南京艺术学院《中国画技法》课程教学与创作研究系列：搜尽奇峰论写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐钢 著，周京新 编

图书标签:

• 中国画
• 写生
• 技法
• 教学
• 艺术教育
• 南京艺术学院
• 山水画
• 素描
• 艺术创作
• 高等教育

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787549912988

版次：1

商品编码：11145825

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：169

内容简介

　　《南京艺术学院<中国画技法>课程教学与创作研究系列：搜尽奇峰论写生》主要内容包括：搜尽奇峰论写生、法备与取法、一个旧派的山水新人、宋元山水画谈片、写园小记、学画记、搜尽奇峰、搜妙创真。作者徐刚的作品充满天地生生之气和原始生态之美的山水画，就来之于大自然的启示，是“得天之助”的产物。他的洋溢着农家情调和少数民族风情之美的创作，也得益于他对现实生活的观察和真切的审美发现。

目录

序
作者简介
搜尽奇峰论写生
法备与取法
一个旧派的山水新人
宋元山水画谈片
写园小记
学画记
搜尽奇峰
搜妙创真

搜尽奇峰，笔墨传神：中国画写生精要与创新探索 在中国绘画的悠久历史长河中，“写生”始终是技法传承与艺术创新的核心驱动力。它不仅是画家深入观察自然、体悟物象生命的关键途径，更是其精神世界与笔墨语言得以连接、升华的桥梁。《搜尽奇峰论写生》一书，正是对这一中国画创作命脉的深刻梳理与创新实践的生动展现。本书并非简单地罗列技法图示，而是以南京艺术学院《中国画技法》课程的教学实践为基础，深入探讨了写生在中国画创作中的多重价值，并在此基础上，引领读者进行面向未来的艺术探索。 写生：中国画的灵魂与根基 写生，在中国画语境下，远非西方绘画中“写实”的简单对应。它是一种“意在笔先”的观察与表现方式，强调的是对物象精神气质的捕捉，而非纯粹的形体模仿。从古代的“胸有成竹”，到近代的“师造化”，写生贯穿着中国画发展的始终。本书的第一部分，便着力于阐释写生的本体意义。 首先，写生是中国画认识世界、体悟生命的首要途径。画家通过对自然万象的细致观察，如山川的巍峨、流水的灵动、花鸟的娇艳、人物的动态，来理解世界的客观规律，感受生命的活力。这种观察并非被动接收，而是主动探寻，是将目光从室内书斋投向广阔天地，是从纸上空谈转向笔墨实践。书中会详细阐述如何通过写生，建立起画家与自然之间真切的情感连接，如何将外界的触动转化为内心的感悟。 其次，写生是中国画技法体系构建与创新的源泉。中国画的笔墨技法，如皴法、点叶、勾勒、设色等，无一不是从对自然物象的长期观察与提炼中演化而来。本书将追溯不同时代、不同流派的写生传统，分析历代名家如何从自然形态中吸取灵感，创造出独具个性的笔墨语言。例如，山水的皴法，便是对山石纹理、质感的抽象与概括；花鸟的勾勒与点染，则饱含着对生命动态与色彩的微妙捕捉。通过对这些经典的写生案例进行深入剖析，读者将能更清晰地理解技法与物象之间的内在联系，掌握“师法自然”的真谛。 再者，写生是中国画精神内涵的载体。中国画不仅仅是技艺的展示，更是画家心灵的呈现。写生过程中，画家的审美情趣、哲学思考、人生感悟都会不自觉地融入笔墨之中。本书会重点探讨写生如何帮助画家“搜尽奇峰”，不仅搜寻外在的形态，更要搜寻隐藏在形态之下的精神气质，以及这种精神气质与画家自身内在世界的呼应。写生的最终目的，在于通过对自然的描摹，传递出画家对生命、对宇宙的理解与关怀。 教学实践：从理论到技法的系统构建 南京艺术学院作为中国美术教育的重要基地，其《中国画技法》课程在培养一代又一代优秀中国画人才方面贡献卓著。本书的另一重要组成部分，便是系统地展示该校在写生教学方面的实践探索与理论总结。 在教学层面，本书将聚焦于如何将写生从一种“自由探索”转化为一种“系统训练”。这其中包含了对写生教学的理念重塑，即如何引导学生超越简单的“画得像”，而进入到对物象本质的深入理解和对笔墨语言的创造性运用。 教学内容上，本书会详细介绍课程体系中关于写生的各个环节。这可能包括： 观察方法论的指导： 如何培养学生的敏锐观察力，学会从不同角度、不同层面去认识物象。例如，如何观察山石的起伏转折，学习其“骨骼”；如何观察树木的生长姿态，感受其“筋骨”；如何观察人物的表情动作，体悟其“神情”。 基础造型与笔墨的结合： 如何将写生过程中获得的造型认知，有效地转化为笔墨语言。这包括对线条的运用，如何根据物象的形态与质感，选择不同的线条来表现；对墨色的运用，如何通过浓淡干湿的墨色变化，呈现物象的立体感与空间感；对色彩的运用，如何在写生中准确地捕捉色彩关系，并将其有机地融入中国画的设色体系。 不同题材的写生训练： 针对山水、花鸟、人物等不同画种，设计专门的写生训练方法。例如，山水写生可能侧重于对山势、水流、云雾的结构性观察与笔墨表现；花鸟写生则强调对花卉的形态、色彩、姿态以及鸟虫的动态与神韵的捕捉；人物写生则需要深入研究人体结构、表情、动态，并将其融入个性化的笔墨处理。 从写生到创作的转化： 强调写生并非终点，而是创作的起点。本书会探讨如何将写生稿作为素材，进行艺术的提炼、加工与再创作。这涉及到构图的经营、意境的营造、笔墨的强化等一系列创作性思维的训练。 本书在教学方法的呈现上，将力求生动具体，通过大量的教学实例、写生示范、学生优秀作品分析等，将抽象的教学理念转化为可操作的实践经验。 创作研究：面向未来的艺术探索 在坚守传统写生精髓的基础上，《搜尽奇峰论写生》同样高度重视写生在当代中国画创作中的创新与发展。本书的第三部分，将目光投向更为广阔的创作研究领域。 首先，当代视野下的写生观念更新。在信息爆炸、全球文化交流日益频繁的今天，中国画的写生观念也需要与时俱进。本书将探讨如何在保留传统写生精神的同时，融入当代艺术的观念与视角。例如，如何看待照相机、手机等现代技术对写生的影响？如何理解抽象、构成等现代艺术语言在写生中的可能性？如何将写生与观念艺术、装置艺术等跨媒介的创作方式进行融合？ 其次，写生在多元文化语境下的实践。随着中国画的国际化发展，写生也面临着与其他文化艺术体系的对话与碰撞。本书将可能涉及如何进行跨文化写生，如何从不同文明的视角审视自然与艺术，如何创作出既具有中国画特色，又能与世界对话的写生作品。 再者，写生的主体性与个性化表达。现代艺术强调个体的独特性与创造性。本书将深入探讨如何在写生中强化画家的主体性。这意味着画家不再仅仅是自然的“搬运工”，而是能够以自己的独特视角、情感与哲学思考，去解读和表现自然。这种个性化的写生，能够让笔墨语言更加自由、生动，也更能触动人心。 最后，写生在数字时代的挑战与机遇。随着数字技术的发展，虚拟写生、数字绘画等新形式不断涌现。本书将审视这些新形式对传统写生带来的挑战，同时也探索其为写生带来的新的可能性。如何利用数字技术辅助写生、丰富笔墨表现，如何将数字艺术的思维融入传统写生，是未来需要深入探讨的课题。 总结： 《搜尽奇峰论写生》一书，并非一本简单的技法工具书，而是一部深入中国画写生创作肌理的学术专著，也是一本面向未来的艺术实践指南。它以南京艺术学院《中国画技法》课程的宝贵教学经验为基石，系统梳理了写生在中国画中的核心地位与历史演变，深入阐释了写生教学的科学方法与实践要领，并前瞻性地探讨了写生在当代语境下的创新发展与多元探索。 本书旨在引导读者： 重拾对自然的敬畏与热爱： 通过深入细致的观察，重新发现自然之美，感受生命的力量。 掌握系统科学的写生方法： 从基础的观察入手，到笔墨的运用，再到创作的转化，构建起完整的写生体系。 激活笔墨的创造潜能： 理解笔墨与物象之间的内在联系，学会用个性化的笔墨语言来表达内心的感受。 拥抱艺术创新的时代精神： 在坚守传统的基础上，不断探索新的艺术观念与表现形式，创作出具有时代精神的中国画作品。 “搜尽奇峰”是写生的极致追求，而“论写生”则是对这一过程的深刻反思与理论升华。本书正是要带领读者，踏上这场搜寻自然之奇，洞悉笔墨之妙，最终实现艺术生命无限可能的壮丽征程。它不仅适合中国画专业学生、教师，也同样适合所有热爱中国画、渴望深入理解中国画创作精髓的艺术爱好者。通过阅读此书，您将能更深刻地理解中国画的魅力所在，也更能激发您在写生创作道路上不断前行，描绘出属于自己的“搜尽奇峰”的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《搜尽奇峰论写生》这本书时，我立刻被它那种严谨而又充满激情的学术态度所吸引。这本书作为南京艺术学院《中国画技法》课程教学与创作研究的成果，深刻地探讨了“搜尽奇峰”这一写生核心理念。它不仅仅是理论的阐述，更是对实践经验的总结和升华。我尤其欣赏书中关于如何通过写生来“体悟”自然的讲解，它强调了画家需要具备敏锐的观察力，以及对自然规律的深刻理解。书中对笔墨在写生中的运用进行了详细的分析，如何利用不同的笔触、墨色来表现山石的坚硬、树木的生机、云水的流转，都提供了非常具体的指导。它让我明白了，写生不是简单的描摹，而是通过笔墨来传达画家对自然的热爱和感悟。这本书让我对中国画的写生有了更深刻的认识，也让我更加坚定了自己学习写生的决心。它让我看到了，真正的写生，是画家与自然之间的一场精神交流，是生命力的迸发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于其提供的具体技法，更在于其所传达的一种写生精神。《搜尽奇峰论写生》这本书，以南京艺术学院《中国画技法》课程教学与创作研究为基础，将“搜尽奇峰”这一古老的艺术理念，赋予了新的时代内涵。它所倡导的“搜尽奇峰”，并非简单的搜集名山大川，而是强调对自然万象的深入观察、细致体悟，以及最终将其转化为具有独特艺术个性的笔墨表达。我从中读出了对自然之美的极致追求，也读出了画家在创作过程中所经历的艰辛与喜悦。书中对不同地域、不同气候条件下写生方法的探讨，以及对传统笔墨在现代写生中的运用，都给我留下了深刻的印象。它让我意识到，写生不仅仅是对景写实，更是一个不断提炼、升华的过程，是将主观情感与客观景物相结合，最终在画面中呈现出“真、善、美”的艺术境界。这本书，为我打开了一扇通往更深层写生境界的大门，让我更加理解了中国画写生在中国艺术发展中的重要地位和独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《搜尽奇峰论写生》这本书，无疑是中国画写生领域的一部重要著作。它以南京艺术学院《中国画技法》课程的教学与创作研究为依托，深入挖掘和阐释了“搜尽奇峰”这一写生的核心精神。我从中看到了画家们对自然造化的不懈追求，以及他们将自然之美转化为笔墨艺术的智慧。书中所呈现的案例，不仅仅是优秀的写生作品，更是画家们在创作过程中思考、探索、突破的真实写照。我特别喜欢书中对如何处理画面的“意”的讲解，它让我明白，好的写生不仅仅要有形，更要有神，要能够传达出画家对自然的独特感受和理解。这本书让我更加理解了写生在中国画创作中的重要性，它不仅是技法的训练，更是对画家艺术视野和人文素养的培养。它让我看到了，写生是连接自然与艺术的桥梁，是创作的不竭源泉。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能触动我心灵的书。《搜尽奇峰论写生》并非一本简单的技法手册，它更像是一次关于中国画写生精神的深刻对话。这本书以南京艺术学院《中国画技法》课程为基础，将写生提升到了“搜尽奇峰”的艺术高度。我深以为然，写生之于中国画，正如土壤之于树木，是创作的根基，更是生命力的源泉。“搜尽奇峰”四个字，饱含着对自然造化的敬畏，对艺术真谛的探求。书中对于如何观察自然、如何理解自然的“奇”以及如何用笔墨将其“搜”入画卷，进行了细致而富有哲理的阐述。它打破了我对写生“机械模仿”的固有认知，让我意识到写生是一个主动探索、深度理解、最终创造的过程。书中的案例分析，让我看到了不同的写生路径和艺术处理方式，它们都指向同一个目标：在写生中发现和创造“奇”。我尤其被书中对于笔墨在写生中的运用所吸引，如何通过墨色的浓淡干湿、笔法的刚柔枯润来表现物象的质感和生命力，这些都给了我极大的启发。这本书让我更加坚定地相信，唯有深入自然，才能创作出真正有生命力的中国画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在学习中国画过程中，常常感到困惑的普通爱好者，《搜尽奇峰论写生》这本书的出现，无疑为我注入了一剂强心针。它以南京艺术学院《中国画技法》课程的教学与创作研究为依托，深入探讨了“搜尽奇峰”这一写生核心理念。书中的内容并非纸上谈兵，而是充满了实际的操作指导和案例分析。我之前一直对如何捕捉自然中的“奇”感到迷茫，常常画出来的山水缺乏灵气和生气。这本书通过对大量写生素材的解读，以及对不同画家写生方法的比较分析，让我看到了“搜尽奇峰”并非遥不可及，而是可以通过科学的训练和有意识的观察来实现的。它强调了写生中的“取舍”原则，如何从纷繁复杂的自然景象中提炼出最能代表其精神的元素，并将其巧妙地融入画面。书中的笔墨技法讲解也十分到位，无论是表现山石的雄浑，还是水流的灵动，都提供了清晰的示范和方法。读这本书，我感觉自己不再是盲目地在写生，而是有了一个明确的方向和目标，知道如何去“搜”，去“写”，去“论”，最终达到“搜尽奇峰”的创作境界。它让我明白，好的写生，是画家对自然深刻理解的体现，也是画家个人艺术个性的张扬。

评分☆☆☆☆☆

这本《搜尽奇峰论写生》真是一本让我爱不释手的心头好。作为一名业余的山水画爱好者，我一直对写生这件事有着复杂的情感：既渴望通过写生来捕捉自然的精髓，又常常因为技法上的瓶颈而感到沮丧。读完这本书，我感觉自己仿佛找到了点石成金的钥匙。它没有那些空洞的理论说教，而是将南京艺术学院《中国画技法》课程的教学成果，以一种极其扎实、接地气的方式呈现出来。书中对写生过程的每一个环节都进行了深入的剖析，从最初的观察、取景，到如何用笔墨来表现山石的体积感、水流的动感，再到如何捕捉光影的变化，每一个细节都充满了智慧和经验。我尤其喜欢书中关于“搜尽奇峰”这一概念的解读，它不仅仅是字面上的“搜集”，更是一种精神上的追求，一种将自然万象融入胸中，最终化为笔下生机的过程。书中的案例分析也十分详尽，通过具体的画作范例，让我直观地感受到理论是如何落地生根的。我反复揣摩那些范图，尝试模仿其中的笔触和构图，惊喜地发现自己的画面似乎也开始有了生命力。这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接告诉你答案，而是引导你去思考，去实践，去真正地掌握写生的精髓。它让我明白，写生并非简单的临摹，而是一个主动的、充满创造性的过程。这本书的出版，对于所有热爱中国画，特别是对写生抱有热忱的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《搜尽奇峰论写生》给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种艺术审美的升华。它以南京艺术学院《中国画技法》课程教学与创作研究为背景，将“搜尽奇峰”这一写生理念，从理论到实践，进行了全面而深入的探讨。书中所展现的，是对自然万象的极致探索，是对中国画写生精髓的深刻挖掘。它让我看到了，写生并非仅仅是简单的描摹，而是一个充满智慧和创造力的过程。书中对如何观察、如何取舍、如何用笔墨来表现“奇峰”的讲解，都充满了启发性。我尤其被书中对于写生中“破与立”的辩证关系的论述所吸引，它让我明白，写生既要忠实于自然，又要有所创新和突破。这本书让我更加理解了中国画写生在中国艺术史上的重要地位，也让我看到了，写生是画家不断超越自我、实现艺术创新的必由之路。

评分☆☆☆☆☆

自从捧起这本《搜尽奇峰论写生》，我感觉自己的中国画视野瞬间被打开了。这本书最大的亮点在于它系统地梳理和阐述了写生在中国画创作中的核心地位，并将其与南京艺术学院《中国画技法》课程紧密结合，形成了一套既有学术高度又具实践指导意义的体系。书中对于“写生”二字的理解，早已超越了单纯的“对着景物画”，而是上升到了“搜尽奇峰”的境界。这不仅仅是形的搜集，更是神韵的捕捉，是内在精神的提炼。它教会我如何用中国画的笔墨语言去“读懂”自然，去理解山峦的肌理、树木的姿态、流水的韵律，并将其转化为笔下的生命。我特别欣赏书中对于不同地理环境、不同气候条件下写生方法差异的探讨，这种细致入微的分析，让我意识到写生并非一成不变的模式，而是需要根据具体情况灵活应变的。书中提供的案例，不仅仅是简单的图例，更像是一个个详实的“写生日志”，记录了画家在创作过程中所经历的思考、取舍和突破。通过这些案例，我不仅学到了技法，更领悟到了艺术家的创作心法。这本书的深度和广度，让我不得不惊叹于南京艺术学院在传统中国画教学上的深厚功底和创新精神。它让我意识到，真正的写生，是画家与自然之间的一场深刻对话，是心灵与物象的交融。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对写生这件事有了全新的认识。我之前一直觉得写生就是枯燥的描摹，很难有大的突破。但《搜尽奇峰论写生》这本书，完全颠覆了我的想法。它将南京艺术学院《中国画技法》课程的教学成果，以一种非常系统和深入的方式呈现出来，让我看到了写生背后蕴含的巨大潜力和无穷魅力。“搜尽奇峰”这个主题，点明了写生的核心在于追求自然造化最精彩、最动人的部分。它不仅仅是搜集，更是筛选、提炼和升华。书中对如何观察、如何取舍、如何表现“奇峰”进行了详尽的阐述，让我明白了写生不仅仅是眼睛的观察，更是心灵的感悟和笔墨的驾驭。我尤其喜欢书中关于如何处理山石的皴法和构图的章节，它详细讲解了不同皴法的适用性，以及如何通过构图来营造画面的气势和意境。书中提供的范例，都是经过精心挑选和讲解的，让我能够清晰地看到写生从自然到画面是如何转化的。这本书让我意识到，写生是创作的源头活水，是检验技法、提升境界的试金石。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何观察世界、如何感受生活、如何在笔墨间寻找真我的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画有着浓厚兴趣的初学者，《搜尽奇峰论写生》这本书无疑是我学习道路上的一盏明灯。它以南京艺术学院《中国画技法》课程为依托，将“搜尽奇峰”这一写生理念阐释得淋漓尽致。我一直对写生感到些许畏惧，总觉得自己的笔墨功底不足以驾驭大自然的鬼斧神工。然而，这本书的出现，让我看到了写生可以是一种充满乐趣和创造力的探索。它详细讲解了如何从自然万象中“搜”取“奇峰”，不仅仅是外在的形貌，更是内在的精神和意境。书中对写生过程中观察、构图、笔墨的运用都进行了深入浅出的分析，并提供了大量的范例，让我能够清晰地理解每一个步骤的要义。我尤其喜欢书中关于如何处理山石的体积感和空间感的讲解，它教会我如何运用不同的皴法和墨法来表现山体的厚重和层次。这本书让我明白了，写生不是简单的复制，而是画家对自然的二次创造，是用自己的艺术语言来表达对自然的理解和感悟。它让我对未来的写生之路充满了信心和期待。