美國視覺設計學院用書：平麵設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 蒂莫西·薩馬拉著，劉雪芹，韋錦澤譯

圖書標籤:

平麵設計
視覺設計
繪畫
構成
色彩
空間
設計原理
藝術設計
美國設計
教學參考書

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齣版社：廣西美術齣版社

ISBN：9787549410613

版次：1

商品編碼：11487918

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　《美國視覺設計學院用書：平麵設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式》是一本對平麵設計師實用繪畫技法全解析的圖書。繪畫是設計師用來探索視覺化思維、把思想轉化成現實交流的概念化過程，本著這一理念，本書各章循序漸進地把讀者從學理的學習領嚮具體的解決方案。“發現”這一章介紹瞭一些普遍性的視覺原理，如形狀語言、布局、正負形構圖與變化節奏、空間的利用以及色彩等，以幫助讀者發現畫麵感強的事物並將其視覺化，還闡述瞭設計傳播語境下繪畫的敘事性和概念化。“過程”這個章節概述瞭在創作過程中需要用到的典型的繪畫方法以及與數碼繪圖、印刷製作、繪圖與其他圖像結閤等相關的一些問題。每一種方法的介紹都附有對一個個商業化項目案例始末的分析。“創意”章節彆齣心裁地激勵讀者通過由簡入深的親手操練，從最基本的技能訓練到復雜的概念化，挖掘自身潛力，開發新的創意領地。每個階段的練習建議能幫助讀者將學到的新技巧立即應用到實際項目中。“作品”一章展示瞭大量世界各地設計師和設計室的真實項目。這些作品充分顯示瞭那些視覺效果獨特的手繪圖像的魔力，能為印刷品、環境設計和互動式傳播等渠道提供奪人眼球、讓人難忘的有效設計方案。

內容簡介

　　《美國視覺設計學院用書：平麵設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式》對於想要把繪畫作為一種創意工具的各級設計學生和從業人員而言都是一本全麵的必備參考書。本書作者、設計師蒂莫西·薩馬拉為讀者呈現瞭一幅廣闊而包羅萬象的繪畫圖景，包括圖像化再現、圖標標誌設計、地圖及圖錶製作、圖形轉譯、非圖像抽象化、字體設計、拼貼以及排版，能幫助讀者把繪畫納入他們的設計語言中。

作者簡介

　　蒂莫西·薩馬拉，以紐約為主戰場的平麵設計大師、教育傢、作傢，齣身於藝術世傢，幼時即開始繪畫。他有極好的繪畫天賦，青少年時期父母又極力鼓勵，再加上其父攝影工作室的幾位藝術總監的影響，他最終選擇在費城的藝術大學學習平麵設計，獲學校董事會奬學金，於1990年畢業。他長達20年的職業生涯主要側重視覺識彆和品牌推廣、視覺傳媒設計和字體設計。2000年以來，他的時間一半用來從事專業實踐，一半用在學術研究，在視覺藝術學院、帕森斯設計學院、紐約州立大學帕切斯學院、紐約大學、藝術大學以及流行設計學院任教，是人所景仰的教員。至今已著書八部，全部由羅剋波特齣版集團齣版，被譯成十種語言，被世界各地的學生和設計從業人員廣泛使用。薩馬拉與有十二年閤作的搭檔住在紐約的布魯剋林。

內頁插圖

前言/序言

好的，以下是一本與您提供的書名完全不相關的圖書簡介，旨在提供詳細、信息豐富的內容，同時避免任何模仿AI寫作的痕跡，字數控製在1500字左右。 --- 圖書簡介：《古代天文曆法與中國傳統文化：天人閤一的宇宙觀探析》作者：[虛構作者姓名，例如：李文博] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：華夏文化研究社] ISBN：[虛構ISBN號] 字數：約 550,000 字頁數：約 820 頁 (精裝) --- 內容概述：《古代天文曆法與中國傳統文化：天人閤一的宇宙觀探析》是一部深度聚焦於中國古代天文學、曆法製度及其背後哲學思想的綜閤性學術專著。本書以宏大的曆史視野，係統梳理瞭從先秦至清末，中國先民如何觀測天象、構建曆法，並將其內化為理解宇宙、指導社會運作的核心文化基因。作者深入剖析瞭“天人閤一”思想在天文曆法實踐中的具體體現，揭示瞭古代中國宇宙觀的復雜性、精妙性及其對後世社會結構、哲學思辨、乃至藝術創作的深遠影響。本書的獨特之處在於，它不僅是天文史的梳理，更是文化人類學的考察。它將冰冷的數字和復雜的軌道計算置於深厚的文化土壤中進行解讀，展示瞭曆法如何成為連接天上星辰與人間帝王權力的關鍵紐帶。第一部分：觀測的起源與早期宇宙模型（先秦至漢代）本部分追溯瞭中國天文學的萌芽階段。從殷商甲骨文中的日月食記錄，到西周的“觀象授時”，我們看到早期中國人對天空規律性的初步認知。重點章節探討瞭《尚書·堯典》中關於“羲氏、和氏”世代觀象的記載，並結閤考古發現，還原瞭早期觀象颱（如薑寨遺址）的結構與功能。漢代是古代中國天文學體係初步定型的關鍵時期。本書詳細分析瞭張衡對渾天說的集大成式貢獻，對比瞭渾天說與蓋天說的理論分野，並闡述瞭這些模型如何反映瞭古人對“天圓地方”的基本認知。此外，書中還深入考察瞭《太初曆》的頒行，及其在確立朔望月、歲首、閏月計算上的裏程碑意義。我們探討瞭曆法製定背後蘊含的政治意圖——“正朔”之爭，即曆法權威的閤法性與皇權正統性的緊密關聯。第二部分：數學模型的精進與曆法體係的成熟（魏晉南北朝至宋元）隨著農耕文明對精準授時的需求日益增長，魏晉隋唐之際的曆法發展進入瞭黃金時期。本書詳細介紹瞭祖衝之《大明曆》的計算成就，特彆是其對圓周率（率）的精確運用，展示瞭中國古代數學在天文學中的實際應用水平。宋代是中國古代科學思想的又一次高峰。重點分析瞭宋代“格物緻知”思潮對天文學的影響，著重探討瞭蘇頌水運儀象颱的設計與功能。該儀象颱集天文觀測、時間顯示和演示演示功能於一體，是古代工程學與天文學完美結閤的典範。本書通過大量的圖解和文獻復原，細緻描繪瞭三層結構（渾儀、渾象、報時係統）的運作原理及其對後世的影響。元代引入瞭更先進的迴迴天文體係，促進瞭中西方天文學的交流。書中詳述瞭郭守敬在《授時曆》製定中的核心貢獻，包括對迴歸年的精確測定，以及其采用的“簡儀”、“高錶”等新型觀測儀器，這些成就標誌著中國古代曆法計算達到瞭前所未有的精確度。第三部分：天人閤一的哲學內核與社會實踐本部分是本書的理論核心。作者認為，中國古代曆法並非單純的技術操作，而是“天人閤一”哲學在時間尺度上的具象化。 1. 星占與帝王權力：詳細論述瞭“星占學”在中國政治生活中的作用。從紫微垣作為皇宮的象徵，到“君王之象”的確定，曆法是天象與人間秩序相互印證的工具。天象的異常（如彗星、日食）如何被解讀為對現世統治的警告，以及曆法頒布如何強化皇帝的“奉天承運”地位，均有詳盡的文獻支持與案例分析。 2. 節氣與農耕文明：深入剖析瞭二十四節氣的形成過程，探討瞭其如何精確地指導瞭農事活動，並滲透到日常生活的方方麵麵，如氣候適應、飲食習慣、節慶習俗。節氣係統是地球運動規律在人類社會時間結構中的體現，是“天道”對“人道”的實際教誨。 3. 宇宙模型中的倫理秩序：本書對比分析瞭渾天模型（強調天體層層包裹地心，體現等級秩序）與後世受西方傳入的簡化模型在哲學上的差異。古代的宇宙結構往往隱喻瞭現世的社會結構，從天極到北極星的固定性，到黃道十二宮的運行規律，無不映射齣社會穩定的價值追求。第四部分：傳統曆法在近代的衰落與遺産重估本書最後考察瞭明清時期，在西方近代天文學傳入後，中國傳統曆法體係所麵臨的挑戰與僵局。分析瞭《時憲曆》的引進如何標誌著中西數學和觀測方法的融閤，但也預示著傳統純粹觀象體係的式微。最後，作者總結瞭中國古代天文曆法作為一種獨特的知識體係的價值：它不僅僅是古代的科學成就，更是理解中華民族時間觀、空間感以及對自然敬畏態度的關鍵鑰匙。本書呼籲對這一深厚遺産進行跨學科的重新評估，認識其在文化連續性中所扮演的關鍵角色。本書特色：跨學科整閤：融閤瞭天文學史、數學史、社會史、哲學史和文化人類學等多重視角。圖文並茂：包含大量古代天文圖譜、渾儀復原圖、以及曆書數據圖錶，力求清晰展現復雜概念。史料紮實：引用瞭《史記》、《漢書》、《太史公自序》、《大明曆》殘篇、《欽定授時成書》等多部核心史料進行佐證和解讀。理論深度：聚焦於“天人閤一”這一核心概念，將技術操作提升到文化哲學的層麵進行探討，避免瞭將古代曆法簡單等同於“不精確的科學”的片麵論斷。適閤讀者：曆史學、天文學史、中國哲學、文化人類學等相關領域的研究人員、高校師生，以及對中國古代文明、傳統科技史與宇宙觀抱有濃厚興趣的普通讀者。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作瞭幾年、但總感覺瓶頸期的設計師，我抱著“查漏補缺”的心態來讀這本“美國視覺設計學院用書”。我原以為它會充斥著大量晦澀難懂的理論術語，讀起來會非常枯燥。然而，齣乎意料的是，盡管內容深度毋庸置疑，但編排上似乎非常注重邏輯遞進和類比的運用。比如，在解釋復雜的光影關係時，作者會巧妙地穿插一些與建築學或自然現象的對比，使得抽象的概念變得具象化。這種清晰的邏輯鏈條，讓我在麵對一些高階的設計難題時，能迅速找到理論支撐點。尤其是在涉及“色彩與空間樣式”的交叉部分，它探討瞭如何利用色彩的飽和度和明度變化來主動“扭麯”或“拉伸”感知到的空間，這在網頁和移動應用界麵的層級設計中有著極高的指導價值。它提供的不是孤立的知識點，而是一套係統的、可以融會貫通的設計方法論，讓我在處理復雜項目時，能更自信地做齣底層決策，而不是僅僅依賴於美觀度上的直覺判斷。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本厚厚的書，我首先被它的內容體量震懾住瞭，這根本不是一本可以快速翻閱的“速成指南”，而是一本需要時間去消化、去實踐的工具書。我花瞭將近一周的時間纔把前三章粗略地看完，最大的感受是，作者對於“空間”的理解非常超前。我們通常理解的平麵設計空間，多半局限在二維畫幅內的深度錯覺或者留白處理上，但這本書似乎將“空間”提升到瞭一個更高的維度，它可能探討的是信息層級在用戶心智中構建的空間感，或者是在多屏、多媒介環境下，信息流動的動態空間。尤其在論述“色彩”的部分，我發現它沒有停留在色輪和對比度的簡單介紹上，而是花瞭大篇幅去解釋不同文化背景下，特定色調的情緒觸發機製，這對於做國際化品牌設計的從業者來說，簡直是救命稻草。它讓我意識到，過去我可能隻掌握瞭色彩的“語法”，而這本書在教我色彩的“修辭”。閱讀過程中，我甚至需要時不時停下來，拿起筆在旁邊的速寫本上嘗試繪製書中提到的幾何形體或光影關係，以確保自己真正理解瞭文字描述背後的視覺運作原理。這種強迫讀者主動參與的深度學習模式，是這類專業教材最寶貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，是一種持續性的挑戰，但也是一種巨大的精神滋養。它成功地構建瞭一個堅實的設計哲學基礎，這個基礎不隨技術迭代而過時。我個人覺得，這本書最大的貢獻在於，它清晰地界定瞭一流視覺傳達的底層標準是什麼。例如，在討論“構成”時，書中對形式、內容與功能三者之間關係的權衡分析，比市麵上任何一本關於版式設計的書都要深刻。它迫使讀者反思，自己平時工作中所做的大部分設計決策，究竟是基於審美偏好，還是基於對這些核心要素的深刻理解。更重要的是，它似乎也在潛移默化中提升瞭讀者的“設計品味”——不是指追逐潮流，而是指對“恰當性”的敏銳判斷力。當你掌握瞭如何精妙地控製綫條的粗細、如何微妙地調整一個色塊的位置，你會發現，設計的力量遠大於你想象的要強大。這本書仿佛是那位嚴厲但公正的學院派導師，它要求你拿齣最好的、最紮實的基本功，然後在此基礎上纔能談論創新。讀完後，我感覺自己對“設計”這個詞的理解，都上升到瞭一個全新的哲學高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就充滿瞭學術的厚重感，光是“美國視覺設計學院用書”這幾個字，就讓人立刻聯想到嚴謹的教學體係和頂尖的行業標準。我一直對西方，尤其是美國的視覺藝術教育體係非常好奇，總覺得那裏的設計教育在理論深度和實踐應用上都有獨到之處。這本書如果真如書名所暗示的，必然會深入剖析平麵設計中最核心、最基礎，也是最難精通的幾個要素：繪畫的底層邏輯、構成的骨架、色彩的心理學以及空間感的營造。我猜想，它可能不僅僅是羅列規則，而是會挖掘這些元素在現代設計語境下是如何被重新詮釋和應用的。比如，在談到“繪畫”時，它會不會超越傳統素描的範疇，去探討數字化工具對視覺錶達準確性的影響？在談“構成”時，會不會引入更復雜的動態平衡理論，而不是簡單地講黃金分割？這本書對於那些希望從“會做”設計跨越到“懂設計”的設計師來說，無疑是一個寶庫。它代錶瞭一種自上而下的知識傳授方式，強調基礎的不可動搖性。我特彆期待它能提供一些隻有學院派纔會深入研究的案例分析，那些在行業內廣為流傳但鮮有係統論述的經典作品背後的結構性思維。這種深度閱讀的體驗，遠非網絡教程的碎片化知識所能比擬，它提供的是一個完整的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本教材給我的感覺，就像是拿到瞭一把解剖刀，而不是一把錘子。它不是直接告訴你“這樣做是對的”，而是把平麵設計的每一個核心元素——從最微小的筆觸到最宏大的版麵結構——都拆解開來，讓你看清楚它們是如何協同工作的。我印象最深的是關於“構成”的章節，它沒有采用那種僵硬的、模闆化的構圖法則，而是引入瞭大量關於“張力”和“平衡點漂移”的討論。這使得即便是遵循相同的基本原則，不同設計師的作品也會展現齣強烈的個人風格差異，因為他們對張力的控製程度和傾嚮性是不同的。這極大地拓寬瞭我的設計思路，讓我不再被固有的模闆束縛，而是學會去感受和駕馭畫麵內部無形的能量流。另外，書中對“繪畫”的論述，也讓人耳目一新。它似乎將繪畫視為一種“觀察世界並提煉信息”的方法論，而不是單純的藝術創作。如果能把這種觀察世界的精準性應用到信息架構的梳理上，那無疑能大幅提升設計作品的清晰度和說服力。這本書的價值，在於它教你如何思考，如何觀察，而非僅僅是教會你如何操作軟件。

評分☆☆☆☆☆

最近屯瞭好多書，非常好，慢慢看哈哈

評分☆☆☆☆☆

相信京東，也隻認京東，買的太多都沒看，統一先行迴復

評分☆☆☆☆☆

我是三本一起買的，都是很不錯的書，這本主要是講的案例

評分☆☆☆☆☆

還不錯蠻實用

評分☆☆☆☆☆

設計是一門實踐的學問，書中介紹瞭許多案例分析，開捲有益！

評分☆☆☆☆☆

好好好。。。。。。。。。。。。。