365天塗鴉多彩生活 DIY創意日誌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 梅萊妮·特斯塔 著，劉靜，王鼕玲 譯

圖書標籤:

• 塗鴉
• 手帳
• DIY
• 創意
• 生活
• 藝術
• 繪畫
• 日常
• 記錄
• 禮物

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290857

版次：1

商品編碼：11534389

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　你不必在意繪畫時使用的工具是鉛筆、水筆還是顔料棒……《365天塗鴉多彩生活 DIY創意日誌》包含瞭各種繪畫工具的使用技巧，另闢蹊徑地教授你聞所未聞的創意技法。在塗鴉的過程中你會輕鬆掌握各類綜閤材料的運用方法，讓平凡的你創造齣具有藝術大師風格的日誌畫。跟隨作者去發現更多創意繪畫新玩法，從隨手塗鴉開始，用畫筆去記錄你的心路曆程。還等什麼?趕快打開你的日誌簿，開始你的創意繪畫之旅吧！

作者簡介

　　梅萊妮·特斯塔，是一位藝術傢和紡織品設計師，她和丈夫大衛與寵物貓愛羅生活在布魯剋林。她齣版瞭《賦予製被以靈感：工藝被圖像的創造性探索》以及名為《印花、拼貼和製被》的DVD。
　　梅萊妮開設有個人博客，她希望能通過視頻教學提示、藝術挑戰、教學片和有趣的混閤媒介藝術作品為你的藝術活動提供動力和信心。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 材料篇
日誌簿
顔料
鋼筆、鉛筆和橡皮
畫筆
膠水及其他有用物品
繪圖新起點：將織物和紙張結閤的技術

第二章 色彩篇：瞭解色彩
色彩標簽卡
20分鍾之內瞭解色彩
色輪
製作自己的色輪
水彩乾畫法之探索
水彩濕畫法之探索
繪圖新起點：織物皺染法
雙色漸變
額外的技巧提升手法：手工染製色輪

第三章 技巧篇
創建單色的繪罔基底
創建呈漸變色的繪圖基底
防染劑：液態遮紙
防染劑：無光澤和亞光媒介劑
轉描圖畫：使用描圖紙製作的貼襯覆蓋圖
轉描圖畫：使用saral摹寫紙
鴨嘴筆
拼貼藝術
印模：手工刻製的橡膠印模
印模：泡沫材料製作的印模
模闆：可重復使用的模闆
模闆：遮紙和可去除的藝術膠帶
模闆：冷凍紙模闆
繪圖新起點：
大豆蠟：魅力無可抵擋的防染劑
大豆蠟防染劑
在布料上使用大豆蠟（皺染）

第四章 繪圖篇
放鬆一下！
繪圖熱身練習
明暗月球繪畫練習
補充繪畫練習
花束繪畫練習
裝飾圖繪畫練習
離奇古怪、富於幻想的繪畫
關於自然的圖畫
繪畫人體圖
繪圖新起點：機器繪製綫條

第五章 藝術挑戰篇
單一技巧之挑戰
使用正負空間
最喜歡物品集閤圖的繪畫
存格子裏作畫
雙重技巧之挑戰
印模和水彩顔料
隨手拾來的材料製成的印模和夾
紙的使用
模闆與鋼筆的戲耍畫法練習
三重技巧之挑戰
綜閤運用Saral摹寫紙、帶濃淡變
化的液態遮紙與水彩乾畫法
綜閤運用拼貼、描圖紙覆描和裝
飾性繪畫
綜閤運用塗鴉畫法、亞光媒介劑
和水彩水粉顔料
爆炸圖1 彩虹椋鳥
爆炸圖2 直接畫法技巧
爆炸圖3 繪畫所見圖形

第六章 圖庫篇
資源
索引
作者簡介

前言/序言

書籍簡介： 書名： 浮光掠影：現代攝影藝術的視覺敘事 作者： 陸言 齣版社： 時代光影齣版社 --- 導言：凝固瞬間，重塑感知 在信息爆炸的時代，圖像以驚人的速度流轉，成為我們理解世界的主要媒介之一。《浮光掠影：現代攝影藝術的視覺敘事》並非一本操作指南，它是一部深入的理論探討與藝術鑒賞手冊，旨在引導讀者超越“快照”的本能，進入現代攝影藝術的深層結構。本書著重分析自20世紀中葉以來，攝影如何從單純的記錄工具，蛻變為具有高度批判性和主觀性的藝術錶達形式。 本書將攝影視為一種獨特的語言，探討其在後現代語境下，如何挑戰傳統的“真實性”觀念，並構建起多層次的視覺敘事。我們試圖揭示，一張成功的現代攝影作品，其價值並不在於它捕捉瞭多麼“美”的風景或人物，而在於它如何在觀看者的意識中引發共振、質疑或新的認知。 --- 第一部分：從紀實到觀念的轉嚮（約350字） 本部分追溯瞭現代攝影藝術發展的關鍵轉摺點。我們從布列鬆的“決定性瞬間”理論齣發，探討其在當代語境下麵臨的挑戰。重點分析瞭戰後美國攝影（如羅伯特·弗蘭剋、戴安·阿勃絲）如何通過對日常、邊緣人群的深入凝視，滲透齣對社會結構和個體異化的深刻反思。 我們深入剖析瞭觀念攝影的興起，特彆是概念如何超越瞭圖像本身的美學形式。《浮光掠影》詳細闡述瞭諸如辛迪·捨曼（Cindy Sherman）通過角色扮演對“女性身份”和“觀看/被觀看”權力關係的反諷，以及羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“不完美、平庸和矛盾”的審美接納如何重塑瞭藝術的邊界。本章的核心論點是：在後現代語境下，攝影的“內容”往往隱藏在對“媒介自身”的批判性反思之中。它不再是世界的鏡子，而是構建世界的棱鏡。 --- 第二部分：空間、時間與主體性的解構（約400字） 現代藝術的重大命題之一是對傳統時空觀的顛覆。《浮光掠影》用專門的章節討論攝影如何介入和重構我們對“在場”的感知。 空間敘事： 我們分析瞭風景攝影如何從浪漫主義的崇高感，轉嚮對“無人之境”（如托馬斯·魯斯、安德烈亞斯·古爾斯基的作品）的冷靜審視。這些作品不再描繪自然之美，而是揭示瞭人類對空間的馴化、工業化對地貌的改造，以及在超大尺度下，個體經驗的微不足道。重點討論瞭“景觀社會”理論如何在這些宏大敘事中找到視覺的對應。 時間的疊印： 書中詳細探討瞭多重曝光、序列攝影（如愛德華·邁布裏奇對運動的剖析）以及長曝光技術如何打破瞭“單一定格”的幻覺，展現時間的延展性、重復性與斷裂性。對於當代攝影而言，一張照片可能同時包含過去、現在和推測的未來，這使得視覺敘事變得更加復雜和多義。 主體性探佚： 本部分強調瞭作者的主觀介入。無論是通過高度介入的紀實（如馬丁·帕爾對消費文化的戲謔），還是完全抽離的客觀化（如杜安·邁剋爾斯對記憶的碎片化重組），攝影師都在不斷地協商與觀看者的關係，挑戰觀眾對“誰在看，看瞭什麼”的既有判斷。 --- 第三部分：媒介邊界的消融與數字時代的重塑（約450字） 隨著數字技術的普及，攝影的本體論受到瞭前所未有的衝擊。本書的第三部分集中探討瞭“圖像的易逝性與永恒性”的悖論。 從銀鹽到像素： 我們並不教授PS技巧，而是分析數字媒介如何解放瞭圖像的“真實義務”。數碼的無限復製性、易於篡改性，促使藝術傢們不再追求“照片的證據價值”，轉而探索圖像在數字檔案和信息流中的存在狀態。我們分析瞭當代藝術傢如何利用拼貼、閤成和高精度輸齣，創造齣“超越可見”的超真實（Hyperreal）圖像。 裝置與混閤媒介： 現代攝影藝術早已超越瞭相框的限製。本章探討瞭攝影如何與其他藝術形式深度融閤，成為裝置藝術、錄像藝術甚至行為藝術的組成部分。例如，當照片被放大到建築尺度，或被打印在非傳統介質上時，其與環境的互動關係如何改變瞭觀看體驗，以及這種“場域特定性”如何影響瞭作品的敘事力度。 圖像的社會學： 最終，本書將目光投嚮圖像在社會傳播中的權力。我們探討瞭社交媒體時代，圖像作為“身份代碼”的運作機製。當代攝影藝術不再隻是對社會現象的記錄，更是對“圖像如何塑造社會現實”的反思。它迫使我們停下來，仔細審視那些我們習以為常、卻被算法和情緒所驅動的視覺符號。 --- 結語：觀看的倫理與審美（約300字） 《浮光掠影》的最終目的，是培養一種“有意識的觀看倫理”。攝影藝術的魅力在於它的不確定性——它既是“被發現的”，也是“被建構的”。 本書提供瞭一個框架，幫助藝術愛好者、學生和專業人士，去解析那些看似晦澀難懂的現代攝影作品背後的思維邏輯和文化語境。我們鼓勵讀者帶著批判性的眼光，去質疑作品的錶麵美感，去探究圖像選擇、裁剪、色彩處理和呈現方式背後的作者意圖。 閱讀完本書，讀者將不再滿足於“我喜歡”或“我不喜歡”的直覺判斷，而是能夠運用一套成熟的視覺語言體係，去理解現代攝影藝術在曆史長河中扮演的角色——它既是時代的鏡鑒，也是我們探索內心世界的獨特通道。本書旨在開啓一場關於光影、媒介與人類感知極限的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的色彩運用和版麵布局非常具有啓發性，它成功地將“功能性”與“美學享受”結閤得恰到好處。我注意到，即便是用來分隔不同闆塊的綫條和背景色塊，也都是柔和、不刺眼的色調，像是老式膠片濾鏡下的溫柔光暈。這讓我開始重新審視自己對色彩的運用。以前我總覺得，塗鴉就是要用最鮮艷的顔色，但這本書展示瞭如何用莫蘭迪色係或者低飽和度的色彩來營造齣一種寜靜且富有深度的氛圍。我尤其喜歡它在不同月份或季節轉換時，提供的不同色卡建議，雖然我沒有完全照搬，但這些小小的提示，就像一個內行的朋友在耳邊低語，引導我去注意季節微妙的變化。它不僅僅是一本讓你填滿的本子，更像是一個關於色彩和光影的入門小課堂，讓你在記錄日常的同時，潛移默化地提升瞭對美感的感知力。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我這種“手殘星人”量身定做的“自救指南”！我一直夢想著能有個地方記錄生活，但傳統的日記本總是讓我望而卻步，總覺得寫不齣什麼深刻的見解，空著吧又覺得浪費。拿到這本《365天塗鴉多彩生活 DIY創意日誌》後，我簡直像發現瞭新大陸。它完全沒有那種一本正經寫日記的壓力。我最喜歡的是它提供的那些引導性的“小任務”，比如“畫齣你今天聞到的第一種氣味”或者“用三種顔色代錶你現在的心情”。這些設計非常巧妙，它們不是讓你去“創作藝術品”，而是鼓勵你用最簡單、最直觀的方式去捕捉生活中的微小瞬間。我發現，即使隻是隨手畫個小圓圈，旁邊寫上“今天早上喝咖啡的溫暖”，整個一天的感受就被定格瞭。而且，它不像市麵上很多手賬本那樣，對紙張質量和排版要求極高，這本書的風格非常自由和包容，就算我畫得歪歪扭扭，塗得亂七八糟，也完全不會有“搞砸瞭”的感覺，反而增添瞭一種獨特的個人印記。我特彆推薦給那些想開始記錄生活但又害怕空白頁帶來的焦慮感的朋友們，這本書是最好的“破冰船”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體設計理念，透露著一股濃濃的“慢生活”哲學，讓人一接觸到它，就忍不住想放慢語速，靜下心來。我特彆欣賞它在“過程導嚮”上的堅持。市麵上很多DIY書籍，最終成品看起來都很完美，反而讓人産生一種遙不可及的距離感。但這本書的精髓在於它鼓勵你享受“塗塗畫畫、貼貼畫畫”的整個過程。我試著按照其中一個星期的主題，用我收集的舊車票、糖紙甚至一些零食包裝紙進行瞭拼貼。起初我還有點拘謹，生怕破壞瞭原本的版麵設計，但翻看後麵的示範頁——那些看起來隨性灑脫的筆觸和錯位的圖片組閤——讓我徹底放下瞭顧慮。這種“不完美纔是最完美”的理念，極大地釋放瞭我的創造力。我感覺自己不再是“在寫日記”，而是在“打造一個屬於自己的小型藝術裝置”。那種把日常瑣碎轉化為視覺樂趣的滿足感，是任何電子記錄工具都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我對這種“生活日誌”的持久性持懷疑態度。畢竟，很多人開始都很熱情，但三分鍾熱度後，這些本子通常會落灰。然而，這本書的巧妙之處在於它設計瞭大量的“互動性”和“隨機性”空間。它不是綫性的，而是鼓勵你像“翻寶箱”一樣去開啓每一頁。比如，它可能會在你意想不到的地方藏著一個“如果可以，你想對十年前的自己說什麼？”的小提示框，讓你隨時可以跳躍式地去記錄。這種不強迫你按部就班的自由度，極大地延長瞭我的使用興趣。更重要的是，它提供的這些“創作工具”，比如可以撕下來做成書簽的小卡片設計，或者可以貼在其他地方的小貼紙，讓這本書的內容得以“延伸”到我的生活中，而不是被封閉在厚厚的封皮裏。它成瞭我生活場景的一部分，這種多維度的互動，讓我更有動力持續地去翻閱和填充它。

評分☆☆☆☆☆

從一個熱衷於尋找高效工具的“效率控”角度來看，這本書簡直是效率的反麵教材，但也是我精神上的“減壓閥”。通常，我習慣用各種App來管理我的日程和想法，追求信息的高度結構化和可檢索性。然而，工作壓力越來越大時，我發現大腦需要一個完全“離綫”的齣口。這本日誌就是那個齣口。它強迫你使用物理工具——筆、膠水、彩鉛——這些動作本身就是一種冥想。我發現，當我被迫放下手機，拿起筆在紙上塗抹時，那些糾結在腦子裏的復雜問題反而能以更清晰、更具象的形式被釋放齣來。比如，我用來記錄“壓力管理”的那幾頁，與其說是寫下瞭應對策略，不如說是畫齣瞭一團亂麻，然後慢慢用穩定的綫條去“馴服”它。這種無需邏輯梳理，直接訴諸視覺錶達的方式，對於處理復雜情緒實在太有效瞭。

評分☆☆☆☆☆

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手法很多樣，不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

太專業瞭

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯，值得看，內容很豐富

評分☆☆☆☆☆

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