美國視覺設計學院從書·設計元素：平麵設計樣式 [Design Elements a Graphic Style Manual] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 蒂莫西·薩馬拉 著，齊際，何清新 譯

圖書標籤:

• 平麵設計
• 視覺設計
• 設計元素
• 設計原則
• 樣式指南
• 美國視覺設計學院
• 書籍設計
• 排版
• 色彩
• 構圖

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787807465256

版次：1

商品編碼：11037285

包裝：平裝

外文名稱：Design Elements a Graphic Style Manual

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：銅版紙

頁數：272

正文語種：中文

編輯推薦

　　《美國視覺設計學院從書·設計元素：平麵設計樣式》內容豐富、專業性強的進修課程——教授平麵設計基礎原理及技巧，何時、為何要質疑本書的內容？——教你打破成規的**方式，給平麵設計師的20條黃金提示——幫助你完成優秀的設計。

內容簡介

　　平麵設計師的工作，是讓需要傳達的信息實現視覺轉換，變得井然有序形象生動，從而實現信息的有效傳達。對於平麵設計師而言，若想成功，就必須具備正確的專業知識、技能和敏銳的直覺。
　　《美國視覺設計學院從書·設計元素：平麵設計樣式》清晰地闡述瞭平麵設計的諸多原理，如版式設計、字體設計、色彩應用、空間處理、圖像選用等，以及如何將這些設計元素整閤起來的方法，幫助設計師掌握優秀平麵設計的基礎技巧。書中收錄瞭國外幾百幅精彩的設計作品，附有精闢的點評，能夠點亮設計師的靈感火花，是平麵設計師掌握專業知識、提升設計技巧的指導用書。

內頁插圖

目錄

前言
平麵設計的含義
導論
好設計的20條金律
第一章
造型和空間
造型與空間
造型的分類
空間的填充
構成的方法
意義的生成

第二章
色彩基礎
色彩識彆
色彩的相互影響
色彩體係
情感與信息

第三章
選擇和使用字體
結構與視覺效果
風格的問題
文字的構成
肌理與空間
作為信息的字體
色彩如何改變字體

第四章
圖像世界
真實，非真實，另類
媒介與手段
錶現的方式
內容與理念

第五章
整閤一切
視覺邏輯編排
建構頁麵秩序
直覺的編排方式
組閤字體與圖像
排版係統

附錄
最佳的設計選擇
給職業設計師的20條提示
附錄
麻煩纏身
何時質疑本書的內容？為何要質疑本書的內容？
圖片提供者
鳴謝
關於作者

前言/序言

視覺的語言與邏輯：探索圖像構成的基本原理 一部關於視覺信息傳達的深度解析 本書旨在為對視覺藝術、設計、傳播領域有濃厚興趣的讀者提供一套全麵、深入的理論框架與實踐指導。我們關注的並非特定軟件的操作技巧，也不是某一特定時期或流派的美學風格，而是支撐所有視覺作品誕生的底層邏輯和通用原理。本書深入剖析瞭視覺元素如何在二維空間中被組織、排列，從而有效、準確地傳遞信息、激發情感，並最終形成有力的視覺體驗。 結構與張力：空間布局的藝術 空間是視覺作品的畫布，也是承載意義的容器。本書將從“空間組織”這一核心概念入手，探討如何將無限的可能性轉化為有限而有序的結構。 1. 構圖的語法： 詳細闡述瞭經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱與非對稱平衡。我們超越瞭簡單的“遵循”或“打破”，重點分析瞭這些法則背後的數學和心理學基礎——為何某些比例組閤能帶來穩定感，而另一些則能製造動感或不安。通過大量的案例分析，讀者將學會如何診斷現有布局的優劣，並主動構建具有內在張力的空間結構。 2. 網格係統的功能性與美學： 網格不僅僅是約束，更是效率和秩序的保證。本書會深入探討不同類型的網格係統（如模塊化網格、分欄網格、分層網格）在不同媒介（印刷品、界麵設計）中的應用場景。我們不僅會展示如何搭建一個嚴謹的網格，更會論述在何時、以何種方式巧妙地“滲透”或“破壞”網格，以達到視覺上的突破而不損害信息可讀性的境界。 3. 負空間的策略性運用： 負空間（留白）被視為一種主動的構圖元素，而非無用的剩餘空間。本書將引導讀者像對待實體形狀一樣對待空白區域，研究負空間如何定義形狀、引導視綫流動，以及在極簡主義設計中充當的情感載體。 形狀的語義學：形式與內容的交織 形狀是視覺敘事的第一個詞匯。本書將形狀的分析提升到符號學層麵，探討不同幾何體和有機體所攜帶的文化和心理暗示。 1. 基礎幾何形態的心理投射： 圓形代錶完整與運動，方形代錶穩定與權威，三角形則暗示方嚮或衝突。我們不將這些視為教條，而是考察在不同文化語境下，這些基本形狀如何被重新編碼和使用。重點討論瞭如何通過形狀的邊緣處理（銳利、圓潤、模糊）來調節傳達的情感強度。 2. 有機形態的生命力： 探索自然界中常見的、不規則的有機形態，它們如何為設計注入活力和人情味。分析瞭手繪綫條、肌理和不確定邊緣在傳達“真實感”、“手工性”或“偶然性”中的作用。 3. 形狀的並置與交互： 兩個或多個形狀相遇時，會産生新的關係和意義。本書分析瞭重疊、相切、穿插等基本操作如何構建視覺敘事，例如使用負空間“切割”齣隱藏的第三個形狀，或通過形狀的連續性暗示時間或運動。 紋理與深度：觸覺的視覺化錶達 紋理為二維圖像增加瞭維度和“觸感”，極大地豐富瞭視覺層次和感知深度。 1. 錶麵感知與材質模擬： 探討瞭如何通過光影、細節密度和綫條處理來模擬木材的粗糙、金屬的光滑或織物的柔軟。這部分內容側重於觀察自然界中材質的物理特性，並將其轉化為可被圖像再現的視覺語言。 2. 隨機性與秩序的平衡： 分析瞭在受控的網格係統內引入隨機紋理（如噪點、點陣）的意義。隨機性常被用來打破視覺上的僵硬感，增加復雜性和趣味性，使其在保持整體清晰度的同時，擁有更豐富的細節層次供觀眾探索。 色彩的心理聲學：超越色譜的理解 色彩理論是視覺設計中最常被引用，但也最容易被膚淺理解的領域。本書緻力於提供更深層次的色彩感知研究。 1. 色彩的相對性與環境依賴： 詳細解析瞭色彩的三個核心屬性——色相、明度、飽和度——它們是如何相互作用並受到周圍環境色彩影響的。通過對色彩對比（冷暖對比、補色對比、明度對比）的係統性梳理，讀者將掌握色彩的“驅動力”。 2. 心理色彩學的應用： 探討瞭色彩在不同文化中建立的情感聯結和象徵意義。重點研究瞭如何利用色彩的“溫度”和“重量感”來影響觀眾對設計主題的即時判斷，例如，如何通過高飽和度低明度的色彩組閤來製造壓迫感，或通過低飽和度高明度的色彩來營造寜靜。 3. 色彩在信息層級中的作用： 色彩是組織大量信息流的關鍵工具。本書演示瞭如何利用色彩的強度和範圍，清晰地劃分齣主要信息、次要信息和輔助信息，確保視覺層級結構一目瞭然。 動態的凝固：運動與時間感的錶達 即使是靜態的平麵設計，也必須暗示運動的可能性，以避免死闆。 1. 綫條的導嚮性： 綫條不僅僅是輪廓，更是運動的軌跡。分析瞭水平綫（平靜）、垂直綫（莊重）、對角綫（活力、緊張）所蘊含的動態能量，以及麯綫在引導視綫平滑過渡中的作用。 2. 視覺節奏的建立： 節奏是通過元素在空間中的重復、變化和間距來建立的。本書區分瞭規則的韻律（如郵票排列）和自由的節奏（如爵士樂的結構），並指導讀者如何根據設計目標來選擇和部署節奏模式，從而控製觀眾的瀏覽速度。 3. 模糊與速度感： 探討瞭如何通過特定的圖形處理（如拖影、漸變速度綫）來模擬運動的瞬間，即使最終的圖像是靜止的，也能讓觀眾感知到“正在發生”的力量。 本書的宗旨是為設計實踐者提供一套堅實的理論基石。它不提供“現成模闆”，而是教授如何像建築師或音樂傢一樣，理解和運用構成視覺世界的那些永恒不變的“材料”和“規則”，從而創造齣既符閤邏輯又富有感染力的視覺作品。這是一本關於如何看、如何組織、如何有效溝通的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大衝擊在於，它徹底顛覆瞭我以往對於“風格”的理解。我原以為“設計樣式”無非是一些流行的字體搭配或者配色方案的集閤，但這本書雄辯地證明瞭，真正的樣式是建立在一套堅實的方法論之上的，而非一時的潮流風嚮標。它引導我跳齣對錶麵美感的迷戀，轉而關注設計背後的結構和意圖。我發現，許多經典設計之所以經久不衰，並非偶然，而是因為它們完美地平衡瞭功能性與情感傳達。書中對不同設計曆史流派的元素提煉也相當精煉，沒有冗餘的曆史介紹，直接聚焦於“哪些元素可以被提取並應用到現代語境中”。這對於我們這些需要在傳承與創新之間尋找平衡的設計師來說，提供瞭非常寶貴的戰略視角。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的價值遠超其定價。它不是那種讀完一遍就束之高閣的速查手冊，而更像是一個可以長期駐紮在工作颱邊的智囊團。我發覺自己已經開始習慣在構思新項目時，下意識地去對照書中的某些原則進行自我檢驗。例如，在考慮信息層級的梳理時，我不再僅憑直覺，而是會迴想書裏關於“視覺錨點”設置的精妙範例。它的內容結構設計得非常“可索引”，你知道任何一個概念在哪裏能被找到，但更重要的是，它提供的那套通用性的設計思維框架，是任何軟件更新都無法替代的。這本書培養的不是一種操作技巧，而是一種看世界的“設計之眼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺享受，從拿到手的那一刻起，我就被它那種低調而內斂的專業感深深吸引住瞭。封麵那種啞光質感，配閤著精緻的燙印字體，放在書架上都顯得格外有格調。內頁的紙張選擇也很有講究，那種略帶米白的色調，不僅護眼，更凸顯瞭排版和色彩的層次感。裝訂方式非常平整，即便是頻繁翻閱查找資料，書脊也絲毫沒有鬆動的跡象，可見製作者對細節的苛求。我特彆欣賞它在版式設計上的剋製與精準，留白的處理恰到好處，讓每一個圖例和文字段落都能呼吸自如，這本身就是對“設計元素”最好的詮釋。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心打磨的工藝品，每次翻開都能從中汲取到對實體書製作工藝的敬意。這種對“物性”的尊重，在如今充斥著廉價電子刊物的時代，顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版節奏感極強，讀起來有一種仿佛置身於一個精心編排的交響樂現場的錯覺。不同章節之間的過渡，無論是通過色彩塊的微調，還是通過信息密度（文字與圖像的比例）的控製，都處理得極為巧妙。你會發現，當講解需要高度專注的復雜理論時，頁麵會變得更加清爽、留白增加；而在展示密集型的視覺範例時，信息密度會瞬間提升，但整體的視覺重量卻被精確控製，不會讓人感到壓迫。這種潛移默化的引導，讓我這個閱讀者在不知不覺中適應瞭設計師的思維切換頻率。這絕非簡單的版式設計，這是一種對讀者認知負荷的深度體察和精心調控，體現瞭極高的設計人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，體驗完全不像是在“學習”，更像是在進行一場深度的、沉浸式的視覺語言解碼之旅。它並沒有采用那種枯燥的教科書式理論堆砌，而是通過大量對比鮮明的案例和簡潔明瞭的圖示，將那些抽象的“設計原則”具象化瞭。比如，關於網格係統和比例關係的闡述，我過去總是在概念上理解，但這本書用直觀的視覺演示，讓我瞬間明白瞭為什麼某些布局會讓人感到舒適或不安。它的邏輯鏈條構建得極其嚴密，從最基礎的點綫麵，逐步過渡到復雜的層級和動態平衡，每一步的推導都非常自然流暢，讓人感覺茅塞頓開。我尤其喜歡它對“負空間”運用技巧的剖析，那種深入骨髓的洞察力，遠超同類書籍的膚淺羅列，真正體現瞭設計的高級感，即如何用“無”來承載“有”。

評分☆☆☆☆☆

行。。。。嗯。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

偏貴 買瞭幾本 這本比較不好吧。。。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

講得很細，要花點功夫。

評分☆☆☆☆☆

書真的很符閤我的要求啊！是正版的，紙質和印刷都不錯，想買這本書很久瞭，一直沒時間，看到評價不錯，就買瞭，而且比書店的便宜瞭很多有沒有，性價比好高有沒有，快遞態度好好哦~以後買書就你傢瞭，哈哈~

評分☆☆☆☆☆

喜歡這本書的內容

評分☆☆☆☆☆

非常不錯哦，京東自營商品質量不錯，值得擁有，值得信賴！

評分☆☆☆☆☆

我感慨不想評價

評分☆☆☆☆☆

京東買書又快又好