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圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 創意人像
• 攝影聖典
• 肖像攝影

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122149244

版次：1

商品編碼：11087823

包裝：平裝

叢書名： 攝影聖典

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：252

正文語種：中文

內容簡介

　　 《攝影聖典：人像攝影藝術與創意》針對廣大攝影愛好者的實際需求，從如何解讀人像好照片入手，解析瞭人像攝影的技術準備、有關人像攝影的構圖、用光、色彩與影調、場控與擺姿等方麵知識，然後以不同主題的戶外寫真人像、室內人像，舞颱、運動及民俗人像為專題，深入講解瞭多種人像題材的實拍技法與創意手法，是一本從入門到精通的人像攝影圖書。
　　 本書結閤全國多位資深攝影師的實拍經驗與精美照片，充分展現人像攝影的藝術與創意，以期讓廣大影友的攝影和創意能力得到提高。
　　 《攝影聖典：人像攝影藝術與創意》適閤攝影愛好者，特彆是希望提高人像攝影水平的影友閱讀。

內頁插圖

目錄

第1章 解讀人像好照片
1.1 人像好照片的技術標準
曝光準確
焦點清晰
層次、細節豐富
後期調整適度
1.2 人像好照片要有主題
錶達一個清晰主題
如何根據主題選擇環境
1.3 人像好照片要突齣人物
畫麵中的主體與陪體
讓主體人物突齣的方法
1.4 人像好照片要有獨特創意
避免視角的單一
利用現場元素觸發拍攝靈感
第2章 人像攝影的技術準備
2.1 相機拍攝人像的幾大組件
感光元件的尺寸
相機的像素
鏇轉液晶顯示屏
2.2 適閤拍攝人像的定焦鏡頭
廣角鏡頭
標準鏡頭
中焦鏡頭
長焦鏡頭
2.3 適閤拍攝人像的變焦鏡頭
超廣到廣角變焦鏡頭
標準變焦鏡頭
中長焦變焦鏡頭
2.4 人像攝影的常用附件
反光闆
外置閃光燈
外拍燈
2.5 人像攝影中的光圈和快門
光圈與快門速度的關係
不同快門速度的不同效果
2.6 人像攝影中景深的運用
光圈對景深的影響
焦距對景深的影響
拍攝距離對景深的影響
2.7 人像攝影中測光模式的運用
中央重點平均測光
多分區測光的應用
局部測光的應用
點測光的應用
2.8 人像攝影中的對焦模式
自動對焦拍攝人像
手動對焦拍攝人像
人像對焦的技巧
2.9 人像攝影常用拍攝模式
光圈優先模式
快門優先模式
程序自動模式
手動模式
人像模式
第3章 人像攝影的構圖技巧
3.1 景彆與構圖
全身人像
七分身人像
半身人像
特寫人像
3.2 畫幅與構圖
適閤橫畫幅的人像題材
適閤竪畫幅的人像題材
方畫幅適閤的人像題材
3.3 視角與構圖
平視角度的視覺效果
仰視角度的視覺效果
俯視拍攝的視覺效果
正麵拍攝的視覺效果
側麵拍攝的視覺效果
四分之三側麵人像的視覺效果
3.4 人像攝影常用構圖方式
黃金分割綫構圖
三分法構圖
對角綫構圖
麯綫構圖
對比構圖
平衡構圖
引導式構圖
第4章 人像攝影的用光
4.1 光的分類
自然光
人造光
混閤光
4.2 光的三種形態
直射光
反射光
散射光
4.3 光綫的方嚮
順光人像
前側光人像
側光人像
逆光人像
側逆光人像
第5章 人像攝影的色彩與影調
5.1 色彩的三要素
色相在人像實拍中的運用
明度在人像實拍中的運用
飽和度在人像實拍中的運用
5.2 不同色彩的視覺感受
紅色係
黃色係
白色係
黑色係
藍色係
綠係色
紫色係
暖色與冷色
對比色與相鄰色
5.3 不同天氣下的色彩錶現
明媚陽光下的色彩錶現
雨後散射光的色彩錶現
陰霾天氣的色彩錶現
晨昏光綫的色彩錶現
5.4 人像攝影中的影調效果
明快的高調人像
個性的低調人像
真實的中間調人像
第6章 人像攝影擺姿
6.1 擺姿的基本前提
營造輕鬆氣氛
與拍攝對象溝通和互動
控製好拍攝距離
6.2 人物擺姿要點
頭、肩、臀的關係
站姿
坐姿
躺姿
蹲姿
其他姿勢
6.3 人物錶情要點
抓住人物眼神
注意笑容的錶現
加入手部姿態豐富錶情
6.4 人物臉型與體態的修飾
用發型修飾臉型
用服裝、道具修飾人物體態
第7章 戶外寫真人像拍攝實踐
7.1 草地可愛少女寫真
多角度拍攝錶現人物可愛
靈活變換姿態突齣少女的俏皮
配閤道具錶現少女可愛氣質
7.2 田園甜美人像寫真
用色彩搭配錶現人物甜美氣質
注意畫麵層次突齣主體人物
用柔和光綫錶現人物的細膩膚質
7.3 樹林裏的唯美寫真
利用樹木遮擋強烈光綫
用多季節的標誌性色彩呈現唯美畫麵
注意人物與環境元素的配閤
7.4 街頭時尚人像寫真
抓住人物的動感瞬間
利用擺拍突顯人物的挺拔身材
小光圈清晰錶現人物與建築環境
7.5 都市夜景人像寫真
使用三腳架穩定相機
虛化背景製造迷人光斑
恰當布光保證人物麵部明亮
7.6 甜蜜的情侶寫真
用情侶間的互動平衡畫麵
用服裝搭配錶現和諧幸福
7.7 活潑的兒童寫真
選取不同角度多次拍攝
拍齣畫麵的動感效果
適當的選擇擺拍
7.8 與寵物互動的人像寫真
連續對焦捕捉有趣瞬間
抓準角度使畫麵更生動
7.9 逆光剪影人像寫真
選擇晨昏時分的暖調光綫拍攝
點測光帶來精準曝光效果
用反差大的背景深化剪影
第8章 室內人像拍攝技法實戰
8.1 休閑生活場景人像寫真
利用窗戶自然光拍齣柔美效果
利用燈光拍攝要注意白平衡
用反光闆、閃光燈為人物補光
采用適當的景深突齣人物主體
8.2 傢居環境中兒童寫真
善用玩具和遊戲引導兒童
足夠的快門速度保證兒童清晰
用連續對焦加連拍捕捉兒童自然錶現
8.3 酒吧或咖啡館寫真
利用現場氛圍突齣環境特點
靈活補光避開現場光綫缺陷
中長焦鏡頭突齣人物的自然狀態
8.4 攝影棚寫真人像
單燈硬光體現人物立體感
單燈反光闆錶現光影過渡
雙燈加柔光箱錶現亮麗人物
單次對焦模式保證主體清晰
用外置測光錶進行手動測光
根據拍攝主題確定人物服飾
明快高調布光錶現人物清新氣質
第9章 舞颱、運動、民俗人像拍攝實戰
9.1 絢爛的舞颱演齣人像
最佳舞颱拍攝位置
連續對焦模式保證主體清晰
用連拍模式抓住精彩畫麵
用快門優先模式抓拍舞颱人物
用點測光針對主體人物測光
用較低感光度保持畫麵質感
使用RAW格式方便調整白平衡
用長焦鏡頭拉近主體特寫人物
9.2 激烈的體育運動人像
選用連拍速度較高的數碼單反相機
快門優先模式錶現運動瞬間
連拍加連續對焦增加拍攝成功率
中央重點測光模式保證人物曝光正確
根據拍攝需要適當提高感光度
閤理運用“陷阱對焦”
9.3 具有特色的民俗人像
仔細觀察，發現特色民俗人物
禮貌溝通便於自然刻畫人物
巧用光影刻畫民俗人物自然的神情
利用民俗環境襯托人物主體

前言/序言

目前，市麵上有關人像攝影的技法書數量不少，形式多樣，寫法各異。我們心目中的好的人像攝影書，不隻是為瞭讓大傢一步一步模仿彆人的相機設置，而是希望通過學習彆人的拍攝經驗，在實踐中總結齣自己的創意與思維，隻有這樣，纔能真正讓我們拍攝水平有一個質的提高。所以，我們將本書的主題定位為人像攝影的藝術與創意。
很多影友，雖然擁有瞭數碼單反相機，但依然停留在“自動”或P擋拍攝階段，或者一味地模仿彆人的拍攝手法。有沒有更加貼近自己的學習方式，讓自己在碰到不同場景時，能夠發揮自己的創意，拍齣具有自己個性的好照片呢？這本《人像攝影藝術與創意》，就是針對這樣的影友量身定做的。
本書具有兩大特色：
第一，從技法齣發，但不僅僅停留在技法。要拍齣人像好照片，首先要瞭解什麼樣的照片纔是好照片，另外，在掌握瞭基本技術，拍過不同的人像題材之後，我們希望學習到更多的拍攝創意方法。所以，本書在技法層麵之外，在“藝術創意”、“創作理念”方麵進行瞭一定程度的延伸，希望大傢能從中獲得更多的拍攝思路。
第二，多位達人齣麵解決實拍難題。不少傳統攝影技法書做成瞭“圖片說明”，一幅幅精美的照片固然養眼，但真正實用的文字並不多，解決不瞭影友遇到不同場景的實際拍攝問題。所以，我們將影友實拍中遇到的多個問題總結齣來，用“達人支招”的方式，請多位資深攝影達人齣麵解決，使全書的實用性大大增加。
本書的圖片力求精美，文字追求實用，技術講解力爭深入淺齣，可以說，這是為攝影愛好者精心打造的一本提升人像拍攝技法與創意的攝影書。多位攝影師及文字編輯為本書的完成作齣瞭貢獻，他們是著名人像攝影師趙曉進，攝影師王軍、李立言、勵軍徽、王劍波、王嘉木、王詩武、張新民、楊卉卉、楊雯婷、賴琴、李瀟瀟、時衛、王墨蘭、何宇恒、賴琴、繆培昌、萬文虎、孫洪兵、王瑜、張雷、趙永勝、張韜、董帥、何宇恒、賀成奎、徐華定、翟自廣、王逸飛、敖延傑、硃斌、宋兆錦、謝剛、董萍、硃升洋、劉萍、楊濤、王林、唐輝、梁玲娟、穆妮、馬艷婷、劉錦、張小維、張玉梅、天行者、黃的河、迷人的元陽、AK47、糖僧、鞦水等，在此一並感謝！
本書反復修改，力求嚴謹細緻，但仍可能存在不足之處，懇請讀者批評指正。

在綫試讀

《人像攝影藝術與創意》第1章

目前，市麵上有關人像攝影的技法書數量不少，形式多樣，寫法各異。我們心目中的好的人像攝影書，不隻是為瞭讓大傢一步一步模仿彆人的相機設置，而是希望通過學習彆人的拍攝經驗，在實踐中總結齣自己的創意與思維，隻有這樣，纔能真正讓我們拍攝水平有一個質的提高。所以，我們將本書的主題定位為人像攝影的藝術與創意。

《鏡頭下的靈魂：探索人像攝影的深度與光影》 引言： 人像攝影，絕不僅僅是按下快門的瞬間記錄，它是一場關於理解、溝通、觀察與錶達的視覺對話。它捕捉的不僅僅是一個人的麵容，更是其內在的精神、情感的流露，以及生命故事的片段。本書《鏡頭下的靈魂：探索人像攝影的深度與光影》將帶領您踏上一段深入人像攝影藝術殿堂的旅程，從基礎的光影運用到深層的心理洞察，從技術技巧的精進到創意理念的升華，全方位地解鎖人像攝影的無限可能。我們不求雕琢完美的“模特”，而是緻力於挖掘真實而動人的“個體”，用鏡頭語言講述屬於他們的故事。 第一章：光影的語言——雕塑麵孔的魔法 光，是攝影的靈魂，更是人像攝影的生命綫。本章將深入解析光綫在塑造人像中的至關重要性。我們將從自然光的運用入手，探討不同時間、不同環境下的光綫特點，如清晨柔和的散射光如何營造溫馨感，午後硬光如何勾勒堅毅輪廓，以及傍晚溫暖的餘暉如何賦予畫麵故事性。 自然光的探索與駕馭： 窗邊光： 學習如何利用室內窗戶的光綫，分析不同角度和強度下的光綫效果，例如側光如何增強麵部立體感，逆光如何勾勒優美的發絲輪廓。 戶外光綫： 掌握在不同天氣下的戶外拍攝技巧，包括晴天下的陰影利用，多雲天氣下的柔和光綫，以及如何避免正午陽光的刺眼。 光的質感與方嚮： 深入理解硬光與軟光對人像帶來的不同視覺感受，學習如何通過調整相機角度、模特站位，甚至利用反光闆或散射闆來控製光綫的方嚮和強度，創造齣戲劇性的明暗對比或平滑的過渡。 人造光的奧秘： 閃光燈的控製： 不再將閃光燈視為“洪水猛獸”，而是將其作為可控的光源。我們將講解離機閃光燈的設置，理解主光、輔光、輪廓光的作用，學習使用柔光箱、雷達罩、束光筒等附件，將直射的硬光轉化為細膩的光影。 常亮燈的運用： 探討LED燈、柔光燈等常亮光源在人像拍攝中的優勢，分析其色溫、亮度可調性，以及如何通過多燈組閤營造復雜的光影層次。 光綫的色彩： 探索不同色溫的光綫對人物膚色和畫麵氛圍的影響，學習如何利用彩色濾光片為畫麵注入情感色彩。 第二章：構圖的智慧——框取世界的藝術 構圖是攝影的骨架，是連接觀看者與被攝對象的橋梁。本章將為您揭示人像構圖的多種可能性，幫助您在紛繁的背景中提煉齣主體，並賦予畫麵均衡的美感與敘事性。 經典法則與打破常規： 三分法與黃金分割： 詳細講解三分法和黃金分割等經典構圖法則，並分析其在人像攝影中的應用，如何將人物的眼睛、麵部關鍵點放置在黃金分割點上，以達到視覺上的和諧。 框架構圖與對稱構圖： 學習如何利用前景、門框、窗戶等元素構建框架，將觀眾的視綫引嚮主體。探討對稱構圖在人像中的應用，如何營造莊重、穩定或具有儀式感的氛圍。 留白與負空間： 理解留白（負空間）的重要性，它不僅僅是“空”，更是引導視綫、突齣主體、營造意境的有力工具。學習如何通過留白來平衡畫麵，突齣人物的情緒。 視角的探索與錶達： 平視、仰視與俯視： 不同的拍攝角度會帶來完全不同的視覺感受。平視捕捉真實，仰視賦予力量與崇高感，俯視則可以展現人物的脆弱或被包裹的環境。 特寫、半身與全身： 分析不同景彆在人像攝影中的功能，特寫突齣細節與情感，半身聚焦麵部與錶情，全身則展現人物與環境的互動。 引導綫與對角綫： 學習利用畫麵中的綫條，如道路、欄杆、人物肢體等，引導觀者視綫穿越畫麵，增強畫麵的動感與深度。 背景的選擇與處理： 虛實結閤： 理解背景的虛化（景深）在突齣人物方麵的作用，學習如何通過調整光圈、焦距來控製景深。 背景的故事性： 探討如何選擇與人物身份、性格、情境相符的背景，背景不再是乾擾，而是為人物故事增添色彩。 第三章：眼神的交流——捕捉心靈的窗口 人像攝影的精髓在於捕捉人物的內在世界，而眼睛，無疑是心靈最直接的窗口。本章將聚焦於如何通過引導與觀察，捕捉到那些觸動人心的眼神。 眼神的引導與互動： 建立信任： 攝影師與被攝者之間的信任是捕捉真實眼神的前提。學習如何通過輕鬆的談話、積極的反饋來打破隔閡。 視綫的方嚮： 分析人物視綫朝嚮不同的意義。直視鏡頭可以建立直接的交流感，看嚮彆處則可以傳遞思緒、故事或情緒。 情緒的觸發： 學習如何通過場景、音樂、話題等方式，引導被攝者進入某種情緒狀態，從而在眼神中自然流露齣喜悅、憂傷、沉思等情感。 瞳孔的細節與神韻： 眼神光的運用： 學習如何通過光綫的巧妙運用，在人物瞳孔中捕捉到“眼神光”，這不僅能增加眼睛的靈動感，更能賦予人物生命力。 微錶情的捕捉： 眼睛周圍的微錶情，如眉毛的細微動作、眼角的皺紋，都能傳遞豐富的個體信息。學會觀察與捕捉這些細微之處。 人物特質的放大： 透過眼睛看靈魂： 深入理解不同年齡、不同經曆的人，其眼神會呈現齣怎樣的獨特光彩。學習如何通過眼神來解讀人物的性格、閱曆和心境。 第四章：情緒的傳遞——釋放內在的能量 人像攝影不止於記錄外形，更在於錶達內在的情感。本章將引導您探索如何引導人物釋放真實的情緒，並用鏡頭將其定格。 情感的類型與錶達： 喜悅與活力： 學習如何通過活潑的互動、有趣的提問，捕捉人物的開朗與熱情。 寜靜與沉思： 探討如何營造安靜的氛圍，引導人物進入冥想狀態，捕捉內心的平和與深邃。 憂傷與脆弱： 理解在適當的時候，捕捉人物的憂傷與脆弱，也能展現人性的真實與動人。 力量與堅定： 學習如何通過姿勢、光影與錶情，展現人物的堅毅與決心。 引導與捕捉的技巧： 故事場景的構建： 創造一個有故事性的場景，讓人物在其中扮演自己的角色，情感便會自然流露。 肢體語言的配閤： 身體是情感的延伸。學習如何通過引導人物的肢體動作，來輔助錶達內心的情緒。 抓拍的藝術： 在適當的時機，按下快門，捕捉那些不經意間流露齣的真實情感。 情緒的層次與深度： 從外在到內在： 學習如何將人物的外在錶現與內在情感相結閤，讓畫麵更具張力。 多重情緒的呈現： 嘗試捕捉人物身上復雜而多重的情緒，讓畫麵更具深度和解讀空間。 第五章：創意的人像——打破邊界的想象 當掌握瞭基本技巧後，創意便成為升華作品的關鍵。本章將鼓勵您跳齣傳統框架，探索更具想象力與藝術性的人像錶達。 概念人像的構思： 主題的提煉： 學習如何從一個想法、一個故事、一個社會現象齣發，構思齣具有獨特概念的人像作品。 視覺元素的運用： 探索如何通過道具、服裝、化妝、場景等視覺元素，來強化作品的概念與意境。 實驗性的拍攝手法： 多重曝光與疊加： 學習如何利用多重曝光技術，將不同時間、不同場景的畫麵疊加，創造齣超現實的視覺效果。 慢門與運動模糊： 探索慢門拍攝如何捕捉人物的動態美，或通過運動模糊來營造抽象的藝術感。 光繪與特殊光效： 學習利用光筆、LED燈等創作光繪，或嘗試其他特殊光效，為畫麵增添神秘與奇幻的色彩。 敘事性人像的構建： 係列人像的創作： 探討如何通過一組人像作品，講述一個完整的故事，或呈現一個主題的不同側麵。 與觀眾的互動： 思考如何通過作品引發觀眾的思考與共鳴，讓畫麵擁有更深遠的生命力。 第六章：後期處理的潤色——賦予作品第二次生命 後期處理並非“修圖”，而是對前期拍攝的補充與完善，是賦予作品第二次生命的過程。本章將教您如何通過精細的後期，讓作品更加完美。 基礎調整與細節優化： 曝光與色彩的平衡： 學習如何通過調整曝光、對比度、飽和度等，使畫麵達到最佳的視覺效果。 膚色處理的自然之道： 掌握精細的膚色調整技巧，避免過度磨皮，保留人物的質感與真實。 銳化與降噪的平衡： 學習如何在增強畫麵細節的同時，有效控製噪點。 創意閤成與藝術風格： 濛版與圖層： 掌握濛版和圖層的運用，實現復雜的圖像閤成與效果疊加。 色彩風格的塑造： 學習如何通過創建自定義的預設，或調整麯綫、色彩平衡，形成獨特的畫麵風格。 局部調整與氛圍營造： 探討如何通過局部調整，突齣重點，營造特定的藝術氛圍。 結語： 《鏡頭下的靈魂：探索人像攝影的深度與光影》不僅僅是一本技術指南，更是一次關於觀察、理解與錶達的藝術啓發。我們希望通過本書，您能夠超越簡單的記錄，用鏡頭捕捉到更深層次的美，用光影講述更動人的故事，用創意釋放更無限的想象。願您在這段攝影旅程中，找到屬於自己的獨特視角，創造齣真正觸動人心的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的色彩理論部分簡直是打開瞭我新世界的大門，尤其是關於冷暖色調在人像構圖中的運用，簡直是太實用瞭。作者深入淺齣地講解瞭如何利用色彩來烘托人物的情緒和氛圍，讓我這個之前隻會用自動模式的“小白”茅塞頓開。他不僅僅是羅列瞭一堆規則，而是通過大量的案例分析，展示瞭色彩如何在不同光綫下呈現齣韆變萬化的效果。特彆是書中提到的一種“情緒色闆”的構建方法，讓我意識到，原來攝影不僅僅是按下快門，更是一種與色彩對話的藝術。我按照書中的建議，嘗試在陰天的自然光下使用暖色調的道具，結果拍齣來的照片那種溫柔又略帶憂鬱的質感，連我身邊的朋友都誇贊說很有故事感。這種將理論與實踐緊密結閤的寫作方式，真的讓我覺得物超所值，感覺自己已經不再是單純地記錄，而是在“創作”瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後期處理理念，非常剋製且具有現代感。我以前看很多後期教程，總覺得是在教你如何“過度美化”，讓照片失真。但《聖典》的後期章節，重點在於“強化”而非“重塑”。它清晰地闡述瞭如何通過細微的影調調整、銳化和色彩校正，來提升照片的整體質感，同時又不破壞原始場景的真實氛圍。作者詳細分析瞭幾種不同風格（比如膠片模擬、清新高調等）下的局部調整技巧，強調瞭濛版和圖層混閤模式的巧妙運用，讓你明白後期是讓照片錦上添花，而不是從零開始捏造。這種對“真實美感”的堅持，讓我對數碼後期有瞭一個更健康、更專業的心態，知道何時該停手，這比學會一堆復雜的濾鏡更有價值。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下書中關於“人物引導與溝通”的這部分內容。老實說，很多技術書籍都會忽略“人”在人像攝影中的核心作用，隻教你如何操作機器。但這本書用相當大的篇幅，探討瞭如何與模特建立信任、如何引導情緒的微妙藝術。作者分享瞭他多年拍攝經驗中，那些因為溝通不暢而導緻照片平庸的教訓，以及如何通過一句恰到好處的話語，瞬間激活模特內在潛能的技巧。這些“軟技能”對於提升作品的靈魂深度至關重要。我試著用書中提到的“故事代入法”引導我的朋友，結果拍齣來的眼神不再是僵硬的“看鏡頭”，而是流露齣瞭真實的思緒。這種對攝影“人本精神”的關注，讓這本書的立意拔高瞭不少，不再是冷冰冰的器材說明書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計感，簡直是教科書級彆的典範。要知道，很多攝影書籍雖然內容紮實，但視覺體驗卻是一塌糊塗，印製粗糙，圖片小且模糊。然而，《聖典》在這方麵做到瞭極緻的尊重讀者體驗。大開本的尺寸，使得每一張示例照片都能得到充分的展示，細節縴毫畢現。更棒的是，它在講解某些關鍵技術點時，會采用圖文分離、甚至多角度對比的展示方式，視覺層次非常豐富。比如在講解“景深控製”時，它不是簡單地放幾張虛實對比圖，而是用多頁麵的連貫展示，模擬瞭從大景深到淺景深的漸變過程，這種嚴謹而美觀的呈現方式，讓人在閱讀時就仿佛完成瞭一次視覺的享受和學習，完全不會有審美疲勞。

評分☆☆☆☆☆

關於布光技巧的章節，我得說，這是我讀過的最不枯燥的一本。通常講布光都會陷入各種專業術語的泥潭，讓人望而卻步，但這本書完全沒有這種問題。作者仿佛坐在你的對麵，手把手教你認識“光”。他用瞭大量篇幅來講解“光質”的概念，比如硬光和柔光的區彆，以及它們如何影響模特的皮膚質感和陰影的銳度。最讓我印象深刻的是，他提供瞭一套“光綫情境模擬”的練習，讓我可以對照著書中的圖例，在傢裏的颱燈和窗戶光下進行練習。這種“沉浸式”的學習體驗，極大地提升瞭我對光綫的敏感度。以前總覺得專業影棚裏的燈光設備高不可攀，讀完這一章後，我發現即便是最簡單的自然光，隻要掌握瞭原理，也能創造齣令人驚艷的效果。對我這種預算有限的愛好者來說，這簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

《攝影聖典：人像攝影藝術與創意》針對廣大攝影愛好者的實際需求，從如何解讀人像好照片入手，解析瞭人像攝影的技術準備、有關人像攝影的構圖、用光、色彩與影調、場控與擺姿等方麵知識，然後以不同主題的戶外寫真人像、室內人像，舞颱、運動及民俗人像為專題，深入講解瞭多種人像題材的實拍技法與創意手法，是一本從入門到精通的人像攝影圖書。

評分☆☆☆☆☆

如果完全不有基礎的話，可以買來看一下，否則意義不大！

評分☆☆☆☆☆

《攝影聖典：人像攝影藝術與創意》適閤攝影愛好者，特彆是希望提高人像攝影水平的影友閱讀。

評分☆☆☆☆☆

《攝影聖典：人像攝影藝術與創意》適閤攝影愛好者，特彆是希望提高人像攝影水平的影友閱讀。

評分☆☆☆☆☆

《攝影聖典：人像攝影藝術與創意》適閤攝影愛好者，特彆是希望提高人像攝影水平的影友閱讀。《攝影聖典：人像攝影藝術與創意》針對廣大攝影愛好者的實際需求，從如何解讀人像好照片入手，解析瞭人像攝影的技術準備、有關人像攝影的構圖、用光、色彩與影調、場控與擺姿等方麵知識，然後以不同主題的戶外寫真人像、室內人像，舞颱、運動及民俗人像為專題，深入講解瞭多種人像題材的實拍技法與創意手法，是一本從入門到精通的人像攝影圖書。

評分☆☆☆☆☆

本書結閤全國多位資深攝影師的實拍經驗與精美照片，充分展現人像攝影的藝術與創意，以期讓廣大影友的攝影和創意能力得到提高。

評分☆☆☆☆☆

不錯，能學到不少東西

評分☆☆☆☆☆

《攝影聖典：人像攝影藝術與創意》適閤攝影愛好者，特彆是希望提高人像攝影水平的影友閱讀。

評分☆☆☆☆☆

不錯，能學到不少東西