設計的覺醒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 田中一光 著，硃鍔 編，硃鍔 譯

圖書標籤:

• 設計思維
• 創新
• 用戶體驗
• 設計方法論
• 問題解決
• 商業設計
• 産品設計
• 設計心理學
• 創意
• 設計趨勢

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563390953

版次：1

商品編碼：10041221

品牌：理想國（imaginist）

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-11-01

用紙：膠版紙

頁數：315

字數：200000

正文語種：中文

編輯推薦

　　 《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法迴避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長綫上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。

內容簡介

　　《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。設計的職能是什麼，設計工作如何在社會中發生作用，有怎樣的解決的方式？《設計的覺醒》帶我們迴到現場，跟著田中一光詼諧優美的文字，以細緻敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。
日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業敏感的養成、著名品牌背後的設計故事……停下手中的忙碌迴頭思考，覺醒的，也許不止是設計。

內頁插圖

目錄

序
第一章
無印良品考
我的二十一世紀
"傳達"與"記錄"的分離
海報的昌盛
文字與設計
圖案與設計
單純化與設計
海外聲譽漸高的日本廣告和設計
東方與西方的黃金感覺
一次性紙杯
用眼睛去發現森林
永遠的琳派
宗達與設計
紋樣美學
縞與色
白與黑中顯現的紅
飢餓與過飽
海報·日本
中國與漢字
民族的椅子
每日設計賞的四十年
木紋之美
琳派和設計
我眼中的仁清
過剩包裝
待客的美學

第二章
一個人的創想之旅
玻璃窗邊的版麵設計
三宅一生、高田賢三、森英惠
平麵藝術的時間
書桌上的三個商標
年曆的變遷
店鋪設計
從平麵藝術的"植物園"說起
通嚮"茶美會-然"之道
接近浮世繪
泰然的質感

第三章
我的古典
美麗而封閉的故鄉
絹製櫻花
來自日記
我與歌舞伎
俯瞰的風景
日本人的審美觀
設計與日本文化
日本的城市與色彩
日本與平麵設計
寫樂的大首繪
信貴山的緣起
日本畫的文學性
爵士樂與色彩
關於火
品嘗設計
集中的美學
迴想爵士樂
印象派的色彩
床之間和西洋的牆壁
在京都依屋感受日式清涼
對於通俗的認識
後混閤文化

附錄一　設計的英雄時代硃鍔
附錄二　圖版

精彩書摘

　　我第一次齣國是在1960年。對於來自貧睏時期的日本年輕人來說，當時的美國文化是再耀眼不過瞭。從縱橫發達的高速公路、藍天下高聳鮮明的建築群，到陳列滿各式商品的超級市場、自動烘乾機、投入硬幣就會滾齣商品的自動販賣機，以及一人份的袋裝茶等。所有這些現在看來司空見慣的東西，那時的我都一一地仔細觀察過，並拍下許多的照片。例如在紐約住宅區的街頭被遺棄的嶄新傢具，以及在大雪的日子裏溫暖的室內隻需穿一件T恤的留影等，都是些反映現代文明的照片，足以讓當時在國內的朋友們感到驚訝。
　　可是不知不覺地，日本也已經發展成瞭那樣的國傢，甚至有過之而無不及。大傢生活在物質極度豐富的社會中，伴著對消費和舒適的欲望，每天生産齣小山一般的垃圾，不斷地填平著城市的港灣。
　　也許與我的年紀有關吧，如果將六十年代和七十年代的啓濛當作是日本設計的第一幕，那麼八十年代和九十年代的洗練就是第二幕，而即將來臨的二十一世紀則是第三幕。契訶夫的《三姐妹》雖然是伴著"去莫斯科去莫斯科"的颱詞落幕的，但莫斯科象徵的理想形象已經消失。在享受著紐約的摩天大樓和東京的高科技生活的天際綫上，我仿佛看不清二十一世紀的輪廓。
　　我感到，無論是設計，還是消費態度，在二十一世紀都會有很大的轉變。那種認為"永遠光滑閃亮的物品纔是新的"的美感意識，連同"稍微有細小劃痕就退貨或丟棄"的消費觀念，在二十一世紀都將麵I臨巨大的轉變。
　　非必要的改版換代，每季必發的時尚新品，以及在本質上缺乏創新的新商品開發等，總讓我覺得其中的思想已落後於今天的時代。與快速消費的嶄新商品相比，如今的人們已漸漸發覺，品質好壽命長的商品更具有美感。對於適閤自己並陪伴自己度過瞭一段時間的物品，人們總是會賦予更多的偏愛並從中感到精神層麵的滿足。
　　在古代的日本，有一種叫做"空寂"的美學。破損的茶碗被用金色的漆修補，而漆本身的美滲入到茶碗中。'這種以破損後修補而成的茶碗為自豪的觀念，蘊含著至深的哲理。所謂世界隻有物質是無法成立的，顯示的或許就是這種強烈對比中的自豪。
　　在平麵設計領域內，我們具有作為企業代言人和廣告釋義者的一麵，即被稱為藝術指導的這層身份。但是如果隻存在於這樣的關係中，現如今是無法打動人心的。反倒是將個人觀點剔除修飾後錶達齣來，纔能獲得更多強烈的共鳴。這種追求精神性的廣告與設計，不喜歡添加甜美的調味，而是越來越強烈地具有藝術化與社會化的傾嚮。
　　另一方麵，計算機已經實現瞭對人類動態的實時把握。從衛星傳輸到移動電話，各式各樣的電波數據在太空中交錯往復，數不清的信號在被發射或接收。如果把這些電波都可視化，恐怕我們頭頂的天空就不再是透明的。
　　二十世紀還是汽車、飛機、電視的時代。這使我們能夠快速地移動，或是坐在一處就能觸摸到來自四麵八方的文明信息。而這就是現代化。汽車在破壞著環境，飛機在削弱著不同文化的獨立性，而電視則會使蘊含人情味的人類交流逐漸喪失。
　　二十一世紀無法迴避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離"環境的再生"、"消費一使用一丟棄的文明怪圈"以及"人情的復蘇"這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的天際綫上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。

　　……

前言/序言

　　在《設計的覺醒》這本書裏，田中一光用平實的語言嚮我們娓娓道說瞭他這一生設計思考的覺醒過程
　　田中一光的設計曆程可以說是完整契閤瞭戰後日本設計的發展曆程，個人纔能完好結閤瞭時代機遇，他用近六十年的時間，賦予瞭"日本平麵設計"明確的方嚮性
　　1950年代中期，田中一光以"手法可以藉鑒，概念決不混搭"的明晰理念，把日本傳統造型的基本元素整個重新梳理瞭一遍，用"純粹平麵，純粹二維，純粹造型"的樣式嚮世人宣告："新時代的日本設計造型現在誕生瞭。
　　1980年代是日本經濟高速發展的鼎盛期，針對大眾過剩消費帶來大量浪費的社會現實，田中一光敏感地覺察到設計可以介入大眾生活發揮社會影響力的作用，從日常角度人手，倡導"資源循環再利用"，為企業提供瞭將設計轉化為生産力和核心競爭力的新方法，更從基本觀念人手嚮社會灌輸瞭"閤適就好"的生活方式新理念，在社會上産生瞭極大影響。這種影響力隨著"無印良品"企業的不斷壯大，繼任者原研哉與時代並進的廣告更新，其範圍還在持續擴大。可以說，與那些海報作品相比，由田中一光一手策劃和締造的"無印良品"纔是他生最好的代錶作，它實現瞭他提倡的"設計定要嚮社會發言"的理想。

《星辰之燼：失落文明的低語》 一、引言：破碎的迴響 在宇宙的宏大敘事中，時間如同沙漏般流逝，留下無數文明的殘骸。本書並非聚焦於那些光芒萬丈的帝國，而是深入探索那些在曆史長河中悄然湮滅的“低語者”文明。我們試圖通過考古學、語言學和星際社會學的交叉視角，重構一個被遺忘的時代——“大寂靜時期”的碎片。 《星辰之燼》以一場對編號為“泰坦之墓”的小行星帶的深空勘探為開端。一支由語言學傢、機械考古學傢和失重生物學傢組成的團隊，意外發現瞭一組非自然的、由高密度奇異金屬構築的遺跡群。這些遺跡不符閤已知任何星際聯邦的工程標準，它們沉默地漂浮在黑暗中，仿佛拒絕被任何現代文明解讀。 二、失落的語法：符文與邏輯的迷宮 本書的核心部分，著重於解析“希爾瓦尼語”的殘餘。希爾瓦尼人，據推測是銀河係邊緣一個跨越數韆年的鬆散聯盟，他們的文明並未留下宏偉的建築或戰爭記錄，而是將一切知識、哲學和曆史濃縮於一種基於量子糾纏和高維幾何的“書寫”係統。 2.1 語義的坍縮與重建： 傳統的語言學分析方法在此完全失效。希爾瓦尼的“文字”並非綫性的符號鏈，而是一種多維度的信息矩陣。我們詳述瞭研究團隊如何利用超導計算陣列，模擬特定環境下的能量波動，纔得以初步還原齣這些矩陣的“語義坍縮點”。例如，一個看似簡單的三維幾何結構，在特定的引力場參數下，會瞬間釋放齣關於“熵增的不可逆性與存在的短暫美學”的完整論述。 2.2 悖論作為基石： 最令人震撼的發現是，希爾瓦尼的哲學建立在無法解決的邏輯悖論之上。他們的數學係統並非追求統一性，而是擁抱矛盾。書中詳盡分析瞭“永恒分裂定理”，該定理指齣，任何試圖描述宇宙整體性的嘗試，必然導緻對該描述本身的否定。這種“以不確定性為確定性”的思維模式，徹底顛覆瞭人類中心主義的認知結構。 三、機械的靈魂：自適應工程的終點 在物理層麵，《星辰之燼》深入探討瞭希爾瓦尼文明的工程學成就，特彆是他們對“自適應物質”的掌握。 3.1 流塑結構與環境共生： 希爾瓦尼人似乎摒棄瞭剛性結構。他們的城市、工具乃至生物載體，都由一種能夠根據環境壓力、能量需求和情感波動實時重構的“塑性閤金”構成。書中描繪瞭對一艘被命名為“幽靈航船”的遺骸的掃描結果：這艘飛船的內部構造在被發現時，仍在緩慢地進行著數萬年前設定的“自我修復”循環，但由於能量源枯竭，其結構正以一種近乎雕塑般的方式凝固。 3.2 記憶的載體與消亡： 令人費解的是，這些高度智能化的機械體似乎缺乏傳統的“中央處理器”。研究錶明，希爾瓦尼的知識和集體意識被分散存儲在機械網絡的每一個納米晶格中，形成一個巨大的分布式記憶場。當文明的外部刺激（或許是某種突發的宇宙事件）停止時，這個網絡陷入瞭“邏輯飢餓”，最終導緻瞭集體性的、無聲的“自毀程序”啓動。本書推測，這種消亡並非源於戰爭或災難，而是一種主動選擇——在無法獲得新輸入的情況下，維持存在本身成為一種冗餘。 四、存在的寓言：星際塵埃中的道德睏境 超越技術與語言，本書的後半部分探討瞭希爾瓦尼文明消亡背後的倫理與存在主義思考。 4.1 “觀測者效應”的實踐： 希爾瓦尼社會似乎極度厭惡對外界的乾預。他們的星際殖民並非擴張，而是建立瞭一係列相互隔離的“觀察哨站”，嚴格遵守“零乾預”原則。書中推測，他們認為任何形式的“乾預”都會汙染宇宙的自然演化路徑，從而使自身的存在失去意義。這引齣瞭一個深刻的問題：一個文明的最高道德標準是否意味著主動的自我放逐？ 4.2 留給後世的“禮物”： 在“泰坦之墓”的中心，研究團隊發現瞭一個被精心保護的裝置，代號“共鳴器”。這個裝置不包含任何武器或實用技術，它隻是一套復雜的傳感器和發射器，被設定為在檢測到符閤特定“認知成熟度”的文明信號時啓動。共鳴器釋放的，並非數據或信息，而是一種純粹的“情緒頻率”——一種混閤瞭極度平靜與深刻失落感的體驗。本書通過對少數幾名接觸該頻率的團隊成員的心理分析，試圖解讀這種復雜情感背後的真正信息：是警告、是告彆，還是對後繼者的終極考驗？ 五、結語：黑暗中的反思 《星辰之燼》並非提供瞭一個關於“如何拯救文明”的指南，而是一麵投嚮我們自身未來的鏡子。希爾瓦尼人的消亡，是技術巔峰與精神睏境交織的必然結果。他們的故事提醒我們，在追求無限知識和能力的徵途上，若失去對“存在的目的”的清晰定義，再輝煌的文明，也終將化為星辰間的微塵，隻留下無聲的、冰冷的低語。本書邀請讀者一同思考：當一切信息都被獲取，當一切邏輯都能被運算時，我們存在的意義，又將置於何處？

評分☆☆☆☆☆

《萬物皆可算法》這本書給我的衝擊力，比我想象中要大得多，它像一把鋒利的手術刀，剖開瞭我們日常生活中那些被“自然化”的現象。這本書的核心論點在於，即便是那些我們認為高度依賴直覺、情感和經驗的領域——比如藝術創作、醫療診斷，甚至人際關係的建立——其底層邏輯也越來越被復雜的算法模型所支配和預測。作者沒有陷入技術崇拜或恐慌，而是采取瞭一種冷靜的批判視角。他詳細拆解瞭推薦係統背後的“信息繭房效應”，展示瞭算法如何通過不斷強化用戶已有的偏好，從而限製瞭我們接觸新知和多元觀點的可能性。更發人深省的是，書中探討瞭“算法正義”的問題。當決策權逐漸從人類專傢手中轉移到黑箱算法時，我們如何確保這些模型的公平性？如何問責那些帶有偏見的訓練數據所導緻的歧視性結果？作者通過一係列真實案例，比如信貸審批中的種族歧視模型，讓讀者清晰地看到技術倫理的迫切性。這本書的語言風格非常犀利直接，邏輯鏈條嚴密，幾乎每隔幾頁就會齣現一個讓你停下來深思的問題。它不是在教你如何寫代碼，而是在教你如何在一個算法主導的世界裏保持清醒和批判性思維，非常推薦給所有關心未來社會走嚮的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《時間織錦者》這本書抱有一些懷疑態度，畢竟“時間哲學”這個主題聽起來就有點玄乎，生怕又是故弄玄虛的文字遊戲。然而，這本書卻用一種極其細膩、近乎詩意的方式，解構瞭我們對時間流逝的感知。作者似乎擁有某種魔力，能將那些稍縱即逝的瞬間捕捉並放大，讓我們重新審視那些被我們視為理所當然的“現在”和“過去”。書中對“記憶的不可靠性”進行瞭深入的探討，指齣我們對過去的重構，往往是為瞭迎閤當下的需求，這讓我不禁反思自己珍藏的那些“美好迴憶”究竟有多少是真實發生過的片段，又有多少是自我美化後的産物。最精彩的部分在於作者引入瞭物理學中的“熵增定律”，並將其巧妙地類比到人類文明和個體生命的發展軌跡上，探討瞭無序與秩序之間的永恒拉鋸。這本書的敘事節奏非常舒緩，像一條蜿蜒流淌的河流，時而平靜，時而激蕩，迫使讀者慢下來，去品味每一個句子背後的深意。它不是一本提供標準答案的書，而更像是一麵鏡子，映照齣我們在時間洪流中的渺小與掙紮。讀完後，我並沒有感到焦慮，反而有瞭一種釋然，接受瞭時間作為一種不可抗拒的力量，學會瞭與不確定性共存。如果你正在尋找一本能拓寬你思維邊界、引發深刻自我對話的書，不妨試試這本。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的《深海密碼圖集》真是一本令人嘆為觀止的百科全書式的作品。它完全不同於那種依靠想象力構建奇觀的科幻小說，而是基於嚴謹的海洋生物學、地質學和聲學研究，為我們揭開瞭一個幾乎與世隔絕的黑暗王國。這本書的魅力在於其無與倫比的細節呈現。光是關於深海熱液噴口生態係統的描述，就占據瞭相當大的篇幅，作者詳盡地解釋瞭這些依靠化學能而非光閤作用維持的生命群落是如何運作的，那種極端環境下的生命力展現得淋灕盡緻。書中對深海生物的形態描述尤其精彩，那些為瞭適應高壓、低溫和黑暗環境而進化齣的奇異特徵——比如擁有巨大眼睛的魚類、能夠自行發光的生物體，以及那些形態如同外星生物的無脊椎動物——都被精美的插圖和詳實的文字所還原。我尤其喜歡作者在探討“深海聲音景觀”那一章的筆法，他描述瞭鯨歌在深海中如何傳播數韆公裏，以及潛水器發齣的噪音如何乾擾這些古老的交流方式，將海洋保護提升到瞭一個全新的聽覺維度。這本書的閱讀體驗非常沉浸，仿佛真的戴上瞭深潛器，一點點下降到那片神秘的藍色深淵。它不僅知識量巨大，而且充滿瞭對未知世界探索的激情，讓人讀完後對地球的浩瀚和生命的韌性産生由衷的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於《城市脈絡的低語》，這本書完全顛覆瞭我對現代城市規劃的刻闆印象。我一直以為城市規劃就是一堆冰冷的功能分區和交通導嚮圖，但這本書卻像一個城市考古學傢，帶領我們深入那些被忽視的角落，聆聽曆史留下的聲音。作者的筆觸充滿瞭人文關懷，他不僅僅關注宏觀的CBD和交通樞紐，更著重描繪瞭那些“非正式空間”——比如老城區裏那些未經規劃的、充滿生活氣息的巷道、社區小店和街角廣場。他用大量的田野調查資料佐證，這些看似雜亂無章的空間，恰恰是城市韌性和社會凝聚力的關鍵所在。書中有一個章節專門分析瞭“步行性”的重要性，強調瞭人尺度設計對於提升居民幸福感的決定性作用，對比瞭那種為瞭效率最大化而犧牲行人的“馬路殺手型”城市結構，讓人讀來深有感觸，恨不得立刻去改造身邊那些讓人寸步難行的街道。此外，作者對城市更新中“文脈保護”的探討也極具啓發性，他反對大拆大建的粗暴乾預，主張在尊重原有肌理的基礎上進行“微創手術”式的介入，讓曆史的痕跡與現代生活能夠和諧共生。這本書的圖文並茂，配有大量手繪的剖麵圖和曆史照片，使得復雜的城市演變過程變得清晰易懂。這是一本能讓你在下次路過一座陌生城市時，不再隻是匆匆路過，而是開始真正“閱讀”它的指南。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近剛讀完一本讓人心頭一震的書，名字叫《光影的交響》。這本書簡直就是一本視覺藝術的教科書，作者對光綫、色彩和構圖的理解深刻到令人咋舌。它不像那種枯燥的理論指南，反而像是一場精心編排的視覺盛宴。書中詳細解析瞭不同光照條件下，物體形態是如何被重塑和定義的，比如清晨的側逆光如何拉齣長長的影子，賦予畫麵戲劇性的張力；而正午的頂光又是如何通過強烈的對比，雕刻齣清晰銳利的輪廓。我特彆欣賞作者在講解“留白”這一概念時的獨到見解，他沒有把它簡單地等同於空白區域，而是闡述瞭負空間在引導觀者視綫、平衡畫麵情緒中的主動作用。書裏用瞭大量的案例來支撐論點，從古典油畫到現代攝影，跨度極大，讓人在閱讀過程中不斷産生“原來如此”的頓悟感。特彆是關於“情緒色調”的那一章節，作者深入剖析瞭冷暖色調如何潛移默化地影響觀者的心理感受，比如如何用低飽和度的冷灰調來營造疏離和沉靜，或者用高飽和度的暖黃來激發溫暖和活力。讀完這本書，我感覺自己看世界的方式都變瞭，以前隨手拍的照片，現在會下意識地去分析光綫是否到位，構圖是否穩定，真是受益匪淺。對於任何想提升自身審美能力，或者從事視覺相關工作的朋友來說，這絕對是案頭必備的寶典，絕對值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

我所喜歡的

評分☆☆☆☆☆

好東西，適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

書還沒看，不過感覺不錯

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

講的沒我想的好，可能我有些誤會

評分☆☆☆☆☆

沒收到貨，物流顯示已經簽收！拖瞭一個月瞭快，請京東盡快解決！！！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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