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赵晓生 著

图书标签:

• 钢琴
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• 音乐教育
• 艺术

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539642215

版次：1

商品编码：11189086

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：283

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴经典导读》对J.S.巴赫《初级钢琴教程》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》、《平均律键盘曲集》，斯卡拉蒂《键盘奏鸣曲》，莫扎特《钢琴奏鸣曲》，贝多芬《钢琴奏鸣曲》，舒伯特《钢琴奏鸣曲》，肖邦《夜曲》、《练习曲》、《前奏曲》、《谐谑曲》、《叙事曲》，德彪西、巴托克等大师的经典钢琴作品，逐首逐段做了详细精准的诠释和教学导读，为钢琴爱好者全方位地演奏、阅读、学习和研究这些钢琴大师的经典钢琴作品，提供了相当全面的理论依据。

目录

引言（音乐的诠释）
巴赫《钢琴初级教程》导读
巴赫《小前奏曲与赋格》导读
巴赫《创意曲》导读
巴赫《平均律键盘曲集》导读
斯卡拉蒂《键盘奏鸣曲》导读
莫扎特《钢琴奏鸣曲》导读
贝多芬《钢琴奏鸣曲》导读
舒伯特《钢琴奏鸣曲》导读
肖邦《夜曲》导读
肖邦《钢琴练习曲》导读
肖邦《前奏曲》导读
肖邦《谐谑曲》导读
肖邦《叙事曲》导读
德彪西钢琴音乐导读
勋伯格钢琴小品导读
巴托克《小宇宙》（第1至3册）导读

前言/序言

琴韵流芳：西方古典钢琴作品深度解析与演奏指南 作者： 音乐学研究会 出版社： 世纪之声文化出版中心 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5611-XXXX-X --- 辑一：键盘艺术的恢宏史诗——从巴洛克到浪漫主义的演进 导语： 钢琴艺术的辉煌成就并非一蹴而就，而是经过数百年漫长而曲折的发展历程。本书将带领读者穿越时空的隧道，追溯键盘乐器从羽管键琴、大键琴到现代钢琴的蜕变，深刻理解这一“乐器之王”如何以其无与伦比的表现力，承载了人类最复杂的情感与最精湛的技艺。我们聚焦于西方古典音乐史上那些决定性的历史节点和核心作曲家群体，解析他们的创作动机、技术革新以及对后世的深远影响。 第一章：巴洛克的严谨与华美——复调的巅峰 本章深入探讨巴洛克时期（约1600-1750年）键盘音乐的特点。重点分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的创作体系，特别是《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的结构意义，它不仅是键盘配器法的百科全书，更是奠定西方音乐和声基础的里程碑。我们将详细剖析赋格（Fugue）的逻辑结构、对位法的精妙运用，以及《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）中体现的沉思冥想与结构完美。 同时，本书将讨论巴赫同时代的其他重要人物，如多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的单乐章奏鸣曲，这些作品以其炫技性、节奏的活力和地域色彩，展现了早期键盘音乐的无限可能性。研究我们将超越单纯的演奏技巧，探讨巴洛克音乐中蕴含的宗教哲学和宫廷审美情趣。 第二章：古典主义的清晰与平衡——奏鸣曲式的确立 随着启蒙运动的兴起，音乐风格开始转向追求清晰的结构、明确的比例和清晰的旋律线条。本章聚焦于古典主义时期（约1750-1820年）的键盘音乐，核心在于奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与完善。 约瑟夫·海顿（J. Haydn）被誉为“奏鸣曲之父”，他的作品如何将幽默、机智融入到严谨的结构中？我们将分析海顿奏鸣曲中主题呈示、发展与再现的精妙布局。 随后，我们进入沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的键盘世界。莫扎特的音乐以其无暇的旋律美感和内敛的抒情性著称。本章将细致解读其钢琴协奏曲的配器特点以及他晚期奏鸣曲中流露出的深刻人性洞察。我们不只关注旋律，更关注莫扎特如何通过对力度和音色的微妙控制，实现情感的“举重若轻”。 第三章：贝多芬的革命与新纪元的开启 路德维希·凡·贝多芬（L. van Beethoven）是连接古典主义与浪漫主义的桥梁，他的键盘作品标志着音乐史上的一次剧烈转型。本章将重点研究贝多芬的“中期”与“晚期”奏鸣曲，例如《热情》（Appassionata）和《槌子键》（Hammerklavier）奏鸣曲。 我们将探讨贝多芬如何打破古典主义的平衡惯例，运用更广阔的音域、更强烈的对比、更宏大的结构来表达个人意志和英雄主义。他的奏鸣曲不再仅仅是贵族的娱乐，而是深刻的内心独白与哲学宣言。对于那些标志着钢琴技巧极限的作品，我们将分析其对踏板和触键的全新要求。 --- 辑二：浪漫之潮涌动——情感的释放与技巧的拓展 第四章：肖邦与李斯特的“钢琴诗人”时代 十九世纪，随着资产阶级的崛起和钢琴制造技术的飞速发展（例如钢架和更高张力的琴弦），钢琴的音量、延音和表现力达到了前所未有的高度。浪漫主义作曲家将钢琴推向了表现力的极致。 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）是公认的“钢琴诗人”。本章将系统梳理他的“小型体裁”作品：夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）、谐谑曲（Scherzo）和玛祖卡舞曲。我们会深入剖析肖邦如何将波兰民族精神融入音乐，以及他对手指连贯性、音色层次（Rubato）的革命性处理。本书将提供一套针对肖邦练习曲（Op. 10 & Op. 25）的技术解析，关注其在和声织体与速度要求上的独特性。 与此同时，弗朗茨·李斯特（F. Liszt）则代表了浪漫主义的“炫技”高峰。我们将研究他的“练习曲”（Études d'exécution transcendante）如何挑战人类手指的物理极限，以及他在交响诗改编、即兴演奏风格（Impromptu）方面的创新。李斯特不仅是演奏家，更是现代钢琴演奏哲学的奠基人。 第五章：德奥传统的延续与创新 浪漫主义的德语区，作曲家们在继承贝多芬精神的同时，也在探索更深层的内心世界。 罗伯特·舒曼（R. Schumann）的作品充满了文学性和梦幻色彩。我们将聚焦于他标志性的“钢琴套曲”，如《蝴蝶》和《狂欢节》，分析他如何通过“情景素描”的手法，刻画出性格的多个侧面。本书特别关注舒曼对踏板的审美性运用，以及他作品中隐晦的“自言自语”般的亲密感。 约翰内斯·勃拉姆斯（J. Brahms）则代表了对古典严谨性的回归，但其内核是深沉的浪漫主义忧郁。他的晚期钢琴小品（Op. 116-119）以其精致的对位、丰富而内敛的和声，展现了成熟的艺术思考。我们将解析勃拉姆斯如何使用看似简单的织体来承载宏大的情感重量。 --- 辑三：二十世纪的色彩斑斓与技法革新 第六章：印象主义的声景构建 进入二十世纪，钢琴音乐的色彩感和对听觉环境的捕捉成为新的焦点。克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品彻底颠覆了传统和声的概念。本章将分析“印象主义”音乐对钢琴音色的追求，例如如何使用全音阶、五声音阶以及模糊的终止式来营造“声景”。我们将详细解读《前奏曲》和《意象集》中对踏板的精妙控制，使其成为乐曲结构不可或缺的一部分，而非简单的延续音响。 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的作品则展现了古典技巧与印象主义色彩的完美结合。他的《鹅妈妈组曲》和《加斯帕的夜》中展现的复杂节奏和高难度技巧，是对传统钢琴演奏技艺的挑战与拓展。 第七章：新古典主义与前卫探索 本章将涵盖二十世纪钢琴音乐的多元化发展。我们将审视谢尔盖·普罗科菲耶夫（S. Prokofiev）和伊戈尔·斯特拉文斯基（I. Stravinsky）如何将古典的清晰度与现代的尖锐节奏、不协和音响结合起来。他们的作品要求演奏者具备更强大的体力、更精确的节奏感和对新音色的驾驭能力。 最后，本书将简要概述二十世纪中后期，如巴托克（Bartók）对民间音乐元素的吸收，以及序列主义对传统音乐材料的解构尝试，为读者理解当代钢琴文献打下基础。 --- 结语：钢琴演奏的当代视角 本书的最终目标是为每一位热爱键盘艺术的听众和学习者提供一套全面的历史框架和分析工具。我们相信，只有深入理解作品诞生的时代背景、作曲家的技术追求，才能真正解锁那些跨越世纪的伟大旋律，使每一次弹奏都成为与大师的深刻对话。本书不提供具体的指法教学，而是侧重于音乐的“为什么”和“如何听”，激发读者对经典曲目进行更深层次的、富有洞察力的聆听与实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的音乐发烧友，平时喜欢听各种古典音乐，但对钢琴演奏的专业知识一直所知甚少。《钢琴经典导读》的出现，为我打开了新的视角。书中对每一首经典钢琴作品的分析都极其深入，从和声、旋律、节奏的构建，到情感表达的层次，都做了细致的解读。我印象最深刻的是关于肖邦夜曲的章节，作者不仅分析了肖邦音乐中特有的“肖邦式”鲁棒性，还将其与当时波兰的民族精神联系起来，让我对这些旋律优美的作品有了更深层次的理解。书中还穿插了许多演奏技巧的介绍，虽然我不会亲自去弹奏，但了解到这些技巧如何帮助演奏者更好地呈现作品的情感，本身就是一种极大的享受。例如，书中对触键力度、踏板运用以及手指独立性的讲解，让我对钢琴家们精湛的技艺有了更直观的认识。这本书让我从一个被动的聆听者，变成了一个更懂音乐、更懂钢琴的欣赏者，每次听音乐时，我都能从中体会到更多的细节和深度，这是一种前所未有的愉悦体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对钢琴音乐的认识非常片面，总觉得古典音乐曲高和寡，离我的生活很遥远。《钢琴经典导读》彻底改变了我的看法。这本书的语言风格非常活泼，充满了感染力，读起来一点也不枯燥。作者用了一种非常贴近生活的方式来讲解复杂的音乐理论，比如，将奏鸣曲的结构比作一场精彩的戏剧，将赋格的技巧比作精妙的数学游戏。我尤其喜欢书中对于一些耳熟能详的乐曲的“幕后故事”的挖掘，比如，德彪西的《月光》背后竟然隐藏着如此诗意的灵感，而普罗科菲耶夫的《彼得与狼》更是以一种寓教于乐的方式，让孩子们也能轻松接触古典音乐。这本书让我觉得，原来钢琴音乐也可以如此亲切、如此有趣，它不是高高在上的艺术殿堂，而是能够触动我们内心柔软之处的动人旋律。我现在对钢琴的兴趣大增，甚至开始考虑报名学习，这本书无疑是我迈出这一步的重要推力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一门艺术，了解其背后的文化和历史背景至关重要。《钢琴经典导读》在这方面做得尤为出色。它不仅仅是在介绍钢琴作品，更是在讲述一个个鲜活的故事。书中对于每一首作品的创作背景，作曲家当时的生活状况、情感状态，以及作品所处的时代思潮，都进行了细致的描绘。比如，在解读李斯特的《匈牙利狂想曲》时，书中详细介绍了李斯特如何将民间音乐元素融入到他的创作中，以及这些作品如何反映了当时匈牙利民族主义的情感。这种“情境式”的导读方式，让原本可能显得有些抽象的音乐，变得触手可及，充满了人情味。我仿佛看到了作曲家们在创作时的灵感闪现，感受到了他们内心的激情与挣扎。这本书让我明白，每一首伟大的钢琴作品，都是时代变迁、个人经历与艺术追求交织的结晶，而《钢琴经典导读》就是那个能够帮助我解读这一切的向导，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴经典导读》简直是我的救星！我一直想学习钢琴，但每次看到五线谱和那些密密麻麻的音符就头大。市面上的教程太多了，不知道从何下手。偶然的机会，朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态翻开，结果惊喜不断。作者的语言非常亲切，就像一位经验丰富的老师在你耳边娓娓道来，没有那些枯燥的术语，而是用通俗易懂的比喻和生动的故事来讲解乐理知识。我尤其喜欢书中对不同时期、不同风格的钢琴作品的介绍，让我不再觉得古典音乐遥不可及，反而充满了探索的兴趣。它不是简单地罗列作品，而是深入挖掘了每个作曲家的创作背景、作品的艺术特色以及背后的故事，让我仿佛置身于那个时代，感受音乐的魅力。读完这些章节，我不再害怕面对复杂的乐谱，而是充满了跃跃欲试的冲动，迫不及待地想去弹奏那些伟大的作品，感受音符在指尖流淌的美妙。这本书不仅仅是一本导读，更是一扇开启我音乐世界大门的钥匙，让我对钢琴学习充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐略有了解的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理钢琴作品脉络的入门书籍。《钢琴经典导读》恰好满足了我的需求。它并没有局限于某一特定时期或某一位作曲家，而是以一种宏观的视角，带领读者穿越钢琴音乐发展的历史长河。从巴洛克时期的严谨与多声部，到古典时期的清晰与平衡，再到浪漫时期的热情与抒情，乃至近现代的多元探索，这本书都为我勾勒出了清晰的轮廓。令我惊喜的是，书中对于不同时期代表性作曲家的风格特点和代表作品的介绍，都非常精炼且重点突出。我尤其喜欢书中对贝多芬奏鸣曲和莫扎特奏鸣曲的对比分析，让我能够清晰地分辨出他们各自独特的创作手法和情感表达方式。这本书不仅为我提供了丰富的知识，更重要的是，它培养了我对不同时期音乐风格的鉴赏能力，让我能够更自信地去探索和欣赏那些曾经让我感到迷茫的古典名曲。

评分☆☆☆☆☆

很有价值的参考书籍，当工具书使用，需要时查阅，非常给人启迪。家里很多的钢琴参考书，孩子学琴两年有余了，学习上取得的进步，离不开这么多好书的帮助，会选书会看书，能让学习者成长得更快，谢谢作者和编者，谢谢你们！

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质量不错 继续关注

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东西很不错，价格也划算

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

到的一切，你都可以十分轻松地在他的演奏中予以捕获。

评分☆☆☆☆☆

大狮子的书必须买

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赵晓生教授的好评系列！

评分☆☆☆☆☆

图书很不错，于音乐爱好者来说非常不错，里面的内容非常专业，对于钢琴曲的讲解非常权威，很不错的一本书～值得珍藏～

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。