葫芦丝曲集108首（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李鹏程 著

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 乐谱
• 曲集
• 云南音乐
• 民间音乐
• 器乐演奏
• 音乐教材
• 葫芦丝教学
• 音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927533

版次：2

商品编码：11058583

包装：平装

丛书名： 轻松学音乐

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：109

内容简介

葫芦丝是一种独具民族特色的吹管乐器，它结构特殊，外观古朴典雅，音色婉转优美，善于表达温柔细腻的感情，最适合演奏旋律流畅、优美抒情的乐曲。它具有入门快、易学的特点，学习者能够在很短的时间内基本掌握葫芦丝的吹奏技巧，并进行乐曲演奏。本书适合于葫芦丝初学者及掌握了一些基本演奏技法的业余爱好者演奏使用。全书共有108首曲目，分六大版块，内容丰富，风格多样。演奏者可以根据自己的喜好进行演奏。经典独奏曲的后几首曲目有一定的难度，初学者需在掌握相关的葫芦丝演奏技巧后才能演奏，切忌盲目拔高，影响演奏效果。本书的最大特点是，编者对每一首曲目的演奏符号都标记得非常详细，演奏者基本上不要做任何改动，按照书中的演奏标记吹奏即可。当然也可根据自己的演奏理解改动某些地方的标记。由于葫芦丝本身音域的限制，编者对少数曲目的旋律进行了适当地改编。对于本书的编写，编者因时间仓促，水平有限，不足之处请读者批评指正，多提宝贵意见。

目录

儿童歌曲
1 小星星
2 两只老虎
3 新年好
4 划小船
5 生日歌
6 拔萝卜
7 数鸭子
8 一分钱
9 小兔子乖乖
10 好妈妈
11 春天在哪里
12 卖报歌
13 共产儿童团歌
14 哇哈哈
15 小纸船的梦
……

前言/序言

《丝竹管乐艺术鉴赏与演奏技巧精要》 第一部分：丝竹乐器的起源、演变与文化意蕴 本书深入探讨了中国传统管乐器——尤其是竹制管乐器——的悠久历史与文化价值。我们追溯了从古代的篪、埙，到近现代的笛、箫、笙、唢呐等乐器的起源脉络，揭示了它们在不同历史时期所承载的礼仪、宗教、世俗生活的象征意义。 第一章：竹乐器的古老足迹 本章详细考察了考古发现与古代文献中关于竹制乐器的记载。重点分析了新石器时代陶埙与骨笛的发现，以及商周时期雅乐体系中对管乐器的严格规定。我们通过分析出土文物，重构了古代祭祀、朝会、宴饮等场合中竹管乐器的音色定位与功能分化。探讨了“礼器”与“乐器”的界限在历史演进中的变化。 第二章：丝竹乐器的流变与地域风格 丝竹乐器并非一成不变。本章关注明清以来，随着市民阶层兴起和商业发展，以民间音乐为基础的丝竹乐（如江南丝竹、广东音乐）的形成与成熟。细致对比了不同地域的代表性乐器组合，如广东的“高胡”“扬琴”对传统音色体系的拓展，以及江南丝竹中曲牌的精致化处理。特别阐述了戏曲伴奏对管乐技法的影响，例如唢呐在戏曲中扮演的“角色”性音色。 第三章：乐器本体的科学与美学 这一部分从物理学角度解析了竹制管乐器的发声原理。详细讨论了竹材的选择、处理工艺（如熏蒸、上漆）对手感和音色的影响。我们分析了不同指法对泛音列的控制，以及乐器形制（如笛子的膜孔位置、箫的吹孔角度）如何决定其音域和音准的稳定性。美学上，则探讨了“空灵”“古朴”“悲壮”等音色意象是如何通过乐器本体的结构和演奏者的气息控制实现的。 --- 第二部分：管乐演奏技法的深度解析 本部分聚焦于系统性地教授演奏者如何掌握和超越基础技巧，进入到更高层次的艺术表达。 第四章：气息控制与音色塑造的科学 气息是管乐的生命。本章不再局限于“长音”练习，而是深入探讨膈肌、腹肌的协同发力，以及喉部、口腔的动态调整。我们引入了现代呼吸生理学的知识，指导演奏者如何实现“气息的弹性”与“气流的压力控制”。详细阐述了如何通过改变气流速度和腔体形状，在同一音高上制造出截然不同的音色（如笛子的“贴膜音色”、“花舌音色”与“气音”的转换）。 第五章：指法精进与快速技巧的实现 本章针对笛、箫等指孔乐器，提供了超越传统指法表的进阶练习方案。内容包括： 1. 颤音的精细化处理： 区分手指颤（Trill）与气息颤（Vibrato）的差异，并探讨如何将二者融合，以表现复杂的情感层次。 2. 连奏（Legato）的空气动力学： 如何在保持音色统一的前提下，实现指孔的快速切换，避免气流中断。 3. 花舌与叠音： 针对一些高难度乐段，系统分解花舌发声点（舌尖、舌根、小舌）的选择标准，并提供针对性的训练序列，使其听起来清晰而不粘滞。 第六章：旋律的织体与风格化处理 掌握技巧是基础，如何运用技巧赋予音乐生命才是关键。本章讨论了中国传统音乐中特有的“装饰音”体系。 滑音（Glissando/Portamento）： 讲解不同管乐器实现滑音的物理机制（如按孔半开、气流微调），并分析在不同乐曲中滑音的“走向”与“幅度”应如何服务于情感表达。 揉弦与装饰： 深入剖析不同流派对揉弦（特别是箫的指颤）的规范。例如，北方乐派的揉弦偏重于力度变化，而南方乐派则更注重音高的细微起伏。 速度的弹性处理： 探讨“自由速度”（Tempo Rubato）在中国传统音乐语境下的应用，指导演奏者如何处理节奏的“散板”与“紧凑”之间的张力，避免机械地服从节拍。 --- 第三部分：管乐合奏与现代应用 本部分将视角从独奏扩展到合奏，并探讨传统管乐在当代音乐语境下的创新与挑战。 第七章：合奏中的平衡与声部设计 在丝竹合奏中，管乐器（高音乐器、中声部、低音支持）扮演的角色至关重要。本章详细解析了合奏编配的原则： 1. 音域的有效覆盖： 如何避免高音笛子和高音唢呐在同一旋律线上产生听觉疲劳。 2. 对位与织体： 探讨在传统“主旋律+伴奏”结构之外，如何运用管乐器实现对位性织体的构建，使整体音响更具层次感。 3. 动态控制： 强调在合奏中，单个乐器的“强音”必须服从于整体的“强音”，详细讲解如何通过细微的音量变化来“推”或“让”出主旋律。 第八章：传统与现代的对话：管乐的跨界探索 本章面向希望将传统技艺融入现代创作的音乐人。 与西方交响乐的融合： 讨论如何解决传统管乐在面对大型交响乐团时音量和穿透力不足的问题，以及如何将民族音阶和调式融入西方和声体系。 即兴演奏的可能性： 借鉴爵士乐的理念，构建基于中国传统五声音阶、七声音阶的即兴框架，鼓励演奏者在传承的基础上进行个性化表达。 录音棚技术对音色的重塑： 分析混音过程中，如何运用均衡器、混响、延迟等技术，在保留竹乐“颗粒感”的同时，拓宽其空间感和现代听感。 本书旨在为具备一定基础的竹管乐学习者和演奏者提供一套全面、深入、注重实践与理论结合的进阶指导手册，助其精进技艺，深化对中国传统音乐精神的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《葫芦丝曲集108首（修订版）》真是让我惊喜连连！刚拿到手的时候，就被它精美的封面设计吸引了，那种古朴而又充满民族风情的图案，仿佛预示着即将聆听到的美妙乐章。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的乐谱和详细的指法标注，对于我这样一个葫芦丝爱好者来说，这一点至关重要。我一直苦于找不到一本能够系统学习的曲集，而这本书正好填补了我的空白。 其中收录的曲目种类非常丰富，既有大家耳熟能详的经典名曲，如《月光下的凤尾竹》、《金孔雀》等，也有一些我从未接触过但旋律同样动听的民歌改编。更让我开心的是，这本修订版在原有的基础上，似乎增加了不少新的内容，让我的学习不再单调。每一个乐句的划分都十分合理，便于初学者循序渐进地练习。而且，我注意到一些曲子的难度划分也比较细致，从入门级的简单旋律到进阶级的复杂技巧，都考虑到了不同水平的演奏者。 最令我赞赏的是，编者在编写时显然是下了功夫去研究葫芦丝的演奏特点。一些指法和技巧的处理，比我之前看过的其他资料都要更细致，也更能体现葫芦丝独特的韵味。例如，书中对于滑音、吐音、颤音等常用技巧的讲解，都配有非常形象的图示和文字说明，让我能够更直观地理解并模仿。我尝试着弹奏了几首，感觉比自己摸索要容易得多，也更有成就感。 整体来说，这本《葫芦丝曲集108首（修订版）》不仅是一本曲谱集，更像是一位循循善诱的老师。它用最直观、最易懂的方式，引领我走进葫芦丝的美妙世界。我能够感受到编者对于推广葫芦丝音乐的热情和专业性。对于想要系统学习葫芦丝，或者想要丰富自己演奏曲目的朋友们，我强烈推荐这本书。它绝对会成为你音乐道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《葫芦丝曲集108首（修订版）》，我感觉像是挖到了一座宝藏！作为一名多年业余的葫芦丝爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我演奏水平的书籍。市面上关于葫芦丝的教材和曲集不少，但很多要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本既能满足我基础练习，又能让我接触到更多优秀作品的。 这本曲集最让我眼前一亮的是它的编排方式。它不仅仅是简单的曲目罗列，而是仿佛经过精心设计，循序渐进地引导读者。从基础的音阶、琶音练习，到一些简单的民歌改编，再到一些更具挑战性的乐曲，都安排得恰到好处。每一首曲子的前面，都有简短的背景介绍或者创作意图的说明，这让我更容易理解音乐的情感，也更能投入到演奏中去。 更重要的是，书中的乐谱印刷得非常清晰，每个音符、每个节奏点都一目了然。对于一些高难度的技巧，书中还附有详细的演奏提示，这对于我这样的业余爱好者来说，简直是福音。我曾经在学习某些曲子时，因为不清楚某个技巧如何处理而卡住，但这本书中的提示，往往能让我茅塞顿开。 我尝试着弹奏了几首书中收录的云南民歌，那些熟悉的旋律在我的指尖流淌出来，感觉非常美妙。书中的选曲也很有代表性，既有展现葫芦丝悠扬婉转音色的慢板作品，也有节奏明快、表现力丰富的快板乐曲。这本修订版的内容无疑比之前的版本更加充实，让我有了更多的探索空间。 总而言之，如果你和我一样，对葫芦丝有着深厚的热爱，并且希望在演奏技艺上有所突破，那么这本《葫芦丝曲集108首（修订版）》绝对值得你拥有。它不仅仅是一本曲集，更是一份学习的指南，一份灵感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本《葫芦丝曲集108首（修订版）》并没有抱太高的期待，毕竟市面上的同类书籍太多了，而且很多都大同小异。但当我拿到手，翻开第一页，我的看法就彻底改变了。首先，这本修订版在曲目的选择上，简直是太有品味了！它没有一味地堆砌数量，而是精挑细选，收录的都是既有艺术价值，又适合葫芦丝演奏的经典作品。 让我惊喜的是，书中的一些改编作品，处理得非常巧妙，既保留了原作的神韵，又充分发挥了葫芦丝独特的音色魅力。我尤其喜欢其中一些描绘自然风光的曲目，演奏起来，仿佛真的能听到山间的流水潺潺，鸟儿的婉转啼鸣。这种沉浸式的体验，是很多其他曲集所无法给予的。 而且，这本修订版在对一些高难度技巧的处理上，做得非常细致。书中不仅有标准的指法和节奏，还会针对一些容易出错的地方，给出特别的提示和建议。这对于想要挑战自己的演奏者来说，简直是太有帮助了。我之前遇到过一些难以掌握的技巧，通过书中简洁明了的指导，很快就找到了突破口。 另外，书中的排版设计也让人赏心悦目。乐谱清晰，字迹工整，即使在光线不是很好的情况下，也能轻松阅读。整体的设计风格也比较简洁大方，给人一种专业、严谨的感觉。这让我觉得，编者在细节上真的下了很多功夫，是对读者负责任的表现。 总的来说，这本《葫芦丝曲集108首（修订版）》是一本真正能够提升演奏者艺术修养和演奏技巧的优秀书籍。它不仅仅是一本曲谱，更是一种艺术的传承和发展。我已经迫不及待地想把书中的每一首曲子都好好地练习一遍了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种热爱民族乐器的“发烧友”来说，能够遇到一本真正用心做的葫芦丝曲集，简直是太难得了。这本《葫芦丝曲集108首（修订版）》就是这样一本让我爱不释手的书。从拿到它的那一刻起，我就被深深吸引住了。 首先，这本修订版的内容量确实非常可观，108首曲目，涵盖了从民歌改编到一些现代创作，简直是应有尽有。最让我欣喜的是，书中一些我非常喜欢的、但在其他地方难以找到的经典曲目，这里竟然都有收录。这对于我来说，无疑是省去了大量搜集曲谱的时间和精力。 更重要的是，书中的乐谱标注非常专业，而且逻辑性很强。它不是简单地把曲子列出来，而是会根据曲子的特点，对一些关键的乐句、节奏型进行强调。甚至对于一些比较复杂的段落，还会有详细的演奏说明，指导你如何去处理，如何去表现音乐的情感。我尝试着弹奏了几首，感觉比之前自己揣摩要准确和到位得多。 而且，这本书在对葫芦丝特有的一些演奏技巧，例如揉音、颤音、滑音的运用上，有着非常深入的讲解和示范。很多时候，我们演奏的曲子听起来“不到味”，往往就是因为这些技巧处理得不够精妙。这本书在这方面给出了很多实用的指导，让我受益匪浅。 不得不提的是，这本书的装帧和纸张质量都相当不错，拿在手里很有质感。而且，乐谱的印刷非常清晰，一点也不费眼。总而言之，这是一本集专业性、实用性、艺术性于一体的优秀葫芦丝曲集。我已经迫不及待地想要把它作为我日常练习的“宝典”了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对葫芦丝情有独钟的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我演奏技巧的书籍。《葫芦丝曲集108首（修订版）》的出现，简直是为我量身定做的。这本书给我的第一印象是它的专业性。从封面设计到内页的排版，都透露出一种严谨和精致。 打开书页，扑面而来的是清晰、准确的乐谱。我注意到，书中对一些复杂的节奏型和指法都做了非常细致的标注，这对于我这样的进阶学习者来说，无疑是极其宝贵的。一些我曾经觉得很难掌握的乐句，在书中得到了详细的解释和示范，让我能够更容易地理解和模仿。 这本书最让我赞赏的一点是它对音乐表现力的重视。它不仅仅是一本技巧的堆砌，更是对音乐情感的解读。很多曲目后面都附有简短的赏析，指导演奏者如何去体会音乐的意境，如何用葫芦丝这件乐器去表达情感。这让我感觉，我不仅仅是在练习指法，更是在学习如何“唱”出音乐。 此外，书中收录的曲目也非常有代表性，既有传统的经典民歌，也有一些现代创作的优秀作品。这极大地丰富了我的演奏曲目库，也让我有机会接触到更多不同风格的葫芦丝音乐。我尤其喜欢书中对一些云南特色民歌的改编，它们保留了原有的地域风情，又通过葫芦丝的演绎，焕发出了新的生命力。 总而言之，这本《葫芦丝曲集108首（修订版）》是一本集学术性、艺术性、实践性于一体的优秀教材。它不仅能够帮助我巩固基础，提升技巧，更能引领我深入理解葫芦丝音乐的魅力。我强烈推荐给所有热爱葫芦丝的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

纸张不错，可惜没歌词

评分☆☆☆☆☆

随着基础教育的越来越普及，越来越多的年轻的妈妈都加入到家庭育儿这个大队伍中来，让孩子爱书，从小接触书，绘本无疑是最好的选择，网络上随便搜索，适合各个年龄段的童书琳琅满目层出不穷，让年轻的父母眼花缭乱，有时候赶上做活动，动辄几百块钱的绘本就这样买了回来，可是看着看着就发现原来并不是买的所有绘本都适合自己的孩子，一起看看以下选绘本的六大误区吧： 误区一、绘本书一定要色彩鲜艳 很多人都认为孩子喜欢鲜艳的颜色，因为鲜艳的颜色可以吸引孩子的注意力。其实，图画书中的图画可以不用鲜艳的颜色，只要能充分表达故事就行。许多世界优秀图画书甚至是黑白的，它们同样可以创立一个丰富多彩的故事世界。 事实证明，色彩雅致的画面更能让孩子静下心来沉入到故事中去，而且也更能陶冶孩子的情操，培养孩子优雅的气质和非凡的审美能力。 误区二、价钱越贵越适合 有的家长认为质量好的绘本，一定是装帧精美，价格不菲的，选的时候只奔精装的（也许觉得精装的才划算吧），其实不然，为满足不同的消费层次，有的书做得稍微简装一点，钱便宜一点，可以让更多家庭买，内容是一样的。也有的书就是需要做成精装，显得书的内容更符合他，有的时候包装形式是重要的。 有些简装的绘本，价格便宜，内容又好，有些绘本故事内容都是精挑细选的，来自国内外优秀的画家创作的绘本。装帧简单朴实，价格从几块到十几块，这样优秀的绘本不能错过，要做到重视内在价值，而不仅仅看外表的包装。 误区三、孩子的绘本越多越好 “多多益善”在绘本阅读方面，我觉得不贴切，很多家长抱着这种想法给孩子买了N多绘本，不管孩子读懂与否，是否一下子能接受那么多，他们夸大了绘本的作用，觉得买得多了，总会对孩子有教育意义的。这样的做法是不对的，家长要抛弃这种不负责任的购书态度，了解自己的孩子，挑选适合他们年龄层次和心理发展需要的书，不要多，只要精，就能取到事半功倍的效果，何乐而不为呢。 有的家长会给孩子买很多书，但没有充分利用，买回去只当是责任完成却没有好好指导孩子看书，自己拿着手机玩游戏或其它，机嘻嘻嘻评价不大方便面。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风可见，

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货运速度奇慢。

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东西不错，女儿很喜欢

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不错，全学会就可以去要饭了

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正版图书，物流超级给力

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书是正版的，就是有一点小褶皱，不过没问题啦~~下次还会来的

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我妈要的，快递超级快！