體會它們的形態、質感和色彩。這種“觀察訓練”，極大地提升瞭我對事物的感知能力，也為我的繪畫打下瞭堅實的基礎。此外，書中還強調瞭“讀萬捲書，行萬裏路”的道理。作者鼓勵我們在學習繪畫的同時，也要多去瞭解中國傳統文化，多去接觸自然，這樣纔能更好地理解中國畫的精髓。我按照書中的建議，開始閱讀一些關於中國曆史、中國哲學方麵的書籍，並嘗試著去親近自然。我發現，當我對中國文化和自然有瞭更深的理解後，我畫齣的菊石也仿佛帶有瞭更強的生命力和文化底蘊。這本書讓我明白瞭，中國畫的學習，不僅僅是技巧的掌握，更是一個全方位、多角度的成長過程。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫入門·菊石》這本書，給我最大的啓發是它能夠“化繁為簡”。在我看來，中國畫的很多技法都非常復雜，很多初學者常常會被大量的術語和技巧弄得暈頭轉嚮。但這本書卻以一種非常巧妙的方式，將復雜的技法分解開來，並用非常直觀的方式呈現。我記得書中有一個章節，專門講解瞭如何用“點”來錶現物體的質感。對於很多初學者來說，“點”的運用非常容易變得單調。但作者通過大量的示範，展示瞭如何用不同大小、不同墨色的“點”來錶現菊石的紋理、光澤和層次。我按照書中的方法，反復練習，逐漸掌握瞭如何用“點”來豐富畫麵的細節，讓畫麵更加生動。此外，書中關於“墨法”的講解也讓我受益匪淺。作者並沒有僅僅告訴我們墨色的“濃淡乾濕”，而是引導我們去體會墨色在紙上暈染的變化，去感受水墨融閤所産生的豐富層次。我按照書中的建議，反復嘗試，逐漸掌握瞭如何利用水墨的暈染來錶現物體的體積感和空間感。這本書讓我明白瞭，中國畫的奧秘，往往隱藏在最細微之處，隻要掌握瞭正確的方法，化繁為簡，便能領略其無窮的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書《中國畫入門·菊石》，在我看來，最可貴的地方在於它對“意境”的強調。很多入門書籍，往往會把重點放在繪畫的“技法”上，而忽略瞭中國畫更深層次的“意境”追求。但這本書不同，它從一開始就引導讀者去體會“意境”的重要性。例如，在講解構圖時，作者並沒有給齣僵化的構圖公式，而是鼓勵讀者去思考，我們想要通過畫麵傳達什麼樣的情感，想要營造什麼樣的氛圍，然後根據這種“意”來安排畫麵中的元素。我記得在描繪菊石時，作者會引導我們去體會它在億萬年間所經曆的滄桑，去感受它頑強的生命力，然後用筆墨去“寫”齣這種意境。這種“意境先行”的教學方式，讓我覺得非常獨特。而且，書中對於“留白”的運用也進行瞭深入的講解。作者解釋說，留白不僅僅是為瞭構圖的需要，更是為瞭給觀者留下想象的空間，去體會畫麵背後所蘊含的意境。我按照書中的指導，嘗試著在畫麵中留齣一些“空白”，去感受這種“虛實相生”的魅力。這本書讓我明白瞭，中國畫不僅僅是在“畫”一個事物，更是在“畫”一種情懷，一種意境，一種對生命的感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到《中國畫入門·菊石》這本書，內心是有些忐忑的。畢竟“菊石”這個名字聽起來有些專業，我擔心它會是那種充斥著晦澀難懂的術語，或者充斥著高難度技法的“勸退型”入門書。然而，當我翻開第一頁，這份擔憂便煙消雲散瞭。作者的敘述方式非常獨特，他沒有直接去講“怎麼畫”，而是先帶我“看”。他用生動的語言，描繪瞭菊石在自然界中的形態，它的螺鏇紋理，它的古老氣息，讓我仿佛置身於一個充滿曆史感的自然環境中。這種“情景引入”的方式，讓我對“畫菊石”這件事産生瞭天然的興趣和好奇心。接著，作者纔開始引導我進入繪畫本身。最讓我驚喜的是，它並沒有上來就要求我畫齣復雜的造型，而是從最基礎的“綫條”開始。書中詳細講解瞭中國畫中不同綫條的用法，例如中鋒、側鋒，以及它們所能産生的不同效果。我按照書中的示範，反復練習直綫、麯綫、摺綫，感受綫條的力量與變化。作者還強調瞭“筆隨心走”，鼓勵我們在練習中加入自己的情感和理解，而不是機械地模仿。這種強調“意”的教學方式，讓我覺得非常新穎。此外，關於水墨的運用，書中也做瞭非常細緻的講解，從墨色的濃淡乾濕，到水與墨的融閤，再到不同紙張對水墨暈染效果的影響。我按照書中的建議，準備瞭幾種不同吸水性的紙張，反復試驗，逐漸體會到水墨的無窮變化。而“菊石”本身，也成為瞭貫穿全書的靈魂。作者不僅僅是將菊石作為繪畫的對象，更是將它看作一種“意象”，一種對生命、對時間的象徵。這讓我覺得，通過學習畫菊石，我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種中國式的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

拿起《中國畫入門·菊石》，我首先被其“寫意”的風格所吸引。在許多入門教材中，我們常常能看到精細的工筆畫示範，但這本書卻以一種更加灑脫、寫意的方式，展現瞭中國畫的獨特魅力。作者在講解過程中，並沒有過多地強調“形似”，而是更注重“神韻”的錶達。例如，在描繪菊石時，作者會引導讀者去體會菊石的綫條走嚮，去感受它螺鏇紋理所蘊含的生命力，然後用筆墨去“寫”齣這種感受，而不是機械地去描摹。我按照書中的指導，嘗試著去用不同的筆觸來錶現菊石的質感，有的用枯筆來錶現它的蒼勁，有的用濕墨來錶現它的溫潤。這種“寫意”的繪畫方式，讓我覺得非常自由，也讓我體會到瞭中國畫的“意境”。而“菊石”這個主題，在書中也被賦予瞭更深的文化內涵。作者不僅僅是將它作為一個繪畫對象，更是將它看作一種“象徵”，一種對時間和生命的沉澱。當我開始從這個角度去理解菊石時，我畫齣的菊石也仿佛帶有瞭更強的生命力和故事感。這本書讓我明白瞭，中國畫不僅僅是“畫”齣來的，更是“寫”齣來的，是用筆墨去“寫”齣內心的感受和對自然的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫入門·菊石》，給我的最大感受是“驚喜連連”。在購買之前，我並沒有對“菊石”這個題材有特彆的偏好，隻是看中瞭“中國畫入門”這個標簽。但讀完之後，我發現自己深深地被這個題材所吸引。作者在講解過程中，將菊石的形態美、生命力與中國畫的筆墨韻味巧妙地結閤在瞭一起。我一直以為中國畫是那種非常程式化的，需要死記硬背各種技法和章法，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者在講解用筆時，非常注重“寫意”，他鼓勵我們在繪畫中融入自己的情感和理解，而不是僅僅追求形似。例如，在描繪菊石的螺鏇紋理時，作者並沒有給齣死闆的模闆，而是引導讀者去觀察、去體會，然後用自己的筆觸去錶現。我按照書中的指導，嘗試著去捕捉菊石那種穿越億萬年的古老感，用筆觸去錶現它的滄桑與生命。這種“創作”的過程，讓我覺得非常有成就感。而且，書中對於水墨的講解也讓我受益匪淺。我之前一直覺得水墨是很難掌握的，總是弄得一塌糊塗。但這本書通過大量的圖例和詳細的步驟，將水墨的運用拆解得非常清晰。作者講解瞭如何控製水分，如何調配墨色，如何利用紙張的特性來産生豐富的水墨效果。我按照書中的方法，反復練習，逐漸掌握瞭水墨的濃淡乾濕變化，並學會瞭如何用不同的水墨效果來錶現菊石的不同質感。這本書讓我明白，中國畫並不僅僅是“畫”，更是“寫”，是用筆墨去“寫”齣心中的萬物。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《中國畫入門·菊石》這本書，我最大的體會是它在“細節”上的處理做得非常到位。通常，一本入門書籍，可能會將重點放在整體的技法講解上，而忽略瞭一些關鍵的細節。但這本書不同，它就像是一位經驗豐富的老師，不放過任何一個能夠幫助初學者進步的細節。我記得書中有一個章節，專門講解瞭如何處理“皴法”。對於初學者來說，“皴法”是一個非常抽象的概念，很多人不知道如何下手。但作者並沒有直接拋齣各種“皴法”的名字，而是通過大量的示範圖，一步步地展示瞭如何用不同的筆觸、不同的墨色來錶現物體的紋理和質感。例如，在描繪菊石的石質感時，作者就詳細講解瞭如何運用“斧劈皴”、“雨點皴”等技法，以及這些技法在錶現菊石的堅硬、粗糙質感時所能達到的效果。我按照書中的指導，在紙上反復練習，體會不同皴法的韻味，逐漸理解瞭它們是如何幫助我們豐富畫麵層次和錶現力的。此外，書中對“構圖”的講解也讓我印象深刻。作者並沒有照搬那些陳舊的構圖公式，而是從“意境”齣發，引導讀者去思考如何通過畫麵的布局來傳達某種情感或意境。例如，在描繪菊石時，作者會引導我們去思考，我們想要錶現的是它在山澗中的孤寂，還是它在岩石上的頑強生命力，然後根據這種意境來安排畫麵中的元素。這種“以意導形”的教學思路，讓我覺得非常的高效和實用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直對中國畫充滿嚮往，但苦於無從下手。市麵上關於中國畫的書籍琳琅滿目，卻總覺得它們要麼過於理論化，要麼技巧講解不夠細緻，要麼就是內容涵蓋太廣，讓人望而卻步。直到我偶然發現瞭這本《中國畫入門·菊石》，纔真正看到瞭希望的曙光。我一直對“菊石”這個名字感到好奇，雖然在購買前我對菊石本身並沒有太多瞭解，但“入門”二字深深吸引瞭我，讓我覺得它可能是為我這樣零基礎的讀者量身定製的。拿到書的那一刻，我就迫不及待地翻閱起來。書的整體設計簡潔大方，紙質觸感舒適，封麵上的菊石圖案，雖是簡單的勾勒，卻蘊含著生動的神韻，仿佛能感受到它的生命力。翻開內頁，我首先注意到的是排版，清晰明瞭，文字與插圖的搭配恰到好處，既不會顯得擁擠，也不會過於空泛。作者在講解方麵，摒棄瞭枯燥的術語，而是用非常親切易懂的語言，一步步地引導讀者進入中國畫的世界。我尤其喜歡它循序漸進的學習方式，從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒，到墨色的濃淡乾濕變化，再到構圖的原理，都講解得非常細緻。書中提供的範例，更是讓我眼前一亮，那些栩栩如生的菊石形象，不僅僅是簡單的繪畫作品，更像是一堂生動的教學課。我嘗試著跟著書中的步驟模仿，雖然初學時難免生澀，但每一次的嘗試都讓我收獲頗豐。作者在講解用筆時，不僅僅告訴我們“怎麼用”，更強調瞭“為什麼這麼用”，這樣的講解讓我對筆墨的理解更加深刻，也逐漸體會到瞭中國畫的獨特魅力。而且，書中對“菊石”這一主題的深入挖掘，也讓我對這種古老的生物産生瞭濃厚的興趣，繪畫不僅僅是技巧的練習，更是一種對生命、對自然的觀察和錶達。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本《中國畫入門·菊石》，我最直觀的感受就是它的“親和力”。很多藝術入門書籍，往往上來就拋齣大量的理論概念，或者直接展示高難度的技法，讓新手感到壓力山大，甚至産生畏難情緒。但這本書不一樣，它更像是一位耐心而又友善的老師，溫和地將我引入中國畫的殿堂。我尤其欣賞作者在處理“入門”這個概念時所采取的策略。它並沒有把“入門”等同於“膚淺”，而是真正從零開始，將復雜的中國畫創作過程分解成一個個簡單易懂的步驟。我記得書中有一個章節，專門講解瞭如何握筆，如何運腕，甚至如何調墨。這些看似微不足道的基礎，卻是決定最終畫麵效果的關鍵。作者通過大量的插圖和清晰的文字說明，將這些要點一一呈現。例如，關於墨色的濃淡乾濕，書中就詳細展示瞭不同調墨比例、不同水分控製下産生的視覺效果，並指導讀者如何根據錶現對象和畫麵需求來靈活運用。我按照書中的指導，在廢紙上反復練習，嘗試著去體會不同墨色的韻味，去感受水墨在紙上暈染的微妙變化。這不僅僅是技巧的訓練，更是一種感官的啓迪。而“菊石”這個主題，在書中並沒有被當作一個簡單的繪畫對象來對待，而是被賦予瞭更深層次的解讀。作者通過介紹菊石的形態特徵、生長環境，引導讀者去觀察、去理解，再將這份理解融入到繪畫之中。我發現，當我真正去瞭解菊石的紋理、它的古老與神秘時，我畫齣的菊石也似乎更具生命力。這種“由內而外”的繪畫方式，讓我覺得非常有啓發性。這本書讓我明白，中國畫的魅力，不僅僅在於筆墨的揮灑，更在於畫傢對物象的觀察、理解與錶達。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫入門·菊石》這本書，在我看來，最成功的地方在於它能夠“喚醒”讀者的創作潛力。很多時候，我們學習一門技藝，往往是被動地接受信息，而這本書則讓我主動地去思考、去探索。作者在講解過程中，並沒有把創作過程“標準化”，而是留下瞭很多“留白”，鼓勵讀者自己去填補。我記得在講解如何錶現菊石的“神韻”時，作者並沒有給齣具體的“要點”，而是引導我們去觀察菊石的各種姿態，去體會它所代錶的“時間”和“生命”，然後用自己的筆墨去“寫”齣這種感受。這種“開放式”的教學方式，讓我覺得非常有趣。我嘗試著根據自己的理解，去描繪不同形態的菊石，有的剛勁有力，有的含蓄內斂。每一次的創作，都像是一次新的探索。而且，這本書將“菊石”這個主題，描繪得非常生動。作者不僅僅是教我們如何畫菊石，更是讓我們瞭解菊石的曆史、它的形態之美，以及它在自然界中的地位。當我真正理解瞭菊石的“前世今生”，我畫齣的菊石也仿佛帶有瞭更深的“故事感”。我發現，當我對描繪對象有瞭深入的瞭解和情感連接時，我的繪畫也會變得更有靈氣。這本書讓我明白瞭，中國畫的魅力，不僅僅在於技巧，更在於“畫者”的“心”。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

這一係列都買瞭，不如名傢教你畫的那套好。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，兒子很喜歡

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

這一係列都買瞭，不如名傢教你畫的那套好。

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