中国历代绘画珍本：疏柳寒鸦图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[南宋] 梁楷 著，李红，王顷 编

图书标签:

• 中国绘画
• 历代绘画
• 疏柳寒鸦图
• 绘画珍本
• 艺术史
• 中国艺术
• 传统绘画
• 绘画作品
• 文化遗产
• 绘画技法

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534765636

版次：1

商品编码：11060083

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 中国历代绘画珍本

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：特种纸

页数：2

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者
　　

　　宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
　　包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
　　采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
　　其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
　　《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。

海报：

内容简介

　　

原大尺寸：22.4*24.2cm 高清放大：400%

《中国历代绘画珍本：疏柳寒鸦图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔奇伟，形神飞动，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：疏柳寒鸦图》可供中国画学习者临摹欣赏。

　　图绘枯柳疏枝，两只乌鸦栖息于树干上，一只低头啄食，一只仰望高空，与远处的飞鸦呼应成趣，另有一只飞临树干。几枝败柳将冬季萧瑟的气氛巧妙地烘托出来，四只寒鸦形神各异。乌鸦头尾以浓墨点染，羽翼用焦墨勾写，腹部略敷白粉，更突出鸦头之黑，笔简神丰。此图用墨笔画枯柳疏枝，两只乌鸦栖息于枯干上，另有两只绕树飞鸣，四只乌鸦形神各异，动静相生，互为呼应。构图简洁，意境深远，几枝败柳把冬季萧瑟的气氛巧妙地点化出来。墨色浓淡相衬、干湿互补，用笔洗练放逸、不拘陈规，开写意花鸟画之先声。梁楷这种自然野逸的风格，和当时流行的工细文秀的画风形成鲜明的对比，极大地丰富了水墨画的表现力。

作者简介

　　梁楷（生卒年不详），山东东平人，宋嘉泰（1201-1204）年间画院待诏。嗜酒，人称“梁疯子”，善画人物、花鸟。早年学贾师古，晚年作品笔减意全，世称“减笔画”，对后世写意画的发展影响很大。传世名作有《八高僧故事图》、《六祖斫竹图》、《泼墨仙人图》、《秋柳双鸦图》等。

内页插图

疏影横斜，寒鸦栖枝——中国古代绘画中的孤寂与生机 中国历代绘画，如同一幅幅流动的史诗，承载着千年的文化底蕴与审美情趣。在浩瀚的画卷中，有一类作品，以其独特的意境和深刻的寓意，触动着观者内心最柔软的角落。它们或许描绘的是萧瑟的秋景，或许捕捉的是寂寥的冬日，却能在冰冷之中孕育出顽强的生命力，在孤寂之中透露出不屈的灵魂。这类作品，往往不以繁复取胜，而是以寥寥数笔，勾勒出深邃的情感，传递出含蓄的哲思。 “疏柳寒鸦”便是这样一幅极具代表性的经典母题。它并非特指某一位画家的某个具体作品，而是一个在中国绘画史上反复出现、为无数艺术家所钟爱的艺术意象。它简单，却又极其丰富；它写实，却又充满象征。这四个字，如同一个浓缩的文学意象，瞬间便能在观者脑海中勾勒出一幅画面：一株姿态虬曲、枝干稀疏的老柳树，在凛冽的寒风中瑟瑟发抖；几只羽毛蓬乱、神态警惕的乌鸦，栖息在光秃的枝桠上，或是振翅欲飞，或是凝神远眺。 这幅画面本身就蕴含着丰富的视觉元素。疏柳，以其“疏”字，点明了季节的特征——秋末冬初，万物凋零，生机渐隐。然而，柳树的生命力却并未完全泯灭，它依旧挺立，虽然枝干稀疏，却展现出一种历经风霜后的坚韧。柳枝的蜿蜒盘曲，则暗示着岁月的痕迹，以及一种不随波逐流的倔强。寒鸦，作为冬季常见的候鸟，本身就带有几分萧瑟与孤寂的意味。“寒”字进一步强化了季节的寒冷，也衬托出物体的生存艰难。乌鸦的形象，在中国传统文化中，既有不祥的联想，也有其独特的智慧与警觉。它们在寒冷中聚集，相互依偎，也可能独自觅食，警惕地观察着周围的环境。 然而，“疏柳寒鸦”的魅力绝不仅仅在于其写实的画面。更在于它所传达的深层意境和象征意义。这幅画面，宛如一曲无声的悲歌，又仿佛一首坚韧的赞歌。 一、 孤寂与萧瑟的审美： “疏柳寒鸦”最直观地触及了中国古代文人心中的一种普遍情绪——孤寂感。在许多画家的笔下，这幅画面被赋予了强烈的个人情感投射。它可能象征着艺术家在仕途上的失意，在乱世中的漂泊，或是人生旅途中的孤独旅伴。画家通过对疏柳形态的刻画，如同描摹自己饱经风霜的内心；通过对寒鸦寥寥数目的点缀，仿佛表现出自己少有知己的凄凉。 秋末冬初的肃杀之气，自然而然地会引发观者对生命短暂、世事无常的感慨。寒风凛冽，万物肃杀，生命似乎进入了一个沉寂的低谷。这种萧瑟的氛围，在中国古代绘画中是一种重要的审美范畴，它并非纯粹的消极，而是一种沉静的、内敛的美。在这种美中，人们反思生命，体悟自然的规律。疏柳的稀疏，寒鸦的寥寥，都是这种“少即是多”的审美取向的体现。画家不追求画面的丰满和热闹，而是通过留白和简笔，营造出空灵、悠远的意境，让观者自行去填充内心的感受。 二、 坚韧与顽强的生命力： 然而，“疏柳寒鸦”并非一味地宣扬悲观和绝望。恰恰相反，在这片萧瑟之中，更显露出生命顽强的生命力。 疏柳虽然枝干稀疏，但它依然傲然挺立，紧抓着大地，不肯屈服。它的虬曲的枝干，是对逆境的无声抗争，是对生命本能的坚持。即使在最严酷的环境下，它也努力地维持着自己的形态，等待着春天的到来。这是一种内在的、不屈不挠的精神力量。 而寒鸦，作为寒冬中的生灵，也同样展现着它们的生存智慧。它们在严寒中寻找食物，相互取暖，努力地维系着种群的延续。它们的警觉，它们的机敏，都是在恶劣环境中生存下来的必然选择。它们的存在，本身就是一种生命力的证明。 中国古代绘画常常在“枯”中见“生”，在“静”中藏“动”。“疏柳寒鸦”正是这种哲学的完美体现。画家并非简单地描绘一幅“死寂”的画面，而是在死亡的边缘，捕捉到生命不灭的火种。这是一种深沉的乐观主义，一种对生命本质的深刻洞察。 三、 哲思与象征意义： “疏柳寒鸦”的意象，也常常被赋予更深层的哲思和象征意义。 隐士情怀与避世思想： 孤寂的画面，常常与隐居避世的情怀联系在一起。艺术家可能借此表达对官场黑暗、世态炎凉的厌倦，渴望回归自然，寻求内心的宁静。疏柳的清高，寒鸦的孤傲，都与隐士的品格相契合。 时间流逝与人生哲理： 疏柳的沧桑，寒鸦的寥落，无不暗示着时间的流逝和人生的短暂。这幅画面常常引发观者对生命意义的思考，以及对时光不再的感慨。它提醒人们珍惜当下，体悟生命的真谛。 警醒与预示： 在某些文化语境下，乌鸦也带有警醒的意味。寒鸦栖息在枝头，可能是在警惕着某种危险的到来，也可能是在默默观察世间的变化。这幅画面有时也带有某种预示性，暗示着即将到来的挑战或变革。 自然之道与生存哲学： “疏柳寒鸦”所展现的，也是一种顺应自然规律的生存哲学。春天来临时，柳树会再次发芽，生机勃勃；寒鸦也终将迎来温暖的季节。这是一种对自然循环的尊重，一种对生命力的信任。 四、 艺术表现手法： 在艺术表现上，“疏柳寒鸦”往往体现出中国画的独特魅力。 水墨的运用： 大量的水墨写意技法被运用其中。墨色的浓淡干湿，点染皴擦，都能够精准地勾勒出疏柳的枯瘦质感和寒鸦的蓬松羽毛。墨的晕染，能够营造出寒冬的空灵和萧瑟。 留白的艺术： 大量的留白，是“疏柳寒鸦”不可或缺的组成部分。空白之处，留给观者无限的想象空间，让画面更加悠远、深邃。这片空白，可以是冰冷的空气，可以是茫茫的天地，也可以是观者内心的情感空间。 简洁的构图： 构图往往简洁而有力。寥寥数笔，勾勒出主体形象，然后通过留白和细节的点缀，完成整幅画面。这种“以少胜多”的构图方式，正是中国画以气韵生动为核心的体现。 线条的力度： 疏柳的枝干，需要用刚劲而富有弹性的线条来表现，体现其生命力。寒鸦的勾勒，则需要轻盈而准确，展现其生动的姿态。 总而言之，“疏柳寒鸦”这一艺术母题，以其简练的画面，蕴含着极为丰富的情感和深刻的哲思。它既是对中国古代文人内心孤寂与萧瑟情怀的抒发，也是对生命顽强不屈的赞美，更是对自然规律和人生哲理的深刻体悟。它是一种审美意境，一种精神象征，一种艺术的极致追求。在不同的时代，不同的艺术家手中，它会呈现出不同的面貌，但其核心的意境——在孤寂中寻找生机，在萧瑟中体悟生命——始终如一，触动着后世无数观者的心灵。它如同一面镜子，映照出观者内心的情感，也展现了中国古代艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的艺术品，往往能够折射出其所处时代的精神风貌。《疏柳寒鸦图》正是这样一幅作品。这本书的解读，让我得以窥见那个时代文人的生活状态和审美情趣。画中的“疏柳”，其瘦削的枝干，在寒风中依然挺立，这不正象征着古代文人所推崇的坚韧不拔、傲然独立的品格吗？而那几只“寒鸦”，虽然在一般人眼中并不起眼，但在画家笔下，却成了寒冬中坚强生存的生命符号，这是否也寄寓着画家对生命力的赞美和对逆境的思考？书中对画作所处历史时期的社会文化背景的介绍，让我更加深刻地理解了这些象征意义。我了解到，在那个时代，文人常常以画寄情，通过描绘自然景物来抒发自己的情感和抱负。这本书让我明白，艺术不仅仅是形式的展现，更是精神的载体。我从书中感受到了古代文人的风骨，他们的淡泊宁静，他们的超然物外，这一切都通过这幅《疏柳寒鸦图》得以淋漓尽致地展现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的意境之美情有独钟，而《中国历代绘画珍本：疏柳寒鸦图》恰好满足了我对这一美学的极致追求。画作中的“疏柳”与“寒鸦”，看似寻常的景物，却被画家赋予了非凡的艺术生命。柳枝的“疏”，不仅仅是稀疏，更是一种留白，一种对空间和气息的营造。它仿佛在低语，诉说着岁月的流转，生命的轮回。而“寒鸦”的点缀，更是为画面增添了一抹冷峻而孤傲的色彩。它们是冬日里最常见的生灵，却也是最能代表生命顽强意志的象征。画家寥寥几笔，便勾勒出它们的形态，或盘踞枝头，或展翅欲飞，每一只都仿佛拥有自己的故事。最让我着迷的是，整幅画作所传达出的那种“静”与“动”的对比。疏柳的静谧，寒鸦的生动，在画面中达到了一种微妙的平衡，形成了一种独特的艺术张力。这种张力，让我感受到了画家对自然万物的深刻洞察，以及他如何将这种洞察转化为笔墨，赋予无生命的景物以灵魂。书中对画作构图、笔墨运用、以及色彩处理的细致分析，更是让我从技术层面也获得了极大的启发，理解了为何这幅画能成为传世珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于其对《疏柳寒鸦图》的艺术价值进行挖掘，更在于它如何将这幅画与更广泛的中国文化传统联系起来。我注意到书中对画作中一些细节的解读，都融入了丰富的中国哲学思想和人文精神。例如，画中的“疏柳”，在传统文化中常常被赋予“坚韧”、“不屈”的象征意义，与文人的气节紧密相连。而“寒鸦”，虽然有时被视为不祥之兆，但在画家笔下，却成了寒冬中顽强生存的生命符号，传递出一种不畏严寒、傲然独立的精神。书中还探讨了“天人合一”的哲学理念在画作中的体现，画家如何通过描绘自然景物，来表达人与自然的和谐统一。这种解读方式，让我更加深刻地理解了中国传统艺术并非单纯的技艺展示，而是承载着丰富的文化内涵和精神追求。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述，画家如何通过笔墨的挥洒，将抽象的情感和哲思具象化，营造出一种能够引起观者共鸣的艺术氛围。这本书让我明白，欣赏一幅中国画，不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感受，去体悟其中蕴含的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一次关于“留白”艺术的深刻体验。在《疏柳寒鸦图》中，画家巧妙地运用了大量的留白，使得画面既显得空灵，又不失意境。那些疏朗的柳枝，仿佛是在白色的画布上随意挥洒，却又构成了一个完整的意境。而那几只寒鸦，则像是点缀在画面中的精灵，它们的出现，既打破了画面的单调，又恰到好处地增添了画面的生气。书中对这幅画留白艺术的分析，让我深刻理解了中国画“虚实相生”的艺术哲学。画家并非吝啬于描绘，而是懂得在适当的时候“止笔”，将想象的空间留给观者。这种“意犹未尽”的艺术处理，使得画面充满了无限的张力和想象空间。我反复品味着画面中的留白之处，仿佛那里隐藏着无尽的故事，等待我去发掘。这本书，让我更加欣赏中国传统绘画的含蓄之美，那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统水墨画充满热情的爱好者，我常常在寻找那些能够触动我心灵的作品。《中国历代绘画珍本：疏柳寒鸦图》无疑满足了我的这一期待。画作中的“疏柳”，其形态之苍劲，线条之流畅，无不展现出画家炉火纯青的笔墨功底。柳枝的枯荣，仿佛在诉说着生命的顽强与不屈，而那几只“寒鸦”，则以其寥寥数笔，却勾勒出灵动之姿，赋予了画面一种生机勃勃的活力，同时也增添了一丝寒意，一种孤寂之感。我反复摩挲着书中的高清复制品，试图捕捉画面中每一丝微妙的墨色变化，每一处用笔的力度。书中对画家创作心境的揣摩，对画作意境的解读，都让我对这幅画有了更深层次的理解。作者并没有止步于对画作表象的描述，而是深入挖掘了画家在构图、设色、笔墨上的匠心独运。例如，书中对于画面中留白的运用，对于墨色层次的把握，都有着精辟的分析，让我认识到中国画的“少即是多”的艺术哲学。这本书的阅读体验，就像是在与一位智者对话，他用画笔描绘出他对生命的感悟，用墨色诉说着他对自然的理解，而我则从中汲取着艺术的养分，升华着自己的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一次穿越时空的艺术之旅。《疏柳寒鸦图》本身就充满了古典的韵味，而书中对这幅画的呈现方式，更是将这种韵味推向了极致。从纸张的质感，到印刷的精细度，再到画作整体的编排，都彰显出一种对艺术的敬畏之心。我特别留意到书中对画作细节的放大展示，那些笔触的飞白，墨色的晕染，都清晰可见，让我得以近距离观察大师的创作痕迹。这种细致入微的呈现，让我仿佛置身于画家的画室，亲眼见证这幅杰作的诞生。书中对画作文化背景的梳理，也极大地丰富了我对这幅画的认知。我了解到，在古代，“柳”常与离别、思念相关联，而“鸦”在一些文化语境中也并非全然负面，有时也象征着坚韧和智慧。将这些元素结合起来，使得《疏柳寒鸦图》的意境更加深远。作者的解读，不仅仅是对画面的分析，更是对中国传统文化中象征意义的解读，这种解读方式，让我对中国传统艺术有了全新的认识。我喜欢这本书的叙述方式，它不枯燥，不浮夸，用一种娓娓道来的方式，将艺术的魅力展现在我眼前。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它不仅仅满足于展示画作本身，而是将其置于一个更宏大的历史语境中进行解读。我非常欣赏书中对《疏柳寒鸦图》的时代背景、创作动机以及艺术价值的深入剖析。作者旁征博引，从当时社会经济、文化思潮、甚至文人雅士的生活方式等多个维度，层层递进地揭示了这幅画作诞生的必然性。比如，书中详细介绍了当时文人画的发展脉络，以及“以形写神”的艺术理念是如何影响着画家在《疏柳寒鸦图》中的表现。关于画中“疏柳”的象征意义，书中也给出了多种解读，有的认为是象征着坚韧不拔的品格，有的则认为暗含着隐逸避世的情怀，这些解读都极具启发性。而对于“寒鸦”的刻画，书中则着重强调了其在传统文化中的象征意义，如象征着不屈的精神，或是在恶劣环境中生存的顽强生命力。更让我称赞的是，作者并没有将这些解读写成枯燥的学术论文，而是以一种引人入胜的叙事方式，将深厚的文化底蕴巧妙地融入其中，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证了这幅画的创作过程，聆听了画家的心声。读这本书，不仅是对一幅画的欣赏，更是对中国古代艺术史的一次系统梳理和深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国历代绘画珍本：疏柳寒鸦图》，我最大的感受就是，真正的艺术品，能够跨越时空的界限，与观者产生深刻的情感共鸣。这幅画作中的“疏柳”，其姿态万千，有的垂首低吟，有的昂首挺立，每一株都充满了生命力。而那几只“寒鸦”，更是神来之笔，它们或栖息，或飞掠，为画面增添了一抹生动的气息，同时也带来了一丝凛冽的寒意，仿佛能听到它们在冬日寒风中发出的叫声。画家以极其写意的手法，捕捉了这一瞬间的景致，却传递出了一种永恒的生命力。书中对画作构图的分析，让我看到了画家在画面经营上的高超技艺。他如何运用疏密对比，虚实相生，将一个简单的场景描绘得如此富有层次感和空间感。而对笔墨技法的阐释，更是让我惊叹于画家对水墨的掌控能力，那些浓淡干湿的变化，都恰到好处地表现了景物的质感和精神。这本书，让我不仅仅是欣赏一幅画，更是与画中的景物对话，与画家进行心灵的交流。我能感受到画家笔下流淌出的情感，那种对自然的敬畏，对生命的赞美，都深深地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国历代绘画珍本：疏柳寒鸦图》，我便被其古朴典雅的装帧深深吸引，仿佛穿越回了那个墨香氤氲的时代。书中所呈现的不仅仅是一幅画作，更是一个时代的缩影，一种审美的极致追求。从画卷的材质、装裱工艺，到纸张的色泽、字体的选择，无不透露出精益求精的匠心。我尤其留意到画作背后的题跋，那些或瘦金体、或行草的笔触，每一笔都仿佛蕴含着千年的故事，诉说着文人墨客对自然的感悟，对生命的思考。画中的“疏柳”，形态各异，或枯瘦虬结，或依稀可见新芽，无不体现出画家对细节的捕捉能力。而那几只“寒鸦”，寥寥数笔，却神形兼备，它们栖息于枝头，或低头啄食，或昂首鸣唱，为静谧的画面增添了一丝生气，一种凛冽的寒意扑面而来，让人仿佛能感受到冬日清晨的寒风拂过脸颊。整幅画作构图精巧，虚实相生，留白之处亦是风景，引人无限遐想。画家运用水墨的浓淡干湿，将景物的质感表现得淋漓尽致，柳枝的苍劲、鸦羽的绒感，都跃然纸上。我花了很长时间去品味画中的每一处细节，试图理解画家想要传达的情感，感受笔墨在纸上跳跃的生命力。这本书不仅仅是欣赏一幅名画，更像是一次与古人的对话，一次深入中国传统文化肌理的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术鉴赏书籍，应该能够引领读者深入作品的内在世界。《中国历代绘画珍本：疏柳寒鸦图》做到了这一点。书中对画作的解读，并没有停留在表面的描绘，而是深入到画面的情感内核。我能感受到画家在描绘“疏柳”时，所传达出的那种孤寂而又坚韧的情感；也能体会到画家在刻画“寒鸦”时，所寄托的对生命力的赞美。书中关于画作意境的论述，更是让我产生了一种强烈的共鸣。我仿佛能听到冬日里寒风呼啸的声音，能感受到疏柳枝头的寒霜，也能想象到寒鸦在严寒中挣扎求生的场景。这种沉浸式的艺术体验，让我彻底爱上了这幅画。我尤其欣赏书中对画家创作心态的推测，以及对画作多重解读的可能性。作者鼓励读者用自己的视角去感受画作，去解读画作，这种开放性的解读方式，让我觉得与艺术的距离更近了。这本书，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，一次对生命和自然的深刻感悟。