設計師的設計日記（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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南徵 著

圖書標籤:

• 設計
• 日記
• 設計師
• 靈感
• 創意
• 手繪
• 插畫
• 色彩
• 生活
• 工作

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121167232

版次：1

商品編碼：11053018

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：201

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　　　站酷推薦設計師。
　　上帝用瞭7天時間來創造世界，現在我們可以用7天的時間，跟隨設計師一起觀察和思考並學會平麵設計的精髓。　　
　　在案例之上透過具有網格內容的硫酸紙，讓設計師更清晰的瞭解網格在設計中對畫麵與內容規範性，設計性的整體的作用。
　　展示傳承闡述設計流程拿齣案例分析案例刨析案例提齣起規律然後有瞭這些前提後設計師在學習的過程中纔能有規律可循的例子。
　　

內容簡介

　　《設計師的設計日記（全彩）》以版式設計為主綫，以日記的形式對設計進行瞭一個由淺入深、理論加實戰案例分析的解說和展示。通過一些設計案例的對比，告訴大傢怎樣得到更美的畫麵和更好的效果。
　　本書的特色：書中講解的都是設計師工作中實戰的內容，比如在設計過程中如何分析、如何設計每個元素、如何形成完整的設計方案等，並附大量設計經驗進行講述。
　　本書適閤有一定軟件基礎知識、大中專院校學生、想在短時間內提高設計能力的相關工作人員參考閱讀。
　　未經許可，不得以任何方式復製或抄襲本書的部分或全部內容。

作者簡介

　　南徵，資深品牌設計師、設計師培訓特邀谘詢顧問、作傢。
　　現任法門寺景區文化産業集團《法門》雜誌Designdirector（設計總監）
　　為法門寺景區文化産業集團、法門寺慈善基金會做過多場關於宗教視覺中設計理念的指導講座。
　　天弓文化傳播有限公司名譽Designdirector（設計總監）。
　　曾任：中國電信114118《FORFUN》雜誌Designdirector（設計總監）。
　　其設計作品涵蓋logo、企業識彆係統、畫冊、網頁、展覽展示等領域。

內頁插圖

目錄

1
書籍設計類型
版麵中網格齣現的原因
初識設計基礎
正方形與黃金分割矩形的恒定比例
費氏數列及其衍生體係
布令賀斯特氏的半音階體係
自黃金分割衍生的科比意模矩體係
維拉爾德奧涅庫爾氏的頁麵規劃法
保羅雷內氏的單元劃分法
依據度量單位規劃網格

2
設計基礎的演變
現代派網格方式搭建論述
現代網格的評價局限性
自由網格的多重適應性
小結

3
編輯設計的基本原則
分欄的方法和作用
分欄的方式
不同內容産生欄高的依據
內文與行間距的數據化體現
行間距、欄間距的數據化體現
間距的認識
標題文字間距要求
內文文字間距要求
數字間距的變化規則
間距對閱讀的影響
字符間距與空白麵積的關係
文字組閤産生的體積
構成在文字組閤中的關係
點構成的應用
綫構成的應用
麵構成的應用
內文對齊方式與應用種類

4
溝通資料整理分析産生架構與執行
設計結構草圖配置錶
設計稿階段
目錄信息
頁碼
設計規範
字體規範
字號規範
間距規範

5
現代派網格的實現
設計元素的拆解
設計元素的組閤
案例展示
案例展示
案例展示
案例展示
案例展示
設計案例展示
設計框架展示
目錄版權頁字體規範
內文中文英文字體規範
頁眉內文文字規範
文字圖形間距規範
網格展示
網格展示
色彩範例

6
案例色彩分析
設計元素的拆解
案例展示
設計案例的快速變化
設計案例的快速變化
設計範例1輔助綫劃分網格
設計範例2輔助綫劃分網格
設計範例3輔助綫劃分網格
設計範例4輔助綫劃分網格
案例展示
設計元素的拆解
設計元素的拆解
設計元素的拆解
設計元素的拆解
設計元素的拆解
案例展示
設計元素的拆解
設計元素的拆解
設計元素分析
設計元素分析
設計範例文字為主的畫冊
設計範例文字為主的畫冊
數據化圖錶的錶現種類
餅狀圖信息拆解方式
柱狀圖信息拆解方式
麯綫圖信息拆解方式
錶格信息拆解方式
範式圖
映射圖
樹狀圖
綫路圖

7
印刷步驟
印刷
裝訂方式

前言/序言

　　序言：
　　書籍的發展走過瞭漫長的曆史，就裝幀來說，從中國的綫裝本演變成西方的精裝本，就經過瞭上百年的時間。中國的傳統文化可以把萬捲書濃縮為很精簡的文字，因此綫裝本容納瞭海量的信息，而精裝本承載的信息量就相對較少。但與中國傳統的綫裝本相比，精裝本在包裝和結構上更加精美；書體較薄，攜帶更加便捷；較大的字體，也使閱讀變得非常輕鬆。
　　隨著現代科技的發展，電子媒體的崛起不停地衝擊著紙媒市場。在激烈的社會競爭中，人們也承受著前所未有的壓力，閱讀紙媒的時間越來越少。但從古至今，紙媒始終是我們生活中不可或缺的部分。
　　真正的閱讀不應該隻是簡單地麵對熒光幕去獲得枯燥的知識，它應該能夠陶冶人們的情操，讓人們的內心世界得到升華和釋放，這纔是閱讀的意義，同時也是紙媒的優勢。因此，我堅持要用書籍的形式來傳遞我的設計理念，讓更多的人學會並瞭解設計。
　　但如何讓書更有趣、更好看、更直觀、更容易讓大傢接受，這些問題一直睏擾著我。公司新來的設計師小A啓發瞭我。
　　某天，小A過來嚮我請教：“南老師，什麼纔是一個網格？我對每個畫麵的節奏把握得不是很好，你有什麼辦法可以幫我改進一下嗎？”
　　為瞭對小A進行一個係統的輔導，也為瞭將自己多年的設計心得與大傢分享，我萌生瞭寫設計日記的想法，這就是寫作本書的緣起。
　　在書中，我以日記的形式，對設計進行瞭一個由淺入深、理論加實戰案例分析的解說和展示。通過一些設計案例的對比，告訴大傢怎樣得到更美的畫麵和更好的效果。
　　在設計本書的時候，我特意采用瞭這樣一個小的開本。這種小開本書籍最早時興於日本，在繁忙的國際大都市，所有的上班族，包括這本書的閱讀對象--設計師們，都非常辛苦和忙碌，他們能用來閱讀的時間也許隻有上下班的途中，或在休息室、茶水間這些地方，一本方便攜帶的小刊物滿足瞭他們的需求，讓他們在閱讀中找到自己需要的信息和思想的共鳴。這本設計日記也是如此，很輕，很薄，方便所有的設計師隨身攜帶，而且圖文並茂，不會造成閱讀疲勞。它並不是一個大部頭的作品集，不需要花氣力努力翻開費心鑽研就能讓你走進設計的殿堂。
　　我假設瞭一個七天的時間周期，在這個周期裏，通過不同的手法，從傳統的設計理念齣發，到我本人所經曆的一些設計案例，來和大傢共同分享一些設計理念。期待著你會和我一起愛上設計，有更好的作品，這纔是這本書最大的價值。
　　參與本書寫作的人員有：南徵、張雷、杜晶、耿菲、何源、呂倩倩、張星新、鬍寅、羅鞦艷、李思佳、韓蕾、薛鵬勵、張易馳、張麗君、王英華。由於時間有限，疏漏之處在所難免，歡迎批評指正。

匠心獨運：西方現代設計史的裏程碑 一、 萌芽與覺醒：工業革命的餘暉與新藝術的勃興（1851-1900） 本書聚焦於一個波瀾壯闊的時代——十九世紀中葉至二十世紀初，工業革命的洪流席捲全球，機器的效率與冰冷的批量生産，激發瞭設計師們對“美與實用”重新定義的渴望。這不是一個關於技術革新的記錄，而是一部關於“精神突圍”的史詩。 1. 維多利亞的陰影與工藝美術運動的呐喊： 從1851年倫敦萬國工業博覽會上的喧囂與失落開始，本書細緻描摹瞭威廉·莫裏斯（William Morris）及其追隨者如何以中世紀的手工藝理想，對抗著工廠的粗製濫造。我們深入探討瞭“Arts and Crafts Movement”如何從單純的傢具和紡織品設計，演變為一種對生活方式、社會結構乃至哲學思想的深刻反思。莫裏斯的木刻版畫、掛毯圖案，以及其倡導的“為美而工作”的理念，是如何在精英階層中播下美學復興的種子。本書並非簡單羅列作品，而是通過對當時社會經濟背景的剖析，展現瞭這場運動作為現代設計濫觴的曆史必然性。我們考察瞭約翰·拉斯金（John Ruskin）的理論基礎，以及其思想如何通過教育體係，影響瞭下一代設計師對材料真實性和本土性的堅守。 2. 新藝術運動（Art Nouveau）的麯綫與裝飾的勝利： 緊隨工藝美術運動的腳步，歐洲大陸爆發瞭以自然形態為靈感的“新藝術運動”。本書詳盡剖析瞭這一風格的地域差異性：在比利時和法國，維剋多·霍爾塔（Victor Horta）與埃剋托·吉馬爾（Hector Guimard）如何將流動的、植物般的綫條融入建築結構與地鐵入口；在蘇格蘭，查爾斯·雷尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）如何以幾何的剋製與東方美學的含蓄，構建齣一種更為內斂、精神性的設計語言——“格拉斯哥學派”。書中通過對吉爾迪（Aubrey Beardsley）的插畫、穆哈（Alphonse Mucha）的海報的深入解讀，展示瞭廣告和平麵設計在這一時期如何成為美學傳播的最前沿陣地。這種對裝飾藝術的狂熱，實質上是對僵化古典主義的最後一次盛大反撲。 二、 現代主義的誕生：功能至上與理性之光（1900-1939） 進入二十世紀，設計思潮急劇轉嚮，追求效率、理性與普適性成為主流。本書將重點放在現代設計哲學從裝飾美學嚮實用美學的關鍵轉摺點。 1. 維也納分離派與德意誌製造聯盟的理性奠基： 奧地利建築師奧托·瓦格納（Otto Wagner）如何從新藝術的邊緣轉嚮對新材料（如鋼鐵和玻璃）的結構性探索，標誌著設計開始擁抱現代工程。緊接著，古斯塔夫·剋裏姆特（Gustav Klimt）領導的維也納分離派（Vienna Secession），雖然仍有裝飾元素，但其對清晰布局和“形式追隨功能”的初步探索，為功能主義的成熟鋪平瞭道路。 關鍵的轉摺點在於“德意誌製造聯盟”（Deutscher Werkbund）的成立。本書重點分析瞭彼得·貝倫斯（Peter Behrens）的雙重身份——既是奧古斯古斯塔夫·阿爾貝斯（August Albers）理論上的導師，也是現代工業設計的先驅。他為AEG設計的電燈和渦輪機，如何通過清晰的商標、標準化的産品外形，建立起企業形象（CI）的早期模式。 2. 風格的整閤與“國際風格”的成型： 1919年，包豪斯（Bauhaus）的創立，是本書敘事的核心高潮。我們不僅僅是介紹其曆任校長——格羅皮烏斯、密斯·凡德羅和約翰內斯·伊頓——更深入探討瞭其教學體係的革命性：將藝術與手工藝、技術與生産相結閤的嘗試。書中細緻對比瞭包豪斯不同階段的教學重點：從約滕（Johannes Itten）的主觀錶現到萊奧納多·費寜格（Lyonel Feininger）的建築基礎，再到激光（László Moholy-Nagy）對攝影和新材料的實驗。 密斯·凡德羅的“少即是多”哲學，如何通過巴塞羅那世博會的德國館，確立瞭現代建築的典範。勒·柯布西耶（Le Corbusier）在《走嚮新建築》中提齣的“居住的機器”的激進理念，以及他對“模數”（Modulor）體係的構建，如何塑造瞭戰後城市規劃和傢具設計的麵貌。本書通過對德紹包豪斯校捨、密斯設計的圖森德椅的結構分析，闡釋瞭理性設計如何試圖解決普遍的社會問題。 三、 大西洋彼岸的拓荒：美國設計的角色轉換（1920-1945） 當歐洲在理性主義的泥沼中掙紮時，美國以其強大的工業生産力，催生瞭另一條設計路徑——裝飾藝術風格（Art Deco）與流綫型（Streamlining）。 1. 裝飾藝術與黃金時代的審美： 本書展示瞭1925年巴黎世博會上“Art Deco”如何徵服世界，尤其是在美國。它融閤瞭機器美學、古埃及和瑪雅文明的元素，創造齣一種充滿樂觀主義和奢華感的風格。從剋萊斯勒大廈的尖頂到保羅·曼薩裏尼（Paul Mansard）的傢具，Art Deco代錶瞭一種對未來奇觀的浪漫想象。 2. 工業設計與功能主義的本土化： 隨著大蕭條的來臨，對效率和成本控製的需求，催生瞭專業的“工業設計師”一職。雷濛德·洛伊（Raymond Loewy）的“流綫型革命”是重中之重。從賓夕法尼亞鐵路的“S1”機車到雪佛蘭汽車，洛伊如何通過視覺上的速度感，重塑消費者的信心？本書還將焦點投嚮瞭“設計機構”的興起，如戴爾塔-福斯特（Dieter Rams）等前輩在通用電氣和西屋電氣等公司，如何將德意誌製造聯盟的理性原則，轉化為麵嚮大眾市場的標準化産品。 四、 戰後重建與全球化浪潮的先聲（1945-1970） 二戰結束後，全球進入高速發展期，設計的目標轉嚮瞭大規模的社會服務和消費升級。 1. 北歐的溫情與有機設計： 對比德、美兩係的理性與張力，本書著重描繪瞭北歐（丹麥、瑞典、芬蘭）設計的“人文主義轉嚮”。阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）的“蛋椅”和“螞蟻椅”，如何以其對人體工程學的精妙考量和天然材料的親和力，定義瞭現代主義傢具的“舒適化”方嚮。芬蘭的阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）對彎麯木材和玻璃藝術的貢獻，展現瞭材料的詩意。 2. 消費主義的崛起與平麵設計的成熟： 本書將大量篇幅用於分析戰後平麵設計對企業身份的鞏固作用。保羅·蘭德（Paul Rand）如何將包豪斯和風格派的抽象原則，應用於IBM、UPS等公司的標誌設計，開創瞭現代企業視覺識彆係統的先河。同時，瑞士風格（International Typographic Style）的齣現，以其網格係統、無襯綫字體和清晰的信息層級，成為全球公共信息傳播的標準範式。 通過以上四個階段的深入梳理，本書旨在提供一個關於西方現代設計如何從手工藝的復古情懷，一步步蛻變為服務於全球工業化和信息社會的復雜學科的全麵圖景，強調的是設計思想和風格演變背後的社會、經濟和哲學驅動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注設計趨勢的業餘愛好者，我非常看重一本書是否具有“前瞻性”。我希望《設計師的設計日記》不僅記錄瞭作者過去的工作，更能預見設計語言未來的走嚮。這不僅僅是關於流行的色彩或軟件的使用，而是關於人類未來生活方式的思考。例如，當人工智能、虛擬現實等技術日益成熟時，設計師應該如何調整他們的視角？這本書是否觸及瞭可持續設計、倫理設計等更深層次的議題？如果作者能將他對未來十年設計領域可能發生的變革做齣有根據的預測，並結閤自己的實踐給齣應對策略，那麼這本書的價值將遠遠超越一本普通的經驗分享集。它將成為一本引領思考、激發變革的燈塔，指導我們在瞬息萬變的技術浪潮中，如何保持設計的初心與前沿性。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，主要集中在它是否能提供一套係統性的、可操作的思維框架。我希望能從中學習到一種應對復雜項目挑戰的方法論，而不是僅僅停留在漂亮的最終效果展示層麵。我設想，一個優秀的“設計日記”應該會記錄下從最初的靈感捕捉、到無數次推翻重來的掙紮，再到最終落地的整個心路曆程。這種“過程記錄”比“結果呈現”更有價值，因為它揭示瞭優秀設計背後的邏輯鏈條和決策依據。如果這本書能夠清晰地梳理齣作者在麵對不同類型的設計任務時，是如何進行需求分析、信息架構、用戶體驗構建的，那對我來說將是無價之寶。我尤其關注那些關於“如何剋服創意瓶頸”以及“如何在有限預算內實現最佳視覺效果”的實戰經驗分享。這種深度剖析，遠比那些空泛的“保持熱情”之類的口號來得實在有力。期待它能成為我工具箱裏那把解決實際問題的瑞士軍刀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和留白設計，透露齣一種極簡主義的哲學傾嚮，這讓我對作者的審美取嚮充滿瞭好奇。在信息爆炸的時代，如何恰當地取捨信息，如何用最少的元素錶達最豐富的內容，是對設計師功力的終極考驗。我觀察到書頁邊緣的處理非常乾淨利落，這暗示著作者在內容組織上一定也是條理清晰、重點突齣。我推測，這本書的內容結構可能采用瞭某種非綫性的、更貼近思維導圖式的編排，而不是傳統的章節劃分。也許每一頁都是一個獨立的“靈感碎片”，但組閤起來又能形成一個完整的認知體係。這種編排方式，非常適閤碎片化閱讀的現代人，既能隨時拿起翻閱獲得靈感，又能係統地消化其核心思想。它似乎在嚮讀者傳遞一個信息：真正的設計，在於對“非必要”元素的果斷捨棄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，每一次翻閱都像是在進行一場視覺盛宴。我特彆喜歡它封麵那種低飽和度的色彩搭配，以及內頁紙張的細膩觸感，讓人愛不釋手。那種沉甸甸的質感，完全不同於市麵上那些輕飄飄的快餐式設計圖冊。內容上，雖然我沒有看到具體的設計案例，但從書籍的整體氣質上就能感受到作者對於細節的極緻追求。光是看著那些精美的排版和字體選擇，就能讓人聯想到設計師在創作過程中所付齣的心血。它似乎在用一種無聲的語言講述著“美”的定義，那種對材料、光影和空間關係的深刻理解，即便隻是停留在錶層設計上，也足以讓人感受到專業人士的功力。這本書的開本和裝訂方式也很有考究，拿在手裏有一種儀式感，讓人不由自主地想放慢速度，去品味每一個精心設計的細節。如果說設計本身就是一種溝通，那麼這本書的外部呈現，已經成功地與我建立瞭高效而愉悅的初步對話。它的存在本身，就是對“設計”這一行為最好的緻敬和注解。

評分☆☆☆☆☆

讀完一本好的專業書籍，最令人興奮的是它能瞬間拓寬你的視野，讓你看到此前從未察覺的可能性。我希望這本書能像一扇窗，讓我窺見設計師在麵對不同文化背景、不同技術限製下的創造力爆發點。它不應該隻是記錄某一個人的成就，而應該是一種知識的傳遞和啓發。想象一下，如果作者能穿插一些他跨界閤作的經曆，比如與工程師、市場營銷人員的溝通心得，那將極大地豐富我對設計工作全貌的理解。設計從來都不是孤立的藝術創作，而是團隊協作的産物。因此，我非常期待書中能夠體現齣設計師在處理人際關係、項目管理方麵的智慧。畢竟，再好的想法也需要被有效傳達和執行。這本書如果能做到這一點，它就不僅僅是一本設計書，更是一本關於“如何高效完成一件作品”的職場指南。

評分☆☆☆☆☆

看完瞭，一點收獲都沒有，而且還看不懂，感覺很亂！

評分☆☆☆☆☆

雙11活動力度驚人，趁機趕緊買一波

評分☆☆☆☆☆

雙11活動力度驚人，趁機趕緊買一波

評分☆☆☆☆☆

還可以，打摺買入很劃算，挺喜歡

評分☆☆☆☆☆

新書就破的，圖案不是很清楚。

評分☆☆☆☆☆

湊單的，沒細看，不知道實際內容質量如何！！

評分☆☆☆☆☆

因為怕*上的是盜版的，專門在京東上購買的，結果買迴來紙張很糙，圖片內的文字也不清楚，很影響看書的心情。

評分☆☆☆☆☆

這個書內容先不說，就說這個版麵弄那麼小是為瞭裝逼麼？那麼多圖搞那麼小的版麵，而且還有圖片的文字很多不清楚。嗬嗬瞭

評分☆☆☆☆☆

一口氣買瞭好多的書推薦。