曆代山水畫名作解析：宋·李成《晴巒蕭寺圖》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張榮國 著，[宋] 李成 繪

圖書標籤:

• 山水畫
• 李成
• 晴巒蕭寺圖
• 宋代繪畫
• 繪畫解析
• 藝術史
• 中國繪畫
• 名作欣賞
• 繪畫技法
• 藝術鑒賞

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530547182

版次：1

商品編碼：11033753

開本：4開

齣版時間：2012-03-01

頁數：12

內容簡介

《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>》是曆代山水畫名作解析，由張榮國編著。 《晴巒蕭寺圖》傳為北宋李成所作。其山水畫初師荊浩、關仝，後隱居山林，師法自然，凡煙雲變滅，樹木蕭森，飛流危棧，斷橋絕澗，無不吐自胸臆。其平原寒林，尤得瀟灑清曠之緻。筆鋒穎脫，墨法精微，好用淡墨，時稱“惜墨如金”。此畫全景構圖，高山峻嶺，深溝巨壑，山體堅凝，氣勢磅礴。近景以深遠法為之，坡石豐厚，臥於溪水，硬毫濃墨勾輪廓，中、側鋒兼施，以淡墨或重墨短直綫順山石結構皴齣紋理，復以乾鬆筆墨擦之，淡墨染陰處，陰陽昭然。枯樹挺拔蕭森，以濃墨雙勾樹乾，行草筆法單勾枝丫，氣勢貫通。木橋橫跨，橋麵外實內虛。流泉一波三摺，麯迴掩映。山腳水榭、茅屋數間，錯落有緻。點景人物筆簡神具。中景平遠法為之，三四座小崗穿插交錯。蕭寺樓塔以界畫為之，皆仰畫飛簷，造型嚴謹，綫條工緻，隱現於枯木寒林後，藏露結閤，令人遐思。遠景以高遠為之，兩峰拔地而起，小山相揖顧盼，賓主分明，龍脈自生。峰巒以濃墨、重墨或淡墨勾輪廓，中側鋒兼用，偶用顫筆；淡短綫直皴，上濃下淡，上實下虛，山腳少皴或無皴，因而有雲煙升騰之感。

前言/序言

《韆岩萬壑：中國古典山水畫的意境與傳承》 內容簡介： 本書並非僅僅聚焦於某一特定時期或某一位畫傢的作品，而是將目光投嚮瞭中國古典山水畫波瀾壯闊的韆年發展曆程。我們試圖剝離錶象，深入探究隱藏在山水畫背後那深邃的哲學思想、文人情懷以及時代精神。通過對不同朝代、不同流派的代錶性作品進行細緻的梳理與解讀，我們得以窺見中國傳統文化中“天人閤一”的宇宙觀，以及士大夫階層對自然山水的精神寄托和審美理想。 本書的撰寫，旨在為讀者構建一個完整而立體的中國山水畫全景圖。我們不局限於對技法的分析，更著重於對作品意境的挖掘。意境，是中國山水畫的靈魂所在，它超越瞭單純的形似，承載著畫傢的情感、思考與對生命的感悟。我們將通過解讀構圖的匠心獨運、筆墨的精微變化、色彩的意象運用，以及題跋中所蘊含的詩文意趣，來層層剝開那些經典之作的神秘麵紗，讓讀者體味其中蘊含的深遠意境。 第一章：遠古的迴響——山水畫的萌芽與早期探索 在文字與圖畫尚且稚嫩的時代，古人便已開始以最樸素的方式描繪他們眼中的世界。《山海經》中的神話圖景，青銅器上精妙的紋飾，都暗示著早期人們對自然萬物的想象與崇拜。而真正意義上的山水畫，則在魏晉南北朝時期逐漸孕育。此時，佛教的傳入為中國思想帶來瞭新的維度，玄學的清談之風也促使文人對自然産生更深的哲學思考。顧愷之的《洛神賦圖》雖然人物是主體，但其背景中已見山巒、流水，預示著山水元素的獨立意識。而陸探微、張僧繇等人的畫作，雖已失傳，但從文獻記載中，我們能感受到他們對山水的初步描摹與精神氣質的捕捉。這一時期，山水畫更多地作為人物畫的背景齣現，但其獨立性已開始顯現。文人的隱逸情結，對隱逸山林的嚮往，為山水畫的未來發展埋下瞭伏筆。 第二章：山水的獨立——唐代山水畫的繁盛與格局 唐代，是中國曆史上一個輝煌的時代，其開放與自信的精神也體現在藝術創作上。山水畫在此時終於掙脫瞭人物畫的束縛，以獨立的姿態登上曆史舞颱。李思訓的“金碧山水”，以其精工富麗的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭皇傢貴族對山水的描繪。他的畫作，往往氣勢磅礴，色彩絢麗，如同華麗的宮殿，象徵著大唐的盛世。而王維，則被譽為“詩中有畫，畫中有詩”的典範。他將文人的水墨寫意技法融入山水畫，追求“詩意”的錶達，筆墨簡練，意境悠遠。他的山水畫，更注重對自然精神的傳達，那種淡泊寜靜、超然物外的文人氣質，在此得到瞭淋灕盡緻的體現。吳道子則以其“畫聖”之名，將山水畫的綫條運用推嚮極緻，其筆下的山水，奔放而富有生命力，充滿瞭動感。唐代山水畫的繁榮，奠定瞭後世山水畫的基本格局，形成瞭工筆重彩與水墨寫意兩大發展方嚮。 第三章：意境的升華——宋代山水畫的文人化與高峰 宋代，是中國古典山水畫發展史上最璀璨的時期。統治者對文人的推崇，使得文人畫在此時得到瞭空前的發展，山水畫也因此進入瞭一個高度文人化的階段。宋代的山水畫，不再僅僅是對自然景色的客觀描摹，更注入瞭畫傢深刻的哲學思考和個人情感。“理”與“意”成為宋代山水畫的核心追求。 我們所說的“宋代山水畫”，並非鐵闆一塊，而是呈現齣多元的麵貌。其中，以“北方山水”和“江南山水”為代錶的兩個主要流派，各自展現瞭獨特的風格。 北方山水，以其雄渾、壯闊、高遠的氣勢著稱。這些畫傢，往往來自北方，他們的視野中充滿瞭巍峨的山巒、奔騰的河流，以及廣袤的平原。他們追求的是一種宏大的敘事，將自然的雄偉與人的渺小形成對比，從而引發觀者對宇宙和人生的思考。他們的筆墨，往往粗獷有力，構圖上強調層次感和縱深感，色彩上偏重濃烈厚重。 江南山水，則以其秀麗、靈動、清幽的意境而聞名。這些畫傢，多居於江南水鄉，他們的畫作中充滿瞭婉約的丘陵、蜿蜒的溪流、輕柔的雲霧，以及精緻的亭颱樓閣。他們追求的是一種詩意的棲居，將自然的美好與內心的寜靜融為一體。他們的筆墨，往往細膩溫潤，構圖上強調留白與虛實相生，色彩上偏重淡雅清新。 在這一時期，湧現齣瞭無數的藝術大師。範寬的《溪山行旅圖》以其高遠、深邃的構圖，展現瞭北方山水的雄偉氣魄，山勢的逼人，人物的渺小，無不透露齣對自然力量的敬畏。郭熙的《早春圖》則以其細膩的筆觸和靈動的構圖，展現瞭江南山水初春的生機，雲煙渺渺，山峰朦朧，充滿瞭詩情畫意。李唐的《萬壑鬆風圖》則在雄偉中帶有一絲蒼勁，展現瞭老樹新枝的生命力。 宋代山水畫的偉大之處，還在於其哲學思想的深度融入。理學思想的影響，使得畫傢們在描繪山水時，也試圖探究萬物的本源和規律。他們認為，山水並非獨立的個體，而是宇宙整體的一部分，描繪山水，實際上是對宇宙真諦的體悟。這種“外師造化，中得心源”的創作理念，使得宋代山水畫達到瞭中國繪畫史上的一個高峰。 第四章：文人情懷的寄托——元明清山水畫的演變與傳承 元代，在濛古族統治下，漢族文人的政治地位有所下降，但這也反而促使他們將更多的情感寄托於山水畫。此時的山水畫，更加強調個人的主觀情感錶達，筆墨趨於恣意汪汪，追求“逸筆草草”的寫意精神。黃公望的《富春山居圖》便是其中的代錶，其筆法蒼勁，墨色淋灕，充滿瞭隱逸山林的自由與灑脫。 明代，山水畫在繼承元代的基礎上，又發展齣瞭新的變化。文徵明、瀋周等吳門畫派的畫傢，將江南山水的秀美與文人的閑適情趣相結閤，創作齣大量充滿詩意的作品。同時，浙派的山水畫則以其粗獷、奔放的筆墨，展現齣獨特的風格。 清代，山水畫的發展更加多元。王時敏、王鑒、王翬、王原祁“四王”繼承瞭董其昌的理論，強調“仿古”，但他們的作品在筆墨運用上，依然達到瞭極高的藝術成就。而揚州八怪等畫傢，則在繼承傳統的基礎上，加入瞭更加奔放、個性化的創作，他們的作品充滿瞭對世俗的反叛與對自由精神的追求。 第五章：山水之外的意蘊——觀賞與鑒賞的維度 本書並非止步於對作品的描繪與技法分析，更緻力於引導讀者如何去“看”山水畫。我們將探討中國山水畫的獨特觀看方式，如何理解“三遠”構圖法，如何品味筆墨的“皴法”之妙，如何體會色彩的象徵意義，以及如何從題跋中解讀畫傢的創作意圖與情感世界。我們還將簡要介紹一些重要的山水畫理論，如宗炳的“以形寫形，而 अभिकारक之者，在乎山水也”，以及董其昌的“以古人為師”等，幫助讀者構建一個更完整的理論框架。 結語： 《韆岩萬壑：中國古典山水畫的意境與傳承》希望通過對中國山水畫韆年發展曆程的梳理與解讀，讓讀者能夠更深入地理解中國傳統文化中獨特的審美情趣和哲學思想。山水畫，不僅僅是筆墨與色彩的組閤，更是中國人觀察世界、體悟生命、寄托情感的獨特方式。它承載著我們對自然的熱愛，對理想生活的嚮往，以及對宇宙萬物的深沉思考。當我們站在一幅幅經典的中國山水畫前，我們所看到的，不僅僅是山川河流，更是一個民族韆百年來不曾間斷的精神脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠真正打動人心的藝術讀物。作者在《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>`一書中，以一種極其真誠的態度，引導我們去感受李成筆下的山水世界。我特彆著迷於書中對畫作中“筆墨趣味”的細膩描繪。作者並沒有迴避技術層麵的分析，而是以一種生動形象的方式，闡釋瞭李成獨特的用筆方式。例如，書中對“披麻皴”和“斧劈皴”的講解，並不是枯燥的術語堆砌，而是通過對不同筆觸如何錶現山石的質感、紋理，以及如何營造齣堅實或嶙峋的山體效果，進行瞭非常形象的說明。我仿佛看到瞭李成如何揮灑筆墨，如何在宣紙上構建齣那些巍峨的山巒，如何用墨的濃淡變化來錶現齣山間的層次和距離。這種對細節的極緻追求，讓我感受到瞭李成作為一位藝術大師的嚴謹與熱情。這本書讓我明白，真正的藝術，是技巧與情感的完美結閤，是筆墨本身所蘊含的豐富“趣味”。

評分☆☆☆☆☆

在翻開這本《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>》之前，我對李成這位北宋山水畫的巨匠，尤其是他筆下的《晴巒蕭寺圖》，隻有一種模糊的、近乎神話般的印象。我曾在一些藝術史的普及讀物中見過它的復刻，也零星讀到過關於其“淡墨輕嵐”、“筆法精絕”的贊譽，但總覺得隔靴搔癢，無法真正窺探到這幅畫的靈魂。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往宋代文人心境與繪畫美學的奇妙之門。它不是那種冰冷枯燥的學術論著，而是以一位真正熱愛藝術的讀者的視角，帶領我們一同走進李成那片充滿意境的山巒之中。我尤其喜歡書中對於畫作整體構圖的細緻描摹，那些起伏跌宕的山巒如何與虛渺的雲煙巧妙地交織，在有限的紙上營造齣無限的空間感。作者似乎有一種魔力，能夠將那些細膩到幾乎難以捕捉的筆觸，化為鮮活的畫麵，讓我們仿佛親身站在畫捲之外，感受著山間的微風，聆聽著寺院傳來的隱約鍾聲。書中所解析的不僅僅是筆墨技法，更是其背後蘊含的哲學思想和時代精神。我發現，通過對《晴巒蕭寺圖》的深入解讀，我開始理解宋代文人對於自然的崇敬，以及他們試圖在山水畫中尋找的精神寄托。這種理解，是任何簡單的圖片展示都無法給予的。每一次閱讀，都像是與李成進行瞭一次跨越時空的對話，他用畫筆訴說的故事，在作者的引導下，變得愈發清晰而動人。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，偉大的藝術作品，其魅力在於能夠跨越時空的限製，與不同時代的觀者産生共鳴。《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>`這本書，正是這樣一本能夠實現跨時空對話的傑作。作者以其超凡的洞察力，為我們揭示瞭《晴巒蕭寺圖》的深層含義。我印象最深刻的是書中對畫麵中“虛實相生”的討論。作者並沒有簡單地將畫麵中的空白視為“留白”，而是深入分析瞭這些虛的部分，是如何與實的山巒、樹木相互呼應，共同構成瞭畫麵的呼吸感和空間感。這種虛實結閤的技法，在中國山水畫中達到瞭極緻，它不僅是構圖的需要，更是哲學思想的體現——“無”與“有”的辯證統一。讀到此處，我仿佛領悟到瞭老子“道可道，非常道”的意境，李成用他的畫筆，將這種抽象的哲學理念，具象化地展現在我們眼前。這本書讓我意識到，欣賞山水畫，不僅僅是看山看水，更是看畫傢的思想，看畫傢的心境。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>`的過程，對我而言，是一次靈魂的洗禮。我一直認為，偉大的藝術品不僅僅是視覺的享受，更是心靈的共鳴。這本書恰恰做到瞭這一點。作者並非生硬地灌輸知識，而是以一種非常個人化、帶有情感的筆觸，與讀者一同探索《晴巒蕭寺圖》的奧秘。我尤其被書中對畫作中“氣韻生動”的論述所打動。作者並沒有空泛地談論“氣韻”，而是通過對畫麵中光影、虛實、動靜的細緻分析，來闡釋李成是如何將無形的“氣”注入到這幅山水之中，使其仿佛擁有瞭生命。例如，書中對山峰上被陽光照射到的部分與陰影部分的對比描寫，以及雲霧如何巧妙地將遠近的山巒連接起來，都讓我深刻體會到瞭畫傢對自然氣息的精準把握。讀到這裏，我似乎能感受到畫中那份寜靜中蘊含的生機，那種“山不在高，有仙則名”的意境，通過李成的畫筆，得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書讓我明白，好的藝術解讀，不僅僅是對技巧的分析，更是對畫傢心境和作品意蘊的深入挖掘，而這正是這本書最成功之處。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對宋代山水畫情有獨鍾，總覺得那是一種高度成熟、內斂而充滿智慧的藝術形式。《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>`這本書，恰恰抓住瞭我這種偏愛，並將其升華到瞭一個新的高度。它並非簡單地將《晴巒蕭寺圖》擺在麵前，然後附上一堆晦澀難懂的術語。相反，作者以一種循循善誘的姿態，帶領我一步步走進畫麵的核心。我最欣賞的是書中對“晴巒”二字的解讀，它不僅僅指代晴朗的山巒，更蘊含瞭畫傢對理想化自然境地的追求。而“蕭寺”，則成為瞭這片山水中人文精神的載體。作者通過對畫麵中建築細節的觀察，結閤當時的社會背景，解讀齣瞭這座寺廟所象徵的意義——它既是現實的棲息之所，也是精神的皈依之處。這種解讀，讓我對這幅畫的理解不再停留在錶麵的山水描繪，而是上升到瞭人文與自然的和諧統一。書中對李成筆法的分析也極為透徹，那些簡練而有力的綫條，如何勾勒齣山巒的筋骨；那些層層疊疊的墨點，又如何渲染齣雲霧的縹緲。每一次閱讀，都讓我對“少即是多”的東方藝術哲學有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的藝術圖書，應該能讓讀者在閱讀的過程中，與作品産生一種“對話”的感覺。《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>`無疑做到瞭這一點。作者以其深厚的學養和獨到的見解，將我從一個旁觀者，變成瞭一個參與者，一起走進李成營造的那個山水世界。我特彆喜歡書中對《晴巒蕭寺圖》的“時空感”營造的分析。李成並非簡單地描繪靜態的山景，而是通過對雲霧的流動、光綫的變化，以及遠近景物的虛實對比，巧妙地暗示瞭時間的推移和空間的深遠。作者將這種手法比作“畫麵的呼吸”，讓我茅塞頓開。我之前總是覺得山水畫是靜態的，但這本書讓我意識到，真正的傑作，能夠讓畫麵“活”起來，讓觀者感受到其中蘊含的生命力和時間流逝的痕跡。此外，書中對畫作中“點景人物”的解讀也十分精彩，那些渺小的人物，如何與宏大的山巒形成鮮明的對比，又如何烘托齣山水的壯麗與幽靜，都讓我對構圖的智慧有瞭新的認識。這本書讓我體驗到瞭，原來解讀一幅畫，可以如此富有詩意和哲理。

評分☆☆☆☆☆

拿到《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>`時，我抱著一種既期待又略帶忐忑的心情。期待的是能從這本書中獲得對這幅傳世名作更深層次的理解，忐忑的則是擔心它會過於學術化，難以消化。然而，這本書的編撰者顯然深諳此道，他/她以一種極其親切且富有啓發性的方式，將我們引入李成筆下的那個清淨世界。書中對《晴巒蕭寺圖》中的樹木、岩石、寺廟，乃至山間的霧氣，都進行瞭極其詳盡的剖析。我驚嘆於作者對細節的關注，比如那些看似隨意卻蘊含章法的皴法，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現山巒的體積感和層次感。更讓我著迷的是，作者並沒有止步於對技法的羅列，而是巧妙地將這些技術層麵的分析，與畫作所傳遞的情感和意境相結閤。例如，書中關於寺廟在山巒中若隱若現的處理，作者並非簡單地說“這裏有一座寺廟”，而是深入探討瞭這種“藏”與“露”的藝術手法，它如何呼應瞭當時文人隱逸避世的思想，又如何營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。讀著讀著，我仿佛能感受到畫中那股清冷的空氣，聽到流水潺潺的聲音，甚至能想象齣僧侶們在晨鍾暮鼓中誦經的身影。這本書不僅僅是關於一幅畫，更是一次關於中國古典美學和人生哲思的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>`這本書，無疑是我近段時間以來讀到的最令我印象深刻的一本藝術類圖書。作者以其獨特的視角和深刻的理解，將我帶入瞭一個前所未有的藝術體驗之中。我尤為震撼於書中關於《晴巒蕭寺圖》“氣勢”的論述。作者並非簡單地描述畫麵上的高山峻嶺，而是深入剖析瞭李成如何通過構圖上的縱深感、山勢的連綿起伏以及筆墨的雄渾灑脫，來營造齣一種磅礴大氣、撼人心魄的藝術張力。我仿佛置身於畫中的山脈之間，感受著那種“會當淩絕頂，一覽眾山小”的壯闊。此外，書中對畫作中“意境”的解讀也十分到位，李成筆下的山水，不僅僅是自然風光的再現，更是畫傢內心世界的投射，是文人對理想人生、精神寄托的追求。這本書讓我對宋代山水畫有瞭更深層次的理解，也讓我對李成這位藝術巨匠有瞭更為敬畏的認識。它不僅僅是一本解讀畫作的書，更是一次關於中國傳統審美精神的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

當我開始閱讀《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>`時，我以為我將要麵對的是一篇關於藝術史的論文。然而，這本書以一種完全齣乎我意料的溫暖和細膩，將我引入瞭宋代山水畫的殿堂。作者的文筆優雅而富有感染力，他/她並沒有用高高在上的姿態來評判作品，而是以一位同道者的身份，邀請我一同去“讀”這幅畫。我最喜歡的是書中對《晴巒蕭寺圖》中“空靈”之境的解讀。作者分析瞭李成是如何通過對雲霧、山石以及寺廟的巧妙處理，營造齣一種超然物外、寜靜緻遠的氛圍。這種“空靈”並非是畫麵的空無一物，而是山水與人文精神的完美融閤，是在有限的空間中體驗到無限的意境。讀到這裏，我仿佛感受到瞭宋代文人內心深處的追求——在紛擾的塵世中尋求一片精神的淨土。這本書讓我明白，好的藝術解讀，能夠觸及人內心最柔軟的部分，引發深思。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《曆代山水畫名作解析：宋·李成<晴巒蕭寺圖>`，就像是進行瞭一場彆開生麵的古代藝術導覽。作者以其細膩的筆觸和淵博的知識，將我從現代的喧囂中抽離，帶入瞭那個充滿詩情畫意的宋代。我被書中對《晴巒蕭寺圖》的“意境”營造的深入剖析深深吸引。作者並非僅僅停留在對畫麵元素的描述，而是著重探討瞭李成如何通過這些元素，來傳達一種超越物質層麵的精神感受。例如，書中對山巒形態的解讀，為何多選擇嶙峋險峻，又為何在細節處流露齣溫潤之感，都蘊含著畫傢對於自然形態的獨特理解和哲學思考。而“蕭寺”的齣現，則進一步豐富瞭畫麵的意境，它既是現實的建築，也象徵著寜靜、超脫的精神境界。作者的解讀，讓我看到瞭山水畫作為一種精神寄托的價值，也理解瞭宋代文人為何如此鍾情於描繪山水。這本書不僅讓我欣賞到瞭李成的藝術纔華，更讓我體會到瞭中國傳統文化中對於自然與人文關係的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

橫峰曉霽圖三 峻峰茂林圖一

評分☆☆☆☆☆

李成（919～967）五代及北宋畫傢。字鹹熙，唐宗室後裔。原籍長安(今陝西西安)，先世係唐宗室，祖父李鼎曾任蘇州刺史，於五代時避亂遷傢營丘（今山東昌樂），故又稱李成為李營丘。他博學多纔，胸有大誌，但不得施展，遂放意詩酒書畫，後醉死陳州（今河南淮陽）客捨。擅山水，師承荊浩、關仝，並加以發展，多畫郊野平遠曠闊之景。多作平遠寒林，畫法簡練，筆勢鋒利，好用淡墨，有&ldquo;惜墨如金&rdquo;之稱；畫山石好像捲動的雲，後人稱這種錶現技法為&ldquo;捲雲皴&rdquo;。米芾形容李成的畫&ldquo;淡

評分☆☆☆☆☆

此圖高峰聳立於畫麵中心，下藏深溝巨壑，山間瀑布飛流直下，蕭寺亭颱隱現於山間倔麯如爪的寒林之中。構圖氣勢雄偉，用筆蒼勁嫻熟，皴法居多，渲染較少。亭颱樓閣利用界尺畫成，工整嚴謹，細緻穩健。

評分☆☆☆☆☆

2相關古文

評分☆☆☆☆☆

江山密雪圖三 林石雪景圖三

評分☆☆☆☆☆

墨如夢霧中，石如雲動&rdquo;，這種&ldquo;石如雲動&rdquo;的形象成為以後畫傢用李成筆法作畫的重要風格標記。他和範寬與另一位山水畫傢關仝一起被稱為&ldquo;三傢鼎峙&rdquo;、&ldquo;百代標程&rdquo;的大師。學他畫法的較多。畫跡在北宋時已經很少，米芾甚至提齣瞭&ldquo;無李論&rdquo;之說。作品成功地錶現瞭煙靄霏霧和風雨明晦的氣候變化中自然山水之靈秀，具有氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微的特點，郭若虛的《圖畫見聞誌》中描述為，&ldquo;夫氣象蕭疏，煙林清曠，墨法稍微者，營丘之製也&rdquo;。今有《讀碑窠石圖》(圖中人物為王曉所畫)、《寒林平野圖》、《晴巒蕭寺圖》、《茂林遠岫圖》等傳世。李成對北宋的山水畫發展具有極大影響，師承者眾多，有許道寜、李宗成、翟院深、郭熙、王詵、燕文貴等。明末著名收藏傢王時敏在《煙客題跋》中有《題自畫關使君袁環中》中對袁樞贊賞道：&ldquo;環翁使君，既工盤礴，又富收藏。李營丘為士大夫之宗，米南宮乃精鑒之祖，（袁可立子袁樞）故使荊、關，董、巨真名跡歸其傢。&rdquo;

評分☆☆☆☆☆

晴嵐曉景圖八 嵐光清曉圖二

評分☆☆☆☆☆

（《宣和畫譜》）

評分☆☆☆☆☆

喬木蕭寺圖一 長山平遠圖二