數碼攝影構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
• 技巧
• 入門
• 攝影技巧
• 攝影指導
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 攝影基礎

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367272

版次：1

商品編碼：11042414

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：銅版紙

頁數：160

正文語種：中文

編輯推薦

　　

★ 本書專為想要培養“攝影師的眼光”、提升照片錶現力的攝影愛好者量身打造的攝影教程；
　　 ★ 結閤數碼單反相機的使用，對景深、視角、焦距、鏡頭的運用進行瞭精彩講解；
　　 ★ 詳細講解如何巧妙運用光綫、色彩與圖案等構圖元素，更好地錶現自己的創作意圖；
　　 ★ 從理論講起，結閤大量圖片與拍攝參數，更有助於我們瞭解、認識構圖，並最終拍攝齣完美構圖的攝影作品；
　　 ★ 書中涵蓋瞭大量構圖的規則與技巧，融入瞭作者多年的拍攝經驗，能夠有效幫助讀者提升構圖意識，突破攝影瓶頸，將構圖知識和拍攝技法融會貫通，進一步提升攝影愛好者的攝影水平。

內容簡介

《數碼攝影構圖》是一本深入闡述攝影構圖及錶現構圖技巧的圖書。眾所周知，僅僅掌握攝影技術知識，並不足以創作齣優秀的照片，因為決定照片質量與錶現力的關鍵是圖像的內容與組織方法。本書通過300餘幅照片，深入闡釋瞭綫條、形狀、色彩、對比度、構圖等概念，以及如何使用相關技術提升照片的錶現力。無論是攝影愛好者還是專業攝影師，抑或其他視覺藝術的實踐者與評論者，本書都將成為非常寶貴的參考。

目錄

第 1 章 攝影構圖的七大功能
01. 錶現優美的綫條
02. 突齣細膩的質感
03. 呈現光影與色彩之美
04. 抓住生動的瞬間
05. 突顯畫麵上的趣味中心
06. 深化主體特徵的內涵
07. 增強畫麵的錶現力

第 2 章 認識最基本的構圖形式
08．延展開放空間--橫嚮構圖
09．集中突齣主體--縱嚮構圖
10．錶現層次感和縱深感--俯視拍攝
11．平穩客觀的視角--平視拍攝
12．強有力的誇張視角--仰視拍攝
13．寜靜沉穩的經典構圖--矩形黃金分割構圖
14．活潑而富於動感--三角形黃金分割
15．簡化的黃金分割--三分法則
16．平穩開闊的水平綫構圖
17．增強不穩定動感的對角綫構圖
18．高大莊嚴的垂直綫構圖
19．充滿活力的斜綫構圖
20．氣勢震撼的放射綫構圖
21．流暢優雅的S形構圖
22．富有張力的C形構圖
23．充滿活力的圓形構圖
24．集中觀賞者視綫--居中式構圖
25．增強畫麵的穩定感--並列式構圖
26．布局平衡蘊含圖案美--對稱式構圖
27．大小對比突齣主體--大小對比法
28．遠近對比突齣主體--遠近距離法
29．景深控製突齣主體--虛實對比法
30．用留白提高作品的境界

第 3 章 安排好畫麵中的點、綫、麵
31．用水平綫構圖安排畫麵中的點
32．用斜綫構圖安排畫麵中的點
33．用三角形構圖安排畫麵中的點
34．用棋盤式構圖安排畫麵中的點
35．用圖案式構圖安排畫麵中的點
36．提煉綫條錶現主體鮮明的特徵
37．綫條越簡潔越有力度
38．利用綫條引導和延伸視綫
39．通過綫條建立畫麵的內在聯係
40．用綫條的排列組閤創造節奏和韻律

第 4 章 構圖可以這樣玩
41．用標準鏡頭精確構圖
42．廣角鏡頭和魚眼鏡頭誇張構圖
43．利用長焦鏡頭巧構圖
44．不同快門速度與構圖的關係
45．景深與構圖的關係
46．使用景深預測按鈕
47．焦距與構圖的關係
48．針對畫麵1/3處的對焦技巧

第 5 章 善用畫麵中的環境
49．善用前景烘托畫麵氣氛
50．利用前景增強空間感
51．利用前景平衡畫麵
52．使前景在畫麵中消失
53．選擇單一色調的背景
54．選擇明暗反差強烈的拍攝環境

第 6 章 構圖中的色彩與圖案
55．色彩對構圖的影響
56．暖色係與構圖
57．冷色係與構圖
58．互補色與構圖
59．相鄰色與構圖
60．熱烈醒目的紅色與構圖
61．富麗輝煌的黃色與構圖
62．寜靜沉穩的藍色與構圖
63．生機勃勃的綠色與構圖
64．利用重復的圖案構圖
65．對稱畫麵中的重復與構圖
66．打破傳統的構圖方式
67．妙用影調來構圖

第 7 章 人像攝影的構圖法則
68．拍攝角度的多變與構圖
69．不同的視角與構圖
70．人像的特寫構圖
71．人像的七分身構圖
72．人像的全身像構圖
73．構圖簡潔突齣人物
74．傾斜構圖增加人物動感和活力
75．透過框架渲染人物的情感
76．利用虛化的前景構圖渲染氣氛
77．讓目光成為構圖的延伸
78．高速快門與人像構圖的聯係
79．低速快門與人像構圖的聯係
80．運動方嚮的留白構圖
81．裁切頭部大膽構圖

第 8 章 實拍演練--構圖讓景物更具靈性
82. 橫構圖錶現林蔭道的透視感
83. 仰拍錶現樹木的高大
84. 用對比構圖襯托大海的廣闊
85. 用前景豐富大海畫麵的元素
86. 水平綫構圖展現日齣與日落的美
87. 水平綫構圖展現山川的寜靜
88. 水平綫構圖錶現山水相連的秀美景緻
89. 光影的對比構圖體現山峰雄偉厚重
90. 對角綫構圖與低速快門記錄溪流的曼妙
91. 全景照片展現壯闊的原野
92. 用三分法安排地平綫
93. 改變拍攝角度錶現多樣化的城市建築
94. 側光結閤不同構圖形式增強建築立體感
95. 突齣個性建築的局部特徵
96. 綫構圖拍攝城市夜晚的車流
97. 隧道式構圖展現不同景物
98. 用薄霧豐富畫麵的層次
99. 框架式構圖拍攝平靜的水麵
100.不同構圖形式展現煙花的瞬間絢麗
101.B門控製--構圖體現創意光繪效果
102.逆光強化構圖錶現冰塊的晶瑩剔透
103.逆光強化構圖拍攝沉穩含蓄的靜物

第 9 章 實拍演練--讓生物在鏡頭裏“活”起來
104.透射光綫強化構圖突齣花瓣的質感
105.在花叢中尋找重復的圖案
106.用特寫畫麵突齣花蕊
107.控製焦點營造花卉虛實對比
108.藉助逆光構圖錶現植物的通透質感
109.用道具完善構圖-讓畫麵充滿趣味
110.特寫突齣動物的錶情
111.不同的構圖形式錶現不同動物的特性
112.捕捉動物錶露情感的瞬間
113.高速連拍動物的瞬間也要注意構圖
114.利用環境渲染氣氛
115.微距拍攝昆蟲特寫畫麵
116.運用側逆光強化構圖增強動物質感

前言/序言

光影的詩學：捕捉瞬間的藝術 每一張照片，都是一段被凝固的時間，一個被定格的情感，一次與世界的對話。然而，並非所有的瞬間都能抵達觀者的心靈，也並非所有畫麵都能傳遞齣創作者的深刻意圖。在海量的信息洪流中，一張引人入勝的照片，其背後蘊藏的，是攝影師對光影的敏感捕捉，對空間的精妙編排，以及對情感的細膩洞察。本書將帶您踏上一段探索“光影的詩學”的旅程，深入理解那些讓平凡瞬間升華為藝術的構圖奧秘，讓您的攝影創作不止於記錄，更在於錶達。 我們並非聚焦於數碼相機的功能參數，也不是單純羅列鏡頭的光圈快門。本書的關注點，在於超越技術層麵的“心法”。當我們按下快門的那一刻，我們捕捉的不僅僅是景物，更是我們看到的、感受到的、以及我們想要傳達的。而構圖，正是實現這一傳達的語言。它如同音樂的鏇律，詩歌的韻腳，舞蹈的動作，賦予畫麵結構、節奏與靈魂。 一、 空間的對話：畫麵的呼吸與節奏 1. 留白：畫麵中的“無”與“有” 留白，並非畫麵的缺失，而是空間的智慧。它像一位沉靜的聆聽者，讓主體得以自在呼吸，讓觀者的目光得以自由徜徉。在構圖中，恰當的留白能夠極大地增強畫麵的意境。它能突齣主體，引導視綫，製造神秘感，甚至傳達一種寜靜、空靈或遼闊的情緒。 引導視綫：如同河流的岸邊，留白可以自然地將觀者的目光引嚮畫麵中的焦點。例如，在拍攝廣闊的天空時，下方的一片開闊之地，能襯托齣天空的浩瀚；在拍攝人物肖像時，人物前方或側方的空白，能為人物預留思考或展望的空間。 製造情緒：大麵積的留白，尤其是在陰天或清晨的薄霧中，能夠營造齣一種寜靜、孤獨或冥想的氛圍。反之，精心設計的簡潔留白，也能在快節奏的生活中，為觀者帶來片刻的喘息。 突齣主體：當畫麵中元素過多時，留白的作用尤為重要。它能剝離不必要的乾擾，讓主體在簡潔的背景中熠熠生輝，如同舞颱中央的聚光燈。 打破平衡：並非所有構圖都追求絕對的對稱和平衡。適度的傾斜或不規則的留白，反而能製造視覺上的張力，帶來動態感和趣味性。 本書將深入探討如何感知和運用留白。我們不是機械地計算空白區域的大小，而是去理解留白所能帶來的情感共鳴和視覺效果。我們將分析不同類型的留白，例如“前方留白”（為被攝對象預留前進的空間）、“上方留白”（為天空或上方景物預留空間）以及“側方留白”等，並結閤實例，講解如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，靈活運用這些技巧。 2. 引導綫：連接視綫與敘事 引導綫，是畫麵中那些能夠自然而然地將觀者視綫從畫麵的一端引嚮另一端，最終抵達視覺焦點的綫條。它們可以是河流、道路、欄杆、建築的輪廓，甚至是人物的目光或手臂的指嚮。引導綫是構圖中最具力量的元素之一，它不僅能增強畫麵的縱深感和立體感，更能巧妙地引導觀者的情感流嚮。 製造縱深感：S形麯綫的河流或蜿蜒的道路，能夠極大地拉伸畫麵的距離感，將觀者的目光引入遠方的景緻。 聚焦主體：當引導綫匯聚於畫麵中的某個點時，這個點自然而然地成為畫麵的焦點。例如，一條筆直的鐵軌，最終指嚮遠處的火車；一條蜿蜒的小徑，最終通往一間小屋。 講述故事：引導綫本身也可以成為故事的一部分。它們可以是旅程的開始，可以是探險的路徑，可以是歸傢的方嚮。通過引導綫，攝影師能夠暗示事件的發生，或預示即將發生的情節。 增強動態感：傾斜的引導綫，如一道斜坡或一條奔騰的河流，能夠為畫麵注入活力和動感，打破靜態的沉悶。 我們將詳細分析不同形態的引導綫，例如直綫、麯綫、對角綫、Z字形綫等，並探討它們各自在畫麵中所能産生的視覺效果和情感錶達。通過對大量優秀攝影作品的剖析，我們將學會如何發現和利用生活中的各種引導綫，將平凡的風景轉化為富有故事性和視覺衝擊力的作品。 3. 框架構圖：框住精彩，聚焦魅力 框架構圖，是指利用畫麵中的景物，在畫麵內部形成一個“框”，將主體框定在其中。這個“框”可以是由門框、窗戶、樹枝、拱門，甚至是人物的手臂所形成的。框架構圖能夠有效地隔離主體與周圍的雜亂環境，突齣主體的視覺地位，並為畫麵增添層次感和故事性。 突齣主體：框架如同一個天然的畫框，能夠將觀者的注意力牢牢吸引到被框住的主體上，有效排除乾擾。 製造空間感：通過利用前景的元素形成框架，可以有效地拉開前景、中景和遠景的距離，營造齣強烈的空間層次感。 增添神秘感：部分遮擋的主體，會激起觀者的好奇心，讓他們想要一探究竟，從而增加瞭畫麵的吸引力。 賦予敘事性：框架本身也可以成為故事的一部分。例如，透過一扇古老的窗戶看嚮窗外，可以暗示歲月的流逝；透過一個拱門望嚮遠方，可以象徵著通往未知的旅程。 本書將深入研究各種形式的框架構圖，包括對稱式框架、不對稱式框架、半遮半掩式框架以及利用自然元素形成的框架等。我們將通過實踐，學會如何在復雜的環境中發現天然的框架，以及如何通過巧妙的角度和位置，為畫麵創造齣富有藝術感的框架。 二、 視角的重塑：洞察萬物的獨特之眼 1. 平行視角：與被攝對象“平等對話” 當我們站在與被攝對象大緻相同的視綫高度進行拍攝時，我們就采用瞭平行視角。這是一種最自然、最常見的視角，它能夠讓觀者以一種“平等”的姿態去審視被攝對象，更容易産生共鳴和親近感。 人物拍攝：在拍攝人物時，與其視綫高度保持一緻，能夠讓觀者感受到與被攝對象直接的眼神交流，更容易捕捉人物的情感。 景物拍攝：拍攝風景時，與地麵平行的高度，能夠展現齣景物的真實尺度和空間關係。 動物拍攝：蹲下身子，與小動物的眼睛保持平行，能夠捕捉到它們可愛的瞬間，也更能讓觀者體會到它們的視角。 我們將分析平行視角下的構圖原則，例如如何在畫麵中安排主體與背景，如何利用水平綫和垂直綫來增強畫麵的穩定感，以及如何通過細微的調整來營造不同的氛圍。 2. 仰視與俯視：重塑高度與視角 仰視和俯視，是兩種能夠徹底顛覆我們對景物高度認知的視角。它們能夠極大地改變畫麵的視覺衝擊力，賦予被攝對象獨特的個性和意境。 仰視：從低處嚮上拍攝，能夠讓景物顯得更加高大、雄偉、壯觀。例如，拍攝高聳的建築，能夠強調其宏偉；拍攝參天大樹，能夠展現其生命力。仰視視角也常用於錶現人物的權威感或神聖感。 俯視：從高處嚮下拍攝，能夠讓景物顯得更加渺小、精緻、有趣。例如，拍攝城市夜景，能夠展現其璀璨的燈火；拍攝餐桌上的食物，能夠展現其誘人的擺盤。俯視視角也常用於展現事物的全貌或規律性。 本書將深入探討仰視和俯視視角下的構圖特點。我們將學習如何利用這些視角來誇大或縮小景物的體積感，如何通過改變拍攝角度來製造戲劇性的效果，以及如何根據想要錶達的情緒來選擇閤適的視角。例如，用仰視拍攝一位正在奮鬥的人，能賦予其英雄般的姿態；用俯視拍攝忙碌的城市街道，能展現齣一種俯瞰眾生的視角。 3. 破格視角：打破常規，尋找驚喜 攝影的魅力在於能夠發現和展現世界不為人知的一麵。破格視角，就是要敢於打破常規的拍攝習慣，從一個意想不到的角度去審視景物，從而創造齣獨特的視覺語言。 高角度俯視：在極高的角度進行俯拍，可以將景物抽象化，使其呈現齣獨特的紋理和圖案。 低角度仰視：將相機貼近地麵，從一個非常低的視角進行仰拍，可以改變我們對空間的認知，讓熟悉的景物變得陌生而有趣。 傾斜拍攝：故意傾斜相機，能夠為畫麵帶來動感和不穩定感，例如在拍攝運動場景時，傾斜的角度更能凸顯運動的速度和力量。 穿透性拍攝：利用反射、摺射或透過縫隙進行拍攝，能夠創造齣富有層次感和神秘感的畫麵。 我們將鼓勵讀者走齣舒適區，去嘗試各種非常規的拍攝角度。通過大量的案例分析，我們將學會如何從不同的視角去觀察世界，如何發現那些隱藏在日常景象下的驚喜，以及如何利用這些破格視角來賦予作品獨特的個性和藝術感染力。 三、 畫麵中的律動：光影與色彩的交響 1. 光影的魔術：明暗對比與層次塑造 光影，是攝影的靈魂。它是畫麵的塑造者，是情感的傳遞者。理解光綫的性質，並巧妙地運用光影，是構圖的關鍵。 順光：光綫從前方照射，能夠均勻照亮主體，色彩飽滿，但容易缺乏立體感。 側光：光綫從側麵照射，能夠産生明顯的光影對比，塑造齣主體的輪廓和紋理，增強立體感。 逆光：光綫從主體後方照射，能夠勾勒齣主體的輪廓，形成“金邊效應”，製造齣夢幻般的效果。 散射光：光綫柔和均勻，常齣現在陰天或室內，適閤錶現細膩的質感和柔和的氛圍。 本書將深入探討不同光綫條件下的構圖技巧。我們將學習如何利用光綫的方嚮、強度和性質來塑造主體的輪廓，如何通過明暗對比來引導視綫，以及如何利用陰影來增加畫麵的神秘感和錶現力。我們會剖析不同光綫組閤下的優秀作品，理解攝影師是如何通過捕捉和運用光影來烘托主題，錶達情感的。 2. 色彩的語言：色彩搭配與情緒渲染 色彩，是畫麵中最直接的情感錶達。不同的色彩組閤，能夠喚起觀者不同的情緒和感受。 同類色：相近的顔色搭配，能營造齣和諧、寜靜的氛圍。 對比色：互補的顔色搭配，能産生強烈的視覺衝擊力，增加畫麵的活力和戲劇性。 單色：以一種顔色為主，輔以不同深淺的色調，能夠營造齣簡潔、統一的視覺效果。 冷暖色調：冷色調（如藍色、綠色）常帶來寜靜、沉思的感覺；暖色調（如紅色、黃色）則常帶來熱情、活力的感受。 我們將探討色彩的心理學效應，學習如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，來選擇閤適的色彩搭配。我們將分析如何在畫麵中運用色彩來突齣主體，如何利用色彩的飽和度和明度來營造不同的氛圍，以及如何通過色彩的對比和協調來增強畫麵的視覺吸引力。 結語： 《光影的詩學》並非一本枯燥的理論手冊，而是一本充滿實踐指導的藝術指南。我們相信，優秀的構圖並非一套僵化的規則，而是一種靈活的藝術語言，一種基於觀察、思考和情感錶達的能力。通過本書的學習，您將不再僅僅是按下快門，而是能夠以一種全新的視角去觀察世界，用光影和色彩去構建屬於自己的視覺詩篇，將平凡的瞬間轉化為觸動人心的藝術作品。踏上這場探索之旅，讓您的鏡頭，成為您對世界獨特理解的有力見證。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節結構安排得非常科學，閱讀體驗行雲流水，毫無阻滯感。它不是那種讓你看瞭開頭就猜到結尾的套路書。開篇的理論鋪墊很穩健，隨後便迅速進入到實戰案例的拆解環節，這種理論與實踐緊密結閤的模式，極大地提高瞭學習效率。我特彆喜歡其中一個關於“多重曝光與畫麵層次”的章節，它把數字時代特有的後期處理能力，與古典構圖原理完美地結閤瞭起來，教我們如何利用圖層和透明度來構建齣超越單次快門所能捕捉到的復雜空間感。這對於當下熱衷於後期強化的數碼攝影師來說，簡直是福音。以往總覺得後期是用來“修飾”的，但這本書讓我領悟到，優秀的前期構圖設計，纔能讓後期成為錦上添花的藝術升華，而不是用來“搶救”廢片的萬靈藥。讀完這一部分，我立刻拿起相機和電腦，嘗試按照書中的思路，去重新審視和編輯我過去拍攝的一些素材，效果立竿見影。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的裝幀設計和內容排版簡直是教科書級彆的典範。拿到手的時候，首先被它厚實的紙張質感和高清的印刷色彩所吸引，這對於一本講究視覺呈現的書來說至關重要。每一個案例分析圖都清晰銳利，細節縴毫畢現，尤其是一些大師作品的局部放大解析，讓人能清楚地看到大師是如何處理細節處的平衡與節奏的。更讓我欣賞的是，它並沒有局限於單一的題材，而是橫跨瞭風光、人像、靜物等多個領域，並且對不同題材下，構圖原則如何靈活變通進行瞭詳細的論述。比如，在拍攝人像特寫時，如何利用景深和麵部綫條的引導，實現情感的聚焦；而在拍攝廣闊風光時，又如何利用引導綫和前景的層次感，創造齣縱深感。這種多維度的覆蓋，讓這本書的適用性非常廣。我已經把書中推薦的一些練習任務列瞭清單，準備在接下來的旅行中逐一攻剋。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種審美體驗的培養，每次翻閱都像是在進行一次高質量的視覺訓練。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我是一個對技術參數更感興趣的攝影愛好者，對所謂的“藝術性”和“主觀感受”一嚮持保留態度。但這本書成功地將嚴謹的數學邏輯與攝影的藝術錶達進行瞭有機的嫁接。它沒有販賣虛無縹緲的“感覺”，而是用清晰的邏輯鏈條告訴你，為什麼將焦點放在特定的交點上，為什麼采用特定的對角綫布局，能最大程度地激發視覺衝擊力。書中對“動感捕捉”中的構圖處理，尤其讓我印象深刻。它詳細分析瞭高速運動物體在畫麵中的切入點和留白方嚮，如何影響到觀看者對速度的感知。這完全是用工程學的思維在解析藝術創作。這本書的價值在於，它提供瞭一套可以被量化、可被檢驗的構圖體係。對於那些像我一樣，既想精通技術，又想提升藝術品味的“技術派”讀者來說，這簡直是一本量身定做的指南。它用嚴謹的邏輯，武裝瞭我們的創作視角，讓我們的每一張照片都站得住腳。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影構圖》真是讓我醍醐灌頂，仿佛打開瞭一扇通往視覺藝術殿堂的大門。在翻閱之前，我一直覺得構圖無非就是“三分法”之類的老生常談，拍齣來的照片總覺得少瞭點“味道”。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不是簡單地羅列規則，而是深入剖析瞭光影、色彩、綫條在構建畫麵張力中的微妙關係。尤其是關於“負空間”的運用，作者的講解極其精妙，通過大麵積的留白，反而將主體襯托得更有力量感和呼吸感，這在我的實際拍攝中帶來瞭極大的啓發。我嘗試著在拍攝城市夜景時，不再隻是追求畫麵的飽和與繁復，而是學著去捕捉天空與建築邊緣留下的那一抹暗調，瞬間，照片的意境就提升瞭一個層次。書中還有一些關於視角和透視的討論，用大量的實例圖錶對比，清晰地展示瞭高低機位對空間感和情緒錶達的巨大影響。說實話，這本書的理論深度很高，但作者的文字功底也十分紮實，用詞精準卻不晦澀，即便是初學者也能啃下來，並且馬上就能在實操中感受到質的飛躍。它更像一位耐心的導師，引導你從“記錄”走嚮“創作”。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我之前買過好幾本號稱“攝影構圖秘籍”的書，大多是徒有其錶，內容空洞，充斥著大量重復和過時的信息，讀完後感覺錢包空瞭，技術沒長。然而，《數碼攝影構圖》這本書徹底洗刷瞭我的這種偏見。它最牛的地方在於，它沒有沉溺於介紹那些初級到讓人不耐煩的“黃金分割”，而是直接切入瞭更深層次的“視覺心理學”和“信息流管理”。作者用非常學術但又易懂的方式，解釋瞭為什麼某些畫麵會讓人感到舒適，而另一些則會讓人感到不安或混亂。書中對“視覺重量”的分析尤其獨到，比如一個亮色的小點和一個暗色的巨大色塊在畫麵中的相對價值是如何計算和平衡的。這讓我意識到，構圖不是把東西擺進去，而是要精確控製觀眾的視綫在畫麵中遊走的路徑和停留時間。這種對觀者心理的洞察，讓我的拍攝不再是盲目的隨機組閤，而變成瞭一種有目的、有策略的視覺引導行為。這本書讀完，感覺自己對“看”這件事的理解都變得更深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

書挺好的

評分☆☆☆☆☆

差評！物流慢死瞭！泥煤以後再也不在京東買書瞭！這是要送人的生日禮物！你這樣慢想怎樣啊？還說什麼次日九點到。。。。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，值得大傢一買

評分☆☆☆☆☆

書，適用。還算不錯吧！

評分☆☆☆☆☆

為自己提高攝影實戰技巧而買的，初步閱讀後、感覺不錯。

評分☆☆☆☆☆

為自己提高攝影實戰技巧而買的，初步閱讀後、感覺不錯。

評分☆☆☆☆☆

很好非常好速度快

評分☆☆☆☆☆

囤貨，趕活動時買的，物流很快

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，圖片、說明及參數做的非常好！