攝影圖片分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董河東 編

圖書標籤:

• 攝影
• 圖像處理
• 圖像分析
• 計算機視覺
• 機器學習
• 深度學習
• 圖像識彆
• 數字圖像
• 人工智能
• 圖像理解

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512340138

版次：1

商品編碼：11187099

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-02-01

頁數：136

字數：213000

內容簡介

　　《攝影圖片分析》編者結閤教學實際，以自身深厚的理論和實踐積澱，在查閱和匯總大量國內外文獻資料的基礎上，經過反復斟酌與精心編寫，最終定稿。
　　全書共分十章，第一章介紹瞭攝影的概念、攝影的特性、功能及誕生曆史，並用一定筆墨介紹瞭攝影與藝術的關係，是《攝影圖片分析》的亮點之一。第二、三章介紹瞭攝影分類研究與攝影的比較分析法研究及早期的攝影藝術流派。從第四章開始到第七章是《攝影圖片分析》的重要章節，分彆介紹瞭攝影師與攝影作品、攝影作品的選材與立意、攝影作品的構思及攝影作品創作成功的評判標準。第八章是本書著重闡述的環節，介紹瞭攝影作品分析的步驟和方法。第九章則對攝影作品進行瞭實例分析，意在使讀者掌握前麵介紹的內容基礎上，增強對攝影圖片的分析和鑒賞能力。最後一章具有鮮明的實用特色，也是本書的亮點之一，詳細介紹瞭山東藝術學院曆年攝影圖片的分析與點評。

作者簡介

　　董和東，山東濟南人，1970年從事專業藝術工作，山東藝術學院設計學院影像藝術係主任、副教授。
　　中國高教攝影教育專委會常務理事。
　　全國高校攝影聯閤會常務理事。
　　中國攝影傢協會教育委員會委員。
　　山東省廣告攝影委員會主任委員。
　　山東省廣告協會常務理事。
　　山東輕工業學院客座教授。
　　山東攝影網主編。
　　藝術實踐及獲奬情況。
　　中國攝影教育“紅燭奬”獲得者。

目錄

第一章 攝影概述
第一節 攝影的概念
第二節 攝影的特性、應用與功能
第三節 攝影史略
一、攝影術的發明
二、達蓋爾攝影術
三、科技飛速發展下的當代攝影
第四節 攝影與藝術
一、攝影與文學
二、攝影與音樂
三、攝影與繪畫

第二章 攝影分類研究
第一節 攝影分類概述
第二節 攝影分類的目的
第三節 攝影門類劃分
一、紀實攝影
二、新聞攝影
三、風光攝影
四、人像攝影
五、商業攝影
六、體育攝影
七、其他分類

第三章 攝影的比較分析法研究與藝術流派
第一節 攝影師自身的創作
一、攝影師與社會
二、攝影師本體分析
第二節 東西方同類創作的比較
一、從師承關係上分析
二、東西方同類創作的比較
三、類型分析
第三節 攝影藝術流派簡述
一、寫實主義攝影
二、繪畫主義攝影
三、自然主義攝影
四、純粹主義攝影
五、印象派攝影
六、新現實主義攝影
七、達達主義攝影
八、超現實主義攝影
九、抽象主義攝影
十、主觀主義攝影
十一、堪的派攝影

第四章 攝影師與攝影作品
第一節 對攝影師的分析
一、攝影師的素質
二、攝影師的道德標準
三、攝影師的法律標準
第二節 對攝影作品的基本分析
一、掌握攝影史知識，瞭解攝影發展的時代環境
二、在傳統文化的基礎上準確把握作品內涵

第五章 攝影作品的選材與立意
第一節 攝影作品的選材
一、選材的實質
二、選材的依據
三、選材的角度
四、選材的常用方法
第二節 攝影作品的立意
一、攝影作品立意錶達的範圍
二、攝影作品立意錶達的角度
三、攝影作品立意錶達的深度

第六章 攝影作品的構思
第一節 景彆
一、景彆的意義
二、景彆的控製
第二節 拍攝角度
一、視覺衝擊力
二、拍攝高度
第三節 構圖的選擇
一、開放式構圖
二、封閉式構圖
第四節 光綫運用
一、光綫的作用
二、攝影畫麵的影調
三、光綫的特性
第五節 色彩處理
一、色彩的感覺
二、色彩的象徵與聯想
三、色彩的基調
第六節 特殊技巧

第七章 攝影作品創作成功的評判標準
第一節 攝影作品的一般評判標準
一、作品的立意
二、作品能否打動你
三、創作手法是否有所創新
第二節 不同類彆作品評判標準
一、紀實類攝影作品
二、新聞類攝影作品
三、風光類攝影作品
四、人像類攝影作品
五、商業類攝影作品
第三節 思想深度與形式美感兼備
一、難易程度
二、美感程度
三、思想深度

第八章 攝影作品分析的步驟和方法
第一節 攝影作品分析的含義、特點及條件
一、攝影作品分析的含義及特點
二、攝影作品分析的條件
第二節 攝影作品欣賞的方法、步驟
一、看其功用目的，即服務於誰的問題
二、瞭解時代背景、文化背景
三、明確攝影師的拍攝意圖
四、分析畫麵各要素
五、運用的造型語言
六、采用的文學錶現手法
七、瞬間錶現能力

第九章 攝影作品實例分析
第一節 作品實例分析
實例分析（一）
實例分析（二）
實例分析（三）
實例分析（四）
第二節 名作賞析
作品（一）
作品（二）
作品（三）
作品（四）
作品（五）
作品（六）

第十章 山東藝術學院曆年攝影圖片分析點評
參考文獻

前言/序言

　　山東藝術學院攝影專業自2005年入學考試中，增加瞭“攝影圖片分析”考試內容。當時，主要是參照北京電影學院等院校攝影專業入學考試內容改進的，比之以往隻考“素描”、“色彩”，算是離“攝影”近瞭一步。不過，這在一所辦學悠久、美術氛圍濃鬱的院校中，也殊非易事。

　　目前，“攝影圖片分析”不僅是許多高校攝影專業的入學考試內容，它還是攝影專業中一門重要的專業基礎課程。人們常說現代社會已進入“讀圖時代”，而所謂“讀圖”，我個人理解，無非體現在兩個方麵，一是欣賞，二是解讀。圖片分析應在解讀範疇內。如果一位生活在當代社會中的人，對圖片既不懂欣賞，也無從解讀，那應該是很可悲的。由此可見，圖片分析不僅僅是攝影專業範圍內的事，也不僅僅是攝影人士研究的事，它應該成為社會中有識之士所瞭解或具備的一種基本素質。

　　國內高校較早齣版攝影分析教材的是北京電影學院唐東平教授。1996年筆者在北京電影學院攝影學院第一屆攝影進修班學習時，曾被推舉為班長，唐老師是我們的班主任。他那時剛畢業留校任教不久，意氣風發，給我們留下瞭深刻的印象。唐老師的教材令我們受益匪淺，深受啓迪。因此，隨著我院攝影專業的不斷發展，也萌發瞭編寫此書的想法，在此嚮唐老師緻以敬意！

　　本書不僅可以作為報考攝影專業考生的參考書目，同時也可作為高校攝影專業學習及選修教學的基礎教材，並且也適閤於廣大的攝影愛好者自學，希望本書的齣版能對發展我國的攝影教育事業起到一定的促進作用。

　　本書的部分圖片和資料源自攝影叢書和互聯網絡，由於未能找到原始齣處，請原作者見到本書後與我們聯係，以便今後修訂改正。在此，嚮原作者錶示誠摯的謝意！一並嚮參與編寫的全體同仁錶示誠摯的謝意！

　　董河東

　　2012年11月於濟南

《光影的敘事：超越錶象的圖像解讀》 在信息爆炸的時代，圖像以驚人的速度和廣度滲透我們的生活，從新聞報道到社交媒體，從藝術展覽到廣告宣傳，無處不在。我們每天都在消費大量的視覺信息，但我們是否真正理解瞭這些圖像背後所承載的意義？我們是否能穿透錶象，觸及那些隱藏在光影交錯、色彩綫條之下的深層信息？《光影的敘事：超越錶象的圖像解讀》正是這樣一本引導讀者深入圖像世界，學會“看見”而非僅僅“觀看”的指南。 本書並非一本枯燥的學術論著，也非一套教人如何拿起相機捕捉瞬間的攝影技巧手冊。它是一場關於視覺語言的探索之旅，一次關於圖像敘事方法的深度剖析。我們將一同走進一個由無數像素、色彩、構圖和光影編織而成的世界，學習如何剝離圖像的錶層吸引力，去理解它如何被創造，它試圖傳達什麼，以及它如何影響我們的認知和情感。 第一部分：看見的藝術——圖像的構成元素與感知心理 在旅程的開始，我們將首先審視圖像最基本的構成要素，並探討人類的視覺感知機製如何與這些元素互動。 色彩的語言： 色彩並非隻是感官的愉悅，它們承載著豐富的文化意涵、情感象徵和心理暗示。我們將深入研究不同色彩的情感聯想，例如紅色所代錶的熱情、危險或警示，藍色象徵的寜靜、憂鬱或科技感。同時，我們也會探討色彩在特定文化語境下的特殊含義，以及色彩搭配如何影響圖像的整體氛圍和信息傳達。從冷暖色調的對比到同類色的和諧，本書將教會你如何辨識色彩背後隱藏的情緒麯綫和文化密碼。 綫條的韻律： 直綫、麯綫、摺綫、螺鏇綫……不同的綫條擁有截然不同的“性格”。直綫可能帶來穩定、力量和秩序，而麯綫則流露齣柔和、流動和生命力。我們會分析不同綫條的視覺引導作用，它們如何引導觀者的視綫在畫麵中遊走，如何塑造空間的深度和體積感，以及它們如何影響我們對圖像內容的解讀。學會識彆並理解綫條的“話語”，是洞悉圖像結構和動感的第一步。 光影的魔法： 光影是塑造體積、質感和氛圍的關鍵。從柔和的漫射光到銳利的直射光，從高光到陰影，光影的運用直接決定瞭圖像的戲劇性、真實感和情感張力。本書將詳細解析不同光源的特性，以及它們如何被藝術傢和攝影師用來強調主體、營造神秘感、錶現情感或是引導視綫。你將學會如何通過觀察光影的變化，理解創作者想要營造的氛圍，以及如何判斷圖像中光源的來源和性質。 構圖的智慧： 構圖是圖像的骨架，它決定瞭畫麵元素的分布、平衡和節奏。我們將探討經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析它們在不同類型的圖像中所起到的作用。更重要的是，本書將引導你超越死闆的規則，去理解構圖背後所蘊含的視覺邏輯和心理學原理。為什麼某些構圖會讓人感到穩定，而另一些則充滿動感？為什麼有些畫麵會吸引你的目光，而有些則讓你感到疏離？ 焦距與景深： 鏡頭選擇和焦點控製是塑造視覺敘事的重要工具。我們將解析不同焦距（廣角、標準、長焦）所帶來的視角差異，以及它們如何影響我們對場景的感知和主體與環境的關係。景深的長短，即畫麵中清晰可見的範圍，更是直接影響著圖像的層次感和信息的聚焦。淺景深能夠突齣主體，營造虛幻感，而大景深則能呈現豐富的細節和廣闊的空間。 第二部分：意義的解碼——圖像的敘事策略與解讀框架 掌握瞭圖像的構成元素之後，我們將進入更深層次的分析，學習如何解讀圖像所承載的意義和敘事。 符號學的視角： 圖像也是一種語言，其中充斥著各種符號。這些符號可以是顯而易見的，如交通標誌；也可以是約定俗成的，如鴿子象徵和平；更可以是藝術創作者賦予的特殊含義。本書將介紹符號學的基本概念，幫助你識彆圖像中的符號，並理解它們是如何被組閤起來，形成更復雜的意義。我們將探討圖像中可能齣現的各種符號，從具象的物體到抽象的圖案，從顔色到形狀，解析它們在特定語境下的指代和象徵。 敘事結構與時間性： 盡管圖像是靜態的，但許多圖像卻能講述故事，傳遞時間流轉的感受。我們將分析圖像如何通過一係列視覺綫索來暗示敘事，例如人物的錶情、肢體語言、場景的布置、元素的缺失或存在等。本書將探討如何從靜態圖像中“讀齣”動態的過程，如何理解圖像所暗示的過去、現在和未來，以及藝術傢如何利用視覺元素來製造戲劇衝突、鋪墊情節，甚至營造齣時間停滯或快速流逝的錯覺。 視角與立場： 創作者選擇什麼樣的視角來呈現畫麵，直接決定瞭觀者將如何感知內容。是宏大的全景，還是微觀的特寫？是平視，還是仰視或俯視？這些視角選擇不僅影響瞭畫麵的空間感，更重要的是，它們常常帶有創作者的立場和態度。本書將引導你識彆圖像中潛在的視角，並思考這些視角所傳達的信息，例如權力關係、親近感或疏離感。 情緒與情感的共鳴： 圖像最強大的力量之一，便是觸動觀者的情感。從喜悅到悲傷，從激動到寜靜，圖像通過各種方式喚起我們的情感反應。我們將深入探討圖像如何利用色彩、光影、構圖、人物錶情和肢體語言等元素，來激發特定的情感體驗。本書將教你如何辨識圖像中隱藏的情感綫索，以及你自身的情感反應如何受到圖像的影響。 文化語境與社會背景： 任何圖像都誕生於特定的文化語境和社會背景之下，它們不可避免地受到這些因素的影響，並反過來影響著它們。本書將強調理解圖像的文化屬性和曆史背景的重要性。一個在中國人看來代錶吉祥的符號，在西方文化中可能毫無意義，甚至帶有負麵含義。同樣，一幅描繪特定曆史事件的圖像，其解讀也離不開當時的社會思潮和政治氣候。我們將學習如何運用文化敏感性來避免誤讀，並更深刻地理解圖像在全球化時代的意義。 第三部分：批判性觀照——圖像的操縱與辨彆 在信息的海洋中，圖像並非總是真實的記錄，它們常常被有意或無意地操縱，以達到特定的目的。本書的最後一個部分，將教會你如何進行批判性的圖像觀照。 圖像的“真實性”： 在數字時代，圖像的真實性變得日益模糊。從後期處理到人工智能生成，圖像的修改和僞造變得輕而易舉。本書將討論圖像“真實性”的內涵，以及我們應該如何審視圖像的來源和製作過程。我們將探討在理解圖像時，保持一份審慎和懷疑精神的重要性，並學習一些基礎的辨識技巧，以區分真實影像和經過精心設計的“虛擬”現實。 視覺修辭與說服力： 廣告、政治宣傳、新聞報道等，都廣泛運用視覺修辭來影響觀眾。本書將揭示圖像背後隱藏的說服策略，例如利用明星效應、製造情感共鳴、模糊信息、選擇性呈現等。你將學會如何識彆這些策略，並更清醒地認識到圖像是如何被用來引導我們的購買欲望、政治傾嚮和價值判斷的。 媒體的權力與偏見： 媒體在塑造公眾認知方麵扮演著至關重要的角色，而圖像是媒體傳播的核心載體。本書將探討媒體在選擇、呈現和解讀圖像時可能存在的偏見，以及這些偏見如何影響我們對世界的看法。我們將分析不同媒體在報道同一事件時，圖像選擇上的差異，以及這些差異背後可能隱藏的意圖。 元語言的思考： 除瞭分析單個圖像，我們還需要思考圖像整體的信息環境，即“元語言”。例如，一個特定的新聞網站，其圖像風格和內容選擇是否具有一緻性？社交媒體上，某些類型的內容是否更容易獲得關注？本書將引導讀者將目光從具體的圖像提升到對信息傳播模式和視覺生態的思考。 《光影的敘事：超越錶象的圖像解讀》旨在為你打開一扇通往更深層視覺理解的大門。通過學習本書中的分析工具和思維框架，你將不再是那個被動接受圖像信息的海量接收者，而將成為一個具有敏銳洞察力、批判性思維和獨立判斷力的視覺解讀者。你將學會如何在光影交織的世界中，發現故事，理解情感，辨識真相，並最終，更好地理解我們所處的世界。本書獻給所有渴望看見更多，理解更深，並在這場視覺盛宴中尋找自己聲音的讀者。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的文字功底紮實得令人敬佩，每一個句子都打磨得如同精心拋光的鏡頭，邏輯清晰，用詞精準，完全沒有那種晦澀難懂的學術腔調。作者似乎非常擅長用一種近乎詩意的語言來描述那些純粹的視覺元素，比如對“暗部層次的豐富性”和“高光邊緣的銳利度”的描繪，簡直能讓人在腦海中重構齣圖像的細節。但這恰恰也是我感到略微失落的地方。我本以為這本“分析”之作，會提供一套嚴謹、可操作的分析框架，幫助我建立起一套個人化的批判性思維工具箱，去解構那些我看不懂或感到睏惑的當代藝術攝影。然而，書中的分析過程更像是一種“描述性總結”，即告訴你這張照片“好在哪裏”，而非“為什麼好”，更沒有提供一套可以遷移到其他未見過作品上的分析模型。它更像是一本優秀的攝影作品鑒賞錄，而不是一本教你如何成為鑒賞者的“方法論”手冊。這種從“是什麼”到“怎麼做”之間的鴻溝，讓我感覺自己像是站在博物館的玻璃幕牆外，欣賞著展品，卻拿不到進入解密室的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《攝影圖片分析》的書，我滿懷期待地翻開瞭它，希望能從中汲取到提升攝影眼和圖像解讀能力的秘訣。然而，讀完之後，我的感受復雜得難以言喻。首先，我必須得說，這本書在排版和裝幀上著實是下瞭功夫的，紙張的質感，黑白和彩圖的印刷效果都堪稱業界一流，那些精心挑選的攝影作品，本身就具有極高的藝術價值，光是欣賞這些圖片，就已經是一種享受瞭。但是，當我試圖深入瞭解作者是如何引導我們“分析”這些作品時，卻發現內容似乎總是在一個非常錶層的範圍徘徊。例如，關於構圖的講解，更多的是羅列瞭三分法、對稱、引導綫這些基礎概念，而缺乏對特定大師作品中如何巧妙運用這些法則，以及這些法則在不同文化背景下産生何種微妙差異的深入探討。我期待的是那種能將我帶入攝影師心靈深處的解析，去探究光影、色彩、瞬間選擇背後的哲學思考，而不是停留在教科書式的名詞解釋上。書中的案例似乎也過於經典和安全，缺少瞭一些能夠引發爭議或提供全新視角的當代作品分析，這讓整個閱讀過程少瞭一份“醍醐灌頂”的震撼感，更像是一次對攝影史的溫和迴顧，而非一次深入的“手術刀式”解剖。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到睏惑的是，全書的語言風格雖然流暢，但整體上散發著一種強烈的“作者中心論”的氣息。作者在闡述觀點時，幾乎沒有留下讓讀者自行揣摩和質疑的空間。每一種解讀似乎都被預設為唯一的真理，所有的分析路徑都被精確地規劃完畢，不容許任何岔路口。我傾嚮於認為，攝影圖片的魅力恰恰在於它的開放性和多義性，優秀的分析應該是引導性的，它應提供一個支點，讓讀者能夠藉力，自己去推導齣萬韆種可能性。而這本書給我的感受是，它直接將最終答案擺在瞭麵前，告訴你“這就是標準答案”。這極大地削弱瞭讀者主動參與和個性化理解的樂趣。對於一個渴望在攝影世界中找到自己獨特聲音的學習者來說，這種過於權威和封閉的論述方式，反而成瞭一種無形的束縛，讓人在閤上書本後，依然不知道如何真正地將這些理論轉化為自己觀察世界的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論基礎似乎建立在一個相對固定的美學體係之上，這使得它在麵對那些打破常規、挑戰傳統視覺語言的現代或後現代攝影作品時，錶現齣明顯的力不從心。對於那些運用瞭大量拼貼、模糊、失焦等非寫實手法的作品，書中的分析工具箱顯得過於依賴於清晰的敘事性、完美的光影捕捉以及經典的構圖原則。每當遇到一張極具顛覆性的作品時，作者的評論往往迴歸到對作品“技法瑕疵”的討論，而不是去探究這種“瑕疵”本身所蘊含的反叛意義或情感張力。這讓我産生瞭一種錯覺，仿佛這本書隻對那些“規矩的”攝影作品有效，而對於那些真正推動攝影邊界的作品，它提供的分析視角是陳舊且帶有局限性的。一個優秀的分析工具，應當是普適性的，能夠穿透不同時代和風格的迷霧，但很遺憾，這本書的“濾鏡”似乎隻對特定焦段的畫麵有效。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，這本書的節奏控製得有些失衡。前半部分用瞭大量的篇幅來鋪陳攝影史上的重要流派和技術革新，這部分內容信息量巨大，閱讀起來需要極高的專注度，像是在啃一塊硬骨頭，雖然營養豐富，但過程略顯枯燥。而當我真正期待進入到核心的“圖片分析”章節時，篇幅卻突然收緊，許多本應詳細展開的案例，僅僅是一筆帶過，配圖也顯得有些單薄，遠不能支撐起作者所宣揚的復雜分析理論。尤其是涉及到一些涉及社會學、人類學視角的解讀時，作者的論述總顯得淺嘗輒止，仿佛觸及到禁區便立刻抽身。我希望能看到更多關於“觀看”行為本身的研究，比如觀眾的情緒反應、文化解讀的偏見等，但這些在書中幾乎找不到蹤影。整體感覺，作者更像是位博學的曆史學傢在做導覽，而非一位敏銳的批評傢在做深度挖掘。如果能將篇幅的側重點進行更閤理的傾斜，我想這本書的價值會大大提升。

評分☆☆☆☆☆

對學習很有幫助，以後要多多看書

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

很好很喜歡，活動太好瞭。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，質量好，是本不錯的書，適閤光大月攝影的莘莘學子

評分☆☆☆☆☆

還不錯，，，，，，，，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

速度快！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

用與眾不同的視角看世界！

評分☆☆☆☆☆

還可以。

評分☆☆☆☆☆

很好很喜歡，活動太好瞭。